OUR FERTILE FOREVER

GHOST OF THE WEST

PRINTER CLIPS

JULIUS CAESER

ELECTRONIC GARDEN

EARLY RISERS

EARLY RISERS

EATING SNOW

EIN TRAUM FÜR DICH

OSTGUT TON ZEHN

SOUND THE CHARGE

SOUNDTRACK OF A NIGHT

Moritz Simon Geist, artiste multimédia et musicien robotique, sort son premier disque. Il s'agit du premier disque techno au monde joué entièrement par des robots futuristes qu'il a fabriqués par ses propres moyens. Tous les sons de cet album sont effectivement joués par des machines : des petits moteurs qui tapent sur du métal, des robo-kalimbas futuristes imprimées en 3D, des cliquetis venant de pièces récupérées sur d'anciens disques durs. Plusieurs années ont été nécessaires à Geist pour construire, ajuster, tester et jouer de tous ses instruments robotiques. Ses Robots Soniques tentent de repousser les limites de l'imaginable. Il l'avait déjà fait en 2012 avec son robot 808 bien connu - une boîte à rythmes emblématique devenue réelle, de 4 mètres sur 2, et remplie de pièces robotiques qui jouent des instruments en direct et devant le public. Maintenant, Moritz Simon Geist va encore plus loin dans la découverte du monde inconnu et futuriste de la techno robotique. Pour arriver à son but, il s'est associé aux sorciers berlinois de Mouse On Mars et s'est plongé dans l'histoire de la musique mécanique et des expériences des débuts de la musique électronique. Lorsque vous écoutez des robots jouer, vous réalisez qu'ils sonnent avec précision, mais contrairement aux sons numériques, ils transmettent un immense sentiment organique. Aucun beat n'est comme l'autre, tout se joue avec la physicalité acoustique réelle et donc l'erreur réelle. Et en même temps, la nature répétitive des robots les rend parfaits pour jouer de la musique électronique. C'est à la fois industriel et organique. Ce que Moritz Simon Geist a imaginé est un enregistrement stupéfiant de ce qui est possible aujourd'hui : explorer les sons mécaniques qui emplissent notre monde. Geist crée ainsi une bande-son éclatante de l'automatisation implacable et de la fragilité physique qui façonnent la société d'aujourd'hui.

Wisdom Teeth est le nouvel EP de la nord-irlandaise Naomi Hamilton, alias Jealous of the Birds. Première sortie complètement inédite depuis Parma Violets, son premier album sorti en 2016, Wisdom Teeth permet à Hamilton de continuer à créer son identité artistique, avec un projet allant de l'indie rock flamboyant à des compositions nocturnes plus calmes. A propos du single Marrow, Hamilton explique : C'est ma tentative d'exprimer ce que c'est que d'être un être humain qui se fraye un chemin à travers ses mondes intérieurs et extérieurs. Après avoir obtenu mon diplôme universitaire il y a un an, je suis devenu beaucoup plus déterminée à me lancer professionnellement dans la musique, les arts et les voyages. Pour moi, Marrow traduit ce sentiment de recherche de l'authenticité sous toutes ses formes. Wisdom Teeth sort à la suite d'une série de dates au Royaume-Uni, et avant qu'elle aille jouer au festival SXSW, où tout a commencé lorsque Canvasback Records a découvert l'incroyable talent de compositrice de Hamilton.

Str8outtanorthcote est le deuxième album du groupe qui s'en prend à peu près à tout : les végétariens, les punks, les hippies, même à Relapse. Un chef d'oeuvre d'humour noire réédité avec 9 titres bonus.

Grand classique, Stash, le premier album du groupe américain stoner/doom metal Bongzilla sorti à l'origine chez Relapse en 1999, est réédité en vinyle pour la première fois depuis plus de dix ans !

Réédition entièrement remasterisé de cet album culte du death metal suédois de 1993. Inclus un titre bonus. Pour les fans de Entombed, Dismember, (early) Amorphis, Autopsy, Grave...

Réédition entièrement remasterisé de cet album culte du death metal suédois de 1993. Inclus un titre bonus. Pour les fans de Entombed, Dismember, (early) Amorphis, Autopsy, Grave...

1ER ALBUM SOLO D'INSPIRATION JAZZ DU PRODUCTEUR ET PIANISTE FRANçAIS FEATURING YABON, MOSHADEE, ELBI, KAFFE CRèME, FOLAMOUR & JIM FHUO Records a repoussé les limites de sa propre diversité en sortant des disques d'ambient, des rythmes hip-hop, de la néo-soul et de la musique électronique au cours des derniers mois. Mais le voilà qui revient après une courte pause avec quelque chose de puissant et de très spécial, le premier album solo de l'un des meilleurs pianistes de jazz français de la scène, Marc Bianco. Connu pour ses productions maison et son projet Kimosabe avec Folamour, Marc Bianco a décidé de revenir aux sources pour son premier long format sous son vrai nom. Venant de l'improvisation et du jazz live l'artiste créé un lien entre composition et partage d'énergie. Il décide de mélanger toutes ces idées pour créer une expérience parcourant les univers cinématographiques d'une piste à l'autre. Des mondes différents traversés au cours du voyage.

Maxi 45 tours sur lequel on retrouve deux titres de Lamont Dozier, You Made Me A Believer et Starting Over.

Mike DONOVAN est la nouvelle coqueluche de la scène de San Francisco. Entre rock et blues, avec une profonde influence des Stones, le membre des Sic Alps propose une douzaine de titres qui font de Wot un des meilleurs premiers albums de l'année.

Mike DONOVAN est la nouvelle coqueluche de la scène de San Francisco. Entre rock et blues, avec une profonde influence des Stones, le membre des Sic Alps propose une douzaine de titres qui font de Wot un des meilleurs premiers albums de l'année.

LA LEGENDAIRE COMPILATION DU LABEL DE COLOGNE REVIENT! Avec SUPERPITCHER FEAT. FANTASTIC TWINS, WEVAL, TOBIAS THOMAS & MICHAEL MAYER, CHRIS KLOPFER, JÜRGEN PAAPE, VOIGT & VOIGT, MAX SCHOLPP and NU U ORCHESTRA...

Cela fait maintenant 20 ans que la formation noise rock U.S. Maple a passé la porte des bureaux de Drag City à Chicago avec leur disque Talker sous le bras. Leur troisième album a porté les chocs et les abrasions de la musique de leurs débuts vers de nouveaux sommets d'horreur tranquille. C'était leur contribution personnelle à l'été 1999, une saison chaude et éprouvante, qui ne sera pas oubliée de sitôt. Talker a été enregistré par Martin Bisi et produit par Michael Gira (Swans) aux studios Bisi. Un disque culte ! Version vinyle de la réédition de Talker, le troisième album du groupe noise rock de Chicago U.S. Maple paru originellement en 1999. épuisé sur vinyle depuis 2008, Talker a été réimprimé avec tout l'emballage d'origine - pochette gatefold, livret, affiche, autocollant de couverture - car certaines expériences, comme le lycée, devraient être rejouées encore et encore, à jamais. Disponible en version cd et vinyle.

Cela fait maintenant 20 ans que la formation noise rock U.S. Maple a passé la porte des bureaux de Drag City à Chicago avec leur disque Talker sous le bras. Leur troisième album a porté les chocs et les abrasions de la musique de leurs débuts vers de nouveaux sommets d'horreur tranquille. C'était leur contribution personnelle à l'été 1999, une saison chaude et éprouvante, qui ne sera pas oubliée de sitôt. Talker a été enregistré par Martin Bisi et produit par Michael Gira (Swans) aux studios Bisi. Un disque culte ! Version vinyle de la réédition de Talker, le troisième album du groupe noise rock de Chicago U.S. Maple paru originellement en 1999. épuisé sur vinyle depuis 2008, Talker a été réimprimé avec tout l'emballage d'origine - pochette gatefold, livret, affiche, autocollant de couverture - car certaines expériences, comme le lycée, devraient être rejouées encore et encore, à jamais. Disponible en version cd et vinyle.

Stillness in Motion est un double DVD live du guitar hero américain Steve Vai enregistré au Club Nokia de Los Angeles le 12 octobre 2012.

Né dans les années 80 à Moscou, Slava suit sa famille à Chicago à l'âge de 12 ans. Le jeune fanatique de Freddy Mercury y découvre alors la House music et se lance dès sa majorité dans la création de musique électronique. Désormais installé à New York, il se livre à une véritable dissection des éléments de pop, de R&B, de Hip-Hop, de Vogue House, de British Bass et d'Ambient. Premier album de Slava, « Raw Solutions » fait suite à son EP « Soft Control » et part à l'exploration des sons House des coins les plus sombres de Chicago. House, Footwork, retravaillés pour ses performances live électrisantes; ici enregistrés pour la plupart directement depuis son Korg Electribe ESX. Les samples vocaux sont une des signatures du travail de Slava... certains reconnaitront la voix de Brandy ou encore celle de Britney. Mais il ne s'agit pas de remixer ou même recréer des morceaux, les samples sont ici manipulés comme des instruments rythmiques et des accroches auditives. Une programmation globalement squelettique, qui propose donc de l'espace, de la résonnance, une répétition hypnotique digne d'une nuit de clubbing sous psychotropes doux.

Né dans les années 80 à Moscou, Slava suit sa famille à Chicago à l'âge de 12 ans. Le jeune fanatique de Freddy Mercury y découvre alors la House music et se lance dès sa majorité dans la création de musique électronique. Désormais installé à New York, il se livre à une véritable dissection des éléments de pop, de R&B, de Hip-Hop, de Vogue House, de British Bass et d'Ambient. Premier album de Slava, « Raw Solutions » fait suite à son EP « Soft Control » et part à l'exploration des sons House des coins les plus sombres de Chicago. House, Footwork, retravaillés pour ses performances live électrisantes; ici enregistrés pour la plupart directement depuis son Korg Electribe ESX. Les samples vocaux sont une des signatures du travail de Slava... certains reconnaitront la voix de Brandy ou encore celle de Britney. Mais il ne s'agit pas de remixer ou même recréer des morceaux, les samples sont ici manipulés comme des instruments rythmiques et des accroches auditives. Une programmation globalement squelettique, qui propose donc de l'espace, de la résonnance, une répétition hypnotique digne d'une nuit de clubbing sous psychotropes doux.

Réédition limitée en vinyle blanc des meilleurs titres du groupe faisant partie des précurseurs du West Coast surf punk. Contient : 'Bloodstains', 'Bite The Hand That Feeds', 'Everything Turns Grey', 'I Kill Spies'.

LA LEGENDAIRE COMPILATION DU LABEL DE COLOGNE REVIENT! Avec SUPERPITCHER FEAT. FANTASTIC TWINS, WEVAL, TOBIAS THOMAS & MICHAEL MAYER, CHRIS KLOPFER, JÜRGEN PAAPE, VOIGT & VOIGT, MAX SCHOLPP and NU U ORCHESTRA...

Mélodies éthérées à la Cocteau Twins & Lush. Ancien nom des PURO INSTINCT, 1er album via MEXICAN SUMMER (ex label de WASHED OUT, REAL ESTATE). Repressage pour coïncider avec la sortie de HEABANGER S IN ECSTACY ces jours-ci sur RECORD MAKERS.

L'un des meilleurs groupe de reggae fusion reprend des classiques dans ce superbe album studio. On trouve entre autre la reprise du Everything I Own de Bread, du I Can't Fight This Feeling Anymore de REO Speedwagon, du Have You Ever Seen The Rain de CCR et une version revisitée de leur propre hit 96 Degrees In The Shade!.

GIZMO VARILLAS dévoile ce 25 novembre, son premier album El Dorado. Ce projet est frais ! Comment définir autrement le travail de ce jeune homme de 26 ans né à Bilbao, ancien étudiant à Cardiff et installé à Londres ? Gizmo, est bel et bien un jeune homme de sa génération. Ce guitariste autodidacte a entièrement produit et composé les 13 titres de ce projet. Dans El Dorado il propose une musique qui fait le grand écart entre plusieurs continents. Gizmo emprunte des accords à l'Amérique du Sud, lorgne vers la pop et la folk de l'Amérique du Nord et saupoudre parfois d'accents des Caraïbes comme sur le tube Give A Little Love. Associé à son filet de voix, son sens du refrain (Hold On) et ses mélodies toujours efficaces, Gizmo crée un genre qu'il définit comme Dark Tropical. GIZMO VARILLAS avec ses deux EP (The Inca's Suit et Give A Little Love) convainc les professionnels (BBC 6, Apple Music...) et grâce à ses nombreux concerts (dont les premières parties de Madison Violet et Jack Savoretti) séduit le public. Ce 25 novembre venez découvrir l' El Dorado.

Les membres de Zombie Zombie ne sont jamais à cours d idées. En recherche permanente de sons nouveaux et inattendus, ils puisent leur inspiration dans les arts complémentaires, du cinéma aux arts plastiques. Ils signent ici un tout nouvel album. Ce projet est le fruit d une rencontre avec Martin Palisse et Elsa Guérin du Cirque Bang Bang. Pour composer cet album, le groupe s est plongé dans leur univers visuel afin d établir une connexion entre jonglage, mouvement et musique qu elle soit électronique, instrumentale, enregistrée, live, préexistante ou créée spécifiquement. La composition procède par transformation de motifs et superposition de couches mélodiques et rythmiques, correspondant aux principes d écriture chorégraphique autour du jonglage et du déplacement (répétition, transformation, variation). Cette soif d expériences nouvelles et leur curiosité insatiable font la force de leur uvre et la rende unique. L originalité de ce projet prouve, une fois encore, que Zombie Zombie n a pas fini de nous surprendre et de nous hypnotiser !

On a souvent posé à No Joy des questions du type « Quelles sont vos principales influences ? » ou « Qu'est-ce que ça fait d'être un groupe féminin dans l'univers du rock ? ». Le fait est que No Joy est l'inverse du groupe à gossip, et que Jasamine White-Gluz et Laura Lloyd sont plus à l'aise dans l'anonymat, préférant s'exprimer à travers leur musique, elles qui sont produites sur le label Mexican Summer depuis leurs débuts. Wait For Pleasure ne détient peut-être pas la clé des problèmes de l'univers, mais il offre une série d'excellents morceaux, le produit du dur labeur de ce groupe noise-pop originaire de Montreal qui s'est, pour la première fois, lancé dans un travail de fond en studio d'enregistrement. C'est de loin leur plus belle réalisation à ce jour, qui s'enracine en profondeur dans le mouvement shoegaze, avec des mélodies dévastatrices. Jasamine et Laura, toutes deux chanteuses et guitaristes, sont assistées pour cet album par le batteur Garland Hastings, et abattent ici une barrière entre nostalgie et modernité, ordre et chaos.

On a souvent posé à No Joy des questions du type « Quelles sont vos principales influences ? » ou « Qu'est-ce que ça fait d'être un groupe féminin dans l'univers du rock ? ». Le fait est que No Joy est l'inverse du groupe à gossip, et que Jasamine White-Gluz et Laura Lloyd sont plus à l'aise dans l'anonymat, préférant s'exprimer à travers leur musique, elles qui sont produites sur le label Mexican Summer depuis leurs débuts. Wait For Pleasure ne détient peut-être pas la clé des problèmes de l'univers, mais il offre une série d'excellents morceaux, le produit du dur labeur de ce groupe noise-pop originaire de Montreal qui s'est, pour la première fois, lancé dans un travail de fond en studio d'enregistrement. C'est de loin leur plus belle réalisation à ce jour, qui s'enracine en profondeur dans le mouvement shoegaze, avec des mélodies dévastatrices. Jasamine et Laura, toutes deux chanteuses et guitaristes, sont assistées pour cet album par le batteur Garland Hastings, et abattent ici une barrière entre nostalgie et modernité, ordre et chaos.

SNAKE CHURCH

SMOKE N MIRRORS

SMELL OF A PRICK

SKETCHES OF SPAIN

SKELETON KITES

SIX ORGANS OF ADMITTANCE

SIR RICHARD BISHOP

SIGNS UNDER TEST

SIDEWALK EXEC

SHRINES OF PARALYSIS

SHOCK SKULL

SHADOW HYMNS

SEND FLOWERS

SECOND TWO : CHAPTER HOME

SEAHORSE & THE STORYTELLER

SCREAMING FOR CHANGE

SAXOPHONE COLOSSUS

SAVAGE SONS OF YA HO WA

SAVAGE BLISS

SAILING A SINKING SEA

S.O.S. 3 : A LULLABY COLLECTION

ROYAL CROWN

ROUND ABOUT MIDNIGHT

ROUEN DREAMS