Chanteur, compositeur et producteur, le célèbre brésilien Ed Motta est aussi un très grand collectionneur de vinyles rares avec plus de 30 000 disques en sa possession. Il était le pilote idéal pour emmener ce nouveau volume de la série Too Slow to Disco au Brésil. Il nous fait découvrir un aspect encore trop méconnu de la musique de son pays avec au menu : soul, funk et AOR brésilien. En 19 morceaux il réunit un panthéon de héros musicaux comme Rita Lee des légendaires Os Mutantes, Cassiano de Bossa Trio et Os Diagonais ou encore Roupa Nova référé comme étant le Toto brésilien ! Il nous présente également quelques pépites super obscures comme Carlos Bivar ou Gelson Oliveira & Luiz Ewerling dont les chansons sont tirées d'albums pressés à titre privé et qui ne sont même pas listés sur Discogs ! Une compilation passionnante qui promet quelques belles découvertes.
Sébastien Izambard - membre du groupe de renommée internationale Il Divo - propose un nouvel album solo, We Came Here To Love : We Came Here To Love est un pas en avant pour le chanteur-guitariste et pianiste autodidacte français, qui a également réalisé l'album. Faire partie d'Il Divo m'a offert une excellente occasion de visiter le monde et d'être exposé à toutes sortes de musique, déclare Sébastien Izambard, un ténor. Cet album est loin de ce que tout le monde attend de moi. Je voulais montrer un côté de moi qui n'a rien à voir avec Il Divo. J'étais un artiste pop avant, et c'est quelque chose que je voulais faire et que je n'ai pas fait depuis 20 ans. C'est aussi le bon moment dans ma vie. J'ai écrit plusieurs des chansons et je suis vraiment excité que les gens les découvrent. L'album comporte 11 chansons originales écrites ou coécrites par Sébastien Izambard et met en valeur ses influences éclectiques, allant de The Weeknd, Coldplay, James Blake et Adele, de la pop à la dance music, jusqu'au classique pour lequel il est connu.
La série dramatique de huit épisodes Sharp Objects, de Entertainment One (eOne) et Blumhouse Television, a été lancée en juillet 2018 exclusivement sur HBO et OCS City. Basée sur le roman éponyme de l'auteure Gillian Flynn, la série a été réalisée par Jean-Marc Vallée (Dallas Buyers Club, Wild, Big Little Lie s). La showrunner Marti Noxon a co-écrit tous les épisodes avec Flynn. Amy Adams y joue le rôle de la journaliste Camille Preaker, qui retourne dans sa petite ville natale de Wind Gap pour couvrir le meurtre d'une pré-ado et la disparition d'une autre. En essayant de reconstituer un puzzle psychologique de son passé, elle s'identifie un peu trop étroitement avec les jeunes victimes. eOne sort la bande-son et compagnon musical de cette mini-série criminelle. à l'instar de la série à succès Big Little Lies de HBO et de sa bande originale, la série Sharp Objects a largement bénéficié de la vision du réalisateur Jean-Marc Vallée et de la supervision musicale de Susan Jacobs. Cette bande son est une invitation à découvrir sa nature profonde, ont déclaré Jacobs et Vallée. Pour faire ce que Camille Preaker fait avec la musique lors de son voyage à Wind Gap. Il faut s'échapper de l'intérieur, bénir son coeur. La bande originale contient la musique des scènes clé de la série. On y trouve Jean-Phi Goncalve, Sylvan Esso, Snoop Dogg, Emily Wells, Hurray for the Riff Raff, Alison Krauss & Robert Plant, Willie Dixon, The Acid et bien plus.
Enfin disponible en version CD, le quatrième album de Nona Hendryx - chanteuse renommée pour son implication au sein du quintet féminin LaBelle à l'origine du mythique Lady Marmalade contient 3 nouveaux morceaux bonus.
Wisdom Teeth est le nouvel EP de la nord-irlandaise Naomi Hamilton, alias Jealous of the Birds. Première sortie complètement inédite depuis Parma Violets, son premier album sorti en 2016, Wisdom Teeth permet à Hamilton de continuer à créer son identité artistique, avec un projet allant de l'indie rock flamboyant à des compositions nocturnes plus calmes. A propos du single Marrow, Hamilton explique : C'est ma tentative d'exprimer ce que c'est que d'être un être humain qui se fraye un chemin à travers ses mondes intérieurs et extérieurs. Après avoir obtenu mon diplôme universitaire il y a un an, je suis devenu beaucoup plus déterminée à me lancer professionnellement dans la musique, les arts et les voyages. Pour moi, Marrow traduit ce sentiment de recherche de l'authenticité sous toutes ses formes. Wisdom Teeth sort à la suite d'une série de dates au Royaume-Uni, et avant qu'elle aille jouer au festival SXSW, où tout a commencé lorsque Canvasback Records a découvert l'incroyable talent de compositrice de Hamilton.
Moritz Simon Geist, artiste multimédia et musicien robotique, sort son premier disque. Il s'agit du premier disque techno au monde joué entièrement par des robots futuristes qu'il a fabriqués par ses propres moyens. Tous les sons de cet album sont effectivement joués par des machines : des petits moteurs qui tapent sur du métal, des robo-kalimbas futuristes imprimées en 3D, des cliquetis venant de pièces récupérées sur d'anciens disques durs. Plusieurs années ont été nécessaires à Geist pour construire, ajuster, tester et jouer de tous ses instruments robotiques. Ses Robots Soniques tentent de repousser les limites de l'imaginable. Il l'avait déjà fait en 2012 avec son robot 808 bien connu - une boîte à rythmes emblématique devenue réelle, de 4 mètres sur 2, et remplie de pièces robotiques qui jouent des instruments en direct et devant le public. Maintenant, Moritz Simon Geist va encore plus loin dans la découverte du monde inconnu et futuriste de la techno robotique. Pour arriver à son but, il s'est associé aux sorciers berlinois de Mouse On Mars et s'est plongé dans l'histoire de la musique mécanique et des expériences des débuts de la musique électronique. Lorsque vous écoutez des robots jouer, vous réalisez qu'ils sonnent avec précision, mais contrairement aux sons numériques, ils transmettent un immense sentiment organique. Aucun beat n'est comme l'autre, tout se joue avec la physicalité acoustique réelle et donc l'erreur réelle. Et en même temps, la nature répétitive des robots les rend parfaits pour jouer de la musique électronique. C'est à la fois industriel et organique. Ce que Moritz Simon Geist a imaginé est un enregistrement stupéfiant de ce qui est possible aujourd'hui : explorer les sons mécaniques qui emplissent notre monde. Geist crée ainsi une bande-son éclatante de l'automatisation implacable et de la fragilité physique qui façonnent la société d'aujourd'hui.
Sorti en 2007, Slope était le premier album de Steve JANSEN, membre fondateur de Japan et Rain Tree Crow. Cette réédition est augmentée d'un CD de remixes et d'un CD de titres live.
Un disque qui est pleinement rempli par des riffs explosifs, des compressions écrasantes et des voix démoniaques, «Parturition» apportera sans aucun doute un sourire sombre et satisfait aux fans du genre.
Troisième album de Bennie Green, enregistré en 1959 et originellement publié sur le label Blue Note. Du blues and bop, avec une touche d'humour ! Vinyle 180 gr avec pochette gatefold.
Quand ils ne jouent pas sous leurs propres noms, Sam Barker and nd_Baumecker sont aussi Transsektoral. Les deux berlinois sont de retour sur Ostgut Ton pour un nouvel album UK beats.
En 2002, le tout premier volume de la série Le Pop mettait en valeur le renouveau de la scène française qui tirait alors son inspiration de la pop, du minimalisme et du son indé. 16 ans plus tard, la scène française est plus vigoureuse que jamais comme le démontre Le Pop 9 : Au Début en 16 chansons. Cette nouvelle génération est clairement plus influencée par les styles de production dérivant de l'electro, du R&B et du hip-hop. Polo & Pan (Canopée) sont ainsi deux DJ, la chanteuse de Hollydays (Les Insatisfaits) apprécie Rihanna alors que son partenaire lui préfère Amon Tobin et Aphex Twin, Angèle (Je Veux Tes Yeux) est la soeur du rappeur Roméo Elvis, Ezéchiel Pailhès (éternel été) est le cofondateur du duo electro Nôze. On trouve également Laurie Darmon (Rupture), lauréate du Prix George Moustaki, qui se fait accompagner sur scène d'un beatboxer, le groupe de pop indé La Femme (Où Va Le Monde), récompensé deux fois aux Victoires de la Musique, qui utilise jusqu'à quatre synthés en concert, et Chaton (Poésies) qui a recours à l'autotune. Flavien Berger (La Fête Noire) livre une pièce minimaliste évoquant Suicide, Ali Daniel (à Peine Défigurée) met en musique Paul Eluard sur un fond musical afrobeat. Parmi les autres pépites de la compilation on croisera Eddy Crampes (Automne), Achille (Nina), Pomme (De Là-Haut), Paradis (Sur Une Chanson En Français), Gérald Kurdian (La Mer du Nord), Adrien Soleiman (Poisson Volant) et Alexia Gredy Paradis. Cette génération marque un nouveau début pour une scène française multi-facettes des plus créatives !