Duo de pop indie britannique bien-aimé, le couple marié - AKA Elizabeth Sankey et Jeremy Warmsley - partage aujourd'hui les détails de leur nouvel album depuis 2015, Romantic Comedy. Il sortira le jour de la Saint-Valentin sous la forme d'un premier long métrage documentaire du même nom réalisé par Sankey, présenté l'année dernière dans les prestigieux festivals de cinéma IFFR (Rotterdam), SXSW (Austin, Texas) et AFI Fest (LA). Romantic Comedy propose des chansons tirées du film de Sankey et inspirées de celui-ci. Le groupe décrit l'album comme une lettre d'amour douloureusement honnête qui célèbre la façon dont la romance a été historiquement dépeinte au cinéma, et comment ces représentations ont affecté la façon dont le public mène et poursuit ses propres relations. Le film est une exploration parfois sardonique, parfois aimante, mais toujours personnelle de ce genre tant décrié, racontée à travers des extraits de plus de 160 oeuvres cinématographiques.

Au printemps 1985, le groupe de post-punk Trisomie 21 retourna en studio pour enregistrer un nouveau lot de chansons. La notoriété de Trisomie 21 s'est accrue après deux concerts en Belgique et le label bruxellois Play It Again Sam a décidé de les signer. En septembre 1985, le mini-album Wait & Dance de 5 chansons est publié par le sous-label PIAS Scarface. Il contenait les premières voix féminines du groupe sur deux des morceaux. Malheureusement, certaines chansons avaient des problèmes de phase et provoquaient l'annulation partielle de la lecture monophonique. Le groupe a donc remixé les chansons et les a rééditées sur CD uniquement en 1987. Nous avons ajouté les 5 remixes sous forme de morceaux bonus présentés ici pour la première fois sur vinyle.. Toutes les chansons ont été remasterisées pour vinyle par George Horn aux studios Fantasy à Berkeley. Le disque est logé dans une réplique de la sleeve originale avec une illustration de Sourdeval et comprend une carte postale avec des paroles et des notes.

Pour son cinquième album intitulé National Jazz Trio Of Scotland, le prolifique outsider du jazz, Bill Wells, revient avec ses tendres accords et ses arrangements sobres. Sur Standards Vol. V il a collaboré avec Gerard Black, dont les autres activités musicales incluent le groupe Babe, François And The Atlas Mountains, Rozi Plain et Charlotte Gainsbourg. Pour beaucoup, la peinture avec laquelle Wells remplit la toile de chants, amène un contraste frappant, une impulsion énergique propulsée par les claviers et la batterie. Comme toujours avec le travail de Wells, qu'il s'agisse du surnom de NJTOS ou de son propre nom (qui apparaît généralement à côté de collaborateurs tels que Yo La Tengo, Jim O'Rourke et Annette Peacock), les éléments mélodiques et lyriques sont agrémentés d'un piano accentué par le jazz, avec accompagnements rythmiques minimes. Sur A Quiet Goodbye, ce sont les paroles de Aidan Moffat, partenaire de Wells dans Everything's Get Older (2011), lauréat du premier prix du meilleur album écossais de l'année, et membre d'Arab Strap.

Pour son cinquième album intitulé National Jazz Trio Of Scotland, le prolifique outsider du jazz, Bill Wells, revient avec ses tendres accords et ses arrangements sobres. Sur Standards Vol. V il a collaboré avec Gerard Black, dont les autres activités musicales incluent le groupe Babe, François And The Atlas Mountains, Rozi Plain et Charlotte Gainsbourg. Pour beaucoup, la peinture avec laquelle Wells remplit la toile de chants, amène un contraste frappant, une impulsion énergique propulsée par les claviers et la batterie. Comme toujours avec le travail de Wells, qu'il s'agisse du surnom de NJTOS ou de son propre nom (qui apparaît généralement à côté de collaborateurs tels que Yo La Tengo, Jim O'Rourke et Annette Peacock), les éléments mélodiques et lyriques sont agrémentés d'un piano accentué par le jazz, avec accompagnements rythmiques minimes. Sur A Quiet Goodbye, ce sont les paroles de Aidan Moffat, partenaire de Wells dans Everything's Get Older (2011), lauréat du premier prix du meilleur album écossais de l'année, et membre d'Arab Strap.

Pour la plupart des créateurs d'art, je suppose qu'il existe une sorte de trou profond et irréfutable dans votre âme quant à la raison pour laquelle vous le faites..., déclare Stef Chura avant la sortie de Midnight, son nouvel album cinglant. Enregistré et produit par Will Toledo de Car Seat Headrest - et sa première collaboration pour le label Saddle Creek. Ce nouvel album est une avancée audacieuse, chaque morceau trouve des moyens audacieux de s'exprimer en douze nouveaux titres agités et implacables. Stef est toujours basée à Detroit, la ville la plus singulière qui a tout connu, du no-mans-land de son effondrement initial à sa nouvelle place. Stef a trouvé son inspiration dans les personnes avec lesquelles elle s'entourait, plus que dans le lieu même. Il n'est pas surprenant que Midnight témoigne de ce genre de caractéristiques; un élan de défi robuste. à la fois passionnant et angoissant, Midnight témoigne du processus de collaboration, un disque qui tire le meilleur parti de ceux qui se sont réunis pour le faire, c'est une affirmation ferme de ténacité et de persévérance.

Sony Music Turquie et Ladies on Records sortent la toute première compilation de chanteuse Turque. Une sélection fabuleuse qui se concentre sur les années 1974 à 1988. Cette compilation met principalement en valeur des artistes qui n'ont pas obtenus de réconnaissance hors de leur pays. Il aura fallu plusieurs mois d'écoute pour capturer la diversité de cette scène. Les titres proviennent principalement des labels Elenor, Türküola et Sah Plak. Des mélodies douces et des drames déchirants sont capturés dans des arrangements et compositions audacieuses avec des synthétiseurs excentriques, des orchestres à cordes arabesques envoûtants, des guitares funky wakawaka et des sections rythmiques narcotiques de darbukas et de batteries. Laissez-vous surprendre par une variété d'influences et de fusions - du classique Türk Sanat, du tango argentin, du flamenco espagnol, des orchestres classiques égyptiens, des chansons folkloriques traditionnelles au disco populaire, du psychédélisme jusqu'au Funk. Le CD contient un livret complet avec les paroles en Turque et en Anglais ainsi que les histoires de chacune des chanteuses. L'artwork respecte la tradition picturale Ottoman.

Nouvel album du projet synth-pop Laum. qui presente enfin son corpus le plus complexe et le plus musicalement parlant a ce jour. La compositrice nee en Nouvelle-Zelande et ancienne co-fondatrice de Yumi Zouma, Kim Pflaum, a travaille avec le producteur francais Rude Jude pour creer un album qui elargit la portee de Laume. Les sonorites irresistiblement vibrantes et funky de chaque instrument sont inspirees par des artistes visionnaires comme Sade, Kate Bush et Grimes, mais contrastent nettement avec les idees explorees dans lfecriture de Pflaum. Entre 2016 et 2019, Pflaum a ecrit et enregistre pour Waterbirth partout dans le monde : du studio Okie Dokie a Auckland aux appartements dans les environs de Londres, en passant meme par un train traversant la Pologne. Chacune de ses nouvelles pistes a commence a se former comme des poupees russes, remplies de couches de significations qui ne sont pas faciles a reperer au premier abord. La production de Rude Jude rappelle lfage dfor de la pop des annees 70 et 80, mais lfecriture et les intentions de Pflaum font que lfalbum est indeniablement actuel.

Nouvel album du projet synth-pop Laum. qui presente enfin son corpus le plus complexe et le plus musicalement parlant a ce jour. La compositrice nee en Nouvelle-Zelande et ancienne co-fondatrice de Yumi Zouma, Kim Pflaum, a travaille avec le producteur francais Rude Jude pour creer un album qui elargit la portee de Laume. Les sonorites irresistiblement vibrantes et funky de chaque instrument sont inspirees par des artistes visionnaires comme Sade, Kate Bush et Grimes, mais contrastent nettement avec les idees explorees dans lfecriture de Pflaum. Entre 2016 et 2019, Pflaum a ecrit et enregistre pour Waterbirth partout dans le monde : du studio Okie Dokie a Auckland aux appartements dans les environs de Londres, en passant meme par un train traversant la Pologne. Chacune de ses nouvelles pistes a commence a se former comme des poupees russes, remplies de couches de significations qui ne sont pas faciles a reperer au premier abord. La production de Rude Jude rappelle lfage dfor de la pop des annees 70 et 80, mais lfecriture et les intentions de Pflaum font que lfalbum est indeniablement actuel.

Le fantasque chanteur de feu Success, le fameux groupe d'électro rock Bretons qui a sillonné les festivals de la région pendant plusieurs années ! James Eleganz et Toby Dammit étaient faits pour se rencontrer. Le premier, fantasque chanteur de feu Success. Le second, percussionniste et arrangeur, proche collaborateur d'Iggy Pop et Nick Cave and the Bad Seeds. C'est au milieu du désert californien que la magie va opérer, plus précisément dans le mythique studio Rancho de la Luna. Les deux artistes vont y concevoir l'album The Only One, fruit de cette connexion artistique. Les pierres mouvantes de Joshua Tree et leurs vibrations chamaniques ont à coup sûr imprégné le son de cet album pas comme les autres qui finit par attirer une autre légende : Mike Watt, fondateur de Minutemen et bassiste des Stooges. On se retrouve là au paradis du rock 'n'roll ! The Only One est un album d'un romantisme noir, composé de dix chansons qui sont une variation autour du thème de l'amour maudit et autodestructeur. Ambitieuses, héritières des classiques du rock et de la folk, elles en ont la sauvagerie et l'efficacité mélodique. S'y affirme cependant le style très personnel de James Eleganz qui excelle à mettre en scène l'extravagance de son théâtre intérieur.

Pour donner suite à la série ROADS, c’est aux Îles Féroé que le prodige de la scène électro Française, Thylacine, a décidé d’enregistrer son nouvel EP à bord de sa caravane Airstream. Ce volume 2 est la suite d’un périple créatif dont l’histoire débute à bord du Transsiberian, le fameux train qui relie Moscou à Vladivostock dans lequel il a enregistré son premier album (2015) qui l’a révélé au grand public. Après avoir longé la Cordillère des Andes côté Argentin pour écrire son second album, Roads Vol.1, Thylacine a réitéré l’expérience pour livrer ces quatre nouveaux titres racontent à merveille l'environnement puissant et sauvage des Îles Féroé. Eysturoy conjugue subtilement les mélodies aériennes de Moderat à la puissance techno d’un Paul Kalkbrenner. On y découvre la voix hallucinante de la diva féringienne Eivør. Saksun transporte dans des atmosphères nordiques avec la présence de cordes dans un style éthéré et minimaliste. Stormur rappelle les nappes hypnotiques d’un Jon Hopkins. Alda projette une electronica envoûtante où l’instrument de prédilection de Thylacine, le saxophone, se mêle au son des vagues.

Référence incontestée en matière d'électro, MARCUS FUEREDER, plus connu sous le nom de PAROV STELAR, sample avec élégance pour confectionner des titres mêlant swing, jazz, hip-hop et electro. Adoré par ses fans pour ses lives enflammés, il se produit régulièrement avec le PAROV STELAR BAND et le PAROV STELAR TRIO, sur les plus grandes scènes internationales (Regency Ballroom de San Francisco, Irving Plaza à New York, Club Nokia à Los Angeles, Forum à Londres, Zénith De Paris). Il est aussi régulièrement à l'affiche de nombreux festivals, comme Glastonbury, Les Eurockéennes, Rock Werchter, Solidays, et participera prochainement au mythique festival Coachella avant de revenir en France cet été 2016 où il fait parti des programmations des prochaines éditions des Vielles Charrues et des Francofolies de La Rochelle. Après la sortie de son album The Demon Diaries en Mai dernier, l'artiste livre cette fois son tout premier album live, incluant des enregistrements inédits effectués lors de son passage au festival belge Pukkelpop en août 2015. Vous pourrez ici revivre ce concert, en audio et en vidéo, soit sur CD et DVD, ou sur 2LP et DVD.

Une nouvelle et imposante compilation du label Brownswood éclaire le jazz underground indépendant de Melbourne, où une collection d'artistes très unie s'est inspirée de la soul, du jazz et de la culture de clubs pour créer un nouveau son melbournian . Composé de neuf groupes différents, dont beaucoup partagent des membres ou des studios, le disque retrace les contours musicaux de cette scène bouillonnante, battant le rythme, la samba, le p-funk et la soul. Enregistré pendant une semaine à The Grove, une fabuleuse maison-studio située dans la banlieue nord de Melbourne, à Coburg, qui abrite l'ingénieur Nick Herrera, et deux membres de Hiatus Kaiyote. Silentjay fut le directeur musical, multi-instrumentiste et producteur affilié à la section Rhythm (qui jouait avec Joey Bada$$ et Flying Lotus) réunissant les différents acteurs de l'album, dont beaucoup faisaient partie des influents collectifs 30/70 et Mandarin Dreams. Sunny Side Up est un portrait coloré du potentiel de la scène australienne, explorant l'histoire de cette période florissante et mettant en lumière certaines de ses figures les plus fascinantes. Trailer à visionner ici.

Premier album d'Erin Anne, Tough Love, sur Carpark. Cet album est un collage indiscipliné et élégant de tous les éléments qui composent son vocabulaire musical : riffs follement déchiquetés et râles acoustiques lo-fi, énergie punk-rock et austérité folklorique, fantasmes et hauts-fonds new-wave théâtrale pop volée. Avec une voix narrative à la fois réfléchie et rebelle, conflictuelle et timide, l'auteur-compositeurinterprète basée à Los Angeles présente un corps qui documente courageusement le processus lent et étrange de devenir soi-même. Coproduit avec Alex Rogers (Family Hahas, Tambourines), Tough Love offre une puissante introduction à la musicalité kaléidoscopique d'Erin et à son travail imprévisible. En donnant vie à l'album, les deux collaborateurs s'inspirent d'une version antérieure de Tough Love, publiée par Erin au début de l'année 2019, en réenregistrant chaque chanson avec de la batterie live et la somptueuse collection de synthés analogiques de Rogers. En publiant sa nouvelle interprétation de Tough Love, dans toute sa splendeur frénétique, Erin espère que l'album laissera à son auditoire un sentiment de plénitude semblable à ce qu'elle a trouvé dans sa création.

LEON NEWARS, c'est l'anagramme de NEW-ORLEANS, la ville dont Vincent Pollet-Villard, leader du projet, a été résident pendant 2 ans et d'où il a puisé son inspiration, à l'écoute de groupes comme The Neville Brothers, Galactic, Papa Grows Funk ou encore Jon Cleary. 4 ans d'existence et des prestations incendiaires en 1ère partie (entre autres) de Electro Deluxe, Trombone Shorty, Alice Russel, Fred Wesley, Lenny Kravitz, Tony Green & Malted Milk. Des programmations aux festivals Bains de Blues, Cognac Blues Passions, Blues sur Seine, Relache, DARC, Scènes d'été en Gironde, St Emilion Jazz Festival, Jazz in Marciac, Festival BAR, Blues in Bezannes, Les Révélations Musicales, Nuits Romanes, Festival Histoires d'Avenir. Le prix 2014 du festival Cognac Blues Passions Révélation française de l'année”. Le groupe annonce la sortie de son 3ème album UNBOXABLE, véritable déclaration d'amour au Groove, dont le mixage a été confié au producteur suédois Carl Granberg, authentique sorcier du son, dont les mixes ciselés ont fait le bonheur d'artistes tels Tingsek, Allen Stone, Bernhoft. Soutenu par FIP, Ferarock, Rolling Stones, Soulbag.

LEON NEWARS, c'est l'anagramme de NEW-ORLEANS, la ville dont Vincent Pollet-Villard, leader du projet, a été résident pendant 2 ans et d'où il a puisé son inspiration, à l'écoute de groupes comme The Neville Brothers, Galactic, Papa Grows Funk ou encore Jon Cleary. 4 ans d'existence et des prestations incendiaires en 1ère partie (entre autres) de Electro Deluxe, Trombone Shorty, Alice Russel, Fred Wesley, Lenny Kravitz, Tony Green & Malted Milk. Des programmations aux festivals Bains de Blues, Cognac Blues Passions, Blues sur Seine, Relache, DARC, Scènes d'été en Gironde, St Emilion Jazz Festival, Jazz in Marciac, Festival BAR, Blues in Bezannes, Les Révélations Musicales, Nuits Romanes, Festival Histoires d'Avenir. Le prix 2014 du festival Cognac Blues Passions Révélation française de l'année”. Le groupe annonce la sortie de son 3ème album UNBOXABLE, véritable déclaration d'amour au Groove, dont le mixage a été confié au producteur suédois Carl Granberg, authentique sorcier du son, dont les mixes ciselés ont fait le bonheur d'artistes tels Tingsek, Allen Stone, Bernhoft. Soutenu par FIP, Ferarock, Rolling Stones, Soulbag.

Le producteur anglais Four Tet continue de cultiver mystère et attente en dévoilant par surprise son premier album depuis New Energy sorti en 2017, après deux singles accompagnés par deux clips : Baby et 4T Recordings. Le producteur anglais continue à merveille de brouiller les pistes de sa famille musicale en lui offrant une intelligence salvatrice, empreinte de métissage mélodique et de trouvailles psyché qui brouillent encore et toujours les frontières entre l'expérimentation et le dancefloor. La mystérieuse face D, exclusive au double vinyle, est restée secrète à l'annonce de l'album. Après avoir été dévoilée, on y découvre finalement une série de 16 Locked Groove, des pistes audio extraites des différents morceaux de l'album. Voilà un très beau geste de la part de Four Tet qui devrait ravir les DJ et autres passionnés avec cette véritable mine d'or sonore ! Voilà maintenant deux décennies que Kieren Hebden de son vrai nom brouille les pistes de sa famille musicale en lui o?rant une intelligence salvatrice, empreinte de métissage mélodique et de trouvailles psyché qui brouillent encore et toujours les frontières entre l'expérimentation et le dancefloor. --FIP ---

Le producteur anglais Four Tet continue de cultiver mystère et attente en dévoilant par surprise son premier album depuis New Energy sorti en 2017, après deux singles accompagnés par deux clips : Baby et 4T Recordings. Le producteur anglais continue à merveille de brouiller les pistes de sa famille musicale en lui offrant une intelligence salvatrice, empreinte de métissage mélodique et de trouvailles psyché qui brouillent encore et toujours les frontières entre l'expérimentation et le dancefloor. La mystérieuse face D, exclusive au double vinyle, est restée secrète à l'annonce de l'album. Après avoir été dévoilée, on y découvre finalement une série de 16 Locked Groove, des pistes audio extraites des différents morceaux de l'album. Voilà un très beau geste de la part de Four Tet qui devrait ravir les DJ et autres passionnés avec cette véritable mine d'or sonore ! Voilà maintenant deux décennies que Kieren Hebden de son vrai nom brouille les pistes de sa famille musicale en lui o?rant une intelligence salvatrice, empreinte de métissage mélodique et de trouvailles psyché qui brouillent encore et toujours les frontières entre l'expérimentation et le dancefloor. --FIP ---

Sweet And Nice est le premier album, essentiel, de la première dame incontestée de la Jamaïque, Marcia Griffiths. C'est le reggae à son meilleur niveau. Cet album est devenu un best-seller instantané. 45 ans après sa sortie initiale, le disque est à nouveau disponible sur vinyle, maintenant sous forme de double vinyle, avec un vinyle supplémentaire rassemblant 14 titres rares. Sweet And Nice est apparu au fil des ans avec un ordre de lecture révisé mais la séquence d'ouverture originale avec Loping Soul est légendaire, même au-delà des cercles du reggae. Ces chansons reprennent maintenant la façon dont elles ont été présentées lors de la première sortie en Jamaïque. On ne plaisante pas avec la magie. FACT Mag l'a astucieusement placé au 16ème rang des 100 meilleurs albums des années 1970. Parmi les 14 titres supplémentaires, quelques singles exquis dont Melody Life et Mark My Word de la fin des années 60, sortis uniquement sur vinyle 7''. Le tout a été remasterisé, y compris le disque original, de sorte que Sweet And Nice soit encore plus doux et agréable. NB : Certains titres sur les faces A et B diffèrent légèrement de la pochette. C'est ainsi que l'enregistrement a été présenté à l'origine et ainsi répliqué.

Ils disent : Thèmes accessoires pour une utilisation dramatique. Nous disons : c'est vraiment dramatique. Pas étonnant que ce disque ait été exploité par une multitude de séries policières des années 70 et 80. Tout comme Beat Incidental, ce véritable joyau comprend une série de repères de moins de dix secondes, ainsi que des crécelles funéraires étirées de manière satisfaisante.'' The Hunter (Drama Suite) / Adventure Story est un véritable album de library music. Unes des meilleures oeuvres avec cinq poids lourds du genre : le batteur Brian Bennett, le guitariste Clive Hicks (de The Gentle Rain), le saxophoniste Duncan Lamont, le bassiste rock Dave Richmond et le géant du clavier, Steve Gary! Quelque chose qui fait rêver, ils ont tous contribué à créer l'un des albums les plus prisés des légendaires albums de KPM. Les deux côtés de cet album regorgent de grooves insidieux et de thèmes dramatiques d'espionnage, regorgeant de guitares lourdes, de flûtes tourbillonnantes, de pianos funk et de percussions à gogo. Sorti à l'origine en 1975, il est clair que cet album de library a été fortement influencé par les sons funk et street soul émergeant des bandes sonores de la Blaxploitation.

Avec le début des années 1990 et la fin de The Weather Prophets, Pete Astor était prêt pour une régénération artistique. à cette fin, il a recruté un nouveau groupe de musiciens et d'amis, formant The Holy Road. Le groupe était composé des anciens guitaristes de Felt et de Everything But The Girl, Neil Scott, du bassiste Chris Clarke (qui allait bientôt devenir un membre clé des Rockingbirds), et du batteur Russell Lax. Astor a maintenu son engagement envers sa version d'une tradition de la chanson anglaise. En tant que tel, il a été adopté par un nouveau public, français, se fondant autour du magazine influent Les Inrockuptibles, qui a mis en valeur l'oeuvre d'Astor - qu'il s'agisse de Why Does The Rain, le demi-hymne de The Weather Prophets, ou son travail solo plus récent sur Submarine et Zoo. Et c'est ainsi que Paradise est arrivé, devenant pour beaucoup l'album dans lequel Astor, avec The Holy Road, exprimait à la perfection son indéniable facilité en tant que chanteur et compositeur. Toutes ses références musicales permanentes - de la guitare pop britannique classique au punk new-yorkais en passant par le blues et même le jazz - semblent se fondre dans une vision complètement façonnée, qui envisage une sorte d'Amérique mythique tout en s'attachant à l'Europe, et plus spécifiquement au Royaume-Uni, les racines.

Avec le début des années 1990 et la fin de The Weather Prophets, Pete Astor était prêt pour une régénération artistique. à cette fin, il a recruté un nouveau groupe de musiciens et d'amis, formant The Holy Road. Le groupe était composé des anciens guitaristes de Felt et de Everything But The Girl, Neil Scott, du bassiste Chris Clarke (qui allait bientôt devenir un membre clé des Rockingbirds), et du batteur Russell Lax. Astor a maintenu son engagement envers sa version d'une tradition de la chanson anglaise. En tant que tel, il a été adopté par un nouveau public, français, se fondant autour du magazine influent Les Inrockuptibles, qui a mis en valeur l'oeuvre d'Astor - qu'il s'agisse de Why Does The Rain, le demi-hymne de The Weather Prophets, ou son travail solo plus récent sur Submarine et Zoo. Et c'est ainsi que Paradise est arrivé, devenant pour beaucoup l'album dans lequel Astor, avec The Holy Road, exprimait à la perfection son indéniable facilité en tant que chanteur et compositeur. Toutes ses références musicales permanentes - de la guitare pop britannique classique au punk new-yorkais en passant par le blues et même le jazz - semblent se fondre dans une vision complètement façonnée, qui envisage une sorte d'Amérique mythique tout en s'attachant à l'Europe, et plus spécifiquement au Royaume-Uni, les racines.

Pour donner suite à la série ROADS, c'est aux îles Féroé que le prodige de la scène électro Française, Thylacine, a décidé d'enregistrer son nouvel EP à bord de sa caravane Airstream. Ce volume 2 est la suite d'un périple créatif dont l'histoire débute à bord du Transsiberian, le fameux train qui relie Moscou à Vladivostock dans lequel il a enregistré son premier album (2015) qui l'a révélé au grand public. Après avoir longé la Cordillère des Andes côté Argentin pour écrire son second album, Roads Vol.1, Thylacine a réitéré l'expérience pour livrer ces quatre nouveaux titres racontent à merveille l'environnement puissant et sauvage des îles Féroé. Eysturoy conjugue subtilement les mélodies aériennes de Moderat à la puissance techno d'un Paul Kalkbrenner. On y découvre la voix hallucinante de la diva féringienne Eivor. Saksun transporte dans des atmosphères nordiques avec la présence de cordes dans un style éthéré et minimaliste. Stormur rappelle les nappes hypnotiques d'un Jon Hopkins. Alda projette une electronica envoûtante où l'instrument de prédilection de Thylacine, le saxophone, se mêle au son des vagues. A l'occasion de la sortie de ce nouvel EP Roads Vol.2, Thylacine dévoile la version deluxe de Roads qui inclut le Vol.1 et le Vol.2.

Digitmovies présente sur vinyle la bande originale du film d'Ennio Morricone, titrée du film Ruba al prossimo tuo. Le maître Ennio Morricone a écrit cette bande-son comprenant plusieurs variations orchestrales du thème principal, très romantique, avec les voix du choeur italien I Cantori Moderni di Alessandroni. Introduit d'abord par Titoli di Testa et repris avec plusieurs variations tout au long de l'album : une version de style classique avec clavecin, orgue et mandoline, une version lente et éthérée avec la voix d'Edda et comprenant également le choeur I Cantori, une version de samba, une version un peu plus rythmée, une autre version à nouveau avec la magnifique voix magique d'Edda et une variation plus lente au sifflet d'Alessandro Alessandroni. Le style d'Ennio Morricone est très reconnaissable dans un deuxième thème, très romantique, mettant en scène un clavier fréquemment utilisé par l'auteur dans d'autres morceaux comme Giu la testa. Cet album contient également trois superbes morceaux dancefloor qui nous rappellent les inoubliables ambiances des discothèques de l'époque, comme un prémice à la vague italo-disco.

Pour donner suite à la série ROADS, c'est aux îles Féroé que le prodige de la scène électro Française, Thylacine, a décidé d'enregistrer son nouvel EP à bord de sa caravane Airstream. Ce volume 2 est la suite d'un périple créatif dont l'histoire débute à bord du Transsiberian, le fameux train qui relie Moscou à Vladivostock dans lequel il a enregistré son premier album (2015) qui l'a révélé au grand public. Après avoir longé la Cordillère des Andes côté Argentin pour écrire son second album, Roads Vol.1, Thylacine a réitéré l'expérience pour livrer ces quatre nouveaux titres racontent à merveille l'environnement puissant et sauvage des îles Féroé. Eysturoy conjugue subtilement les mélodies aériennes de Moderat à la puissance techno d'un Paul Kalkbrenner. On y découvre la voix hallucinante de la diva féringienne Eivor. Saksun transporte dans des atmosphères nordiques avec la présence de cordes dans un style éthéré et minimaliste. Stormur rappelle les nappes hypnotiques d'un Jon Hopkins. Alda projette une electronica envoûtante où l'instrument de prédilection de Thylacine, le saxophone, se mêle au son des vagues. A l'occasion de la sortie de ce nouvel EP Roads Vol.2, Thylacine dévoile la version deluxe de Roads qui inclut le Vol.1 et le Vol.2.

Oxia, l'un des pionniers de la scène électronique française signe enfin le digne successeur de 24 Heures. Depuis la sortie de son seul et unique album en 2004, le producteur grenoblois a su cultiver rareté et excellence et capturer l´esprit de la décennie en enchaînant les tubes underground pour Kompakt, Tsuba ou 8Bit. Il est l´un des piliers de la génération Beatport, cumulant succès critiques et commerciaux (près de 50K copies vinyle écoulées de Domino) avec force et précision. Pour ce second opus intitulé Tides of Mind, le fondateur de Goodlife, label mythique de la techno hexagonale, rejoint son autre famille InFiné. Un choix en parfaite harmonie son nouvel envol artistique, plus House, très «deep», équilibre parfait entre la tête et les jambes. Il convoque en outre quelques invités vocaux de premier choix avec la jeune espoir de la scène pop française, Mesparrow, l´irrésistible égérie de la scène électro Miss Kittin, et le toujours plus surprenant musicien lyonnais Scalde. A l'écoute de son album, on songe, on sourit, on tape des pieds, on s'échappe... et on se laisse porter avec sérénité et ravissement par la fluidité des enchaînements. Tides of Mind est l'oeuvre d'un artiste qui semble avoir acquis une nouvelle quiétude et qui n'a pas son pareil pour la communiquer.

Après les contributions immersives et émotionnelles de Jan Schulte et de Moonboots, la série de collectionneurs de Music For Dreams continue de ravir avec cette sélection ludique et profonde de Basso. Ami de longue date du label de Copenhague, Basso est une ceinture noire dans l'art de digger, un sélecteur intrépide et un éditeur adroit qui en sait plus sur les disques que quiconque. De blog, en magasin, en label, Growing Bin est devenu l'incarnation parfaite de son créateur - plus intelligent que l'ours moyen, aux oreilles d'aigle et très drôle - le genre de chat qui est tout aussi à l'aise pour servir des cocktails au bord de la piscine que pour faire un road trip ésotérique. Laissez le falanghina refroidir et c'est parti pour cette crème solaire sonique. Hans Hasse, armé du chant des oiseaux, du battement de coeur et de la guitare espagnole, vous salue via le somptueux balea-rock autrichien de Welche Farbe Hat Der Wind'. Cette intro percutante cède la place au cool. Une pause jazz oubliée des héros stoner, DJ Food, une transition onirique dans la perle de jazz-pop Nosso Destino de Xiame... Voilà donc une sélection de morceaux rares, de découvertes, d'excursions et de berceuses électriques. Que vous fassiez face aux rayons du soleil, que vous arrosiez les plantes ou que vous abordiez la déclaration de revenus, cette compilation vous assurera de garder votre calme et de rester souriant. Sortie destinée aux connaisseurs avertis.

Avec un nouvel album de La Yegros, arrive aussi la promesse de concerts dévastateurs, qui sont autant de défis à ceux qui ne dansent jamais. La chanteuse dégrippe les corps les plus rouillés, en irradiant son énergie comme si elle crachait des boules de feu, avec la joie communicative propre aux peuples sud-américains. Son troisième album réitère avec une ambition accrue, le tour de force déjà opéré avec Viene de Ma (Parlophone, 2013) et Magnetismo (Soundway, 2016). Suelta, que l'on peut traduire comme une invitation au lâcher-prise, accélère même la fusion des genres musicaux constitutifs de sa personnalité. Elle est native de Buenos Aires et ses parents sont originaires de Misiones, une province du nord-est qui enfonce sa langue entre le Brésil et le Paraguay. Cette enclave, dont les frontières sont poreuses aux rythmes extérieurs, pratique le chamamé (mélange de polka et de musique guarani) et se déhanche sur la cumbia colombienne. Ces deux genres, mâtinés de folklores andins, sont ensuite passés à la moulinette du dancehall jamaïcain et des productions électroniques, composant un cocktail dont seule La Yegros détient le brevet.Compagnon de route depuis ses débuts, le producteur argentin King Coya (Gaby Kerpel), qui contribua à définir la ligne électropicale de La Yegros, renouvelle son bail. Une production sur laquelle se sont aussi penchés deux nouveaux venus, et pas des moindres : Eduardo Cabra, moitié du duo portoricain Calle 13, ainsi que le Néerlandais Jori Collignon qui fomente les bombes global beat de Skip&Die. Argentine et citoyenne du monde, La Yegros montre qu'elle est une artiste de conviction, dotée d'une conscience aigue. Désignée comme la reine de la nouvelle cumbia, La Yegros n'est pas prête d'abandonner son trône.