Pour fêter les 10 ans de Rampage, une décennie au cours de laquelle le label a réussi à devenir le plus grand événement du genre au monde, Rampage Recordings, société fondée en 2018, a sorti les armes à feu. D'un côté, une sélection des plus grands morceaux de l'histoire de la drum and bass et du dubstep, enregistrés par des artistes ayant déjà figuré dans l'un des line ups de Rampage, et de l'autre, une collection de morceaux exclusifs réalisés par les artistes de cette année. Les classiques sont livrés par Subfocus, Wilkinson, Doctor P, Roni Size, Herobust, DJ Hazard, Noisia, Eptic et Hybrid Minds, tandis que la prochaine génération est relancée par Distress Signal, Cyantific, Mvrda et Infekt, Macky Gee, Dirtyphonics, Spag Heddy et Murdock.

Première réédition vinyle de l'album Space Museum par le groupe britannique des 80's Solid Space, classé comme un des meilleurs albums de minimal-synth par le magazine Fact et attendu par tous les aficionados du genre. Le son de l'album a été décrit comme froid, déconnecté, minimaliste, plein d'humeurs et de mélodies étranges, entre le post-punk, la synth-wave et les expérimentations électroniques de l'époque, tout en ayant cette atmosphère cosmique, éthérée, et bien moins sombre que les autres disques de ce sérail. Il contient des paroles inspirées de romans de science-fiction et d'émissions de télévision, notamment les populaires séries Doctor Who et Captain Scarlet et les Mysterons, qui traitent souvent de voyages dans la galaxie.

L'enregistrement dans le studio analogique de Malcom Catto (The Heliocentrics) est une volonté de Greg depuis longtemps, non seulement pour le studio lui-même, mais pour le talent de Malcolm qui utilise cet équipement vintage, et dont très peu de gens peuvent obtenir un son aussi incroyablement grand. On pourrait appeler cela du jazz funk ou de la fusion, mais les labels craignent ces étiquettes, alors écoutez et appréciez le sens pur de l'espace que Malcom réalise avec cet enregistrement. Les instruments flottent dans l'espace, aidés par une multitude d'équipements qui ont exigé toute une vie à Malcolm. Ce disque est son couronnement de 2019. Une année particulièrement réussie pour ce producteur prolifique.

Le compositeur et bassiste italien Massimo Pupillo (ZU) et le batteur australien Tony Buck (The Necks) ont collaboré pour ce projet ambient absorbant, envoûtant et admirable, explorant l'abstraction électronique et l'improvisation libre. Pupillo & Buck sont bien connus pour leur travail avec leurs groupes de longue date, ainsi que pour leur collaborations avec des musiciens de la scène internationale d'avant-garde actuelle - Cindytalk, FM Einheit, Ambarchi, Corsano; Fennesz, Branford Marsalis et Magda Mayas. Dans TIME BEING / UNSEEN, vous expérimentez des sons de percussion flottants soulignés par des infrabasses gigantesques, enfermés dans des atmosphères profondes et noise.

Avec un prix avoisinant 1000$ sur le marché de l'occasion, Live Without Fear est un fabuleux album de spiritual jazz sorti initialement en 1979. Grâce à la bénédiction du compositeur Soji Ade et de son collègue Kahil El Zabar, nous sommes ravis de pouvoir enfin partager ce disque avec vous, 40 ans après son enregistrement. Version entièrement remasterisée sur double LP (le pressage original était un LP avec plus de 30 minutes par face, ce qui altérait la qualité audio) avec ajout de linear notes par le musicologue Steven Emmerman. Leur message d'amour et d'unicité peut désormais être partagé et révélé au monde. 2LP comprenant insert avec photos et liner notes avec carte de téléchargement incluse.

Après le succès du premier mini-album, le groupe est retourné en studio et a passé d'octobre 1983 à mars 1984 à enregistrer leur deuxième album. Passions divisées est paru chez Stechak Products en octobre 1984. Pascal Tison a été remplacé par Laurent Dagnicourt à la guitare basse. Huit compositions froides, dont la valse funéraire instrumentale La fête triste. Les chansons traversent les genres, passant du post-punk à l'électronique synthétique. Toutes les chansons ont été remasterisées pour vinyle par George Horn aux studios Fantasy à Berkeley. Le LP est logé dans une réplique de la veste originale comportant une illustration de Sourdeval et comprend une carte postale avec des paroles et des notes.

Codek est le projet du Français Jean-Marie Salaun; sorti initialement en 1981, Tam Tam mélangeait des percussions du Burundi avec un rythme issu des premières boites à rythmes grand public. Le résultat est un savant mélange de minimalisme avant-gardiste, de tribalismes et de new-wave, qui eu un grand succès dans les clubs européens à l'époque. Après avoir ressorti l'EP en 2017, le label américain Dark Entries a proposé à Daniele Baldelli, prince du cosmic italien (mélange de new beat, de house et de tribal) de remixer ce classique de danse 80's avec l'aide de son comparse Marco Dionigi pour un résultat entre disco et baléarique. Sur la face B, le duo new yorkais contemporain Whatever/Whatever le réinterprète pour un remix puissant, house et hypnotique.

Première réédition de cet album iconique, considéré comme un des plus influent de la techno britannique par Nexus 21, signé plus tard par R & S et KMS, label de Kevin Saunderson. Sorti initialement en 1989 sur le label Blue Chip, cet album regroupe toutes les influences des artistes Mark Archer et Chris Peat - les prémices du breakbeat anglais, le funk de la motor-city, l'euphorie acide des after hours, le tout quelques années avant leurs apparitions. Cet album visionnaire est iconique par son empreinte qu'il a laissée sur toute la techno anglaise et a permis à Nexus 21 de travailler plus tard avec Derrick May ou autre Kevin Saunderson qui a remixé leur (Still) Life Keeps Movin dont l'original est présent sur cet album.

Transcendence n'est pas seulement le dernier album studio d'Alice Coltrane pour Warner Bros. Ce serait également son dernier travail en studio avant trois décennies. Alors qu'Eternity et Radha-Krsna Nama Sankirtana ont suivi Alice Coltrane à travers une gamme passionnante de styles et d'influences musicales, Transcendence est peut-être le plus abouti des trois disques, synthétisant les meilleurs éléments de chacun en un tout monumental, mêlant son talent de harpistes à des instrumentations épiques. Ce qui traverse les deux moitiés musicales de l'album est un puissant sens de la dévotion et de la découverte. à ce stade de sa vie, Coltrane était en route vers la vérité par le son, et Transcendence donne à l'auditeur une place au premier rang de cette quête.

Third Man, dans un partenariat unique avec Universal Music, transforme le double CD sortit en 2008 en une magnifique collection 4xLP logée dans une box impeccablement conçue. Diana Ross et les Supremes sont incontestablement le groupe de filles le plus populaire et le plus vendu de tous les temps. C'est aussi la quintessence de label Motown comme on le connait. Sorti à l'origine sur 2xCD en 2008, Supreme Rarities de la série Motown Lost & Found rassemble des fonds d'archives pour mettre en valeur les raretés et les incomparables enregistrements live de ce groupe entre 1960 et 1969. Mis à part une poignée de sorties vinyles oubliésil y a des décennies, la majorité de ces titres n'a pas été publié sur vinyle jusqu'à maintenant.

Trente ans après sa sortie originale à Berlin-Ouest, Tresor Records est heureux de présenter une version remasterisée du premier album légendaire de TV Victor, Moondance. TV Victor est l'un des artistes phares de Tresor depuis les premières heures du label. C'est le pseudonyme d'Udo Heitfeld. En 1989, TV Victor a lancé son premier projet solo sous la forme de Moondance. Il a ensuite composé des productions légendaires d'ambient et de transe, notamment Trance Garden 1-3, Trancecology Chapter 1, Timeless Deccelaration ou encore The Ways Of The Bodies. TV Victor a collaboré avec d'autres artistes de renom tels que Moritz von Oswald (Basic Channel, Rhythm & Sound...), Thomas Fehlmann, Max Loderbauer, Paul Browse ou Tobias Freund parmi beaucoup d'autres.

Enregistrée par la radio allemande WDR au théâtre Apollo de Dusseldorf le lundi 18 mars 1960, cette session documente une étape précise de la carrière de Coltrane. En tournée en Europe avec le quintet de Miles Davis, le saxophoniste ténor jeune mais déjà mature a saisi l'opportunité de mener une session de quatuor avec la section rythmique de Davis, un combo percutant avec le pianiste Wynton Kelly, le bassiste extraordinaire Paul Chambers et le batteur Jimmy Cobb. Cet ensemble est basé sur un ensemble de standards bien choisis, dont On Green Dolphin Street, Walkin de Miles Davis et un medley de ballades profondes comprenant Yesterdays, Autumn Leaves, What's New et Moonlight Au Vermont .

Le label français Camisole Records continue son aventure de défrichage de bizarreries synth-pop/expérimentale des 80's avec la réédition de l'album Kangourou, autoproduit en 1982 par le groupe éphémère français Nuts & Co et très recherché sur le marché des diggers. Entièrement remasterisé pour l'occasion. Inspirés par le dadaïsme, les anciennes tribus et la vie naturelle, Nuts & Co ont autoproduit et sorti cet album en 1982. Le résultat est un mélange de synth-pop combiné avec du spoken word allemand et de l'art-rock, publié à l'époque sur FLVM, label pensé comme une coopérative de soutien à des projets autoproduits, dans les champs expérimentaux et à la marge. Ils ont notamment aidé à la production des artistes tels Didier Bocquet, Abus Dangereux ou encore Jean-Michel Desbouis.

Premier album du groupe de rock psychédélique Noise Birds formé par des membres de Numinous Eye (USA) ainsi que Suishou No Fune (Japon), accompagnés par Mason Jones et le batteur Mike Shoun, qui a notamment joué avec Thee Oh Sees et Peacers. The Noise Birds est un trio de guitares soutenu par une puissante batterie. Leur jam improvisé psychédélique aux accents noise et drone est le fruit d'une collaboration intense et d'une rencontre lors de sessions à San Francisco. The Noise Birds : Pirako (Guitare), Kageo (Guitare), Mason Jones (Guitare), Mike Shoun (Batterie). Pour les fans de : Suishou no Fune, Bardo Pond, Carlton Melton, Les Rallizes Denudes...

Ecrit et composé par le guitariste des Maccabees, Felix White, The Edge révèle l'intensité impitoyable du monde du cricket, illustrant l'ascension et la chute de la plus grande équipe d'Angleterre et son impact extrême sur la santé mentale des joueurs. Entre 2009 et 2013, l'équipe anglaise de cricket est sortie du fond du classement pour devenir la première et la seule équipe anglaise à atteindre le numéro 1 mondial. The Edge raconte l'histoire de la montée en flèche de cette bande spéciale de frères et de son énorme bilan. Impressionnant, amusant et émotionnel, The Edge est une partie de cricket comme vous ne l'avez jamais vu auparavant. L'album contient des récits de joueurs de cricket de renommée mondiale tels que Jimmy Anderson, Matt Prior, Toby Jones et d'autres...

Producteur, ingénieur et compositeur basé à New York, Marc Urselli (Nick Cave, Mike Patton, John Zorn) a eu l'idée de réunir des artistes qui ne s'étaient jamais rencontrés auparavant et de laisser cette rencontre se dérouler offrant un véritable tapis rouge au réalisateur et musicien Jim Jarmusch, au guitariste et cofondateur de Sonic Youth : Lee Ranaldo, ainsi qu'au batteur polyvalent Balazs Pandi (Keiji Haino, Zu, Merzbow) pour une session de nuit au studio EastSide Sound d'Urselli au centre-ville de NY. Le résultat non filtré, sans overdubs, ni d'édition provient de cet enregistrement en direct et avec du matériel analogique, le tout produit et mixé par Marc Urselli. Le vinyle contient 3 titres (39mns) et le CD inclut 2 titres.

Irreversible Entanglement est le punk-rock du jazz et la mystification de l'avant-garde, un son de science-fiction de ce quintette de jazz hors du feu, hors du temps. Ils prennent leur temps entre ces rainures, traquant les rues déchirées par la guerre du Grand Sud et les apocalypses post-colombiennes. Ils prennent leur temps pour imaginer une fusion alchimique qui sonne vraiment euphorique, trempée dans les retombées épiques d'une étoile qu'eux seuls peuvent conjurer. Les lignes de basse guerrières de Luke Stewart, le saxophone obsédant de Keir Neuringer, les cuivres cyberpunk d'Aquiles Navarro, la tempête encombrante des tambours de Tcheser Holmes et les incantations oraculaires de Camae Ayewa est une confiture holistique complète de possibilités infinies, une méditation tentaculaire pour les afro-cosmonautes.

Premier EP du groupe qui a fait sensation sur la compilation We Out Here, sortie l'an dernier et dont le morceau Abusey Junction a récolté plus de 20 millions de vues sur Youtube et a été élu morceau de l'année 2018 par les Worldwide Awards. Avec seulement un seul morceau à leur actif, la pression sur leurs épaules est lourde, toutefois, ils relèvent le défi avec brio pour ce premier EP. Faisant partie de cette scène vibrante du nouveau Jazz Londonien, ce collectif, mené par Sheila Maurice Grey ont tourné, chez Ronnie Scott, à Eurosonic, à Afropunk Festival de quoi se roder mais surtout prendre son temps. Inspiré par Fela Kuti, Ebo Taylor ou encore Tony Allen, le groupe se fait un honneur de jouer tout en respectant les maitres. Disponible en 12' seulement.

Réédition d'un classique de library music. Mais pourquoi s'appelle-t-il Tea With Holger? Holger est bien sûr Holger Czukay et l'ensemble du disque est dédié au temps passé avec lui et Ursa Major au célèbre studio Inner Space de Can, à Weilerswist, près de Cologne. Quand ils n'enregistrent pas, il semble que Smith & Mudd aient passé beaucoup de temps assis à se divertir des histoires de Holger et à boire de nombreuses tasses de thé. L'album a été enregistré pendant plusieurs années à Londres. Mike Piggott, qui jouait avec Bert Jansch, jouait du violon tandis que Sam Creer prêtait son travail de violoncelle virtuose. Ils voulaient capturer des moments d'improvisation en direct. Tea With Holger se présente dans une pochette classique en vert KPM avec des notes de Smith et Mudd eux-mêmes.

Quatrième album du compositeur de Manchester, Ryan Kennedy, avec The Unforgiving Current. Enregistré dans des chambres d'hôtel, des appartements et des studios de Tokyo, l'album est une promenade mal éclairée dans les rues sinueuses de Tokyo, ne s'arrêtant que dans les bars les plus douteux. Malgré ses centres apparemment surpeuplés, il y existe souvent un étrange isolement. Cet isolement serait le carburant derrière cet album. Après avoir déménagé à Tokyo au début de 2018, Kennedy commença à travailler sur l'album. Ses perspectives s'assombrissent rapidement et ce qui suit est l'exploration de Kennedy et sa solitude sur cette terre étrangère. Des similitudes musicales antérieures peuvent être mises à jour, mais ce disque est caractérisé par une introspection mature (oserais-je dire) qui le distingue des oeuvres précédentes.

Quatrième album du compositeur de Manchester, Ryan Kennedy, avec The Unforgiving Current. Enregistré dans des chambres d'hôtel, des appartements et des studios de Tokyo, l'album est une promenade mal éclairée dans les rues sinueuses de Tokyo, ne s'arrêtant que dans les bars les plus douteux. Malgré ses centres apparemment surpeuplés, il y existe souvent un étrange isolement. Cet isolement serait le carburant derrière cet album. Après avoir déménagé à Tokyo au début de 2018, Kennedy commença à travailler sur l'album. Ses perspectives s'assombrissent rapidement et ce qui suit est l'exploration de Kennedy et sa solitude sur cette terre étrangère. Des similitudes musicales antérieures peuvent être mises à jour, mais ce disque est caractérisé par une introspection mature (oserais-je dire) qui le distingue des oeuvres précédentes.

Voilà 3 ans 1/2 que Sweat Like An Ape! marque le public et la presse. Avec 2 albums chez Platinum Records (Rubin Steiner, Powersolo, Shiko Shiko...) qui ont confirmé leur plaisir à distiller pop charmeuse, funk-disco-punk, post-punk tropical et même certaines sonorités noisy, leur univers s'intensifie, notamment sur scène où ils mènent à une transe cathartique. Flirtant avec thématiques occultes et mystiques, les morceaux de ce nouveau disque embrassent cette même boulimie de danse et d'urgence qui se confirme tantôt au sein de plages hypnotiques et incantatoires, tantôt au sein de courts hymnes entêtants. Le tout produit et mixé par Rubin Steiner, paraitra à nouveau chez Platinum Records.

Thylacine nous revient avec un nouveau voyage Roads Vol.1, toujours aussi passionnant. C'est en Argentine que le jeune premier de la scène électro française a décidé d'enregistrer son deuxième album. Pour donner suite à Transsiberrian, son premier et brillant essai enregistré en 2015 à bord du train qui relie Moscou à Vladivostock, William Rezé alias Thylacine s'est offert une caravane datée de 1972, la fameuse Airstream tout en aluminium. Une fois magnifiquement transformée par ses soins en studio d'enregistrement, il a embarqué sa belle américaine sur un cargo pour la récupérer un mois plus tard à Buenos Aires. Direction la Cordillère des Andes. Après dix étapes au coeur de nulle part, il revient avec dix titres qui conjuguent à merveille les mélodies aériennes de Moderat, la touche solaire d'un Nicola Cruz, et la puissance techno d'un Paul Kalkbrenner. Une électronica parfois gorgée de saxophone, son instrument de prédilection appris dès l'âge de six ans au conservatoire, à laquelle s'ajoutent des voix, comme celles de Julia Minkin (de Kid Francescoli), de Clara Trucco, membre du trio Femina ou de Juana Molina considérée comme la Björk argentine, précise Thylacine. J'ai eu envie de retourner à une musique aux sonorités plus acoustiques . Mission accomplie : les nappes vaporeuses du jeune Angevin se teintent de charango, instrument local, ou de mélodies inspirées de chants traditionnels. Et les morceaux s'enchaînent, racontant son extraordinaire odyssée : l'hypnotisant The Road témoigne des kilomètres de lignes droites parcourus, la ritournelle entêtante de Santa Barbara évoque les liens étroits tissés avec les habitants d'un minuscule village des Andes, tandis que la rythmique de 4500 m, entrecoupée du flow du rappeur américain J. Medeiros, rappelle l'altitude du désert où Thylacine resta dormir, bloqué par des orages d'une rare intensité. Trois mois plus tard et dix mille kilomètres plus loin, ce concept-album est prêt; il s'appelle Roads vol. 1. Premier épisode d'une collection que Thylacine, du haut de ses vingt-six ans, compte bien enrichir au gré de ses voyages. Son studio itinérant astucieusement équipé de panneaux solaires l'emmènera, on l'espère, très loin.

The Rain est le deuxième album du groupe de rap jazz Summers Sons originaire du sud de Londres. Summers Sons est composé de Turt (voix) et Slim (production). Ce sont de vrais frères, Summers est leur nom de famille. Depuis leur signature avec Melting Pot Music en 2017, Summers Sons ont sorti un mini-album Undertones et leur premier album Uhuru (une joint-venture avec le pianiste et chanteur C.Tappin). Ils ont fait une tournée avec Children of Zeus et ont joué avec Melodiesinfonie et FloFilz. Avec cet album, les Summers entrent dans un nouveau territoire. Musicalement, The Rain est l'oeuvre la plus avancée du duo jusqu'à présent. Slim est en train de rompre avec les structures de chant traditionnelles tout en maintenant intact le son de sa marque. Les rythmes de The Rain sont clairsemés et en constante évolution.

Collaboration entre le label Suisse Mental Groove et le musée d'Ethnographie de Genève, le tout sous la direction de Madeline Leclair, à la tête du département d'ethnomusicologie et d'Olivier Ducret du label WRWTFWW. Collection de berceuses du monde entier. Les berceuses sont présentes dans quasiment toutes les cultures du mondes et ont commencé a être enregistrées dès le milieu du 18eme siècle. Elles contiennent souvent des caractéristiques identiques, une mélodie simple, des répétitions... Ces berceuses viennent de tous les continents, datant de différentes époques, toutes viennent des Archives Internationales de musique populaire du musée de Geneve. Inclus la version originale d'une berceuse des iles Solomon, enregistrée par Hugo Zemp et qui remixée et samplée en 1992 devint Sweet Lullaby de Deep Forest. Disponible en CD et LP.

The Fantasy Orchestra est un projet communautaire dirigé par Jesse D Vernon de This Is The Kit. Basé à Bristol et à Paris, la devise de l'orchestre est plus c'est plus. Il rassemble plus de 40 musiciens, professionnels et amateurs, pour créer une brigade symphonique kaléidoscopique. Les spectacles en direct peuvent inclure plus de 80 artistes. Ils ont commencé leur carrière en tant que groupe de reprises d'Ennio Morricone et ont depuis développé leur répertoire avec des reprises de David Bowie, Leonard Cohen, Jimi Hendrix et, plus récemment Radiohead. Ils ont plus de deux cents chansons dans leur répertoire. Ils se rencontrent chaque semaine et partent en balade à vélo chaque été. La liste des titres représente un mélange de reprises de compositeurs connus et moins connus tels que les guitaristes de Bristol Paul Bradley et Jamie Harrison, dont la chanson, The Bear, donne à l'album son titre.

Nouvel album de KEEL HER alias Rose Keeler Schaefler, sur O Genesis Recordings de Tim Burgess. La production musicale de Keel Her peut légitimement être qualifiée de prolifique. Originaire de Winchester, Rose écrit et enregistre ses propres chansons dès l'âge de 14 ans et sors une cassette dès 2011 sur Maximum Violence Records. Depuis, elle a réalisé un album avec la légende qu'est R Stevie Moore ainsi que de nombreux albums sur Critical Heights. Ses influences incluent Talking Heads, Linda Smith et The Beatles, mais il y a tant d'originalité qu'il est difficile de la cerner. Enregistré en quelques mois à Londres, sur bande magnétique (piste 16 de Studer), elle fait appel à Juan Jacinto à la batterie, James Hoare (Veronica Falls, Ultimate Painting) joue divers instruments, et au chant les apparitions de Linda Smith et Sean Armstrong.

Nouvel album de KEEL HER alias Rose Keeler Schaefler, sur O Genesis Recordings de Tim Burgess. La production musicale de Keel Her peut légitimement être qualifiée de prolifique. Originaire de Winchester, Rose écrit et enregistre ses propres chansons dès l'âge de 14 ans et sors une cassette dès 2011 sur Maximum Violence Records. Depuis, elle a réalisé un album avec la légende qu'est R Stevie Moore ainsi que de nombreux albums sur Critical Heights. Ses influences incluent Talking Heads, Linda Smith et The Beatles, mais il y a tant d'originalité qu'il est difficile de la cerner. Enregistré en quelques mois à Londres, sur bande magnétique (piste 16 de Studer), elle fait appel à Juan Jacinto à la batterie, James Hoare (Veronica Falls, Ultimate Painting) joue divers instruments, et au chant les apparitions de Linda Smith et Sean Armstrong.

Derrière ce nom féminin, se cache en réalité un couple formé par Regina et Gunther Jannsen, deux allemands originaires de Cologne qui, depuis une dizaine d'années, tentent d'imposer à leur sphère privée une existence musicale. ILs ont sorti plusieurs albums sur le label de Herbert, puis une compilation chez Tricatel et depuis 1999 ils sont rattachés a Karaoke Kalk. Donna Regina est une vraie beauté, pas le genre tape-à-l'oeil. Le genre de personne dont la sensualité diaphane laisse une impression curieuse sur le corps et l'esprit. Passer une heure en sa compagnie revient à perdre peu à peu la notion de la réalité, comme envoûté par un parfum capiteux ou par un contre-jour aveuglant. Pour Transient, ils ont appris à remettre en cause les textures sonores et les évidences rythmiques, quitte à flirter parfois avec une abstraction envoûtante et une élégance évidente. Disponible en CD et LP.

Ecrivain, auteur, acteur, Larry Ratso Sloman a collaboré avec les plus grandes figures de la pop culture, de Bob Dylan, à Lou Reed, John Cale, Leonard Cohen...Il a également écrit les mémoires de Howard Stern, Anthony Kiedis, Mike Tyson...et à l'age de 70 ans il annonce la sortie de son premier album. Il a écrit un nombre incalculable de pièces de théâtre, chroniques culturelles, livres.Son nom de Ratso est d'ailleurs du à Joan Baez, pour son apparence débraillée. Produit par Vin Cacchione (Soft Black, Caged Animals...) à Bushwick, Ratso chante sur 8 morceaux originaux (dont certains co-écrits avec John Cale), une reprise de Bob Dylan. Le tout avec des featurings de Nick Cave, Warren Ellis, Sharon Robinson, Yasmine Hamdan et Imani Coppola. Cet album, hautement autobiographique, relate l'explosion de la contre culture des 70's et les 40 ans qui suivirent.

Ecrivain, auteur, acteur, Larry Ratso Sloman a collaboré avec les plus grandes figures de la pop culture, de Bob Dylan, à Lou Reed, John Cale, Leonard Cohen...Il a également écrit les mémoires de Howard Stern, Anthony Kiedis, Mike Tyson...et à l'age de 70 ans il annonce la sortie de son premier album. Il a écrit un nombre incalculable de pièces de théâtre, chroniques culturelles, livres.Son nom de Ratso est d'ailleurs du à Joan Baez, pour son apparence débraillée. Produit par Vin Cacchione (Soft Black, Caged Animals...) à Bushwick, Ratso chante sur 8 morceaux originaux (dont certains co-écrits avec John Cale), une reprise de Bob Dylan. Le tout avec des featurings de Nick Cave, Warren Ellis, Sharon Robinson, Yasmine Hamdan et Imani Coppola. Cet album, hautement autobiographique, relate l'explosion de la contre culture des 70's et les 40 ans qui suivirent.

Le groupe culte suisse 16-17 est de retour après plus de 20 ans de pause avec un nouvel album sur le label Trost ! Fondé en 1983 à Bâle par le saxophoniste Alex Buess et l'ancien batteur Knut Remond, ils ont façonné une nouvelle zone sonore, jouant un mélange abrasif et distordu de dub, hardcore et free jazz avec différents musiciens reconnus (Kevin Martin (The Bug, Techno Animal) ou G.C. Green (Godflesh)). Après avoir effectué de nombreuses tournées européennes, le groupe s'est séparé officiellement en 2000. La base du nouveau LP Phantom Limb a été enregistrée en 1995 par un nouveau line-up avec Alex Buess, Damian Bennett (Techno Animal) et Michael Wertmuller (Full Blast, Nohome, Alboth). En outre, le chanteur et écrivain Eugene S. Robinson (Oxbow) et Kasia Meow ont contribué à l'enrichissement de ce projet.

Sorti en 2017, THELMA est un film réalisé par Joachim Trier et qui va faire l'objet d'un remake par un studio à gros budget par l'équipe derrière I, Tonya. Le film tourne autour de Thelma, une introvertie timide qui laisse sa famille derrière elle pour aller étudier en ville. Elle se lie d'amitié avec Anja, une autre étudiante. En dire davantage ruinerait le film alors que se déroule son sombre récit d'amour, une perte des capacités surnaturelles... La partition de Ola Flottum est remplie de cordes sombres, d'une beauté frappante aux textures classiques. On connait le norvégien pour sa bande originale d'Oslo 31 Août, le film superstar de Joachim Trier sorti en 2011. Fascinante, captivante, cette bande originale file (un peu) le bourdon de part sa beauté sombre, mais que l'on choisi d'écouter volontairement.

Quatrième album solo du néo-crooner Nev Cottee, venu tout droit de Manchester. Rivers Edge, son nouvel album, déborde d'assurance et la voix fantastique de Nev nous transporte comme une berceuse onirique. L'influence de Lee Hazlewood n'est jamais très loin, l'album se poursuit avec une production luxuriante, une fois de plus fournie par le grand Mason Neely (Wilco, Edwyn Collins), le légendaire guitariste Nick McCabe (The Verve) et James Walbourne (The Pretenders / The Rails). Les violoncelles et les violons se combinent avec des synthés vintage pour créer le paysage sonore atypique de désormais célèbre Nev Cottee. Influencé par les regrettés Scott Walker et Neil Young, Rivers Edge est un disque unique regroupant de magnifiques chansons inspirées par les productions cinématographiques de Spiritualized et Morricone. Le nom de l'album est un clin d'oeil aux mythiques Canyons de Los Angeles.

The Eyelids, groupe de Portland, en Oregon, est l'un des secrets les mieux gardés du rock. Ils s'éloignent fermement de l'ombre considérable de Guided By Voices, The Decemberists, Stephen Malkmus ou encore Elliott Smith. Le nouvel album a été produit par l'iconoclaste Peter Buck (REM), qui joue également avec Tucker Martine (Decemberists, My Morning Jacket, Neko Case) et Heba Kadry (Deerhunter, Bjork) qui ont respectivement mixé et masterisé le disque. The Accidental Falls présente une abondante cacophonie de riffs magnifiquement chatoyants et de chansons si délicieusement conçues pour tous ceux qui apprécient la guitare électrique. Créé avec des membres de longue date, le quatrième album de The Eyelids découvre le groupe intendant d'un son classique (l'influence d'Alex Chilton est partout). Les textes ont été écrits par Larry Beckett, le célèbre poète et ancien collaborateur de Tim Buckley.

The Eyelids, groupe de Portland, en Oregon, est l'un des secrets les mieux gardés du rock. Ils s'éloignent fermement de l'ombre considérable de Guided By Voices, The Decemberists, Stephen Malkmus ou encore Elliott Smith. Le nouvel album a été produit par l'iconoclaste Peter Buck (REM), qui joue également avec Tucker Martine (Decemberists, My Morning Jacket, Neko Case) et Heba Kadry (Deerhunter, Bjork) qui ont respectivement mixé et masterisé le disque. The Accidental Falls présente une abondante cacophonie de riffs magnifiquement chatoyants et de chansons si délicieusement conçues pour tous ceux qui apprécient la guitare électrique. Créé avec des membres de longue date, le quatrième album de The Eyelids découvre le groupe intendant d'un son classique (l'influence d'Alex Chilton est partout). Les textes ont été écrits par Larry Beckett, le célèbre poète et ancien collaborateur de Tim Buckley.

Ce groupe inclassable et totalement hors norme de l'histoire du rock déviant, fut au punk ce que le velvet fut aux sixties la déconnade en plus! Et ces morceaux ne démentent pas le mythe. Pour la première fois, ces morceaux sortent officiellement en vinyle, inclus 6 titres bonus jamais entendus auparavant ainsi que plusieurs clips audio additionnels. L'album est disponible en édition couleur limitée 4LP (4x140G) + mini CD + codes de téléchargement + grand poster double face + notes par Jerry Casale de DEVO. Il existe 3 versions, avec chacune un package différent : 1. la version couleur Petri Dish : vinyles transparents bleu et blanc 2. la version couleur Emergency Codes : chaque vinyle est d'une couleur différente (verte, bleu, orange et rouge) 3. la version couleur Molecular Mutation : vinyle jaune, teinté de blanc, bleu et rouge.

à l'apogée de la mania Fire*Eater et en tant que première grande signature du super-label Dreamworks, cet album a fait parler de lui dans tous les magazines les plus branchés et à la mode de l'époque, au milieu de rumeurs selon lesquelles des membres du groupe rejetaient des offres lucratives comme modèles pour Calvin Klein. Le fait qu'ils aient réussi à produire un album aussi solide que Wolf Songs for Lambs est toujours quelque chose qui émerveille. Cet album, avec leurs albums précédents, a longtemps fait office de totem parmi les partisans assidus du groupe, propageant le mot comme gospel et convertissant des païens en croyants depuis plus de vingt ans. Cette version publiée par Third Man Records, est remasterisée directement depuis les bandes originales. Disponible en vinyle pour la première fois depuis 1997.

Près de deux ans se sont écoulés depuis que Niklas Paschburg a présenté son premier album Oceanic. Les idées musicales de Niklas se sont cristallisées et sont devenues convaincantes grâce à une combinaison de performances live étendues. L'utilisation du piano par Niklas, l'électronique (synthé et ordinateur) et l'accordéon de son grand-père lui permettent de communiquer via un certain nombre de traditions musicales et de langues. Cette polyvalence lui a permis de travailler sur une variété de projets allant d'une réinterprétation inspirée des Préludes en do mineur de Bach, à des remix pour des artistes pop tels que RY X et Asgeir. Une fois que Niklas eut fini d'écrire, il a apporté ces compositions à Andy Barlow de Lamb. à Brighton, ils ont travaillé ensemble et Andy l'a enregistré, produit et mixé. Svalbard équilibre une vision turbulente. Une relation inspirée de l'archipel norvégien, un endroit où le changement climatique - un problème cher au compositeur allemand et à sa génération - est le plus évident.

Après avoir été découverts par la légende de l'industrie musicale Seymour Stein (qui a signé Madonna, The Ramones, Talking Heads et bien d'autres encore), les gagnants de la loterie ont passé les deux dernières années à enregistrer leur premier album. L'album a été produit par Tristem Ivemy (Frank Turner, The Holloways, Beans On Toast) et masterisé à Abbey Road. Commençant dans les pubs et les clubs de travailleurs du Lancashire, ce quatuor féroce s'est greffé pour en récolter les fruits, conquérir une multitude de nouveaux fans à travers le Royaume-Uni et l'Europe, avec des premières parties pour Catfish and the Bottlemen, Madness, Larkins, The Libertines, Circa Waves, Sleeper, Cassia, et même Glastonbury en juin. Lottery Winners est fait de chair et d'os réels. Il est fait de Grande-Bretagne ouvrière. Il est fait d'auto-dépréciation, de privation terrible et de véritable dévouement.

Ils disent : Des nappes pour documentaires sur les thèmes actuels de la vie moderne. Nous disons : bombe de library music, disco cosmique époustouflante, lourde de percussions, très teintée de sons Africains.'' Un disque absolument exceptionnel de 1983 et certainement l'un des plus difficiles à trouver sur le label allemand Coloursound. The Now Generation (Percussive Underscores) est sans aucun doute l'un des meilleurs enregistrements de library music. Le disque arrive au galop avec une paire de bombes à synthèse rapide - Eurodisco - la piste titre et Panama - avant de ralentir à pas lent sur Inorganic Matter. African Nightclub semble être une lecture, et est un des favoris de Prins Thomas. En effet, il avait été utilisé avec grand succès sur son mix Cosmo Galactic Prism en 2007. C'est un chef-d'oeuvre de library en termes non équivoques, plein de synthé funk, de beats afro, d'exotica, de folie et de dynamite sur la piste de danse et de grandeur.

Fable est un petit label indépendant créé à Austin, au Texas, au début des années 1970 par un jeune tromboniste du nom de Michael Mordecai. à l'automne 1975, il présente pour la première fois un trio d'albums sur Fable des groupes : 47 Times, Steam Heat et Starcrost. Avec seulement 1000 exemplaires pressés, chacun portant une emphase différente sur la soul, le funk ou le jazz, tous les trois sont devenus très recherchés par les collectionneurs et les DJ du monde entier. Lors de la rencontre entre Michael de Fable et Jazzman, il explique les hauts et les bas de la gestion de Fable Records, avec autant de succès que de tragédies. Il raconte l'histoire des 3 groupes, des anecdotes passionnantes sur les années sauvages des 70's au moment de la création de leurs disques... Il a également amené des coupures de presse, des affiches, des dépliants publiés dans chaque album. Une véritable saveur des Etats-Unis pendant les 70's.

Deuxième album de Wilsen, trio folk basé à Brooklyn et composé de Tamsin Wilson (guitare/voix), Johnny Simon Jr. (guitare) et Drew Arndt (basse), après leur premier disque I Go Missing In My Sleep paru sur le label canadien Secret City en 2017. Avec le réalisateur Andrew Sarlo (Bon Iver, Big Thief, SASAMI) à la console, le nouvel album de Wilsen, Ruiner dissout à la fois la réverbération lourde et les moments éthérés se trouvant sur le premier enregistrement pour plutôt amener à l'avant-scène les éléments essentiels du groupe - la batterie, la basse, la guitare, la voix. Durant les titres ouvrant l'album, on entend un enchevêtrement de guitares et Wilson qui fredonne doucement, nous faisant replonger brièvement dans leur monde onirique, puis brusquement, un rythme rock propulsif apparaît, annonçant un groupe revigoré.

Deuxième album de Wilsen, trio folk basé à Brooklyn et composé de Tamsin Wilson (guitare/voix), Johnny Simon Jr. (guitare) et Drew Arndt (basse), après leur premier disque I Go Missing In My Sleep paru sur le label canadien Secret City en 2017. Avec le réalisateur Andrew Sarlo (Bon Iver, Big Thief, SASAMI) à la console, le nouvel album de Wilsen, Ruiner dissout à la fois la réverbération lourde et les moments éthérés se trouvant sur le premier enregistrement pour plutôt amener à l'avant-scène les éléments essentiels du groupe - la batterie, la basse, la guitare, la voix. Durant les titres ouvrant l'album, on entend un enchevêtrement de guitares et Wilson qui fredonne doucement, nous faisant replonger brièvement dans leur monde onirique, puis brusquement, un rythme rock propulsif apparaît, annonçant un groupe revigoré.

Le cinquième album studio du rappeur et artiste nigérian et américain Fat Tony est une collaboration avec le producteur Taydex. Il est saturé de la confiance candide qui l'a conduit tout au long de son mandat dans le hip-hop underground. Inspiré par De La Soul ou Ghostface Killah, il élargit le cadre de son récit tout en maintenant son comportement léger et réfléchi. Les instrumentations de Taydex fournissent un fond coloré et turbulent aux vers anecdotiques et satiriques de Fat Tony. Fat Tony (né Anthony Lawson Jude Ifeanyichukwu Obiawunaotu) a initialement collaboré avec le producteur expérimental Taydex sur les titres Swervin et Ride Home de son album MacGregor Park. Les deux hommes ont commencé à enregistrer un EP de cinq titres en décembre 2018 dans le studio de Taydex, ce qui se révélera être les bases de Wake Up. Fat Tony a invité un groupe de pairs talentueux sur l'album, notamment Sophia Pfister, Negashi Armada, Dai Burger, Clarence James et Revenge Wife.

Avec Velvet : Side A, mini LP de 6 titres, l'artiste pop Américain Adam Lambert signe ses débuts sur l'écurie Empire. Connu pour ses tubes Whatya Want From Me, nominé au Grammy Awards ainsi que pour son deuxième album Trespassing, devenu le premier album d'un artiste ouvertement gay à atteindre le sommet du Billboard 200 Américain. Adam Lambert s'est également fait connaître grâce à sa participation à American Idol en 2009, il est depuis un habitué des apparitions à l'écran avec une participation à la série Glee ainsi qu'au Rocky Horror Picture Show. Adam Lambert est aussi depuis 2012 le chanteur principal de The Rhapsody Tour avec les membres de Queen. Un date unique en France aura lieu à Paris à l'Accord Hotel Arena le 26 Mai 2020. Il a également réalisé l'opening de la dernière cérémonie des Oscars avec les membres de Queen.

Eumir Deodato, l'un des artistes les plus prolifiques du Brésil, a participé à la création de plus de 450 albums, enregistré 16 disques de platine, remporté un Grammy (et reçu deux autres nominations) et vendu plus de 250 millions de disques à lui tout seul aux états-Unis. Au cours de sa carrière, il a écrit pour, arrangé de la musique et joué avec des artistes tels que Frank Sinatra, Tom Jobim, Kool & The Gang, Earth, Wind & Fire, Marcos Valle, Aretha Franklin et Bjork, entre autres. Grand favori des amateurs de groove et des amateurs de jazz latin, Deodato associe la sensibilité musicale du jazz brésilien post-bossa nova au soul & funk nord-américain et les influences latines explosives du New York des années 70. Os Catedraticos 73 fait certainement plus de bruit que certaines des éditions précédentes de Deodato et le titre inaugural Arranha Ceu (Skyscrapers) est un classique dancefloor euphorique qui éclaire les clubs depuis des années.

Après Strictly Raw Vol. 1 en 2015, et son grand retour en 2016 avec l'album MAYDAY, BOYS NOIZE présente Strictly Raw Vol. 2, une collection de 9 nouveaux titres composés dans son studio, allant de la techno à l'acid en passant par la house, tout analogique : Strictly Raw! Playlisté par Disclosure, Annie Mac, Tiga, Jackmaster, Crookers, Tensnake, Steve Angelo, Joachim Garraud, Brodinski, Dj Snake etc. le producteur et DJ techno BOYS NOIZE a désormais plus de 15 ans de carrière, remixant les plus grands : Depeche Mode, Daft Punk, David Lynch, Feist, collaborant avec Snoop Dogg, Erol Alkan, Jarvis Cocker & Mark Ronson. Il a déjà joué dans tous les plus grands festivals du monde (Coachella, Lollapalooza, Eaux Claires - le festival organisé par Bon Iver et bien d'autres). Beatport l'a élu 3 fois d'affilée Meilleur artist Electronique de l'année et Rolling Stone l'a inclus dans les 10 DJ's les plus influents au monde.

Enregistrement live du groupe Placebo de Marc Moulin au Casino Kursaal lors du Festival Jazz de Montreux en 1971.Jamais sorti auparavant, cette édition limitée pour l'ensemble de Marc Moulin qui nous amène à travers une aventure de 27 minutes. Accompagné de Nick Kletchkovsky à la basse, Freddy Rottier à la batterie, Johnny Dover à la clarinette, Alex Scorier au saxophone et Richard Rousselet au bugle (trompette), le groupe Belge a été actif de 1969 à 1976. Mais c'est cette nuit la que Placebo est réellement né, aux yeux du grand public, mais surtout que les fondations se sont crées pour les 3 albums qui suivirent. Décédé en 2008, Moulin a eu l'une des carrières les plus facilitantes dans l'histoire du Jazz Belge. (Il crée le groupe Telex, puis produit Lio, Philip Catherine, écrit quelques albums pour Blue Note entre temps...) Disponible uniquement en LP.

Le cinquième album studio du rappeur et artiste nigérian et américain Fat Tony est une collaboration avec le producteur Taydex. Il est saturé de la confiance candide qui l'a conduit tout au long de son mandat dans le hip-hop underground. Inspiré par De La Soul ou Ghostface Killah, il élargit le cadre de son récit tout en maintenant son comportement léger et réfléchi. Les instrumentations de Taydex fournissent un fond coloré et turbulent aux vers anecdotiques et satiriques de Fat Tony. Fat Tony (né Anthony Lawson Jude Ifeanyichukwu Obiawunaotu) a initialement collaboré avec le producteur expérimental Taydex sur les titres Swervin et Ride Home de son album MacGregor Park. Les deux hommes ont commencé à enregistrer un EP de cinq titres en décembre 2018 dans le studio de Taydex, ce qui se révélera être les bases de Wake Up. Fat Tony a invité un groupe de pairs talentueux sur l'album, notamment Sophia Pfister, Negashi Armada, Dai Burger, Clarence James et Revenge Wife.

9 mois après la sortie de Six Lenins, les PROPER ORNAMENTS sont de retour avec Mission Bells, un disque sombre mais édifiant qui a commencé sa vie alors qu'ils étaient en tournée. James Hoare, Bobby Syme et Max Oscarnold, les fondateurs du groupe, ont recruté Nathalie Bruno comme bassiste pour la tournée, puis le quatuor a commencé à enregistrer au home studio de Hoare à Finsbury Park, en utilisant les mêmes 16 piste Studer tape machine que sur leur précédent album, mais cette fois, ils ont incorporé un séquenceur moog et d'autres instruments électroniques. Mission Bells chantent les échos d'albums noirs, du Velvets, Swell Maps, Spiritualized et Cluster mais la vérité est qu'il est difficile de cerner les influences de cet album. C'est la maturité lyrique qui est la vraie réussite de ce disque. Les mots peuvent être lus comme une expérience découpée de William Burroughs sur ce que c'est que de vivre en ces temps dystopiques.

Les années passées aux côtés de Sufjan Stevens, The National et My Brightest Diamond ont fait de Marla Hansen une collaboratrice respectée. Son nouvel album Dust est une lune de miel lointaine : le temps consacré à l'enregistrement et à la tournée du monde avec d'autres avant de s'installer à Berlin pour se concentrer sur son propre suivi, un bijou aux multiples facettes qui porte les lignes de ses longs voyages comme une médaille durement gagnée. La combustion lente de la création de Dust se fait sentir pendant la lecture de l'album. Les morceaux ont du poids et de la sagesse comme des chansons folkloriques, mais ils brillent également avec la confiance et l'excitation d'un artiste avec de nouvelles couleurs dans sa palette. L'influence de la nouvelle ville natale de Hansen est partout dans ce disque - les contributions de la pionnière du synthé berlinoise Barbara Morgenstern, ou d'Andi Haberl (The Notwist) se cache sous chaque piste, et ne font que magnifier cet album.

Les années passées aux côtés de Sufjan Stevens, The National et My Brightest Diamond ont fait de Marla Hansen une collaboratrice respectée. Son nouvel album Dust est une lune de miel lointaine : le temps consacré à l'enregistrement et à la tournée du monde avec d'autres avant de s'installer à Berlin pour se concentrer sur son propre suivi, un bijou aux multiples facettes qui porte les lignes de ses longs voyages comme une médaille durement gagnée. La combustion lente de la création de Dust se fait sentir pendant la lecture de l'album. Les morceaux ont du poids et de la sagesse comme des chansons folkloriques, mais ils brillent également avec la confiance et l'excitation d'un artiste avec de nouvelles couleurs dans sa palette. L'influence de la nouvelle ville natale de Hansen est partout dans ce disque - les contributions de la pionnière du synthé berlinoise Barbara Morgenstern, ou d'Andi Haberl (The Notwist) se cache sous chaque piste, et ne font que magnifier cet album.

à moins que vous n'ayez vécu dans une grotte ces derniers mois, XXXTENTACION est un artiste qu'on ne présente plus. Tragiquement assassiné en juin 2018 il a marqué la scène hip-hop internationale par sa démarche à la fois rebelle et avant-gardiste. Ses albums marquent encore les esprits et SKINS aura été son dernier opus enregistré juste avant sa mort. L'album qui a reçu le soutien des plus grands noms du rap US, de Kendrick Lamar à Kanye West (en featuring sur le morceau One Minute), se présente sous la forme de dix pistes avec des chansons qui plongent dans les profondeurs de l'esprit complexe de XXXTENTACION. Dont en tête le single BAD! qui a engrangé plus de 52 millions de streams en moins d'une semaine et un merchandising qui s'est écoulé en quelques minutes. Disponible uniquement en digital, il est évident que la fanbase de XXXTENTACION est prête pour la sortie inédite des formats physiques de SKINS. Digisleeve 3 volets avec livret 12 pages. Vinyle marbré bleu et noir. Inclus insert et carte de téléchargement.

Le boss du label Toy Tonics, MUNK, présente une compilation des plus intéressantes sur le son Allemand du début des années 80. On aura plutôt tendance a penser Berliner Schule, ou encore Krautrock vu la période, cette vague New Wave Funk, et Disco Punk n'est pas ce que l'histoire aura retenu. Munk et son compère Kapote se sont donc penchés dessus en ré-éditant 8 morceaux, qui pour la plupart ne sont jamais allés plus loin qu'une cassette pressée à 300 exemplaires. Et pourtant c'est grâce à ces morceaux que la NDW aka Neue Deutsche Welle a pu exister (et son carton de 99 Luft Balloons). Cette compilation, deja sortie en 2003 sur Gomma, que MUNK, faisait avant Toy Tonics, a décidé de rééditer cette compilation en éditant les morceaux et quelle bonne idée. Depuis certains de ces morceaux sont apparus sur des compilations, comme la dernière de JD Twich d'optima (Kreaturen der Nacht sur Strut)... Pour les fans d'ESG, Liquid Liquid, Talking Heads... Uniquement disponible en 2LP.

à 23 ans, WILLIAM REZE a déjà vécu plusieurs vies artistiques, qui semblent aujourd'hui se confondre dans un seul et même projet : THYLACINE. L'enfance à Angers, le saxophone appris dès l'âge de 6 ans, la formation classique au Conservatoire puis l'apprentissage du jazz, les groupes au lycée. Après le bac, ce musicien accompli rentre aux Beaux-Arts, où il décide d'e xplorer davantage un travail personnel de composition. Rien ne le lie à l'univers électro mais, de fil en aiguille, ce mélange savant entre pop et expérimental s'impose. Tout comme son nom : le THYLACINE était un renard tigré qui vivait jadis en Tasmanie. William a souhaité offrir une seconde vie à un nom qui, malgré son esthétique sonore, était voué à disparaître, comme l'animal. Après avoir sorti trois maxis (Intuitive, Blend, Exil) et une poignée de singles sur son propre label Intuitive Records, le voici avec un premier album baptisé Transsiberian, du nom de son récent périple à l'autre bout du monde.

Nouvel album de la reine deep soul, R&B, Northern.. qu'est GEMMA AND THE TRAVELLERS. Il y a dans Gemma & the Travellers l'esprit de la Motown et Stax, le son brut et groove des débuts du label. A l'évidence, Gemma c'est aussi une voix, puissante et limpide qui semble sortir tout droit de la cave en terre battue de Detroit. Le duo anglais écrit et compose tous les chansons qui repose sur la basse, batterie, sax et guitare. Sur scène, le groupe est une vrai machine a groover, avec de nombreuses tournées en Europe, ils sont tous au service de Gemma dont la voix est à la fois belle et sans équivalent Ce songrwiritng unique apporte un twist unique, et s'éloigne d'un simple pastiche de cette scène depuis toujours idéalisé. Inspirés par Dusty Spingfields, Etta James ou encore Aretha Franklin, sa voix est comme toutes ces chanteuses, incomparable. Soutenu aussi bien en Angleterre par la BBC qu'en France par FIP, ils ont ouvert pour Lee Fields & The Expressions sur leur précédente tournée.

Ouverture du prochain album d'Aufgang «Istiklaliya», le titre «Kyrie» sonne comme un appel à la révolte. Explosif, ce morceau illustre la singulière énergie du trio. Côté remixes, STIMMING, figure de proue du label hambourgeois Diynamic, revisite « Kyrie » avec brio. De subtiles sonorités enrobent une rythmique élégante, travaillée, permettant à votre pied droit d'accompagner les kicks de l'allemand. Le second remix par NETIK, dj le plus titré de France, casse la baraque et élargit le spectre du label InFiné via un dubstep incisif et enragé. L'américain SLEEPER WORK calme ensuite la fougue du maxi sur une atmosphère tout aussi ambigüe qu'idyllique. Une belle fusion entre rythme martial et mélodie romantique. TORB, déjà remarqué sur Cassius Records, appuie son interprétation tel un prisonnier en cavale, à la recherche de repères et sensations perdues pour compléter un EP sans compromis. Aufgang sait être militant sans paroles.

Les DIsques du Crépuscule présentent une nouvelle édition limitée avec vinyles transparents de The Only Fun In Town, le premier album influent du groupe de écossais iconique Josef K, initialement sorti sur Postcard Records en juillet 1981. Enregistré rapidement dans un petit studio à Bruxelles, The Only Fun In Town est un opus influencé par le deuxième album des Velvets. Les singles pop abondent - It's Kinda Funny, Sorry for Laughing, Revelation - ainsi que les classiques Haig/Ross comme Fun 'n' Frenzy, Heart of Song, Forever Drone et The Angle. The Only Fun In Town a atteint la première place des charts indépendants à sa sortie et reste un album post-punk iconique. Cette nouvelle édition gatefold double vinyle contient également plusieurs faces A et B des singles parus sur Postcard Records, dont Radio Drill Time et Chance Meeting. La face D présente les quatre titres de la célèbre John Peel Session de JoKay en juin 1981, y compris Heaven Sent et The Missionary.

Mister Modo et Ugly Mac Beer, ont été découverts par le public mainstream en 2009 grâce à leur morceau enivrant Not Afraid, voici leur second album MODONUT 2. En contrôle, les deux beatmakers, les diggers compulsifs et les vrais architectes musicaux nous apportent ce deuxième opus, toujours aussi cinématographique. Offrant une palette de sons toujours plus large, cet enregistrement nous emmène du Brésil au coeur de Paris en un saut. Ils mettent à profit leur savoir-faire et leurs mélodies avec des morceaux personnalisés pour leurs invités prestigieux. Jessica Fitoussi, vraie diva contemporaine et la chanteuse danoise Astrid Engberg. Du côté du rap, les productions et les MCs rappellent le meilleur du hip hop des années 90 avec Psycho Les des légendaires Beatnuts, Craig G, F. Stokes et Mike Ladd. Plus qu'une révélation, Modonut 2 est le couronnement de deux des producteurs les plus talentueux de leur génération. Une vingtaine de pistes réputées d'une précision musicale et d'un groove incomparable.