Viridi Panem le nouvel album du rappeur de New Jersey CRIMEAPPLE s'appuie sur le buzz de l'album Medallo sortie cet été avec DJ Muggs, figure emblématique de Cypress Hill. Avant de se lancer dans des collaborations avec des légendes du hip-hop et de collaborer avec des leaders de scènes modernes tels que la team de Griselda Records, CRIMEAPPLE a sorti quatre EP révolutionnaires, tous produits par Buck Dudley, qui est également à l'origine de la prod' de Viridi Panem. Le MC défini cet album comme une pièce conceptuel sur le capitalisme, l'avidité et l'excès.

Viridi Panem le nouvel album du rappeur de New Jersey CRIMEAPPLE s'appuie sur le buzz de l'album Medallo sortie cet été avec DJ Muggs, figure emblématique de Cypress Hill. Avant de se lancer dans des collaborations avec des légendes du hip-hop et de collaborer avec des leaders de scènes modernes tels que la team de Griselda Records, CRIMEAPPLE a sorti quatre EP révolutionnaires, tous produits par Buck Dudley, qui est également à l'origine de la prod' de Viridi Panem. Le MC défini cet album comme une pièce conceptuel sur le capitalisme, l'avidité et l'excès.

Saucy Postcards Super Creeps est le deuxième album du groupe londonien One Eyed Wayne. Leur premier album, Attack of the Luxury Flats, sorti en 2016 et produit par les Sleaford Mods, qui leur a permis de partager l'affiche avec Chris Hawkins, Gideon Coe, Melons, Brix and the Extricated. Inspiré par Les Libertines, par Ian Dury ou encore par le groupe Art Brut, One Eyed Wayne nous dévoilent une indie-pop drôle, classe et aux paroles mordantes

Redécouvrez Shine le troisième album de PAROV STELAR. L'artiste, de son vrai nom Marcus Fureder, a commencé en tant que Dj et est devenu un réel leader de groupe, qui se produit régulièrement dans les plus grands festi vals du globe, en tant que Maitre de la scène Electro Swing. Sortie en 2007 sur Etage Noir, le label de l'artiste, cet album inclut des titres déjà devenus cultes de l'artiste et des featurings d'artiste dont KRISTINA LINDBERG, GABRIELLA HAENNINEN, LILJA BLOOM, LUKE et GABRIELLA HAENNINEN.

Quartet Records, Backlot Music et Focus Features présentent la première édition sur CD de la bande originale entraînante et émouvante composée par Michael Giacchino, lauréat de l'Academy Award (Ratatouille, Jurassic World : Royaume déchu, Rough One : une histoire, Star Trek Beyond) pour le drame de Colin Trevorrow, Le Livre De Henry (2017). Le film parle d'une mère célibataire (Naomi Watts) qui tente de sauver une jeune fille des mains de son beau-père violent, aidée par les instructions du cahier soigneusement préparé par Henry, son brillant fils.

Après la sortie acclamé de Art in the Age of Automation, le fabuleux Portico Quartet revient avec un nouvel album. Leur mélange de Jazz, d'électronica et d'ambient en fait un des groupes les plus novateur de la scène mondiale. Untitled (AITAOA #2) à été enregistré en majorité pendant les mêmes sessions que Art in the Age in Automation, mais aussi dans le studio du groupe à Londres. C'est un album compagnon de leur précédent opus, il explore les mêmes sujets entre acoustique et électronique. Le son de Portico se perfectionne et à la première écoute on reconnait leur style.

FAY HALLAM, est connue pour avoir été dans plusieurs groupes de formation rock, aux influences 60's, the Prime Movers, Phaze, The Fay Hallam Trinity et Makin' Time, elle a également collaboré avec Billy Childish, Graham Day... Ce nouvel album est une perfection pop, un bijou retro. Enregistré en 2018 avec le Suédois Magnus Carlson, Fay remet au gout du jour l'Hammond, le groove, la bonne humeur également. Produit par Andy Lewis, plus connu pour son role de bassiste auprès de Paul Weller. La boucle est bouclée. Disponible en CD.

Sortie du Black Friday, disponible en double vinyles rouge et bleu/blanc et en double CD. Inclus un livret 24 pages avec des articles détaillés de 8 000 mots racontant l'histoire de la vie de Sid, d'abord par un témoignage du guitariste Steve Dior des débuts de Sid jusqu'à sa disparition, et deuxièmement dans un journal racontant la vie de Sid, Nancy & The Sex Pistols jour après jour. Enregistrements inédits des derniers concerts solo de Sid Vicious, bassiste des Sex Pistols et éminente figure du mouvement punk mondial, accompagné sur scène par Arthur Kane et Jerry Nolan des New York Dolls.

La troisième sortie d'Idle Press, Wonders Ovze World, fait se rapprocher le passé, le présent et le futur par une sélection soignée de morceaux édités et compilés par le maître Alexis Le Tan, auteur des compilations Space Oddities ou encore Tele Music Reinterprétations. Conçu comme un album concept brouillant les lignes entre new beat, industriel, dub, house et techno, ces morceaux dessinent les contour d'une proto-trance ralentie, joués par les plus fins sélectionneurs actuels : Vladimir Ivkovic, Ivan Smagghe, Phuong Dan, Joakim, Lovefingers...

Des années durant, les deux membres de The Wash ont chacun mené leur vie d'un côté opposé de l'Atlantique, leurs oreilles constamment attisées, sollicitées, par tout ce que le destin peut tenter d'y semer, les joies comme les peines. Le chanteur-claviériste David Quattrini (Massachusetts, USA) et le guitariste Jérôme Plasseraud (Versailles, France) se rencontrent en 2017. A force de confronter leurs influences respectives, ils finissent par concocter, entre Montreuil et Saint-Germain, leur projet, The Wash, aux confins des univers de MGMT, Phoenix, The War On Drugs et Beach House.

Après son lancement en 2006, le pseudo L.B Dub Corp du pionnier de la techno Luke Slater a été responsable des titres techno-hause les plus rafraichissant des dernières années. Il à sortit des disques sur Mote Evolver et Ostgut Ton sur lequel il a sorti son premier album sous ce pseudo en 2013. Ce nouvel album a été composé sur la route pendant 1 an entre des lives et des DJ sets. L'envie de reprendre ce pseudo est venu après avoir fait quelques dates sous ce pseudo pour lesquels il a produit des nouveaux titres qui au fur et à mesure a vu naitre cet album.

Lies par un amour inconditionnel du groupe Chic, de Parliament et dfautres roi de la funk, Mayer Hawthorne (Aquarius) et Jake One (Taurus) connus sous le nom de Tuxedo reviennent avec leur 3eme album Tuxedo III. Leur premier album Tuxedo sortit chez Stones Throw en 2015 a ete classe numero 1 des charts R&B a sa sortie. Le duo a encore frappe tres fort avec ce nouvel opus et nous offre une plethore de tubes absolus. Lfalbum inclut des featuring de MF DOOM, D.M-FunK, Gabriel Garzon-Montano et Gavin Turek notamment.

Lies par un amour inconditionnel du groupe Chic, de Parliament et dfautres roi de la funk, Mayer Hawthorne (Aquarius) et Jake One (Taurus) connus sous le nom de Tuxedo reviennent avec leur 3eme album Tuxedo III. Leur premier album Tuxedo sortit chez Stones Throw en 2015 a ete classe numero 1 des charts R&B a sa sortie. Le duo a encore frappe tres fort avec ce nouvel opus et nous offre une plethore de tubes absolus. Lfalbum inclut des featuring de MF DOOM, D.M-FunK, Gabriel Garzon-Montano et Gavin Turek notamment.

Réédition des deux premiers albums du metalleux de Carmine Appice. Devenu presque un synonyme de Vanilla Fudge, Cactus… Il n'est pas seulement leur batteur mais également l'une des plus grandes influences dans cette scène metal. Rockers, sorti en 1981 et V8 sorti en 1977. L'album inclus Max Middleton (ex Jeff Beck Group), Verdins White (Earth Wind and Fire), Mark Stein (Vanilla Fudge), Dick Wagner (ex Alice Cooper), Jimmy Haslip (Yellow Jackets) plus Fernando Saunders et Benny Schultz.

Ces deux frères, Spitzer, sont les enfants de la génération digitale qui prend actuellement le pouvoir, particulièrement dans les musiques électroniques. Pour eux aussi, c'est MySpace qui a joué le rôle de rampe de lancement et les as amenés à produire des remixes pour des popstars internationales comme Kylie Minogue ou Sally Shapiro, ou encore être invités à se produire à travers le monde. Sergen est un titre énergique, une techno à la vitesse de la lumière teintée du son de Detroit avec une progression par vagues jusqu'à un état second, quasi-léthargique. Il annonce le premier album prévu pour le 03 Septembre, « The Call ».

Après la superbe réédition de leur EP Anambra par le label Isle of Jura, hymne chamanique progressif de plus de 10 minutes, Riot Season présente un nouvel opus de Ozo, formé à partir des cendres de Drunk In Hell et de Blown Out. Ozo est un trio de saxophone alto improvisé et de free jazz psychédélique composé de Graham Thompson (Ballpeen), Karl D. Silva (Drunk In Hell) et Mike Vest (Drunk In Hell, BONG, 11Paranoias, Melting Hand). Cinq morceaux entre free jazz et rock psychédélique improvisé.

Avec un nouvel album de La Yegros, arrive aussi la promesse de concerts dévastateurs, qui sont autant de défis à ceux qui ne dansent jamais. La chanteuse dégrippe les corps les plus rouillés, en irradiant son énergie comme si elle crachait des boules de feu, avec la joie communicative propre aux peuples sud-américains. Son troisième album réitère avec une ambition accrue, le tour de force déjà opéré avec Viene de Ma (Parlophone, 2013) et Magnetismo (Soundway, 2016). Suelta, que l'on peut traduire comme une invitation au lâcher-prise, accélère même la fusion des genres musicaux constitutifs de sa personnalité. Elle est native de Buenos Aires et ses parents sont originaires de Misiones, une province du nord-est qui enfonce sa langue entre le Brésil et le Paraguay. Cette enclave, dont les frontières sont poreuses aux rythmes extérieurs, pratique le chamamé (mélange de polka et de musique guarani) et se déhanche sur la cumbia colombienne. Ces deux genres, mâtinés de folklores andins, sont ensuite passés à la moulinette du dancehall jamaïcain et des productions électroniques, composant un cocktail dont seule La Yegros détient le brevet.Compagnon de route depuis ses débuts, le producteur argentin King Coya (Gaby Kerpel), qui contribua à définir la ligne électropicale de La Yegros, renouvelle son bail. Une production sur laquelle se sont aussi penchés deux nouveaux venus, et pas des moindres : Eduardo Cabra, moitié du duo portoricain Calle 13, ainsi que le Néerlandais Jori Collignon qui fomente les bombes global beat de Skip&Die. Argentine et citoyenne du monde, La Yegros montre qu'elle est une artiste de conviction, dotée d'une conscience aigue. Désignée comme la reine de la nouvelle cumbia, La Yegros n'est pas prête d'abandonner son trône.

Vu la demande croissante sur le coffret, JAZZMAN a décidé de vendre individuellement les 5 LP que constituent le coffret. Le duo Britannique légendaire de Jazz : Don Rendell et Ian Carr. Les 5 albums, Shades Of Blues (1965), Dusk Fire (1966), Phase III (1968), Change Is (1969) and Live (1969), sont devenus un classique des collectionneurs et pouvaient atteindre jusqu'a £6000 pièce, bref le graal. Tout a été resmasterisé, pressé sur vinyl 180g, rien n'a été laisse au hasard, pas même les artworks. Photos inédites, liner notes, interviews rares... Ces LP sont ce que le jazz UK a fait de plus subtil et sacré.

Alex Van Pelt crée avec Tum Tum la bande son d'un teen movie rêvé et chante pour les coeurs solitaires qui battent derrière leurs écrans. Le héros de ce film s'aventure dans les méandres d'une jungle digitale, d'un psychédélisme numérique où les mots entrent en résonance avec les sons, les structures se déforment, car derrière l'évidence pop de Tum Tum se cache une volonté de déconstruction des formes préétablies. Autant influencé par les chansons de rupture des Everly Brothers que par les compositions de Ryuichi Sakamoto, par les films de Kitano que par Ninja Kids, Tum Tum est une carte des influences d'Alex Van Pelt qui trouve sa forme dans un patchwork intime.

Vu la demande croissante sur le coffret, JAZZMAN a décidé de vendre individuellement les 5 LP que constituent le coffret. Le duo Britannique légendaire de Jazz : Don Rendell et Ian Carr. Les 5 albums, Shades Of Blues (1965), Dusk Fire (1966), Phase III (1968), Change Is (1969) and Live (1969), sont devenus un classique des collectionneurs et pouvaient atteindre jusqu'a £6000 pièce, bref le graal. Tout a été resmasterisé, pressé sur vinyl 180g, rien n'a été laisse au hasard, pas même les artworks. Photos inédites, liner notes, interviews rares... Ces LP sont ce que le jazz UK a fait de plus subtil et sacré.

Nouvel album de HMLTD, un groupe de cinq personnes basé à Londres, West of Eden, dont la sortie est prévue pour le 7 février 2020. Ce vaste début labyrinthique a été plusieurs années dans la fabrication, une collection audacieuse de chansons créées pour inciter la conversation sur les nouvelles visions proposées de la masculinité, la décadence du capitalisme occidental et la violence de l'insécurité et de la répression. Sur ces 15 pistes, la vision artistique du groupe est réalisée en technicolor, avec toutes les nuances de leur palette sonore utilisées pour créer un album à la fois luxuriant et abrasif.

Nouvel album de HMLTD, un groupe de cinq personnes basé à Londres, West of Eden, dont la sortie est prévue pour le 7 février 2020. Ce vaste début labyrinthique a été plusieurs années dans la fabrication, une collection audacieuse de chansons créées pour inciter la conversation sur les nouvelles visions proposées de la masculinité, la décadence du capitalisme occidental et la violence de l'insécurité et de la répression. Sur ces 15 pistes, la vision artistique du groupe est réalisée en technicolor, avec toutes les nuances de leur palette sonore utilisées pour créer un album à la fois luxuriant et abrasif.

Le duo chevronné de Shogun Audio, Technimatic, est fier de célébrer ses 10 ans de collaboration avec la sortie de son troisième album studio, Through The Hours. Née du temps passé derrière les planches et à parcourir le monde à perfectionner leur art, c'est leur travail le plus profond à ce jour. Les fans de Technimatic se réjouiront à la vue de la listes des collaborateurs. Les capacités dévastatrices de Jono McCleery brillent dans The Nightfall', tandis que Weightless' ft Lucy Kitchen est du pur vintage de drum and bass. Matt Wilson s'associe également au projet alors que Holding On' trouve ses marques sur la piste de danse, révélant ainsi une nouvelle facette de leurs compétences en matière de production.

Dernier volume de la série Director's Cut de Jeff Mills avec son plus grand classique The Bells remasterisé ainsi qu'une version Blue Potential enregistrée avec l'orchestre Philharmonique de Montpellier (jamais publiée en vinyle) ainsi qu'un titre inédit du maître The Homosapien Sapiens. Pour ceux qui découvrent le vaste et très incroyable catalogue de Jeff Mills, la série Director's Cut devrait être essentielle, en effet celle-ci a été conçue pour revisiter les classiques de Jeff Mills avec des versions rares, des inédits et des commentaires de l'artistes.

En 2001, un groupe de proches de David Bowie avait compilé les covers qui avaient été jouées sur Top Of the Pops une série d'album sortis entre 1972 et 1980 sur Pickwick Records. Il semblerait que Bowie avait adoré l'album. Cet album reprend 9 morceaux de cette sélection disponible pour la toute premiere fois en LP, de couleur violette. Document fascinant sur cette époque trouble au Royaume Uni, entre conservatisme au gouvernement et modernité dans la scène culturelle. Ces compilations, étaient ultra populaires, peu chères et exclues des charts anglais! Disponible uniquement en LP.

Fernando Corona, orfèvre de l'électro minimale et Vanessa Wagner, pianiste classique hors norme ? Oui ! Ensemble, ils parcourent un répertoire pianistique qui, depuis le 20e siècle, s'étend de Erik Satie à John Cage, Philip Glass, Arvo Pärt et Aphex Twin. En miroir ou en écho au toucher intense de Vanessa Wagner, Murcof élabore sur ses machines des boucles et textures sonores en temps réel qui diffractent les pièces et les amplifient. Leur univers cinématographique et énigmatique est Statea, équilibre délicat entre leurs deux présences. Leur album chez InFiné, est un ping-pong fascinant...

Basé à Düsseldorf, en Allemagne, Strafe F.R. est une collaboration à long terme entre les artistes Bernd Kastner et S. M. Syniuga, qui a débuté en 1979. Après une longue période d'hibernation, The Bird Was Stolen marque leur retour sur Touch suite à quatre sorties dans les années 80 et début des années 90. Dès ses premiers contacts avec la scène locale, centrée autour du Ratinger Hof à Düsseldorf, Strafe développa une forme unique de sculpture sonore qui fut à l'origine de l'utilisation des enregistrements sur le terrain avec des instruments faits maison et l'utilisation du studio comme espace de performance.

AFU-RA revient avec le projet Urban Chemistry mêlant Hip-Hop, Reggae et Soul, produit par Digital Cut. Rappeur incontournable de la scène New Yorkaise il a vendu 700 000 de ses quatres premiers albums. Ex-membre de la Gang-starr Foundation, il a collaboré avec des noms tels que Guru, RZA ou encore Ky Many Marley... Dans ce nouvel album, AFU-RA a invité sur chacun des 18 titres un ou plusieurs artistes tels que Sizzla, Jah Mason, Keny Arkana, Lord Kossity, Big Shug ou encore Mann... Grâce à une collaboration exclusive avec la marque Canna, tous les titres ont été mis en images dans 15 villes de 8 pays différents.

Fernando Corona, orfèvre de l'électro minimale et Vanessa Wagner, pianiste classique hors norme ? Oui ! Ensemble, ils parcourent un répertoire pianistique qui, depuis le 20e siècle, s'étend de Erik Satie à John Cage, Philip Glass, Arvo Pärt et Aphex Twin. En miroir ou en écho au toucher intense de Vanessa Wagner, Murcof élabore sur ses machines des boucles et textures sonores en temps réel qui diffractent les pièces et les amplifient. Leur univers cinématographique et énigmatique est Statea, équilibre délicat entre leurs deux présences. Leur album chez InFiné, est un ping-pong fascinant...

Factory Benelux présente une édition CD du premier album de The Other Two, duo pop électronique composé de Stephen Morris et Gillian Gilbert de New Order. Initialement prévu pour une sortie sur Factory Records en 1992, The Other Two and You est finalement sorti sur le label London Records l'année suivante. Produits par The Other Two avec Stephen Hague (New Order, OMD, Pet Shop Boys), les dix titres de cet album mélangent une pop léchée (dont les singles Tasty Fish et Selfish) à des hymnes clubs (Ninth Configuration) et des interludes cinématographiques (Night Voice). Sont inclus six titres bonus dont des remixes de Moby, Pascal Gabriel ou encore Farley & Heller.

FLEE est fier est présenter son nouveau projet Tarantismo : Odyssey of an Italian Ritual. Dédié au Tarentisme, rituel centenaire musical (dont provient la Tarentelle, danse du Mezzogiorno dans le sud de l'Italie), utilisé pour guérir les femmes victimes d'un mal mystérieux causé par la morsure d'une araignée à travers des exorcismes faits de rythmes frénétiques et de danses maniaques. Trans-disciplinaire, ce travail de documentation et de réinterprétation artistique d'un des phénomènes transcendantaux les plus mystérieux d'Europe se compose d'une compilation vinyle ainsi que d'un livre édité en langue italienne et anglaise. Ce double LP comporte des enregistrements de terrain originaux de musiciens-exorcistes des Pouilles de la fin des années 1950 réalisés par Diego Carpitella, Alan Lomax et Ernesto de Martino, ainsi que six remixes exclusifs de ces travaux par des musiciens et producteurs de musique électronique d'avant garde parmi lesquels : Bjorn Torske & Trym Sovdsnes (NO), LNS (CA), UFFE (DK), KMRU (KE), Bottin (IT), et Don't DJ (DE). Le livre est composé de neuf essais abordant les différentes dimensions et facettes du rituel, cette publication bilingue donne la voix aux artistes, photographes, sociologues, anthropologues, religieux et scientifiques. Ces témoins, experts et acteurs de l'histoire passée et contemporaine de cet exorcisme musical apportent leur contributions et photographies exclusives avec les apports de : Chiara Samugheo, Edoardo Winspeare, Claudia Attimonelli, Pamela Diamante, Luigi Chiriatti, Salvatore Bevilacqua, Gino Di Mitri et Mattia Zappellaro. La sortie de ce projet sera suivie par un cycle d'exposition, de concerts/soirées et de conférences, dévoilant l'ampleur du travail de recherche et la vision de FLEE développée autour du thème en question depuis bientôt deux années, ainsi que les nombreuses oeuvres commissionnées et mises-en-discours pour l'occasion.

FLEE est fier est présenter son nouveau projet Tarantismo : Odyssey of an Italian Ritual. Dédié au Tarentisme, rituel centenaire musical (dont provient la Tarentelle, danse du Mezzogiorno dans le sud de l'Italie), utilisé pour guérir les femmes victimes d'un mal mystérieux causé par la morsure d'une araignée à travers des exorcismes faits de rythmes frénétiques et de danses maniaques. Trans-disciplinaire, ce travail de documentation et de réinterprétation artistique d'un des phénomènes transcendantaux les plus mystérieux d'Europe se compose d'une compilation vinyle ainsi que d'un livre édité en langue italienne et anglaise. Ce double LP comporte des enregistrements de terrain originaux de musiciens-exorcistes des Pouilles de la fin des années 1950 réalisés par Diego Carpitella, Alan Lomax et Ernesto de Martino, ainsi que six remixes exclusifs de ces travaux par des musiciens et producteurs de musique électronique d'avant garde parmi lesquels : Bjorn Torske & Trym Sovdsnes (NO), LNS (CA), UFFE (DK), KMRU (KE), Bottin (IT), et Don't DJ (DE). Le livre est composé de neuf essais abordant les différentes dimensions et facettes du rituel, cette publication bilingue donne la voix aux artistes, photographes, sociologues, anthropologues, religieux et scientifiques. Ces témoins, experts et acteurs de l'histoire passée et contemporaine de cet exorcisme musical apportent leur contributions et photographies exclusives avec les apports de : Chiara Samugheo, Edoardo Winspeare, Claudia Attimonelli, Pamela Diamante, Luigi Chiriatti, Salvatore Bevilacqua, Gino Di Mitri et Mattia Zappellaro. La sortie de ce projet sera suivie par un cycle d'exposition, de concerts/soirées et de conférences, dévoilant l'ampleur du travail de recherche et la vision de FLEE développée autour du thème en question depuis bientôt deux années, ainsi que les nombreuses oeuvres commissionnées et mises-en-discours pour l'occasion.

Après ses débuts remarqués avec Auto, le norvégien Chmmr offre un nouvel album sur Full Pupp (le label de Prins Thomas), de quoi se laisser inspirer pour une demi-heure de vie. Les caractéristiques de l'album (par ordre d'apparition) sont les suivantes : le samedi, au ralenti, début de l'automne, rapports météorologiques inexacts, arias de plomb, une planète, pianos romantiques, une ode, ambiance de fête. Dans l'ensemble, une toile de fond idéale pour toute démarche d'ouverture d'esprit. Cet album a été conçu comme un impératif, essayer de nouvelles choses, et il le fait à merveille. Entre électro et nu-disco, cet album est un voyage sensationnel.

Quatrième album du Slow Readers Club de Manchester. Tout au long de l'album, le groupe explore une vaste étendue de territoire sonore, qui imprègnent des lignes de guitare indie et des refrains mélodiques. Enregistré aux studios Parr Street à Liverpool et produit par le collaborateur de longue date Phil Bulleyment, The Joy Of The Return marque un changement significatif pour le groupe. Le dark power-pop qui a défini leurs albums est toujours une forte influence, avec No Surprise fournissant une puissante dose de lyrisme évocateur au milieu de paysages sonores immersifs, tandis que le troublant Paris est une exploration ondulante de l'écriture observationnelle et de la musicalité éclectique.

Record Kicks célèbre 15 ans de funk et de soul avec une compilation pleine de nouveaux singles exclusifs de Marta Ren & The Groovelvets, Martha High, Hannah Williams & The Affirmations, Calibro 35, etc... Aux côtés de Daptone, Truth And Soul, Freestyle ou Timmion Records, le label indépendant Record Kicks, basé à Milan, sous le slogan The explosive sound from Today's scene à fait réémerger le style Deep Funk et le défend depuis le premier jour. Le nouvel opus Record Kicks 15th célèbre 15 ans de persévérance avec une collection complète de nouveaux titres exclusifs.

Record Kicks célèbre 15 ans de funk et de soul avec une compilation pleine de nouveaux singles exclusifs de Marta Ren & The Groovelvets, Martha High, Hannah Williams & The Affirmations, Calibro 35, etc... Aux côtés de Daptone, Truth And Soul, Freestyle ou Timmion Records, le label indépendant Record Kicks, basé à Milan, sous le slogan The explosive sound from Today's scene à fait réémerger le style Deep Funk et le défend depuis le premier jour. Le nouvel opus Record Kicks 15th célèbre 15 ans de persévérance avec une collection complète de nouveaux titres exclusifs.

Jamo Gang est un super groupe composé de la légende de LA Ras Kass, le MC vétéran de New York El Gant et J57 à la production. Leur premier album, Walking with Lions incarne le meilleur du Boom Bap avec des infusions de basses profondes et de paysages sonores luxuriants. Pour l'occasion, ils ont invité la légende Dj Premier à produire le titre The 1st Time et à co-produire le titre Highway. Les autres invités sont Sid Wilson de Slipknot ou encore Slaine. Les lyrics de Ras Kass parlent de sujet qui vont des tueries dans les écoles américaine à comment serait la vie si une bombe nucléaire nous tombait sur la tête dans 38 minutes (Track 10).

Jamo Gang est un super groupe composé de la légende de LA Ras Kass, le MC vétéran de New York El Gant et J57 à la production. Leur premier album, Walking with Lions incarne le meilleur du Boom Bap avec des infusions de basses profondes et de paysages sonores luxuriants. Pour l'occasion, ils ont invité la légende Dj Premier à produire le titre The 1st Time et à co-produire le titre Highway. Les autres invités sont Sid Wilson de Slipknot ou encore Slaine. Les lyrics de Ras Kass parlent de sujet qui vont des tueries dans les écoles américaine à comment serait la vie si une bombe nucléaire nous tombait sur la tête dans 38 minutes (Track 10).

Léonie Pernet est une musicienne multi-instrumentiste, productrice DJ et chanteuse originaire de Reims, aujourd'hui installée à Paris. Il y a 4 ans elle publiait Two Of Us son 1er EP. Déjà intemporel, parfaitement inclassable, ce premier essai nous plongeait dans un univers sombre et troublant, d'une fascinante beauté. 4 ans ont passé après cet EP durant lesquels la jeune femme a pris tout son temps pour concevoir et peaufiner ce premier album. Crave plus qu'un désir, c'est un besoin puissant, une addiction. Et c'est précisément ce qu'on ressent après avoir plongé la première fois dans l'océan profond et tourmenté qu'est l'univers musical de Léonie Pernet : une irrépressible envie d'y revenir.

Troisième album de Birds of Prey, profondément bourdonnant et aux accents dub, Vanishing Point se distingue par son élégance. Contrairement à beaucoup de semblables qui opèrent dans des domaines similaires, Birds of Prey est un véritable groupe quatuor composé de Grant Aaron, Clay Wilson, Eric Holmes et Camille Altay. Chacun est un artiste à part entière avec une pratique distincte. Dans Birds of Prey, leurs collaborations en studio prennent une forme plus grande. Majoritairement improvisé, Vanishing Point est un album cohérent, le son d'un groupe de musiciens talentueux aux tons ondulés, aux rythmes s'emboîtent et aux motifs se répètent.

Nils Patrik travaille sur cet album depuis 2016, en collaboration avec le fondateur du podcast, Palmemordet, Dan Hörning. Olof Palme (premier ministre suédois) a été assassiné le 28 février 1986, l'album de Nils Patrik Johansson sortira exactement 34 ans plus tard le 28 février 2020. Sur The Great Conspiracy Nils suit les principales sources et traces ainsi qu'une solution possible à ce mystère. Musicalement, l'album s'inscrit dans la tradition de ses précédents succès avec Astral Doors, Lion's Share et Civil War. Rock classique / Heavy Metal avec une touche de Power Metal.

Léonie Pernet est une musicienne multi-instrumentiste, productrice DJ et chanteuse originaire de Reims, aujourd'hui installée à Paris. Il y a 4 ans elle publiait Two Of Us son 1er EP. Déjà intemporel, parfaitement inclassable, ce premier essai nous plongeait dans un univers sombre et troublant, d'une fascinante beauté. 4 ans ont passé après cet EP durant lesquels la jeune femme a pris tout son temps pour concevoir et peaufiner ce premier album. Crave plus qu'un désir, c'est un besoin puissant, une addiction. Et c'est précisément ce qu'on ressent après avoir plongé la première fois dans l'océan profond et tourmenté qu'est l'univers musical de Léonie Pernet : une irrépressible envie d'y revenir.

Le duo post-rock Right Hand Left Hand est de retour avec un nouvel album. Après le deuxième album du groupe, intitulé Welsh Music Prize, leur troisième disque, Zone Rouge', raconte le mépris de l'humanité pour la terre sous nous, l'air au-dessus de nous et notre entourage. Notre planète fracturée jette les bases des 11 nouvelles pistes. Chacun faisant référence à un endroit sur Terre où quelque chose de mauvais est arrivé : un acte de corruption contre la planète, un acte de mal contre d'autres êtres humains et parfois les deux.

Le duo post-rock Right Hand Left Hand est de retour avec un nouvel album. Après le deuxième album du groupe, intitulé Welsh Music Prize, leur troisième disque, Zone Rouge', raconte le mépris de l'humanité pour la terre sous nous, l'air au-dessus de nous et notre entourage. Notre planète fracturée jette les bases des 11 nouvelles pistes. Chacun faisant référence à un endroit sur Terre où quelque chose de mauvais est arrivé : un acte de corruption contre la planète, un acte de mal contre d'autres êtres humains et parfois les deux.

Dans les années 70, Ibiza était déjà devenue une destination de fête internationale. Le fait que la troisième plus grande des îles Baléares soit ce qu'elle est aujourd'hui - à savoir la référence absolue des DJ's vedettes par excellence - ne peut être discuté sans la mention de Sven Väth. Même au début des années 80, plus que quiconque en Allemagne, il défendait l'idée qu'être un DJ pouvait être plus qu'un métier, une vocation ou un but dans la vie : un magicien du dance-floor. Avec Sound of the 20th Season, il présente le point culminant de sa deuxième décennie sur l'île blanche. Inclus Daniel Avery, Robert Hood, Legowelt, Erol Alkan, New Jackson...

Nouvel album de l'américain BOBBY CONN. Le son est celui des 50 dernières années de rock et d'âme, jetés dans un mélangeur et mis en liquéfaction les influences allant de 10cc, J Dilla, Liaisons Dangereuses, Jean Claude Vannier, Anna Meredith, Slade, D'Angelo... Ce nouvel album est une collaboration avec sa partenaire Monica BouBou sur le violon et le chant, le batteur Josh Johannpeter, le bassiste Jim Dallas Cooper, le claviériste et joueur de cordes Billie Howard, le guitariste Devin Davis et l'artiste sonore de longue date DJ LeDeuce. Enregistré pendant plusieurs mois dans un sous-sol, le tout mixé par les brillants Tobias Levin et Hannes Plattmeier à Hambourg.

Le chanteur anglais Douglas Dare revient avec son troisième album studio, le plus intime à ce jour Milkteeth. Produit par Mike Lindsay - membre fondateur de Tunng et la moitié de LUMP avec Laura Marling - dans son studio de Margate, en douze jours à peine, Milkteeth voit Douglas devenir suffisamment confiant et suffisamment à l'aise avec sa propre identité pour réfléchir aux joies et aux peines de la jeunesse. Auparavant connu en tant que pianiste, Dare s'est acheté un nouvel instrument, l'autoharp, et dès qu'il s'est assis des chansons se sont révélées. Il a écrit le premier single de l'album, Silly Games, en moins d'une heure !

Le chanteur anglais Douglas Dare revient avec son troisième album studio, le plus intime à ce jour Milkteeth. Produit par Mike Lindsay - membre fondateur de Tunng et la moitié de LUMP avec Laura Marling - dans son studio de Margate, en douze jours à peine, Milkteeth voit Douglas devenir suffisamment confiant et suffisamment à l'aise avec sa propre identité pour réfléchir aux joies et aux peines de la jeunesse. Auparavant connu en tant que pianiste, Dare s'est acheté un nouvel instrument, l'autoharp, et dès qu'il s'est assis des chansons se sont révélées. Il a écrit le premier single de l'album, Silly Games, en moins d'une heure !

Mondo et Paramount Pictures sont fiers de présenter le score de Tom Holkenborg pour TERMINATOR : DARK FATE. Semblable à MAD MAX, FURY ROAD, un autre film mettant en vedette une brillante partition de Tom Holkenborg (A.K.A. Junkie XL), TERMINATOR : DARK FATE est un film qui commence avec fracas et ne s'arrête jamais. La capacité de Holkenborg à capturer le chaos contrôlé est magistrale, car il parvient à tisser un hommage délicat au score TERMINATOR original de Brad Fiedel sans perturber sa propre vision sonore. Comportant une toute nouvelle illustration de Sara Deck, la bande originale est pressée un double vinyle 180gr noir.

Enregistré lors de deux après midi ensoleillées en Septembre 2017, ce quatrième album du duo Hampshire & Foat nous amène à une nouvelle étape. Enregistré live, sans overdubs, le tout dans deux églises basées au sud de l'Ile de Wight, à St Lawrence. Mixé en direct via une stereo vintage, chaque nuance de la performance est à nue. Seule l'ambiance de l'église et l'artiste font de ce disque ce qu'il est. Waren et Greg ont été rejoint par Phil Achille et Eric Young et ont réussi à capturer la magie de cet endroit et des paysages environnants. On entend même les oiseaux en dehors de l'église. Jazz ambient, ambiance 60's, ce bijou folk est aussi bucolique que la surannée campagne anglaise. Disponible en CD et LP.

Solar Nights est le deuxième album tant attendu du producteur allemand de nu-disco Tim Bernhardt, alias Satin Jackets.Solar Nights succède au premier album Panorama Pacifico, acclamé par la critique et certifié disque d'or, ce nouvel album contient 14 morceaux de sons pop disco et leftfield avec des featurings comme Panama de Future Classic, David Harks, Niya Wells, Emma Brammer et Anduze. Le succès mondial de Panorama Pacifico a amené Bernhardt à tirer son épingle du jeu et à parcourir le monde entier, de la Corée du Sud au Mexique et au-delà. Toutes ces expériences ont inspiré à la fois l'album et son titre. Solar Nights.

The Other Two a vu le jour en 1990, sous l'impulsion de Stephen Morris et Gillian Gilbert lors d'une accalmie temporaire dans l'activité de leur groupe principal, New Order. Enregistré pour Factory Records, le premier album de O2, The Other Two & You, est finalement sorti en 1993, produit par le duo avec le maestro de la synthpop Stephen Hague. Super Highways, le deuxième album de The Other Two, a suivi en 1999. Produit par Stephen et Gillian eux-mêmes avec Tim Oliver, les voix sont partagées entre Gillian et Melanie Williams, connue pour sa voix sur le hit single Ain't No Use de Sub Sub. CD remasterisé avec deux titres bonus : des remixes par Fisher et Votel et K-Klass.

Deuxième album de la productrice roumaine Borusiade après différentes sorties sur des labels à la pointe de l'électronique contemporaine (Pinkman, Comeme, Correspondant, Cititrax... ). Après des études dans le cinéma, elle est devenue une figure de proue de la nouvelle scène roumaine grâce notamment à son univers très personnel (influencé par la new-wave, le post-punk et les expérimentations électroniques). Fortunate Isolation est peut-être la sortie sa plus personnelle à ce jour, explorant les thèmes des souvenirs oubliés, de la spiritualité et de la destruction. Cet album sombre aux sonorités 80's décrit un spectateur témoin du monde qui subit des changements drastiques, déjà approuvé par Resident Advisor ou encore The Vinyl Factory.

Enregistré lors de deux après midi ensoleillées en Septembre 2017, ce quatrième album du duo Hampshire & Foat nous amène à une nouvelle étape. Enregistré live, sans overdubs, le tout dans deux églises basées au sud de l'Ile de Wight, à St Lawrence. Mixé en direct via une stereo vintage, chaque nuance de la performance est à nue. Seule l'ambiance de l'église et l'artiste font de ce disque ce qu'il est. Waren et Greg ont été rejoint par Phil Achille et Eric Young et ont réussi à capturer la magie de cet endroit et des paysages environnants. On entend même les oiseaux en dehors de l'église. Jazz ambient, ambiance 60's, ce bijou folk est aussi bucolique que la surannée campagne anglaise. Disponible en CD et LP.

Tresor Records célèbre le retour de Psyk sur son catalogue, avec son nouvel album A Moment Before. Il s'agit du premier album de Psyk depuis son début Time Foundation sur le label Mote Evolver de Luke Slater. Le producteur espagnol a sorti son premier single pour Tresor, Works, en 2015. Quatre ans plus tard, la production de A Moment Before apparaît comme une progression naturelle, dans l'univers de la techno berlinoise de Psyk. L'album est sans aucun doute l'oeuvre la plus avancée de Psyk à ce jour. Il dialogue avec des formes de techno réduites, à l'origine d'artistes tels que Robert Hood, par le biais de Internal Empire, récemment réédité, sur Tresor.

Nouvel album de Younghusband sur Opposite Number. Le groupe précédemment signés chez Sonic Cathedral ou encore ATP, nous offre dix nouveaux morceaux. En 2015, l'album Dissolver regorgeait de mélodies de guitare brillantes, de moments de pop à la fois maîtrisés et puissants. Dans ce nouveau disque, il aborde les thèmes de l'espace libre et de la réflexion, inspirés en partie par le déménagement du groupe dans son propre studio à Greenwich, construit par le chanteur et auteur-compositeur Euan Hinshelwood dans une vieille grange. Les membres de Younghusband jouent également dans les groupes de Wes Gonzalez et Meilyr Jones et sont inspirés par une approche directe des deux artistes, animées par l'instinct et l'impulsion.

Nouvel album de Younghusband sur Opposite Number. Le groupe précédemment signés chez Sonic Cathedral ou encore ATP, nous offre dix nouveaux morceaux. En 2015, l'album Dissolver regorgeait de mélodies de guitare brillantes, de moments de pop à la fois maîtrisés et puissants. Dans ce nouveau disque, il aborde les thèmes de l'espace libre et de la réflexion, inspirés en partie par le déménagement du groupe dans son propre studio à Greenwich, construit par le chanteur et auteur-compositeur Euan Hinshelwood dans une vieille grange. Les membres de Younghusband jouent également dans les groupes de Wes Gonzalez et Meilyr Jones et sont inspirés par une approche directe des deux artistes, animées par l'instinct et l'impulsion.

Dub Sex lance 'Search For The Right Words' - une compilation complète de 23 titres de leurs oeuvres en studio réunies pour la première fois. Digipack CD avec livret de 24 pages. Initialement publiés sur une série d'EP et de mini-albums entre 1987 et 1989, la plupart de ces enregistrements sont supprimés depuis longtemps et plusieurs n'ont jamais été disponibles au format numérique. Le CD comprend également des sessions inédites de John Peel et une reprise d'Edward Barton enregistrée pour un album hommage. Ce qui vous donne vraiment envie de prendre le prochain train pour Manchester, c'est la façon dont ils assimilent deux héritages : le côté sombre d'un Joy Division, et le côté pop-dub d'un Public Image Limited.

Arsenal : groupe belge multifacettes en activité depuis 1999, lancé en 2003 par l'album Oyebo Soul.A Volta, l'un de leurs premiers titres, au parfum brésilien, avec le chanteur Mario Vitalino Dos Santos, s'est ainsi retrouvé dans un épisode de la série Six Feet Under aux États-Unis. Depuis cette date, au fil de leurs trois premiers albums, ils ont multiplié les invités : Gabriel Rios, Aaron Perrino,Starflam, etc. Au passage, ils ont récolté les éloges du célèbre bloggeur américain Perez Hilton, et un coup de pouce de Kanye West en personne. Sur Lokemo, leur quatrième album, ainsi baptisé parce qu'enregistré dans le petit port breton de Locquémeau (Côtes-d'Armor), les deux d'Arsenal se sont entourés de talents aussi éclectiques que leur musique. À commencer par Shawn Smith, chanteur multicasquettes basé à Seattle (Brad, Satchel, Pigeonhed, carrière solo), qu'on entend sur Melvin, premier single extrait, qui fait aujourd'hui l'objet d'un E.P. avec quatre remix. Ou Johnny Whitney, autre natif de Seattle, chanteur des légendaires Blood Brothers, aujourd'hui de Jaguar Love. Ou Ken Andrews (ex-Failure et Replicants, avec des membres de Tool). Ou Mélanie Pain, empruntée à Nouvelle Vague. Ou encore le mystérieux Depotax, qui avance masqué. Chez nos voisins le single Melvin et l'album Lokemo ont tous deux obtenu des disques d'or. Sur scène, sa réputation d'Arsenal n'est plus à faire : élu à trois reprises, par les journalistes, Meilleur groupe live du Festival Rock Werchter, il s'est récemment produit sur la scène principale, en tête d'affiche, soit au-dessus des Arctic Monkeys et des Kings Of Leon. En 2011, non content de remplir jusqu'à la garde l'Ancienne Belgique de Bruxelles cinq soirs à la suite (soit 10.000 spectateurs), Arsenal a clôturé l'année à la Lotto Arena d'Anvers devant 75 000 fans.

L'enregistrement dans le studio analogique de Malcom Catto (The Heliocentrics) est une volonté de Greg depuis longtemps, non seulement pour le studio lui-même, mais pour le talent de Malcolm qui utilise cet équipement vintage, et dont très peu de gens peuvent obtenir un son aussi incroyablement grand. On pourrait appeler cela du jazz funk ou de la fusion, mais les labels craignent ces étiquettes, alors écoutez et appréciez le sens pur de l'espace que Malcom réalise avec cet enregistrement. Les instruments flottent dans l'espace, aidés par une multitude d'équipements qui ont exigé toute une vie à Malcolm. Ce disque est son couronnement de 2019. Une année particulièrement réussie pour ce producteur prolifique.