Ghostface Killah est de retour avec son 13ème album studio intitulé The Lost Tapes. L'album de 13 titres inclus des collaborations avec 25 artistes, dont Raekwon (membre du Wu-Tang), E-40, Snoop Dogg, Big Daddy Kane, Cappadonna et Tricky. Cette version collector inclus un CD bonus avec des versions instrumentales de l'album.

Le trio de longue date composé du chanteur et de la force motrice mercurielle, Dan Mutch, est au coeur de la chaine musicale du Leg. le violoncelliste, producteur et orchestre solo de Pete Harvey; et polymath percussif Alun Scurlock (anciennement Alun Thomas). Les trois musiciens jouent ensemble depuis plus de vingt ans. Ils ont récemment rejoint le guitariste et pédicure James Metcalfe et ont retrouvé le compadre John Mackie à la basse, ce qui rend le son plus riche et addictif que jamais.

Juste après des rééditions essentielles des albums phare de P.A.S pour Peacefrog, The Electric Funk Machine, et The Light Years Reworks, publié en 2017, qui proposait une incroyable profusion de remixeurs. Le maître de la techno britannique Luke Slater refait surface sous le nom de Planetary Assault Systems avec un double vinyle. Comme son nom l'indique, le Straight Shooting ne prend aucun raccourcis pour se faire comprendre.

Véritable légende de la scène acid jazz/jazz funk, James Taylor revient avec un nouvel album du James Taylor Quartet. Merveille sonore absolue en particulier lors de l'écoute sur vinyle, il relie le funk mélodique sans effort du quatuor, la plénitude du son que seul un orchestre peut apporter, l'écriture et les talents vocaux stupéfiants de Noel McKoy et Natalie Williams.

Le 13ème album studio de Ghostface Killah sorti en 2018 a pris la forme d'un gros rassemblement de stars avec 25 collaborations de Snoop Dogg à Tricky en passant par son collègue du Wu Tang Clan : Raekwon. Collection de titres oubliés issus de la longue carrière du rappeur, cet album reste cohérent et consistant avec une touche Old School qui parlera sans aucun doutes aux fans du Wu Tang Clan.

Quartet Records et 22D Music présentent le travail de Pierre Hamon pour le film d'animation français à succès et acclamé au box-office : Pachamama, réalisé par Juan Antin. Le film parle de Tepulpai et de Naïra, deux petits indiens de la Cordillère des Andes, partis à la poursuite du Huaca, le totem protecteur de leur village confisqué par les Incas. Leur quête les mène à Cuzco, la capitale royale assiégée par les conquistadors.

The Last Poets sont largement reconnus comme les parrains du hip-hop. Transcending Toxic Times est l'album qui définit complètement leur carrière et leur héritage. Soigneusement enregistré et produit par Jamaaladeen Tacuma (Ornette Coleman), il mêle le groove de la culture noire aux mots puissants et à la cadence de The Last Poets, avec des invités spéciaux tels que Malik B, Ursula Rucker, Tim Motzer et Wadud Ahmad.

Disponible pour le première fois, le travail, principalement des remixes par John B. McLemore, auteur du podcast S-Town. Il remixa, le travail de Tor Lundvall, en y ajoutant une touche hypnotique et solitaire au travail déjà plutôt renfermé de Lundvall. Le résultat est un ambient personnel et enchanteur. Disponible uniquement en CD, inclus des notes de John B. McLemore, et un morceau exclusif.

Hospital Records sont fiers de vous présenter le nouveau chapitre de leur compilation annuelle Sick Music . Une sélection soignée des chirurgiens de la Drum and Bass où l'on retrouve London Elektricity, Fred V, S.P.Y, Metrik, Grafix, Logistics, Whiney, Unglued, Benny L, Flava D, Bou, Pete Cannon, Gridlok. 25 futurs hymnes D'nB à n'en pas douter regroupés sur une version 4LP et Triple CD(titres non mixés sur les 2 premiers CDs et mix des 25 titres sur le 3ème).

Quatrième album du poète Gallois, frère aîné de Nicky Wire des Manic Street Preachers, dont ses écrits ont été publiés par la maison d'édition de Rough Trade : Rough Trade Books. Un songwriter éminent et reconnu qui publie ici un album politique sur fond d'instrumentations dramatiques, envoûtantes et élégantes, notamment apportées par le musicien John Robb, membre du groupe post-punk The Membranes.

Le label Love International, organisateur du festival éponyme sur la côte croate depuis plusieurs années, continue de présenter son univers baléarique. Le duo américain Beautiful Swimmers (Future Times, PPU) présente cette fois une dizaine de morceaux qui sentent les danses sur le sable et l'ombre des arbres sur la pierre de marbre. Dix morceaux rares entre house, boogie et disco qui font pressentir un été doux et plein d'émotions.

Southern Lord est fier de présenter les rééditions des deux premiers albums de l'emblématique groupe de Portland, From Ashes Rise, sortis initialement en 2000. From Ashes Rise est l'un des plus grands groupes de punk hardcore américain, né à la fin des années 90 et dont les premiers opus ont contribué à influencer bon nombre de groupes modernes. Les rééditions de Silence et de Concrete and Steel ont été entièrement remasterisés par le groupe.

En 24 ans d'existence, Acid Mothers Temple ont déjà fait le tour du monde une douzaine de fois, ont sorti près de 100 albums sous divers formats et ont joué plus de 1000 concerts. Ils reviennent en 2018 avec un nouvel album sur leur label historique Riot Season, le premier depuis 2012; au style rock psychédélique reconnaissable entre mille avec une nouvelle formation. Un morceau bonus sur la version CD jamais sorti auparavant.

En 24 ans d'existence, Acid Mothers Temple ont déjà fait le tour du monde une douzaine de fois, ont sorti près de 100 albums sous divers formats et ont joué plus de 1000 concerts. Ils reviennent en 2018 avec un nouvel album sur leur label historique Riot Season, le premier depuis 2012; au style rock psychédélique reconnaissable entre mille avec une nouvelle formation. Repress limité en vinyle de couleur rouge.

Nouvelle sortie Dark Entries avec cet EP 4 titres de Red Axes, le prolifique duo israélien formé par Dori Sadovnik et Niv Arzi. Habitués des clubs salaces, des entrepôts et des sous-sols moites, c'est dans ces lieux interlopes qu'ils s'inspirent et délivrent leurs sets empreints de post-punk, de new-wave et d'italo-disco. Connus grâce à leurs EPs sur I'm a Cliché, Correspondant ou plus récemment !K7, Red Axes présente ici quatre morceaux ultra clubs, percussifs et syncopés.

Parue pour la première fois le 10 avril 1989, cette bande son est basée sur les premiers dessins de Miyazaki pour le film Kiki la petite sorcière. On retrouve les inspirations qui ont précédé le dessin animé, situées quelque part en Europe, près de la Méditerranée, à travers des visuels extraordinaires et une qualité audio incomparable. Le tout réuni dans une édition vinyle inédite qui ravira les fans et les curieux de l'univers Ghibli.

Nouvel album du groupe originaire de Bristol et dirigé par Simon Price. K3 poursuit la trajectoire d'exploration spatiale externe retrouvée dans les versions précédentes de Kandodo. Le flux de rythmes minimalistes et de tonalités résonnent, entraînant l'auditeur dans des paysages sonores brûlés. On prends le temps de plonger dans les répétitions de drones de l'espace lointain, les drumfuzz et les cordes crémeuses. K3 prend l'autoroute, virant à gauche après le soleil et se dirigeant vers le petit matin.

Album regroupant les meilleurs remixes du DJ Berlinois Oliver Koletzki et fondateur du label Still Vor Talent. Pléthore de groupe, pléthore de genre et un style diversifié meme au sein de ses remixes. Certains de ces remixes ne sont jamais sortis, certains sont extrêmement connus. Un grand huit émotionnel, de genre, d'époque... 12 remixes sur la version CD. 4 sur la version 12', mais incluant un coupon MP3 permettant de télécharger les 28 remixes.

En même pas 10 ans, le producteur français Rone s'est imposé comme un acteur majeur de la scène électronique française, grâce à un univers original où la douceur des mélodies peut chavirer à chaque instant dans l'expression libératoire des machines. Les albums Spanish Breakfast (2009) et Tohu Bohu (2012) ont révélé la sensibilité de ce musicien autodidacte débordant de créativité, d'enthousiasme et de personnalité, tandis que Creatures (2015) a davantage ouvert la voie aux collaborations avec des artistes comme Etienne Daho, Bryce Dessner, Frànçois Marry de François & the Atlas Mountains, Gaspar Claus mais aussi Yael Naïm, Jean-Michel Jarre, etc. Ancien élève de cinéma, Rone a aussi développé un univers visuel riche et singulier en sachant s'entourer de créateurs inspirés aussi bien pour ses pochettes que pour ses clips. Sur scène, la musique de Rone prend toute son envergure et se vit comme une véritable expérience. Au fil des années, il a su conquérir le coeur du public avec ses lives exceptionnels aux quatre coins du monde, se produisant aussi bien en festivals que dans de grandes salles prestigieuses. Avec ce nouvel album Mirapolis, Erwan Castex ouvre un nouveau chapitre peuplé de rencontres inédites, à commencer par celle avec Michel Gondry à l'origine de la pochette de cet album. En parallèle, il entame une longue tournée durant laquelle le public pourra découvrir ses nouvelles créations et entendre les morceaux incontournables qui ont fait le succès de Rone.

J. Robbins est connu pour avoir été le frontman de plusieurs groupes de punk hardcore des années 90, parmi lesquels Jawbox, Burning Airlines, Channels et Office of Future Plans. Après plusieurs sorties sporadiques sur son bandcamp personnel et quelques collaborations sur Arctic Rodeo Records au début des années 2010, J. Robbins sort ici son premier album, qu'il qualifie de Post-Hardcore, accompagné des musiciens Peter Moffett, Brooks Harlan et Gordon Withers.

Parue pour la première fois le 10 avril 1989, cette bande son est basée sur les premiers dessins de Miyazaki pour le film Kiki la petite sorcière. On retrouve les inspirations qui ont précédé le dessin animé, situées quelque part en Europe, près de la Méditerranée, à travers des visuels extraordinaires et une qualité audio incomparable. Le tout réuni dans une édition vinyle inédite qui ravira les fans et les curieux de l'univers Ghibli.

Actif sur la scène DIY durant les années 80, le duo Algebra Suicide s'est fait remarqué pour ses nombreuses cassettes enregistrées à cette période, où se mêlent poésie, post-punk, minimalisme électronique et un goût certain pour la mélancolie. Dark Entries propose la première compilation des travaux du duo avec près de 18 inédits, inspirés par Patti Smith, Lou Reed, Vini Reilly ou encore Glenn Branca où se métissent guitares, effets distordus, synthétiseurs, boites à rythmes et voix enchantées.

Acres a centré la philosophie de son premier album, Lonely World, autour d'un mot : l'honnêteté. De leur penchant pour les airs chargés d'émotion rendant hommage à la vie qui les entoure, à l'amalgamation de sons de métal, en passant par des mélodies pop-punk et des chants plus concentrés, tout a sa raison d'être sur cet album. Le groupe rassemble déjà des fans partout en Europe, leurs vidéos ont été vues et revues et leur nombre de fans ne fait que grossir.

Acres a centré la philosophie de son premier album, Lonely World, autour d'un mot : l'honnêteté. De leur penchant pour les airs chargés d'émotion rendant hommage à la vie qui les entoure, à l'amalgamation de sons de métal, en passant par des mélodies pop-punk et des chants plus concentrés, tout a sa raison d'être sur cet album. Le groupe rassemble déjà des fans partout en Europe, leurs vidéos ont été vues et revues et leur nombre de fans ne fait que grossir.

Bande originale du film Mission Impossible, sorti en 1996, et réalisé par Brian de Palma, premier épisode de la série ou Tom Cruise endosse le role d'Ethan Hunt et de son équipe. Composée par Danny Elfman, la bande originale est une adaptation du theme de Lalo Schiffrin, mais pas que, chaque motif et thème y fait place à un chapitre, ayant pour but de rehausser et moderniser cet air ancré dans l'inconscient collectif. Disponible en 2LP, vinyl noir.

Producteur phare de l'IDM/electro anglaise, EDMX, énième alias de DMX Krew (signé notamment sur Rephlex) signe ici son premier album sur le label Queen Nanny. A l'inverse de ce à quoi il nous a habitué - une électro teintée d'IDM, il ralentit ici le tempo et nous offre douze morceaux à moins de 90 bpm dans la plus pure tradition electro-dub anglaise du début des années 90, à la sauce glitch, bien aidé par ses dizaines de synthétiseurs et boîtes à rythmes analogiques.

On a sorti une feuille de papier et chacun a noté ce dont il avait envie pour l'album... On voulait tous un côté roots, retour aux sources. Victor Sbrovazzo, fondateur, guitariste, harmoniciste et chanteur de Dirty Deep, décrit les préparatifs du quatrième album de l'ex-one man band devenu trio depuis sa création en 2010. A l'écoute de Tillandsia, onest rassuré : Dirty Deep n'a pas perdu son goût pour les sons de blues qui poissent.

En même pas 10 ans, le producteur français Rone s'est imposé comme un acteur majeur de la scène électronique française, grâce à un univers original où la douceur des mélodies peut chavirer à chaque instant dans l'expression libératoire des machines. Les albums Spanish Breakfast (2009) et Tohu Bohu (2012) ont révélé la sensibilité de ce musicien autodidacte débordant de créativité, d'enthousiasme et de personnalité, tandis que Creatures (2015) a davantage ouvert la voie aux collaborations avec des artistes comme Etienne Daho, Bryce Dessner, Frànçois Marry de François & the Atlas Mountains, Gaspar Claus mais aussi Yael Naïm, Jean-Michel Jarre, etc. Ancien élève de cinéma, Rone a aussi développé un univers visuel riche et singulier en sachant s'entourer de créateurs inspirés aussi bien pour ses pochettes que pour ses clips. Sur scène, la musique de Rone prend toute son envergure et se vit comme une véritable expérience. Au fil des années, il a su conquérir le coeur du public avec ses lives exceptionnels aux quatre coins du monde, se produisant aussi bien en festivals que dans de grandes salles prestigieuses. Avec ce nouvel album Mirapolis, Erwan Castex ouvre un nouveau chapitre peuplé de rencontres inédites, à commencer par celle avec Michel Gondry à l'origine de la pochette de cet album. En parallèle, il entame une longue tournée durant laquelle le public pourra découvrir ses nouvelles créations et entendre les morceaux incontournables qui ont fait le succès de Rone.

Le 5 avril, les Cowboy Flying Saucer (CFS) sortent leur deuxième album, Travel Lodge, sur leur propre label Sparrowhawk Records après un premier album éponyme en 2017. Influencé par Can, The Fall, Sleaford Mods, Pere Ubu, Captain Beefheart, Happy Mondays, John Cooper Clarke et Spacemen 3, leur son englobe psychedelia, techno, krautrock, ambient, electronica, punk, post-punk, funk, dub et disco. Rien que ça.

Seven Metal Mountains est le deuxième album du musicien de Norfolk (Royaume-Uni), John Johanna. Artiste unique dont l'inspiration est tirée d'études des traditions populaires, des écritures mystiques, du psychédélisme et du gospel blues. Enregistré lors de récentes séances dans son studio, ce mélange de krautrock et de folk psychédélique a été coproduit par Capitol K de Total Refreshment Centre, avec des collaborations de Betamax et Karina Zakri au chant (Seafoxes). Pour les fans de Khruangbin et de Snapped Ankles.

Sexuality remixé par le ghota du son électronique d'aujourd'hui avec SebastiAn, Kavinsky, Boys Noize, Aeroplane, Breakbot, A-trak, Midnight Juggernauts et bien plus ! Edition limitée. Deux ans après sa sortie, Sexuality est plus que jamais un album de son époque. Louée tout autour du monde, la musique de Tellier a subtilement envahi les lits ou les habitacles de voiture. Même les clubs se sont laissés séduire par les remixes de cet album, mélanges de sexe et de sueur. C'est à SebastiAn qu'est revenu le premier remix pour Sexual Sportswear, et il a délivré une bombe, déjà un classique comme souvent avec lui. Les belges d'Aeroplane ont retourné les clubs et les blogs avec leur version de Kilometer. Le remix de Kavinsky est le seul qu'il ait jamais livré au cours de son entière carrière, Boys Noize a pondu une version eurodance tubesque du chef d'oeuvre de l'album L'Amour et la Violence, A-Trak l'a joué D-I-S-C-O et Hypnolove ont profité de l'occasion pour enregistrer un hommage à Rondo Veneziano! La suite est à l'avenant : Moulinex et sa ligne de basse, Midnight Juggernauts en deux temps, Breakbot à la playa, Arpanet dans une boite louche, et Danger en Eurovision turbinatoire ! Pour que l'ensemble soit encore plus spécial, Record Makers a commandé 4 remixes inédits à d'autres fans encore : le petit prodige de la tropical house Lazy Flow, le héros dubstep anglais Floating Points, l'étrange funk de Penguin Prison & la version minimaliste de Elle par Kasper Winding.

Music Brokers dédie ce nouvel album de la série The Many Faces Of à l'un des groupes les plus influents de l'histoire du Rock : THE POLICE. Sur ce 3CD, découvrez un focus sur l'unique album du groupe THE RACKETEERS sur lequel collabora Stewart Copeland, des versions reggae inédites du groupe par des supertars dont GREGORY ISAACS, TOOTS AND THE MAYTALS, ALI CAMPBELL (UB40) ou HORACE ANDY, et une incroyable rétrospective sur la scène new wave de la fin des années 1970 qui permit de donner naissance au son unique du groupe.

Disponible pour la toute première fois en LP et initialement publiée en 2003 sur CD uniquement, cette réédition japonaise est conçue par Sora aka Takeshi Kurosawa. Re.sort est un miracle de l'électronica japonaise. Largement inconnu mais inévitablement nécessaire. Fragments et textures flirtent de manière ludique sur des influences bossa nova et jazz qui flottent dans les airs. Ce mélange de doux minimalisme et de micro mélodies est à écouter de préférence au bord de la mer. Sora signifie ciel en japonais. Dérivons.

Disponible pour la toute première fois en LP et initialement publiée en 2003 sur CD uniquement, cette réédition japonaise est conçue par Sora aka Takeshi Kurosawa. Re.sort est un miracle de l'électronica japonaise. Largement inconnu mais inévitablement nécessaire. Fragments et textures flirtent de manière ludique sur des influences bossa nova et jazz qui flottent dans les airs. Ce mélange de doux minimalisme et de micro mélodies est à écouter de préférence au bord de la mer. Sora signifie ciel en japonais. Dérivons.

Swimmer a été écrit dans période la plus sombre de la vie du groupe, parsemée de pertes mais ce n'est pas un album sombre. Ces chansons ont transporté leur chagrin et dévoilent une vulnérabilité par ce couple à la ville et à la scène, habitué plutôt à une certaine joie de vivre et un sentiment feel good assez immédiat à l'écoute de leurs morceaux pop. Enregistré par le groupe dans leur home studio, ce nouvel album est une nouvelle étape dans la carrière de TENNIS.

Swimmer a été écrit dans période la plus sombre de la vie du groupe, parsemée de pertes mais ce n'est pas un album sombre. Ces chansons ont transporté leur chagrin et dévoilent une vulnérabilité par ce couple à la ville et à la scène, habitué plutôt à une certaine joie de vivre et un sentiment feel good assez immédiat à l'écoute de leurs morceaux pop. Enregistré par le groupe dans leur home studio, ce nouvel album est une nouvelle étape dans la carrière de TENNIS.

Plus vous écoutez cette bande-son, plus vous réalisez à quel point les bandes originales de Roy Budd sont vraiment distinctives. Peu de compositeurs ont un tel talent et une telle économie quand il s'agit de tension, encore moins ont une voix authentique. Le film lui-même était un thriller britannique lisse réalisé par Ken Hughes, situé dans un Londres sombre et basé sur l'espionnage et le meurtre. L'intrigue est simple; l'ancien espion Robert Elliot se voit confier un gros travail gouvernemental.

Après sa collaboration avec Soley et Örvar Smarason de Mum pour le LP Team Dreams de 2018, Sad Party voit Sindri Sigfusson prendre à nouveau les choses en main. Suite à des sessions effrénées et en grande partie improvisées, les neuf chansons pop sont aussi aigre-doux que le titre le laisse supposer, serpentant entre le talent pour la mélodie accrocheuse, les textures sonores riches et l'expérimentalisme musical avancé de Sin Fang. Psychédélique et mélancolique à la fois, il introduit les nombreuses facettes musicales dans un flux cohérent et irrésistible. Sad Party a été enregistré par Sigfusson, seul pendant trois semaines, dans un ancien studio en bois du centre-ville de Reykjavak, avant d'être fermé comme de nombreux autres sites islandais ces derniers temps, grâce à la hausse des loyers. La vue était magnifique, ce que la plupart des studios de musique n'ont pas, explique Sigfusson, de l'endroit où il a passé tant de temps à enregistrer et boire. Planet Arfth créé l'ambiance idéale pour le cinquième album solo de Sin Fang. Au revoir, semble dire la voix sans mot à l'arrièreplan - mais nous allons en tirer le meilleur parti, nous opposons au groove hip-hop lent qui occupe le centre de la scène à mi-chemin de la piste, cédant bientôt la place à des sons de rêve pop lents et géniaux, des rythmes complexes, un power pop animé par le piano. Avec son esthétique lo-fi sous-marine et ses qualités psychoactives, il termine l'album avec la juste quantité d'ambiguïté anthémique.

Après sa collaboration avec Soley et Örvar Smarason de Mum pour le LP Team Dreams de 2018, Sad Party voit Sindri Sigfusson prendre à nouveau les choses en main. Suite à des sessions effrénées et en grande partie improvisées, les neuf chansons pop sont aussi aigre-doux que le titre le laisse supposer, serpentant entre le talent pour la mélodie accrocheuse, les textures sonores riches et l'expérimentalisme musical avancé de Sin Fang. Psychédélique et mélancolique à la fois, il introduit les nombreuses facettes musicales dans un flux cohérent et irrésistible. Sad Party a été enregistré par Sigfusson, seul pendant trois semaines, dans un ancien studio en bois du centre-ville de Reykjavak, avant d'être fermé comme de nombreux autres sites islandais ces derniers temps, grâce à la hausse des loyers. La vue était magnifique, ce que la plupart des studios de musique n'ont pas, explique Sigfusson, de l'endroit où il a passé tant de temps à enregistrer et boire. Planet Arfth créé l'ambiance idéale pour le cinquième album solo de Sin Fang. Au revoir, semble dire la voix sans mot à l'arrièreplan - mais nous allons en tirer le meilleur parti, nous opposons au groove hip-hop lent qui occupe le centre de la scène à mi-chemin de la piste, cédant bientôt la place à des sons de rêve pop lents et géniaux, des rythmes complexes, un power pop animé par le piano. Avec son esthétique lo-fi sous-marine et ses qualités psychoactives, il termine l'album avec la juste quantité d'ambiguïté anthémique.

Au début, on se demande si on ne confond pas le nom, puis à l'écoute, on se dit que ces synthés clonés sur Gary Numan ou Human League nous rappelle quelque chose. Serait-ce une réédition légèrement remasterisée d'un obscur album enregistré à Sheffield en 1981. Point du tout : The Faint vient d'Omaha, Nebraska, et enregistre ses propres vieilleries depuis plus de 20 ans. Ce septième album se veut martial, glacial, agressif, déterminé, The Faint n'est donc pas une bande supplémentaire de photocopieurs opportunistes, mais un vrai groupe, érudit et talentueux.

Cette perle UK dub sortie en 1992 épuisée depuis et difficilement trouvable va être rééditée dans une version entièrement remasterisée. Première sortie à l'époque pour le label Conscious Sounds, Sun and Moon a été produit par le boss du label, Centry aka Dougie Wardrop (The Bush Chemists, East meets West...) avec le chanteur d'origine éthiopienne Tena Stelin à la voix. Le tout comprend six morceaux de reggae électronique straight from London avec leurs six versions dub correspondantes.

Une rétrospective majeure du groupe de rock psychédélique/garage de la fin des années 80. Leurs enregistrements complets remasterisés et disponibles sur CD pour la première fois. L'album est accompagné d'un livret de 12 pages, comprenant des photos inédites et des notes. Véritable pilier de la scène indie, le groupe londonien (décrit à l'époque comme un croisement entre Jefferson Airplane, MC5 et le Velvet Underground) est signé sur le label Dreamworld Records de Dan Treacy (le génie derrière The Television Personalities), qui a notamment contribué à la production de cet album.

Au début, on se demande si on ne confond pas le nom, puis à l'écoute, on se dit que ces synthés clonés sur Gary Numan ou Human League nous rappelle quelque chose. Serait-ce une réédition légèrement remasterisée d'un obscur album enregistré à Sheffield en 1981. Point du tout : The Faint vient d'Omaha, Nebraska, et enregistre ses propres vieilleries depuis plus de 20 ans. Ce septième album se veut martial, glacial, agressif, déterminé, The Faint n'est donc pas une bande supplémentaire de photocopieurs opportunistes, mais un vrai groupe, érudit et talentueux.

Alton Ellis est l'une des plus belles voix soul de la Jamaïque. Alors que les rythmes plus rapides de la première période ska commençaient à ralentir vers le tournant de 1966, certains préféraient - certainement en raison de la vague de chaleur extrême qui a frappé l'île de la Jamaïque cette année-là, des rythmes plus lents, des grooves et des danses différentes. Cela a permis à des nouveaux artistes de s'exprimer. Et personne ne l'a fait mieux qu'Alton Ellis. Asseyez vous et écouter le son Rocksteady dans ce qu'il a de meilleur.

Tim Ayre est un compositeur, chanteur et auteur basé à Melbourne, en Australie. Bien que le projet en soit à ses débuts, Tim Ayre n'est pas tout à fait novice. La moitié du duo Tim & Jean loué par la radio Triple J, est maintenant prêt à poursuivre l'aventure en solo. Influencé par les Beach Boys, Beatles, Flaming Lips, Stevie Wonder ou Daft Punk, il rassemble toutes ces références et les encapsule dans ses compositions. De sa chambre au studio, Tim Ayre crée son propre rêve magnifique, mêlant guitare, batterie, basse et synthé qu'il maîtrise tous.

Premier album de la jeune espoir électro-pop anglaise Grace Lightman. Sur ce premier opus, Grace s'est entourée des producteurs et mentors Patrick J Pearson et Ben Baptie (Moses Sumney, Young Fathers, Puma Blue, Lady Gaga). Elle décrit elle-même cet album comme un mélange “d'un tiers Abba, deux tiers Twin Peaks”, après un premier 7'' (Fangs) acclamé par la critique (NME, Clash, Line of Best Fit) et qui lui a permis de se produire partout en Europe.

Premier album de la jeune espoir électro-pop anglaise Grace Lightman. Sur ce premier opus, Grace s'est entourée des producteurs et mentors Patrick J Pearson et Ben Baptie (Moses Sumney, Young Fathers, Puma Blue, Lady Gaga). Elle décrit elle-même cet album comme un mélange “d'un tiers Abba, deux tiers Twin Peaks”, après un premier 7'' (Fangs) acclamé par la critique (NME, Clash, Line of Best Fit) et qui lui a permis de se produire partout en Europe.

Avec The Prettiest Curse, Hinds se débarrasse de toutes les accusations lo-fi et dévoile une bête. Pas tant un changement qu'un saut quantique dans leur évolution en tant que groupe. C'est un disque qui déborde de vie, le groupe exploite toute l'étendue de leurs prouesses pop et libère des chansons plus grandes, plus audacieuses et plus complexes que tout ce qu'elles ont fait auparavant. The Prettiest Curse a été produit par Jenn Decilveo (Bat for Lashes...) à New York. Le groupe originaire de Madrid joue actuellement en première partie de The Strokes...

Hugh Hardie, basé à Bristol, revient avec 13 titres époustouflants sur son deuxième album studio Shadows and Silhouettes. Après le succès du précédent album Colourspace, il a continué à développer son style de drum & bass en tant que multi-instrumentiste, de formation classique, produisant pléthore de sons estivaux. Il a fait équipe avec Pola & Bryson, Silence Groove et Unglued, ainsi que les auteurs-compositeurs-interprètes Emer Dineen, Cimone, Robert Manos et Charlie Brix.

Hugh Hardie, basé à Bristol, revient avec 13 titres époustouflants sur son deuxième album studio Shadows and Silhouettes. Après le succès du précédent album Colourspace, il a continué à développer son style de drum & bass en tant que multi-instrumentiste, de formation classique, produisant pléthore de sons estivaux. Il a fait équipe avec Pola & Bryson, Silence Groove et Unglued, ainsi que les auteurs-compositeurs-interprètes Emer Dineen, Cimone, Robert Manos et Charlie Brix.

Une histoire de perte, d'amour, d'abus et d'amitié qui se déroule dans le monde semi-fictif de SubSuburbia. Ce premier album de Dan Lyons (ex membre de Fat White Family) dévoile un americana baigné de soleil, quelques accents de la scène Britpop des années 90 via la maison de George Harrison. Une saga désespérément romantique. Les influences musicales vont de The Go Betweens à Radiohead en passant par Leonard Cohen et Serge Gainsbourg tout en restant un album personnel, avec la vision du monde et son expérience uniques de Dan Lyons.

Premier album de Fetish, groupe de Punk composé des légendaires membres de Poison Idea : Steve Thee Slayer Hippy Hanford et Eric Vegetable Olson, ainsi que du guitariste Brandon Bentley. Conçu par le légendaire producteur Billy Anderson (Melvins, Neurosis, Sick of it All...), il comprend également 3 des membres de Long Knife, groupe iconique de Portland Après un premier single déjà sorti, le label Blackhouse est honoré de sortir le premier album de ce groupe prometteur.

Premier album de Fetish, groupe de Punk composé des légendaires membres de Poison Idea : Steve Thee Slayer Hippy Hanford et Eric Vegetable Olson, ainsi que du guitariste Brandon Bentley. Conçu par le légendaire producteur Billy Anderson (Melvins, Neurosis, Sick of it All...), il comprend également 3 des membres de Long Knife, groupe iconique de Portland Après un premier single déjà sorti, le label Blackhouse est honoré de sortir le premier album de ce groupe prometteur.

Cirkus Prutz nous conduit à son domicile suédois sans détour vers un bar à l'ambiance moite et sombre. Stevie Ray Vaughan et Billy Gibbons sont venus jouer avec le groupe. Les 10 chansons de White Jazz - Black Magic racontent des histoires que nous avons tous rencontrées dans nos vies. Elles abordent les espoirs, les rêves et la vie elle-même. Le tout dans un son bouillonnant entre swamp, blues, zydeco...

L'équipe de Mamie's Records revient de son périple à Hong Kong pour l'organisation de leur festival Shi Fu Miz avec un maxi de haute voltige 100 % Hong Kong Sai Ying Pun met en valeur la crème des producteurs de la péninsule. Sur la face A Reba livre un banger pour lequel il a adopté une approche très UK / Dancehall. En face B, le deuxième est un son house plus groovy de Romain FX aux influences Jazz et Disco. Sanpé clôture le tout avec un track très Minimal / Deep House.

The Swinging Astronauts ouvrent le plateau, suivis du tout aussi génial rocker rock & blues de La La Wilson, The Moon Man Is Back. Avec The Moon-Dawgs, cet album marque un tournant dans l'ère des années 1960 du rock garage, tandis que Hase Cäsar (soutenu par nul autre que le célèbre Ingfried Hoffmann et son orchestre) contribue à l'une des deux chansons d'origine allemande. Enfin, l'album se termine par un morceau folk psychédélique intitulé Voyage To The Moon.

Une histoire de perte, d'amour, d'abus et d'amitié qui se déroule dans le monde semi-fictif de SubSuburbia. Ce premier album de Dan Lyons (ex membre de Fat White Family) dévoile un americana baigné de soleil, quelques accents de la scène Britpop des années 90 via la maison de George Harrison. Une saga désespérément romantique. Les influences musicales vont de The Go Betweens à Radiohead en passant par Leonard Cohen et Serge Gainsbourg tout en restant un album personnel, avec la vision du monde et son expérience uniques de Dan Lyons.

Troisième album de A Sagittariun qui narre une expédition, un voyage de détermination et de découverte de soi pour notre garde forestier solitaire qui le conduira finalement au site sacré sur lequel se dressent Telepathic Heights. Conçu comme une bande originale occidentale de l'interprétation cinématographique de ce récit, Return To Telepathic Heights contient dix chapitres (dix morceaux) qui ont pour mission ultime d'atteindre l'imposante tour de Telepathic Heights, où la télépathie des rêves est devenue le principal outil de communication de sa communauté paisible et harmonieuse.

Nouvel épisode dans la série des compilations Watergate. A l'honneur de cette édition 26, les danois de WhoMadeWho, le trio dynamique de Copenhague habitué à croiser les genres, que ce soit dans leurs albums, leurs projets solo ou bien leur mixtapes. Pop, indie, techno, funk… plus rien ne nous surprend avec eux. Ce mix est à leur image, pléthore de sons, d'ambiance, d'atmosphères différentes qui en font les parfaits candidats pour les compilations Watergate. Inclus Artbat, Otto B, Alex Schaufel, Oona Dahl...

Troisième album de FloFilz sur Melting Pot, il est profondément inspiré par la scène jazz et hip-hop britannique. Transit propose des collaborations avec Alfa Mist, Barney Artist, la révélation Biig Piig et K, Le Maestro. Le dernier album de FloFilz Cenario sorti en 2016, a accumulé 27 millions de streams à ce jour. Jazz (we've got) était le titre du deuxième single de l'album emblématique de A Tribe Called Quest, The Low End Theory sorti en 1991, l'année de la naissance de FloFilz. Il ressuscite le jazz pour une nouvelle génération et le fait de façon brillante.