Nouvelle collaboration entre l artiste sonore japonais ASUNA et JAN JELINEK. Improvisations et compositions faites sur 3 ans entre Berlin, Kyoto et Kanazawa. Pulsations et loops afin de créer une densité et une substance de fréquences, on se croirait presque dans une écriture automatique, entre concentration et distraction.

Quatrième album du duo Norvégien, ROYKSOPP, originellement sorti en 2010 et qui bénéficie d'une réédition vinyle. Ce chapitre dans la carrière de Royksopp les a fait passer a des morceaux instrumentaux uniquement et une approche plus personnelle et introspective que son prédécesseur, Junior, sorti en 2009. Disponible uniquement en LP.

Nouvel album de Brian Mc Fadden rendant hommage à Otis Redding, une collection de reprises qu'il a enregistré avec Mica Paris. Chanteur-Compositeur mais également présentateur TV en Irlande, il commence sa carrière dans le boysband Westlife en 1998 et connu en solo quelques hits dès 2004. Disponible en CD et LP.

Après avoir signé la bande son des vacances idéales avec ALL INCLUSIVE, la vie de bureau avec MUCHAS, Myd, membre du groupe Club Cheval, est de retour sur Ed Banger avec son truc préféré, la discothèque! SUPERDISCOTECA est un EP calibré pour vous faire danser, entre house et nu-disco.

SNK et Brave Wave Productions sont fiers de révéler leur 4ème collaboration avec la bande originale complète du jeu mythique de Neo Geo, Samurai Showdown, sorti en 1993 en CD et en Vinyle. C'est l'un des plus gros classiques de SNK et il est devenu un incontournable des jeux de combat en 2D de l'histoire du jeu vidéo.

SNK et Brave Wave Productions sont fiers de révéler leur 4ème collaboration avec la bande originale complète du jeu mythique de Neo Geo, Samurai Showdown, sorti en 1993 en CD et en Vinyle. C'est l'un des plus gros classiques de SNK et il est devenu un incontournable des jeux de combat en 2D de l'histoire du jeu vidéo.

Deux Filles étaient Simon Fisher Turner, ancien enfant star / idole adolescent et futur compositeur de bandes sonores, et son ami Colin Lloyd Tucker. Turner et Tucker ont quitté une première incarnation de The The en 1981 pour poursuivre une autre direction musicale. Turner affirme que l'idée de Deux Filles lui est venue dans un rêve, et lui et Tucker ont strictement maintenu la fiction tout au long de la carrière du duo. Non seulement ils ont posé en drag pour les couvertures d'album, mais le duo a même joué en direct sans que le public réalise que les tragiques filles françaises sur scène étaient en fait un type du sud de Londres. Deux Filles ont publié deux albums sur le label Turner et Tucker's Papier Mache, Silence & Wisdom en 1982 et Double Happiness en 1983. Les deux albums sont inclus ici et mélangent piano aquatique, voix parfois fantomatiques, partitions de synthétiseurs, guitares fortement traitées et le plus petit minimum de percussions. Dérivant et nostalgique, il s'agit d'une paire de joyaux ambiants perdus datant d'une époque où le genre n'était pas encore arrivé à maturité, un excellent exemple de musique ambiante post-Eno, pré-Orb.

COMPOSER, c´est le nom d´un curieux duo, qui positionne ses mélodies en contrepoint des clichés du cool, et place le travail d'écriture, parfois spontané, souvent laborieux mais toujours exigeant comme fondement sémantique de leur union. C´est aussi une drôle de rencontre, le fruit d´une semaine de dépassement de soi pour produire un concert unique, alors que les deux protagonistes se connaissent à peine. C´est enfin deux personnalités, deux papas, la trentaine bien passée, qui ne rêvent plus de tournée mondiale, de plateaux télés et de groupies sexies mais juste de sortir de bons disques. Eric Raynaud, est un habitué de la maison InFiné, avec qui il officie sous le nom de Fraction, tendance musique expérimentale et électronique avec à son actif, un premier maxi Superposition sorti en mai 2008. Guillaume Eluerd, quant à lui, a déjà signé deux albums, de folk avec The Year of the Dog sous son propre nom et de bricolages électroniques sous le pseudo de Nimp. Les neuf titres reflètent donc cette étrange complicité, fruits d'une exploration sonore électronique en territoire pop, qui laisse la part-belle aux individualités, et concourt à une même vision décalée et jubilatoire des conventions. Et si le duo finissait par y prendre goût!

KUSH AND ORANGE JUICE

LE QUINTETTE DU HOT CLUB DE FRANCE

Alors que le supergroupe international est suffisamment descriptif pour faire tourner les têtes, Loveblind est d'autant plus impressionnant pour faire de la musique depuis 2017 sans jamais avoir été dans la même pièce. Dirigé par Wyatt Parkins, de Saint Marie Records, basé au Texas, il s'est associé à Joshua Garman de Crash City Saints en Floride et a fait appel à la chanteuse et compositrice allemande Dorian Electrique de Seasurfer pour sa voix glaciale Après des années d'enregistrements, leur premier album à venir, Sleeping Visions, sera dévoilé via Saint Marie. Loveblind réussit à créer un album complètement étranger aux précédents groupes. Avec la voix d'Electrique gardée en avant et au centre guidant Sleeping Visions, ses dix chansons visent à interpréter les rêves avec autant de lucidité que nos états de veille, mais Visions est loin d'être à moitié éveillé. Les débuts de Loveblind présentent un groupe qui prend non seulement les pedigrees et la distance passés de ses membres comme un défi, mais aussi une superpuissance. Pour les fans de Siouxsie and The Banshees, Cocteau Twins, Curve, My Bloody Valentine, Slowdive...

Alors que le supergroupe international est suffisamment descriptif pour faire tourner les têtes, Loveblind est d'autant plus impressionnant pour faire de la musique depuis 2017 sans jamais avoir été dans la même pièce. Dirigé par Wyatt Parkins, de Saint Marie Records, basé au Texas, il s'est associé à Joshua Garman de Crash City Saints en Floride et a fait appel à la chanteuse et compositrice allemande Dorian Electrique de Seasurfer pour sa voix glaciale Après des années d'enregistrements, leur premier album à venir, Sleeping Visions, sera dévoilé via Saint Marie. Loveblind réussit à créer un album complètement étranger aux précédents groupes. Avec la voix d'Electrique gardée en avant et au centre guidant Sleeping Visions, ses dix chansons visent à interpréter les rêves avec autant de lucidité que nos états de veille, mais Visions est loin d'être à moitié éveillé. Les débuts de Loveblind présentent un groupe qui prend non seulement les pedigrees et la distance passés de ses membres comme un défi, mais aussi une superpuissance. Pour les fans de Siouxsie and The Banshees, Cocteau Twins, Curve, My Bloody Valentine, Slowdive...

Guitariste des mythiques Tortoise, chaînon manquant entre les scènes post-rock et jazz de Chicago, qui a ouvert la voie à toute une nouvelle génération de musiciens, Jeff Parker offrira une suite à son dernier album en date, The New Breed. Parker est d'abord connu comme guitariste du quintet de Chicago Tortoise, l'un des groupes les plus plébiscités et musicalement aventureux issus de la scène indie américaine de la deuxième moitié des années 90. Naviguant très librement entre rock, jazz, électronique et musique d'avant-garde, Parker a accompagné de nombreux grands noms du jazz dont son désormais collègue de label Joshua Redman sur son album de 2005, Momentum, a collaboré en studio avec des musiciens tels que Brian Blade, Meshell Ndegeocello ainsi que les artistes affiliés au label International Anthem Makaya McCraven et Rob Mazurek, et s'est illustré en tant qu'artiste solo. Suite for Max Brown est, d'une certaine manière, le disque-compagnon de The New Breed, l'album que Parker a sorti en 2016 sur International Anthem et que The Observer a élu meilleur disque de jazz de l'année. Il s'est aussi retrouvé dans la liste des meilleurs albums des New York et Los Angeles Times.

Guitariste des mythiques Tortoise, chaînon manquant entre les scènes post-rock et jazz de Chicago, qui a ouvert la voie à toute une nouvelle génération de musiciens, Jeff Parker offrira une suite à son dernier album en date, The New Breed. Parker est d'abord connu comme guitariste du quintet de Chicago Tortoise, l'un des groupes les plus plébiscités et musicalement aventureux issus de la scène indie américaine de la deuxième moitié des années 90. Naviguant très librement entre rock, jazz, électronique et musique d'avant-garde, Parker a accompagné de nombreux grands noms du jazz dont son désormais collègue de label Joshua Redman sur son album de 2005, Momentum, a collaboré en studio avec des musiciens tels que Brian Blade, Meshell Ndegeocello ainsi que les artistes affiliés au label International Anthem Makaya McCraven et Rob Mazurek, et s'est illustré en tant qu'artiste solo. Suite for Max Brown est, d'une certaine manière, le disque-compagnon de The New Breed, l'album que Parker a sorti en 2016 sur International Anthem et que The Observer a élu meilleur disque de jazz de l'année. Il s'est aussi retrouvé dans la liste des meilleurs albums des New York et Los Angeles Times.

En commémoration des 50 ans du premier pas sur la Lune (20 Juillet 2019), Jeff Mills sort un album concept sur sa propre interprétation de la Lune. Cet album rentre dans une conception très vaste autour d'un vision du futur et de l'espace que l'artiste de Detroit a entamé depuis plusieurs années maintenant.

Première réédition de ce LP initialement sorti en 1994. Limité à 500 exemplaires. Dans la plus pure tradition du UK dub, The Bush Chemists (Dougie Wardrop et Chazbo) mélange l'électronique, les boîtes à rythmes, les synthés analogiques, des sonorités dub et le phrasé reggae dans cet album très recherché par les collectionneurs. Pour les fans de On-U Sound, Adrian Sherwood etc...

Le patron de Spearhead, Bcee, revient avec son cinquième album studio. Du dancefloor puissant sur Prozac Dub' au chant unique de Remind Me', Shouting About Nothing' est un album rempli de variété et de profondeur. Supporté par René LaVice, SpectraSoul, DJ Marky, LTJ Bukem, Nu : Tone, Doc Scott et plus encore. Déclaré album du mois par Mixmag UK.

Pour son premier album, Miel de Montagne s'enfonce plus loin dans un décryptage sans pression de son existence : celle d'un jeune de homme de 24 ans parfois perdu, avec l'espoir d'un rayon de soleil dans la voix. Des émotions universelles chantées dans des textes désarmants de sincérité.

Réédition du tout premier maxi-single vinyle Raum, le bijou secret et underground le mieux gardé de (Suisse?) Grauzone depuis 1980. Inclus le titre complet tiré des bandes originales, ainsi qu'un remix pour le club de Naum Gabo (Jonnie Wilkes d'Opto et James Savage) avec l'aide de Dennis Young de Liquid Liquid et un edit du légendaire DJ Ata de Francfort (du club Robert Johnson). Le vinyle de 12 pouces est coupé à 45 tours et vient avec une pochette inédite, dessinée par l'un des membre du groupe Stephan Eicher et un autocollant Xerox fait main. Initialement paru il y a près de 40 ans sur la compilation Swiss Wave, c'est l'autre plus grand morceau de musique de Grauzone à découvrir (avec Eisbaer). Une basse uber-contagieuse à la new-yorkaise interprétée par Christian GT Trussel et une batterie frénétique de Marco Repetto se mêlant aux paroles envoûtantes de Martin Eicher et aux escapades au saxophone de Claudine Chirac pour incarner le paradis post-punk et toutes ses merveilleuses anomalies. C'est un disco avec un bord, une pop remplie de peur, c'est The Cure infusé de prototechno et d'art suisse chic. Ou peut-être est-ce simplement une chanson qui vous fera danser et c'est déjà bien.

VINI REILLY - WOMAD LIVE

Apres le succès de leur album sorti l'an dernier, Potatohead People revient avec un 45t de remix, par le grand DJ Spinna, de leur single Morning Sun, en featuring avec la chanteuse Danoise Nanna B. Funky Spaceship.

Pour son premier album, Miel de Montagne s'enfonce plus loin dans un décryptage sans pression de son existence : celle d'un jeune de homme de 24 ans parfois perdu, avec l'espoir d'un rayon de soleil dans la voix. Des émotions universelles chantées dans des textes désarmants de sincérité.

Second album studio du rappeur américain désormais signé chez Warp Records (avec un nouvel album très attendu). Danny Brown décrit cet album comme une tentative avancée de faire un album concept, avec une histoire à raconter. Il explique aussi qu'il a beaucoup été influencé par Joy Division au moment où il a écrit cet album.

Fondé en 1972, SteepleChase Records est l'une des maisons de disques de jazz européennes les plus importantes et les plus prolifiques. Avec un catalogue de plus de 200 titres, l'empreinte basée à Copenhague a enregistré et publié de la musique de certains des plus grands noms du jazz, dont Dexter Gordon, Andrew Hill, Jackie McLean, Horace Parlan, Chet Baker et Stan Getz. Commençant par enregistrer des Américains en visite lorsqu'ils se sont produits au légendaire Café Montmartre, le fondateur Nils Winther a été encouragé à créer le label par nul autre que le grand Jackie McLean, qui a été le premier artiste à sortir un disque sur la nouvelle empreinte. à partir de là, Steeplechase est rapidement devenu l'un des principaux labels pour documenter le jazz européen avec toute son originalité et son style distinctifs. Avec un accent particulier sur l'enregistrement des artistes américains de premier plan qui avaient choisi la vie d'expatrié en Europe, Steeplechase était le premier à documenter les sons des grands lors de leur développement en exil. Avec des morceaux demandés de Billy Gault, Johnny Dyani et Khan Jamal, et des découvertes de grands noms comme Jackie McLean et Mary Lou Williams, notre Spiritual Jazz 11 : Steeplechase rend hommage à l'un des plus grands labels de jazz européens

Room With A View signe le retour de Rone à ses racines musicales, ainsi qu'au set-up minimaliste de ses premiers albums : électro épurée et conception en solo, sans collaborateur. L'album a été conçu en parallèle d'une carte blanche que lui a proposée le Théâtre du Châtelet, un spectacle mis en scène et chorégraphié par le Collectif (LA) HORDE, accompagné de 20 danseurs du Ballet National de Marseille. Cette nouvelle forme de collaboration lui a permis d'explorer ce qu'il y avait de plus sincère et de plus profond dans sa musique. Musicalement, Rone éclaire ce qui fait sa signature d'une nouvelle lumière, d'un nouveau jour, contentant aussi bien ses fans de la première heure que les amateurs d'electronica. Les beats mélodiques de Ginkgo Biloba cohabitent avec des tracks aux influences ouvertement plus classiques, comme Boards of Canada (La Marbrerie) ou Aphex Twin époque SAW-era (Raverie), de même que des rythmes estampillés dancefloor euphorique' nichent à côté de synthés résolument contemplatifs. A ce titre, Sophora Japonica démontre le talent hors-pair de Rone pour créer des atmosphères, quitte à se passer totalement de drums. Ailleurs encore, Rone renoue avec l'énergie club de son album Tohu Bohu et intègre des éléments de dub. Tout va dans le sens d'une écoute aventureuse et stimulante.

Fondé en 1972, SteepleChase Records est l'une des maisons de disques de jazz européennes les plus importantes et les plus prolifiques. Avec un catalogue de plus de 200 titres, l'empreinte basée à Copenhague a enregistré et publié de la musique de certains des plus grands noms du jazz, dont Dexter Gordon, Andrew Hill, Jackie McLean, Horace Parlan, Chet Baker et Stan Getz. Commençant par enregistrer des Américains en visite lorsqu'ils se sont produits au légendaire Café Montmartre, le fondateur Nils Winther a été encouragé à créer le label par nul autre que le grand Jackie McLean, qui a été le premier artiste à sortir un disque sur la nouvelle empreinte. à partir de là, Steeplechase est rapidement devenu l'un des principaux labels pour documenter le jazz européen avec toute son originalité et son style distinctifs. Avec un accent particulier sur l'enregistrement des artistes américains de premier plan qui avaient choisi la vie d'expatrié en Europe, Steeplechase était le premier à documenter les sons des grands lors de leur développement en exil. Avec des morceaux demandés de Billy Gault, Johnny Dyani et Khan Jamal, et des découvertes de grands noms comme Jackie McLean et Mary Lou Williams, notre Spiritual Jazz 11 : Steeplechase rend hommage à l'un des plus grands labels de jazz européens

Réédition du 5ème album studio du groupe formé autour de ce batteur de légende Carmine Appice (Vanilla Fudge, Rod Stewart, Cactus…). Originellement sorti en 2011, il comptait les featurings de Paul Shortino (Quiet Riot), Dave Henzerling (Lizzy Borden) and Johnny Rod (W.A.S.P.). Hard- rock intemporel. Uniquement disponible en CD.

Entre modern soul, disco, sweet soul, il n'y a pas de mauvais morceaux sur l'ensemble de ce LP sorti sur Athens Of The North. En dépit d'être un groupe de soul / funk relativement connu et très respecté, leur premier album enregistré en 1977 sur Seventy Seven Records est resté pratiquement introuvable mise à part la réédition de Jazzman sortie il y a quelques années.

Entre modern soul, disco, sweet soul, il n'y a pas de mauvais morceaux sur l'ensemble de ce LP sorti sur Athens Of The North. En dépit d'être un groupe de soul / funk relativement connu et très respecté, leur premier album enregistré en 1977 sur Seventy Seven Records est resté pratiquement introuvable mise à part la réédition de Jazzman sortie il y a quelques années.

La compositrice-interprète Lucy Kitt, basée dans l'Essex, est sur le point de publier son premier album sur Wineberry Records le 22 mars. Un album magnifiquement conçu, qui tire son influence de l'âge d'or de la chanson émanant de Laurel Canyon à la fin des années 60 et au début des années 70. Stand By a été enregistré à London's Soup Studios et des contributions de Sam Beer, Dave Holmes et Pat Kenneally.

MISTER MODO AND UGLY MAC BEER

WHITE JAZZ /BLACK MAGIC

THE SACRED ENTERTAINEMENT REAK CEREMONIAL

La productrice-DJ Clara Moto ouvre un nouveau chapitre musical avec cet EP pour lequel elle s'associe au producteur Lee Burton et à son acolyte de longue date, la chanteuse Mimu. Les 5 nouvelles chansons sur Joy Departed sont à mi-chemin entre l'emotional house et un downtempo intime qui se ressent sur une reprise qu'elle fait de Wicked Games de Chris Isaak.

Enfin, les 3 sessions faites pour John Peel à la BBC, remasterisées pour la première fois, par le groupe Britannique culte THE WEDDING PRESENT. Inclus un livret de 16 pages et un nouvel artwork, désigné par Jonathon Hitchen. CD et DVD ou bine LP + DVD. Le DVD comportant des interviews, des performances à la BBC 2, des enregistrements de 1989 à Leeds.

Réédition du septième album de King Kobra, album dont le line-up original est constitué de Carmine Appice (Vanilla Fudge, Cactus, Rod Stewart), Dave Henzerling (Lizzy Borden), Johnny Rod (W.A.S.P.) ainsi qu'un nouveau chanteur Paul Shortino (Quiet Riot). Sorti en 2013, il ressort remasterisé et édition digipack.

La compositrice-interprète Lucy Kitt, basée dans l'Essex, est sur le point de publier son premier album sur Wineberry Records le 22 mars. Un album magnifiquement conçu, qui tire son influence de l'âge d'or de la chanson émanant de Laurel Canyon à la fin des années 60 et au début des années 70. Stand By a été enregistré à London's Soup Studios et des contributions de Sam Beer, Dave Holmes et Pat Kenneally.

Initialement sorti en 1975, cet album de Alexander von Schlippenbach, figure du free jazz européen accompagné de son quartet (Evan Parker au saxophone, Peter Kowald à la basse, et Paul Lovens aux percussions) présente une face A enregistrée au festival de Jazz de Moers en 1974 et une face B enregistrée au Café Latin à Berlin en 1975.

Favorite Recordings est fier de présenter la première réédition officielle de The First Coming par Twylyte 81. Un album extrêmement rare et sous estimé de Soul/Jazz. Les 8 titres sont un superbe assemblage de Soul, Jazz et de Disco sublimé par la voix profonde de Franck Jones Jr. Les 3 comparses de Twylyte 81 n'avaient que 18 ans quand ils ont écrit ses titres.

SMART - 25TH ANNIVERSARY DELUXE EDITION

Sorti à l'origine en 1990 sur Paperhouse, il s'agit du premier album classique du groupe, qui capte vraiment ce son indie pop qui a inondé tous les casques au début des années 90. Plus brute que leurs dernières parutions, A Catholic Education ne fait pas vraiment partie de la catégorie, car elle combine parfaitement les aspects les plus intéressants de la britpop, les guitares rêveuses tourmentées et les mélodies mélancoliques pop de la tradition Big Star.

Un live inédit de la légende du Free Jazz, Pharoah Sanders, qui est cité comme l'une des principales influences par la plupart des musiciens de la nouvelle scène Jazz anglaise. Enregistré aux studios 104 de la maison de la radio, cette réédition paraît avec l'accord et la coopération de l'INA. Le vinyle inclut des liner notes et des images exclusives. Masterisé depuis les bandes originales.

Acclamé par la critique international (Stereogum, Line of Best Fit, Gorilla vs Bear) comme l'un des meilleurs premiers album de 2018. There's Always a Glimmer de Gia Margaret est un disque fragile, intime qui a déjà conquis les coeurs. Soutenu par Juliana Barwick, Stina Nordenstam ou Linda Perhacs, l'album mêle des éléments de Folk, Shoegaze et electronic ambient et rappelle les charmes d'un disques enregistrer à la maison.

Testiculo Y Uno sont Hulk Hodn et Twit One, deux producteurs de Cologne. En 2009, ils ont produit le premier volume de la série révolutionnaire Hi-Hat Club qui a lancé la carrière de beatmakers comme Suff Daddy, Dexter et Brenk Sinatra. 10 ans plus tard, Hulk Hodn et Twit One ont enregistré un deuxième album de Testiculo Y Uno intitulé Two, où chacun y a produit une face.

La bande originale du film de Wim Wenders. Danse, danse, sinon nous sommes perdus Pina Bausch. Le film Pina pour Pina Bausch (l'une des plus importantes danseuses et chorégraphes du XXe siècle) de Wim Wenders est sorti en 2011. Il contient les 15 pistes du film 3D à succès.

Cent ans après le premier enregistrement de jazz, Christian Scott Atunde Adjuah annonce The Centennial Trilogy : trois albums complets qui reflètent profondément l'histoire du jazz. La pièce principale est l'album The Emancipation Procrastination sorti en 2017 et nommé aux Grammy Awards dans la catégorie BEST CONTEMPORARY INSTRUMENTAL ALBUM.

Deuxième album sur le label de Chaz Bear (aka Chaz Bundick, alias Toro y Moi). Les jumeaux identiques de Californie, Jared (guitares) et Jonathan (batterie), ont laissé leur virtuosité bien en évidence. En 32 minutes et 9 morceaux, ils capturent sans difficulté toute la beauté de la jumellité. On y entend le soleil dans les claviers, un peu de jazz, des influences des années 80, des mélodies flottantes, un son plus audacieux. Bref c'est un peu de l'été à emporter.

Deuxième album sur le label de Chaz Bear (aka Chaz Bundick, alias Toro y Moi). Les jumeaux identiques de Californie, Jared (guitares) et Jonathan (batterie), ont laissé leur virtuosité bien en évidence. En 32 minutes et 9 morceaux, ils capturent sans difficulté toute la beauté de la jumellité. On y entend le soleil dans les claviers, un peu de jazz, des influences des années 80, des mélodies flottantes, un son plus audacieux. Bref c'est un peu de l'été à emporter.

Premier album du duo BLOCKS & ESCHER. Depuis leur arrivée en 2014 sur le label Metalhead, le duo s'est caché derrière leur savoir en mastering et peaufinant leur touches afin d'arriver avec un premier album «Something Blue». Cet album s'aventure entre drum & bass et jungle, sans jamais échouer à nous surprendre. Uniquement disponible en 2LP.

Nouvelle sortie sur WONDERFULSOUND. Les origines de ce projet sont profondément ancrées dans l'homme qui a rassemblé The Hi-Fires, l'incroyable batteur Rupert Brown. Sa carrière de percussionniste lui a permis de travailler parmi des icônes telles que Roy Ayers... Avec The Hi-Fires, son interprétation du hip-hop est libre, mais ses productions et ses arrangements entraînent chaque morceau à travers les continents de ses expériences. Le disque est établi dans un monde exotique de Kung Fu français''. C'est comme s'il crée la bande son d'un film à petit budget tourné à La Havane, Cuba. Il existe une instrumentation de cuivres exotiques inspirée du jazz et du hip-hop, mélangée avec des sonorités africaines. La musique de l'album est diverse : la scène de Bristol des années 90, un featuring avec Tallulah Smith, actrice et chef de choeur, ainsi que la chanteuse Séverine Mouletin se mêlent à des rythmes plus étouffés... On retrouve l'influence indéniable de Stereolab, sans les penchants plus obscurs. L'attitude est légère. Peut-être qu'elle s'explique par le calibre des musiciens impliqués. Joueur de sax et flûte de Terry Callier depuis 25 ans, Gary Plumley est ici au saxophone, flûtes, clarinette baryton (il est co-conspirateur, co-producteur et auteur de la moitié du disque) et partage une grande partie de la section des vents avec Andrew Norman, qui lui joue de la trompette. Le formidable et généreux fournisseur de basses fréquences, Rafe Spencer, ancre les rythmes avec sa contrebasse.

Envie de vous rafraîchir et d'élever votre créativité? Il est temps de goûter le délicieux Take away cuisiné par Kodh, champion du monde Dmc & ITF - producteur de nombreux disques de scratch au fil des années (Qross Point, Vertigo, Métamorphose des Ominous Audiomicid, etc.) Vous pouvez réinventer vos cut et votre style. Vos yeux seront ravis par le design cool créé par les talentueux graffeurs Shone Mizuno & Ekke Chow.

Quand on parle de musique afro-jazz, on a tendance à jouer les marieurs, à rapprocher d'un coup de fusain les continents et évoquer le retour de la note bleue sur le continent noir. Le mariage, blanc finalement, de la côte Est des States et de l'Afrique de l'Ouest. Loin de tomber dans ces clichés, Tinkiso est né de la rencontre, improbable mais évidente, d'un sound designer et d'un griot. D'une voix et d'un piano. Celle du conteur guinéen Mory Djely Kouyaté et celui de l'instrumentiste-compositeur-arrangeur français Jean-Philippe Rykiel. Chez eux, pas question d'enjamber quelque océan, Jean-Philippe Rykiel et Mory Djely Kouyaté n'ont pas fait de longs discours ni de contorsions musicales, seuls comptaient leurs entrechats, ces dentelles de piano, évoquant par instants des traits de kora, qui enrobent le chant lyrique et puissant du ténor de Conakry. Ce disque couvait depuis longtemps. C'est en 1989 que leur chemin se croise. D'un côté de la piste, Jean-Philippe Rykiel, amoureux de l'Afrique et de sa musique depuis qu'il a découvert l'émission Bananas sur France Inter, et adepte tout à la fois des explorations électroniques d'un Pierre Henry que du bebop d'un Thelonious Monk. Aveugle de naissance, le fils de la styliste Sonia Rykiel multiplie les aventures musicales, un jour aux côtés de Lokua Kanza, Salif Keita, Papa Wemba, Youssou N'Dour et du Super Rail Band, le lendemain dans la caravane de Léonard Cohen, Jon Hassell, Catherine Lara, Vangelis, Jacques Higelin, Brigitte Fontaine ou du moine tibétain Lama Gyourmé. En face, sur le même chemin, Mory Djely Kouyaté, conscience sociale de la Guinée, considéré comme le plus grand ténor de la musique mandingue. Ce qui frappe dans ce projet, c'est que les influences occidentales ne sont pas reléguées au second plan; l'Afrique, elle, n'est pas un prétexte. Musiques métisses, bien plus que simple rencontre du swing et de la musique mandingue, Tinkiso apporte une couleur inédite, issue d'un pigment naturel, à ce jazz du monde, dont on ne sait ce qu'il englobe. L'histoire de Tinkiso prend sa source dans le studio parisien de Jean- Philippe Rykiel, un dimanche, lors d'une jam entre les deux amis, sous le regard halluciné du troisième larron, le manager-producteur Otis Mbaye. Rien de bien sorcier finalement, ces deux-là n'ont foi qu'en la musique, celle où nul format, nul message n'alourdit les portées. Au fil de ce voyage sur le fleuve, on aborde des contrées oubliées, comme Diarabi, une reprise dansante du tube du groupe légendaire des années 60 Balla & ses Balladins, ou Simbo et ses sirènes de synthés. Et puis, au loin, percent les chants de louanges de Sonia, hommage du griot à la mère du pianiste. Chaque titre constituant l'escale, improvisée, d'une aventure pas banale.

Le digne successeur du double album platine de 1977 Foghat Live est réédité. En 2006 la légende du rock anglo-américain couronnée de succès à la fin des années 70 offrait la suite de Foghat Live à ses fans. En plus de tous les succès connus, tels que Slow Ride et I Just Want to Make Love To You, le groupe a également présenté des morceaux rarement joués de leur impressionnante carrière.

Le 9ème album de Greg Foat, 'The Mage', relie le passé et l'avenir du jazz britannique. Duncan Lamont, Art Themen, Ray Russell et Clark Tracey collaborent avec leurs contemporains Greg Foat, Moses Boyd et le batteur de Heliocentric pour créer quelque chose indéniablement britannique mais tourné vers l'extérieur et global.

Compilation sur le label Japonais Dub Store Records regroupant les artistes cultes, innombrables cela étant, sur cette période faste de la musique Jamaïcaine au début des années 60. Raretés et morceaux jusqu'ici jamais sortis de Don Drummond, The Maytals, Lynn Taitt... etc. Tous issus de Federal Records, entre 1964 et 1965.

Big riffs, big feelings, big tunes. Yawners high energy indie rock feels like a crush. Yawners est le groupe du guitariste et compositeur Elena Nieto, un projet basé à Madrid et actuellement formé en duo avec l'aide de Martan Munoz à la batterie. Juste après avoir formé Yawners, Nieto a commencé à publier ses chansons et à booker ses tournées avec une philosophie DIY.

Nouvel album (le troisième) de l'Autrichienne SOIA. Le savant mélange de Hip Hop, Soul, Funk, Nu Soul qu'elle propose semble être fait sans effort, entre mélodies chantées et spoken words. L'album produit par son complice, MEZ, fait revivre les influences 90's sur lesquelles elle a grandi. R&B contemporain, SOIA a signé sur Beat Art Départment, le sous label de Compost Rec. Disponible en CD & LP.

Nouvel album (le troisième) de l'Autrichienne SOIA. Le savant mélange de Hip Hop, Soul, Funk, Nu Soul qu'elle propose semble être fait sans effort, entre mélodies chantées et spoken words. L'album produit par son complice, MEZ, fait revivre les influences 90's sur lesquelles elle a grandi. R&B contemporain, SOIA a signé sur Beat Art Départment, le sous label de Compost Rec. Disponible en CD & LP.

ILL est un groupe qui défie les genres, mais qui croient fortement à la désobéissance du bruit. Avec un repertoire de morceaux au départ pop, les intros sont souvent improvisés, ILL révèle que c'est ok d'être différents et le démontre, exploitant la frontière entre le drôle et le sinistre, le personnel et le politique, le commun et l'irréel. Formé à Manchester en 2012, les filles post punks de ILL ont sorti 3 EP de manière indépendante. Ce premier album dévoile une énergie sans faille et nous ravit. Disponible en CD et LP.

Quatrième album du poète Gallois, frère aîné de Nicky Wire des Manic Street Preachers, dont ses écrits ont été publiés par la maison d'édition de Rough Trade : Rough Trade Books. Un songwriter éminent et reconnu qui publie ici un album politique sur fond d'instrumentations dramatiques, envoûtantes et élégantes, notamment apportées par le musicien John Robb, membre du groupe post-punk The Membranes.