PANTA REI (REMIX)

VISIONS OF DUNE

LIVE AT THIRD MAN RECORDS

TU RABO PAR ABANICO

TU RABO PAR ABANICO

PACHA UNDERGROUND 3 THE BEST OF

THE PRETTIER CURSE

STUDENTS IN SUMMER

THE DUKE - SPICE

THE DIRECTORS CUT CHAPTER 4

Quartet Records et MGM présentent une édition remasterisée sur deux CD de l'une des plus célèbres bande originale de western jamais écrite. Le film a été réalisé par William Wyler en 1958 et a fêté ses 60 ans en 2018.

L'album de 2017 Sammlung, compilé par Stefan Schneider, a présenté pour la première fois une sélection jusque-là peu connue de la musique électronique de Dusseldorf des années 1980 à un public stupéfait. Un autre exemple remarquable de la sortie de la bande souterraine de Dusseldorf, le Singende Draehte des années 1986, initialement diffusé dans une édition minuscule parmi les aficionados, est enfin disponible en réédition CD et vinyle. DBB était le nom du projet d'avant-pop de Stefan Schneider qui, parallèlement à ses études de photographie à la Kunstakademie de Dusseldorf, avait commencé ses explorations musicales au début des années 1980, ce qui l'a également conduit à cofonder les groupes Kreidler (1994) et To Rococo Rot (1995). Singende Draehte présente certains de ses premiers travaux dans le domaine. Le caractère quelque peu sommaire et abstrait de ces 14 titres, Draehte (fils) rappelle un peu l'esthétique d'étiquettes contemporaines comme Les Disques du Crépuscule ou le début de 4AD. Pourtant, ils semblent étonnamment modernes, même 30 ans après leur première sortie.

L'album de 2017 Sammlung, compilé par Stefan Schneider, a présenté pour la première fois une sélection jusque-là peu connue de la musique électronique de Dusseldorf des années 1980 à un public stupéfait. Un autre exemple remarquable de la sortie de la bande souterraine de Dusseldorf, le Singende Draehte des années 1986, initialement diffusé dans une édition minuscule parmi les aficionados, est enfin disponible en réédition CD et vinyle. DBB était le nom du projet d'avant-pop de Stefan Schneider qui, parallèlement à ses études de photographie à la Kunstakademie de Dusseldorf, avait commencé ses explorations musicales au début des années 1980, ce qui l'a également conduit à cofonder les groupes Kreidler (1994) et To Rococo Rot (1995). Singende Draehte présente certains de ses premiers travaux dans le domaine. Le caractère quelque peu sommaire et abstrait de ces 14 titres, Draehte (fils) rappelle un peu l'esthétique d'étiquettes contemporaines comme Les Disques du Crépuscule ou le début de 4AD. Pourtant, ils semblent étonnamment modernes, même 30 ans après leur première sortie.

WRWTFWW Records annonce la toute première sortie vinyle de la bande originale du film primé de Tom Raybould pour l'excellent thriller de science-fiction sur le thème de l'IA, The Machine sorti en 2013. Sans aucun doute l'une des plus grandes (et les plus négligées) musiques de films des années 2010, The Machine trouve ses influences dans les oeuvres de John Carpenter, Vangelis, Brad Fiedel et Tangerine Dream, mais présente sa propre touche unique, celle qui évoque habilement la mince ligne entre l'homme et la machine qui hante tout le film. De son introduction menaçante à sa fin tendre, le chef-d'oeuvre de Tom Raybould mélange ingénieusement l'ambiance, l'électronique, le néoclassique et la synthwave pour recontextualiser et mettre à niveau le modèle de partition de film de science-fiction classique des années 80, tout en se tenant contre des bandes sonores gigantesques comme Blade Runner ou The Terminator. La partition de Tom Raybould a remporté le prix BAFTA Cymru de la meilleure musique originale en 2013.

Réédition d'un EP sorti en 2010, où Floating Points cassa les codes et prit tout le monde par surprise, surtout la face B, que l'on croirait tout droit venue de Detroit. Uniquement disponible en 12'.

STRAIGHT FROM THE HEART

RETURN OF THE RANTERS

PORCO ROSSO

MORE WEALTH THAN MONEY

VISIONS OF DUNE

TWIN PEAKS

TRUTH IS IN THE STARS

TRUE AND LIVIN

DUSK FIRE

Ils disent : Un ensemble de cuivres et de saxophones sur une section rythmique géniale, des morceaux de styles et de sensations différents. Nous disons : du Lincoln Continental qui orne de manière mémorable la couverture au funk tranquille contenu à l'intérieur, cette ode rougeoyante à la force rythmée de la musique soul américaine des années 70 est extrêmement brillante. Grâce aux contributions brillantes des Three Key Alans - (Hawkshaw, Parker, Tew), ainsi que de Mike Moran, Les Hurdle et Keith Roberts.'' Initialement publié en 1976, The All American Powerhouse est l'un des meilleurs albums de library music. Un festin de jazz dramatique, de funk mélodique horizontal et de soleil qui rebondit sur la côte ouest, laisse présager une intense injection du son Blaxploitation. C'est compréhensible, compte tenu du sujet et de l'année de publication. Cependant, la piste la plus importante ici est sans aucun doute le Soul Train de Les Hurdle. Un classique de library, groovy et lourd, composé de cordes tourbillonnantes, de cors poignants, de tambours lourds et de guitares funk-rock mélodiques. Ajoutez le clavinet funky et la combinaison fonctionne à merveille.

Superbe double vinyle bleu avec pochette gatefold retraçant les 4 derniers concerts de SID VICIOUS. 39 titres avec la section rythmique des New York Dolls (Arthur Kane, Jerry Nolan). Edition limitée à 220 exemplaires.

Le label Blue Note nécessite peu d'introduction. Iconiquement musicalement, graphiquement et soniquement, le label a créé et défini l'âge d'or du jazz moderne. Fondée en 1939 par l'émigré allemand Alfred Lion, la liste des artistes de la marque est une litanie de géants : Thelonious Monk, Sonny Rollins, Miles Davis, Horace Silver, Lee Morgan, Art Blakey, Lee Morgan, Herbie Hancock et bien d'autres. Le volume 9 de la série Spiritual Jazz de Jazzman examine de près la face plus deep de Blue Note - de l'avant-garde expérimentale explorée par de jeunes musiciens tels que Bobby Hutcherson, Joe Henderson et Pete La Roca, aux nouveaux développements passionnants des sons modaux exécutés par les piliers Hank Mobley, Jackie McLean et Duke Pearson. La musique que nous avons sélectionnée montre comment les musiciens travaillant avec le label ont réagi à une période de bouleversements sociaux et sonores spectaculaires, traçant la voie vers des sons ésotériques et spiritualisés qui dominait le jazz le plus deep des années 1970.

Premier album du producteur Turc, Mustafa Yuksel, qui mélange les guitare new wave 80's et des instruments de Synthwave. On est pas loin des bandes originales de film d'horreur ou de science fiction. Les références sci-fi et spatial, tel que Blade Runner sont presque évidentes, tel un hommage. Disponible uniquement en LP.

Le guitariste et producteur londonien Leo Abrahams et le maître musicien de NYC (et patron des disques de figureight) Shahzad Ismaily s'unissent pour une imagination unique de la guitare. OEuvre de deux musiciens hautement qualifiés, cet album marque une collection de musique curieuse, mystérieuse et étrange, offrant une interprétation du jeu de guitare qui serpente et entre en collision avec des tournants inattendus. Il encourage - exige même - une expérience d'écoute profonde, chaque discordance équilibrée avec l'harmonie, chaque obscurité équilibrée avec la lumière; il est éloquent et subtil dans une égale mesure. Influencés par les itérations cellulaires méditatives et subtilement changeantes de Morton Feldman et l'austérité sonore du début de Roy Montgomery, ces pièces minimalistes et anti-virtuoses ne sont pas facilement catégorisées. Leo Abrahams est diplômé de la Royal Academy, il a collaboré avec Brian Eno, Imogen Heap, Jarvis Cocker, Jon Hopkins... Shahzad Ismaily est membre du groupe Ceramic Dog de Marc Ribot ainsi que Secret Chiefs 3 et Ex Eye (avec Colin Stetson et Greg Fox). Il a collaboré avec Lou Reed, Oren Ambarchi, Laurie Anderson...

Après une pause de deux ans, Zefur Wolves revient avec un tout nouvel album suivant leur premier opus acclamé. Un alt-rock langoureux et émouvant co produit par Cian Ciaràn du groupe Super Furry Animal.

FloFilz revient avec son 1er album sur JAKARTA. Avec plus de 40 000 fans qui le suivent sur son souncloud, il est devenu en quelques années un prodducteur hip-hop à suivre. Sur Speakthru il invite le MC culte, originaire de Los Angeles : BLU ainsi que Co$, le norvégien Ivan Ave et Barney Artist, MC londonien.

Après la sortie de son premier album Snapshot, il est donc logique de célébrer cet album avec un EP de remixes très axé techno. Inclus le Norvégien de +Plattform, Markus Suckut, Developer et Dubfire.

Rides Again est le premier album de Shawn Lee en tant que chanteur et compositeur depuis Harmonium, sorti au Japon en 2005 seulement. Il s'agit d'un voyage très personnel dans le monde de la musique country inspirée par la soul. Shawn Lee explique que Rides Again est en préparation depuis quelques années : Oui, ce disque a eu une longue période de gestation. La chanson d'ouverture Wichita'' a été écrite et enregistrée en 2007! Au fil des années, Lee s'engageait à écrire et à enregistrer davantage de chansons en vue de terminer un album complet, mais il était toujours trop occupé par d'autres projets. En 2019, le chanteur, auteur-compositeur, multi-instrumentiste, producteur, arrangeur et cinéaste d'origine américaine a décidé que le moment était venu. Enregistré et arrangé très rapidement par rapport à d'autres enregistrements et tournées, les chansons se sont combinées intuitivement et organiquement. Enregistré à Londres dans le studio de Shawn Lee par Pierre Duplan, ingénieur de longue date, il met en scène presque tous les instrumentaux avec une influence nette de Tony Joe White, JJ Cale, Glen Campbell, Rob Galbraith et Hoover.

Rides Again est le premier album de Shawn Lee en tant que chanteur et compositeur depuis Harmonium, sorti au Japon en 2005 seulement. Il s'agit d'un voyage très personnel dans le monde de la musique country inspirée par la soul. Shawn Lee explique que Rides Again est en préparation depuis quelques années : Oui, ce disque a eu une longue période de gestation. La chanson d'ouverture Wichita'' a été écrite et enregistrée en 2007! Au fil des années, Lee s'engageait à écrire et à enregistrer davantage de chansons en vue de terminer un album complet, mais il était toujours trop occupé par d'autres projets. En 2019, le chanteur, auteur-compositeur, multi-instrumentiste, producteur, arrangeur et cinéaste d'origine américaine a décidé que le moment était venu. Enregistré et arrangé très rapidement par rapport à d'autres enregistrements et tournées, les chansons se sont combinées intuitivement et organiquement. Enregistré à Londres dans le studio de Shawn Lee par Pierre Duplan, ingénieur de longue date, il met en scène presque tous les instrumentaux avec une influence nette de Tony Joe White, JJ Cale, Glen Campbell, Rob Galbraith et Hoover.

Nouvel album de S-F-X plus connus sous son alias de Chinaski, et ses remixes d'orientation très dance-floor sortis sur Live At Robert Johnson, Permanent Vacation, Uncanny Valley... Cet album se veut plus ambient, aux accents de BO de films d'horreur, sur VHS. Le bruit de la poussière en plus. Uniquement disponible en LP.

Deuxième collaboration des musiciens Uwe Zahn (Arovane), Porya Hatami et Darren McClure pour un album ultra contemporain, entre sound-design, textures atmosphériques et beats brumeux, pour un résultat aux confins du modern classical, de l'ambient et de l'expérimental.

Nouveau mini album de TRUX pour Office Recordings, faisant suite à Orbiter sorti sur Avenue 66. Textures ambient et harmonies rêveuses, ces 8 nouveaux morceaux sont une experimentation lo-fi et se range parmi les disciples Iron Curtis, Christopher Rau... Uniquement disponible en LP.

à l'occasion de la sortie du Biopic sur Elton John Rocketman, la collection The Many Faces Of, nous offre une lecture profonde de la carrière de la légende de la pop à travers ses collaborations, ses premiers enregistrements, des performances live de ses classiques et son travail pour d'autres artistes en tant que producteur.

Quartet Records et TVE présentent en première mondiale la bande originale de la série documentaire à succès El Hombre y la tierra composée par Anton Garcaa Abril (Texas Addio, Il Cobra, Fortunata et Jacinta) dans un ensemble gigantesque de 4 CD.

Réédition de la reine du métal Allemand, DORO, de son huitième album, sorti en 2002. Inclus le morceau Descent, écrit avec Peter Steel de Type O negative. Inclus 2 versions acoustiques. Vinyle de couleur rouge.

Formé par les musiciens Blustaeb et S.Fidelity (connus pour leurs productions sur le label phare londonien Jakarta Records - Kaytranada, Illa J...), Underground Canopy présente leur premier EP sur le label français Menace. Entièrement produit et enregistré par les deux sus-cités, le hip-hop instrumental de ce groupe de musiciens, imprégné de néo-soul et de jazz, est fortement influencé par des groupes comme Yesterday's New Quintet, BadBadNotGood et Butcher Brown. Underground Canopy s'est officiellement formé en 2016 après avoir jammé et joué des reprises de Flying Lotus, Madlib et J. Dilla pendant plusieurs années. Les membres du groupe Jonathan Aréna (Piano), Warren Dongué (Basse), Necky Gomis (Trompette), Alfredo Grooveton (Batterie) et Jeremy Talon (Guitare) se sont rencontrés dans le sud de la France et se sont immédiatement connectés grâce à leur passion commune pour le hip-hop et la musique instrumentale. Ils ont joué une douzaine de concerts à travers la France, y compris en première partie du légendaire groupe de jazz funk Cortex d'Alan Mion et du groupe de jazz japonais Wonk.

Music Club Deluxe présente cette collection essentielle dédié au légendaire : PAUL YOUNG. Nous retrouverons ici un splendide album 2CD incluant pas moins de 32 des plus grandes chansons de l'artiste, issues de ces 5 premiers albums sorties dans les années 80 et 90, et aujourd'hui considérés comme cultes.

Aussi audacieux que sa house, le malfaiteur audio le plus excentrique du Royaume-Uni revient avec son huitième album studio, Practical Electronics with. Unique dans l'oeuvre de Thighpaulsandra, celui-ci évite les enregistrements habituels, et est composé uniquement d'électronique et de voix.

Fondé à Liverpool par Ben Thomas en 2017, Big Tide est né de la désillusion de Thomas envers la scène électronique. Son précédent projet en tant que producteur de French House, L'étranger, a duré six ans et a attiré l'attention de magazines comme Clash, Earmilk ou encore Amazing Radio.

L'écossais ALEX est devenu ce qu'on appelle communément un geek de la synthwave, fasciné par le son 80's, les influences retrowave et toutes la culture qui s'en échappe, il s'est constitué un son qui lui est immédiatement reconnaissable. Dark, groovy, futuristique. Il fait suite à deux EP et un album avec cet album «X». Artwork par Maika Sozo. Uniquement disponible en LP.

Grand début sur Bpitch, le label de Ellen Allien pour l'espagnol Regal aka Gabriel Cassina. Il y dévoile ses talents en tant que producteur techno. Plus versatile, plus expérimental et de style divers pour cette sonorité dans le fond toujours très acid.

KNIVES OUT/A COUTEAUX TIRES

LIVE AT ROADBURN 2019

Nouvel album de FLEVANS, ayant deja reçu un accueil chaleureux sur les radios anglaises. Ils mixent soul et funk, le tout dans un effet feel good assez immédiat. Inclus des featurings de Laura Vane, Elliott Cole, Izo Fitzroy et Sarah Scott.

Nouvel album de FLEVANS, ayant deja reçu un accueil chaleureux sur les radios anglaises. Ils mixent soul et funk, le tout dans un effet feel good assez immédiat. Inclus des featurings de Laura Vane, Elliott Cole, Izo Fitzroy et Sarah Scott.

Ata Records présente ce premier album éponyme du groupe THE SORCERERS. Jouissant du soutien sans failles de la légende MULATU ASTATKE, le groupe produit ici un 1er LP très Jazz et criblé d'influences Soul et Funk. Disponible en CD et LP.

Aussi audacieux que sa house, le malfaiteur audio le plus excentrique du Royaume-Uni revient avec son huitième album studio, Practical Electronics with. Unique dans l'oeuvre de Thighpaulsandra, celui-ci évite les enregistrements habituels, et est composé uniquement d'électronique et de voix.

Après des débuts prometteurs aux temps de MySpace (deux remixes pour Kylie Minogue et Sally Shapiro et une tournée mondiale sans avoir sorti le moindre disque!!) les frères lyonnais de SPITZER ont sorti un premier maxi au printemps 2010 (Roller Coaster) puis un second (Sergen) cet été. Voici enfin leur premier album. Si The Call est bel et bien un album de musique électronique, sa forme décloisonnée musicalement et son processus narratif le rapproche de la scène rock-progressive des années 70. Des titres comme Sergen, Marsch ou The Call déploient une énergie à la fois angoissante et captivante. Les larsens électroniques viennent s'entrechoquer sur la mécanique cyclique et lourde des synthés et se contorsionnent tout au long périple sonore métallique et sombre qui tend vers l'infini. Le véritable « appel d'air » de l'album restera Too hard to Breathe en compagnie de KID A, déjà présent sur Roller Coaster. Et on notera également la percutante présence de Fab du groupe FRUSTRATION sur le titre Clunker. Il semble bien que la révolution Spitzer soit en marche et cet « appel » à la fois révolté et maîtrisé pourrait bien trouver une résonance universelle.

Mario Pierro alias Raiders (ROTLA) revient chez les Edizioni Mondo. Transmissioni est son premier LP sous ce surnom, utilisant des thèmes d'émissions télévisées fictives comme prétexte pour créer son disque le plus éclectique sur le plan musical jusqu'à présent. Au départ influencé par le baléarique et le rock progressif, ROTLA couvre de nombreux territoires en commençant par les progrès de la science, aux rythmes funky et décalés, avant de programmer sa fusée vers des machines à batterie nordiques et étranges. Une réédition dans l'univers Mondo en constante expansion et un disque dont vous ne pouvez vous lasser. Une oeuvre écologique respectueuse de l'environnement qui montre à quel point nous sommes tous petits. Le nom MONDO a ses racines dans MONDO MOVIES, un genre de film italien né dans les années 60. Les films Mondo se caractérisent par un contenu de type documentaire qui aborde plusieurs sujets sur le Monde, dans le but de produire de la musique pour la radio, le cinéma et la télévision. Les productions Mondo débutent avec quatre sorties consacrées aux paysages marins : de la faune marine au braconnage, des parcs naturels aux dunes marines.

5 ans après l'album Streetlife qui marqua les esprits, le groupe de Cologne, Neo Kraut/Electro Pop (si on doit trouver une étiquette), revient avec ce 5ème opus qui inclut des collaborations avec Laetitia Sadier (Stereolab), Vivien Goldman, R. Stevie Moore et Chris A. Cummings aka Marker Starling.

Pendant les légendaires années Forst, Roedelius avait un espace de travail privé avec un orgue Farfisa, une machine à bande Revox-A77, un écho et un synthétiseur qu'il empruntait de temps en temps au studio d'à côté.Il expérimentait, s'exerçait, laissait libre cours à son imagination, à toute heure du jour ou de la nuit, quand il n'était pas en studio avec Dieter Moebius et/ou Michael Rother au travail sur du nouveau matériel Cluster ou Harmonia. Roedelius a toujours laissé la bande tourner, afin d'analyser plus efficacement les idées ainsi captées lors d'écoutes répétées. Pour la première fois, ces travaux de Roedelius ont été numérisés et mis à la disposition du public en 2014 sur un coffret limité de 500 unités appelé Roedelius Tape Archive 1973-1978. Les enregistrements nous offrent un aperçu approfondi de le processus créatif de sa musique. Des notes fugaces, des éclats d'idées, pour ainsi dire, des moments d'inspiration. Des exercices de doigt, des expériences en harmonie, des études de rythme sont également conservés sur ces bandes magnétiques. Ici, l'essence de ces 3 LPs sont sur cette compilation.

Pendant les légendaires années Forst, Roedelius avait un espace de travail privé avec un orgue Farfisa, une machine à bande Revox-A77, un écho et un synthétiseur qu'il empruntait de temps en temps au studio d'à côté.Il expérimentait, s'exerçait, laissait libre cours à son imagination, à toute heure du jour ou de la nuit, quand il n'était pas en studio avec Dieter Moebius et/ou Michael Rother au travail sur du nouveau matériel Cluster ou Harmonia. Roedelius a toujours laissé la bande tourner, afin d'analyser plus efficacement les idées ainsi captées lors d'écoutes répétées. Pour la première fois, ces travaux de Roedelius ont été numérisés et mis à la disposition du public en 2014 sur un coffret limité de 500 unités appelé Roedelius Tape Archive 1973-1978. Les enregistrements nous offrent un aperçu approfondi de le processus créatif de sa musique. Des notes fugaces, des éclats d'idées, pour ainsi dire, des moments d'inspiration. Des exercices de doigt, des expériences en harmonie, des études de rythme sont également conservés sur ces bandes magnétiques. Ici, l'essence de ces 3 LPs sont sur cette compilation.

Edition LP de l'album Scenic Sessions du groupe américana THE DELINES, sorti en 2015 et qu'ils vendaient uniquement en tournée. Jamais dans le commerce. Deux albums de The Delines en un mois! Edition limitée et LP de couleur dorée.

Il n'y a pas d'équivalent anglais ou britannique à l'Americana. Si cela existait, cela pourrait ressembler à quelque chose comme cet album The New Industrial Ballads et The Claim serait considéré comme l'un des groupes pionnier du genre.

Il n'y a pas d'équivalent anglais ou britannique à l'Americana. Si cela existait, cela pourrait ressembler à quelque chose comme cet album The New Industrial Ballads et The Claim serait considéré comme l'un des groupes pionnier du genre.