ELEGIAC

Rock Français, c'est un album sulfureux sorti du fondement du temple de Steve Albini, dernière grande fabrique de l'indie-rock et ultime bastion de l'analogique à Chicago, le Electrical Audio Studio. Un Album 100% français produit à Chicago. DECIBELLES est un groupe lyonnais créé en 2006 par Sabrina DUVAL et Fanny BOULAND, rejointes quelques années plus tard par Guillaume CARLE. Un son viscéral, une pression qui vous prend aux tripes, une musique qui détonne, une explosion de décibels, comme une onde de choc sonore vous engloutissant sur une vague de DECIBELLES. Après 10 ans, 3 EP, 2 albums, un nombre conséquent de concerts et un nouveau line up, le trio continue de développer son identité musicale : un savant mélange de noise, de punk, de la tension toujours, mais le tout teinté de mélancolie pop et d'harmonies vocales pointues, avec un amour grandissant pour les rythmiques qui groovent. DECIBELLES ne s'interdit aucune inspiration, court-circuitant toute intention d'apposer une étiquette définitive à leur musique. Fort de deux années de tournées intenses pour défendre leur album Tight (Kidnap Records), DECIBELLES a développé une véritable passion pour la scène et leur lives sont brutaux, électrisants et leur énergie est communicative.

1 - Roche 2 - Kilometer 3 - Look 4 - Divine 5 - Pomme 6 - Une heure 7 - Sexual sportswear 8 - Elle 9 - Fingers of steel 10 - Manty 11 - L'amour et la violence

Premier album de l'artiste, compositrice, et arrangeur Natalie Greffel. Natalie est née dans le Mozambique post-colonial et a grandi au Danemark. Après avoir déménagé à Berlin en 2010 pour étudier au conservatoire de musique, elle s'est engagée dans divers projets - RADIO CITIZEN, KARL HECTOR & THE MALCOUNS, ONOM AGEMO & THE DISCO JUMPERS - qui ont exercé sa flexibilité stylistique. Elle a été présentée au pianiste de la star brésilienne Ed Motta; il l'a encouragée à enregistrer une démo. Inspirée à nouveau par les structures harmoniques d'Antonio Carlos Jobim, Hermeto Pascoal, Noel Rosa, Nelson Cavaquinho, Milton Nascimento, Elza Soares, Elis Regina, Gilberto Gil et Chico Buarque - architectes de la musique brésilienne - Natalie a commencé à interpréter ces plans dans son propre style unique et au champ lexical enchanteur.

PAROV STELAR a su s'imposer comme La référence mondiale incontestée du genre électro-swing, en samplant avec élégance, des perles musicales issues de la longue Histoire de la musique, pour savamment relier les décennies et confectionner des titres mêlant swing, jazz, hip-hop et électro. Aujourd'hui chéri par ses fans pour cette créativité rendant son style unique et adoré pour ses lives enflammés, il se produit aussi régulièrement avec le PAROV STELAR BAND et le PAROV STELAR TRIO, sur les plus grandes scènes et festivals dans le monde entier. Sur son nouvel album The Burning Spider, qui sortira dès le 21 avril prochain sur son label Etage Noir Recordings, PAROV STELAR décide de dévoiler des côtés inattendus de sa musique et d'écrire un nouveau chapitre dans sa recherche sonore, s'orientant cette fois vers des pépites du blues, pour leur redonner une nouvelle vie. MUDDY WATERS, JOHN LEE HOOKER et LIGHTNIN 'HOPKINS, apportent ici leurs contributions vocales, au même titre que le chanteuse ANDUZE, collaboratrice de longue date et qui occupe notamment une place de véritable pierre angulaire sur ce nouvel LP grâce au remarquable titre Beauty Mark. L'artiste n'en délaisse pas pour autant son passé Swing, que nous retrouverons ici sur 3 titres. Disponible en CD et 2LP.

SILK

SCENERY

SANDSTORMS

WHEN IT S ALL OVER WE STILL HAVE TO CLEAR

VERSUS [EDT LTD]

VERSUS

UNIVERS-ILE

TO KNOW WITHOUT KNOWING

THE WORD

THE WORD

KHONNAR

KHONNAR

LIVE

The Midnight Hour est une ode à la sophistication culturelle et à Harlem. Le groupe est composé de Adrian Younge et Ali Shaheed Muhammad (Membre de A Tribe Called Quest), ainsi que d'un orchestre. En juin 2018, The Midnight Hour a présenté son album éponyme, infusé de hip-hop, de jazz et de soul, il fut acclamé par la critique et suivi d'une grande tournée aux états- Unis. C'est lors de la tournée l'année dernière que nous avons décidé d'enregistrer un album live, capturant cette nouvelle expérience. La musique que vous entendez dans notre album studio est ce que nous voulons vraiment dire. Mais c'est quelque chose de complètement différent quand nous avons un public devant nous. Le 22 février 2019, The Midnight Hour s'est produit devant un public en studio à Linear Labs.

The Midnight Hour est une ode à la sophistication culturelle et à Harlem. Le groupe est composé de Adrian Younge et Ali Shaheed Muhammad (Membre de A Tribe Called Quest), ainsi que d'un orchestre. En juin 2018, The Midnight Hour a présenté son album éponyme, infusé de hip-hop, de jazz et de soul, il fut acclamé par la critique et suivi d'une grande tournée aux états- Unis. C'est lors de la tournée l'année dernière que nous avons décidé d'enregistrer un album live, capturant cette nouvelle expérience. La musique que vous entendez dans notre album studio est ce que nous voulons vraiment dire. Mais c'est quelque chose de complètement différent quand nous avons un public devant nous. Le 22 février 2019, The Midnight Hour s'est produit devant un public en studio à Linear Labs.

NOUVELLE SIGNATURE DU LABEL IN FINE... ENTRE HOUSE ET ELECTRONICA, ENTRE DANTON EPROM ET AUTECHRE... CLASSE...

Until Here For Years est le 11eme album studio de Proem, et le premier depuis Enough Conflict en 2010 dans un style plus expérimental et électronica.

Composé de Dave Harrington (de Darkside, le projet partagé avec Nicolas Jaar) et Benjamin Jay (NDF / Benoit & Sergio), Lights Fluorescent est une expérience dans l'espace, entre chanson et texture, idée et référence, passé et présent. Dave Harrington a publié avec son projet Darkside, pour lequel il a collaboré avec Nicolas Jaar, deux albums sur Other People, ainsi que des EP sur Clown and Sunset et Matador. Benjamin Jay, quant à lui, a publié plusieurs EP avec son projet Benoit & Sergio. Depuis qu'ils sont devenus les artistes électroniques de l'année iTunes avec Breakthrough (2011), Benoit et Sergio ont reçu de nombreux prix et distinctions dans la presse. Le duo développe une sensibilité atmosphérique, une pop oblique qui pointe vers les tendances expérimentales de la musique improvisée et ambient.

180g présente Souvenir, le premier album à sortir en dehors du Japon de l'un des plus prometteurs et talentueux artistes de la scène Tokyoite actuelle : VIDEOTAPEMUSIC. Videotapemusic est un jeune vidéaste et producteur de musique basé à Tokyo. Il utilise de vieilles bandes VHS Japonaises et asiatiques collectées dans des magasins de recyclage poussiéreux et des vidéoclubs fermés comme matière première pour son travail d'échantillonnage et de production. Créant ainsi un son singulier et unique à la fois urbain et tropical depuis 2009, il est aujourd'hui l'un des leaders de la scène Japonaiseindépendante. Après trois albums auto-produits, il signe par la suite deux albums sur le label Kakubarhythm et un maxi vinyl sur Em Records. Souvenir est le premier album de Videotapemusic à sortir hors du Japon. Les huit titres de Souvenir s'entrecoupent de samples improbables tirés de ces VHS Japonaises et se mêlent aux instruments tels que la steel guitare, le steel pan, une section cuivres, le mélodica, la guitare, joués pour l'occasion par la crème de l'underground Japonais. Plongez dans un univers musical unique et découvrez ce qui se fait de mieux aujourd'hui sur la scène Nippone! Musique produite par Videotapemusic. Enregistrement & mixage : Videotapemusic, Naoya Tokunou. Mastering : Naoya Tokunou. Fabriqué et distribué par 180g, sous licence exclusive de Kakubarhythm. Disponible en vinyl 180 grammes accompagné de sa carte de téléchargement.

Les polonais de EABS ont une approche novatrice du jazz, le distillant à travers le prisme du hip-hop tout en le mélangeant à des éléments de soul, de funk et de musique électronique. Après leur premier album sorti en 2017, Repetitions (Lettres to Krzysztof Komeda), qui se concentre sur les oeuvres moins connues du compositeur polonais légendaire, EABS, septet basé à Wroclaw, a décidé de développer davantage de morceaux originaux. Ils ont pris 2 ans pour préparer les sept morceaux de ce nouvel album et ont été rejoints par le chef de file de 22A Tenderlonious, qui prête son exceptionnel saxophone soprano et sa flûte. L'incroyable accueil de la communauté jazz a attiré une clientèle fidèle en dehors de leur Pologne natale. Cette-fois, les musiciens se sont tournés vers la mythologie slave et polonaise, tout en s'interrogeant sur l'état spirituel contemporain des polonais. L'énigmatique mélancolie slave en reste l'inspiration principale.

Les polonais de EABS ont une approche novatrice du jazz, le distillant à travers le prisme du hip-hop tout en le mélangeant à des éléments de soul, de funk et de musique électronique. Après leur premier album sorti en 2017, Repetitions (Lettres to Krzysztof Komeda), qui se concentre sur les oeuvres moins connues du compositeur polonais légendaire, EABS, septet basé à Wroclaw, a décidé de développer davantage de morceaux originaux. Ils ont pris 2 ans pour préparer les sept morceaux de ce nouvel album et ont été rejoints par le chef de file de 22A Tenderlonious, qui prête son exceptionnel saxophone soprano et sa flûte. L'incroyable accueil de la communauté jazz a attiré une clientèle fidèle en dehors de leur Pologne natale. Cette-fois, les musiciens se sont tournés vers la mythologie slave et polonaise, tout en s'interrogeant sur l'état spirituel contemporain des polonais. L'énigmatique mélancolie slave en reste l'inspiration principale.

Total Refreshment Center est fier de présenter un tout nouveau mini-album de Neue Grafik Ensemble. Le producteur, instrumentiste et DJ français, Neue Grafik, s'est forgé une solide réputation au cours des dernières années en publiant des disques sur des labels tels que Rhythm Section, 22a, CoOp Presents et Wolf Music. Son son est un hybride de jazz, de house et de hip-hop, avec des saveurs géographiques uniques d'ethnie africaine, des racines parisiennes et un amour pour Londres qui ressemble à un beat & un grim cassé. Conçu comme un voyage de Deptford à Dalston, en passant par Peckham, pendant une période de transition, la musique est à la croisée de toutes ses influences, prenant le temps de partager et d'expérimenter avec un groupe - plus que cela, un ensemble. L'idée est d'incorporer des musiciens dotés de leur propre sensibilité et de collaborer en tant que reflet de notre société; irréel et rebelle, mais avec des moments magiques et plein d'espoir.

Réédition de deux albums d'Alex Chilton. (From Memphis to New Orleans, sorti en 1980 et Song From Robin Hood Lane sorti en 1990). Chilton, enfant du rock'n'roll et de la soul les plus authentiques puisque natif de Memphis, s'accommodait mal de son statut d'idole des jeunes. Seul importait pour lui son idéal musical, un graal qu'il partageait avec son frère, Chris Bell. Après son passage rapide par The Boxtops et son tube, toujours indémodable The Letter, sorti en 1967, au début des années 70, sous le nom de Big Star, ils créent une musique de rêve, la power pop, à contre-courant des modes, qui mariait l'essence mélodique et instrumentale des Beatles, des Who et des Byrds avec l'intensité brute de la soul originelle. Big Star fut adulé par les critiques, ignoré du public. Parce que la musique, elle-même, trop gracieuse, n'était pas de son temps. Parce que les musiciens, trop fragiles, trop torturés, n'avaient pas la carrure de rock stars. Artiste culte par excellence, Alex Chilton, tout en menant une carrière solo à a suite de Big Star, des plus chaotiques et épisodiques, verra son étoile briller toujours un peu plus d'année en année sans qu'on ne sache vraiment si ça le réjouissait ou l'indifférait. Décédé en 2010, il laisse derrière lui un héritage musical fourni et une référence inévitable pour grand nombre de groupes indé et singer-songwriter. Disponible en CD et LP.

La première partie de la série Selbstportrait (Autoportrait) de Hans-Joachim Roedelius a été initialement publiée sous le titre Sanfte Musik sur Sky Records en 1979. Une quarantaine d'années plus tard, un nouvel album arrive. Un des initiateurs du Berlin Zodiak Free Arts Lab en 1967, Roedelius a cofondé Kluster / Cluster et Harmonia, libérant une nouvelle forme de musique libre qui, avec le recul, peut être considérée comme une étape importante dans la contexte historique de Kosmische Musik et du Krautrock. En 2014, le fondateur du label Bureau B, Gunther Buskies, a approché Roedelius pour lui suggérer d'enregistrer un nouvel épisode de la série Self-Portrait, en utilisant les mêmes instruments qui dominaient ses productions à la fin des années 1970 : un orgue Farfisa, une boîte à rythmes, une bande-delay et un Rhodes. En collaboration avec Onnen et Wolf Bock, l'album Wahre Liebe a été créé.

La première partie de la série Selbstportrait (Autoportrait) de Hans-Joachim Roedelius a été initialement publiée sous le titre Sanfte Musik sur Sky Records en 1979. Une quarantaine d'années plus tard, un nouvel album arrive. Un des initiateurs du Berlin Zodiak Free Arts Lab en 1967, Roedelius a cofondé Kluster / Cluster et Harmonia, libérant une nouvelle forme de musique libre qui, avec le recul, peut être considérée comme une étape importante dans la contexte historique de Kosmische Musik et du Krautrock. En 2014, le fondateur du label Bureau B, Gunther Buskies, a approché Roedelius pour lui suggérer d'enregistrer un nouvel épisode de la série Self-Portrait, en utilisant les mêmes instruments qui dominaient ses productions à la fin des années 1970 : un orgue Farfisa, une boîte à rythmes, une bande-delay et un Rhodes. En collaboration avec Onnen et Wolf Bock, l'album Wahre Liebe a été créé.

Créé à titre expérimental lors de l'événement Amsterdam Dance Event (ADE) en 2018, Raw Trax 1 est un retour à l'essence pure de la techno par le pionnier anglais Surgeon.

REPRESS ! Le Tresor EP est un hommage à l'ancien complexe de centrales électriques et désormais lieu mythique, avec une piste pour chacune des zones de clubbing du site.

Connu pour avoir produit pour la superstar du disco Sylvester, pour son remix de 18 minutes de I Feel Love de Donna Summer ainsi par plusieurs singles Hi-NRG, Patrick fut contacté par John Coletti, propriétaire du célèbre studio porno Fox Studio à Los Angeles afin de réaliser la bande originale des films School Daze et Muscle Up. Patrick a sauté sur cette offre et a envoyé des bobines de ses compositions des années 70 à John in LA. Coletti a ensuite utilisé un oscillateur à vitesse variable pour régler la hauteur et la vitesse des chansons de Patrick en synchronisation avec la scène du film. School Daze est une collection de chansons instrumentales de Cowley enregistrées entre 1973 et 1980, trouvées dans les coffres du Fox Studio. Les chansons de School Daze vont de la proto-techno au funk high-nrg, du sombre post-punk à la musique concrète, révélant la profondeur du talent unique de Cowley.

Au début de 1982, Trisomie 21 enregistre leur premier album rejoint par Jean Michel Matuszak (claviers) et Pascal Tison (basse). Peu de temps après, ils ont envoyé une démo et la maison de disques Stechak, basée à Amiens qui leur propoe un contrat. Le mini-album Le Repos des Enfants Heureux est sorti en janvier 1983. Il a été bien accueilli par le public et les médias, en particulier hors de France. Présentant à l'origine 5 compositions, nous avons ajouté 4 démos inédites sur vinyle. Toutes les compositions, les paroles et la musique ont été créées collectivement à partir d'expériences partagées au fil de voyages, de littérature et de cinéma. Toutes les chansons ont été remasterisées pour vinyle par George Horn aux studios Fantasy à Berkeley. Le disque est logé dans une réplique de la jaquette originale comportant un collage en noir et blanc de Nadia Zibirskaïa et chaque copie comprend une carte postale avec des paroles et des notes.

Drama était le duo canadien composé d'Eric Simpson (chant, basse, guitare) et de Don Stagg (claviers). Formés à Mississauga, en Ontario, en 1978, ils avaient déjà joué ensemble dans les groupes de rock progressif Majik et VIIth Temple. Presque tous les samedis, Eric et Don enregistraient une chanson sur un magnétophone TEAC 4 pistes après quelques prises avec très peu de doublage. Les deux ont été influencés par ce qui se passait à la radio pendant les sessions d'enregistrement. Tout le monde à ce moment-là était dans un groupe de rock ou de pop, mais Drama faisait de la musique électronique. Les deux musiciens ont sorti leur premier album Loneliness sur Psycho Records en 1979. Dark Entries réédite pour la première fois cet album de minimal-wave désenchanté aux accents prog 70's voire folk-esque, issus de l'héritage du duo. Un mélange pas commun qui donne à cet album un caractère hors du temps, quasi OVNI.

Friction, un des plus grands noms de la drum & bass actuelle, reprends l'ultra classique Right Here, Right now, hymne des années 90 dans deux versions taillées pour les dancefloors contemporains.

Compilation de grands classiques reggae/dub du catalogue Kingston Sounds enregistrés dans les studios de l'illustre King Tubby.

SES PLUS GRANDES CHANSONS

THROUGH SILVER IN BLOOD

La dixième édition de la série Spiritual Jazz se penche sur la musique que Prestige enregistrait au début des années 1960. C'est à cette époque que le son de jazz modal mis au point par Miles et Coltrane commençait à faire sa place dans l'underground du jazz. à son apogée, Prestige était le seul label de jazz à pouvoir offrir une bougie à Blue Note. Prestige a toujours été rapide pour enregistrer de nouveaux artistes et, dans les années qui ont suivi Kind of Blue, le label a rapidement publié certains des premiers explorateurs les plus novateurs du nouveau style. Fondé sous le nom de New Jazz en 1949 par Bob Weinstock, un fan de jazz et entrepreneur de 20 ans, Prestige était la seule autre empreinte, à part Blue Note, à capturer les sons emblématiques du jazz des années 1950 et, au même titre que son rival, elle est devenue une icône. Si Blue Note a documenté le son de hard bop dans sa forme la plus soignée et la mieux présentée, l'approche discrète en jam-session préférée par Weinstock signifiait que la musique capturée par Prestige avait une énergie dure, non filtrée, beaucoup plus proche de la facon dont il était joué, nuit après nuit, par les plus grands musiciens de jazz de New York. Avec des visions afro-orientales de Yusef Lateef et Ahmed Abdul-Malik, de profondes excursions modales de Mal Waldron et de Walt Dickerson et des rythmes de jazz spirituels essentiels de Gary Bartz et Idris Muhammed, Spiritual Jazz Volume 10 documente le son du jazz modal en plein vol et authentique des pionniers du genre!

La dixième édition de la série Spiritual Jazz se penche sur la musique que Prestige enregistrait au début des années 1960. C'est à cette époque que le son de jazz modal mis au point par Miles et Coltrane commençait à faire sa place dans l'underground du jazz. à son apogée, Prestige était le seul label de jazz à pouvoir offrir une bougie à Blue Note. Prestige a toujours été rapide pour enregistrer de nouveaux artistes et, dans les années qui ont suivi Kind of Blue, le label a rapidement publié certains des premiers explorateurs les plus novateurs du nouveau style. Fondé sous le nom de New Jazz en 1949 par Bob Weinstock, un fan de jazz et entrepreneur de 20 ans, Prestige était la seule autre empreinte, à part Blue Note, à capturer les sons emblématiques du jazz des années 1950 et, au même titre que son rival, elle est devenue une icône. Si Blue Note a documenté le son de hard bop dans sa forme la plus soignée et la mieux présentée, l'approche discrète en jam-session préférée par Weinstock signifiait que la musique capturée par Prestige avait une énergie dure, non filtrée, beaucoup plus proche de la facon dont il était joué, nuit après nuit, par les plus grands musiciens de jazz de New York. Avec des visions afro-orientales de Yusef Lateef et Ahmed Abdul-Malik, de profondes excursions modales de Mal Waldron et de Walt Dickerson et des rythmes de jazz spirituels essentiels de Gary Bartz et Idris Muhammed, Spiritual Jazz Volume 10 documente le son du jazz modal en plein vol et authentique des pionniers du genre!

Kate Davis a ramassé un violon à cinq ans, une basse à treize ans. Elle entre au Portland Youth Philharmonic avant la puberté, au Grammy Jazz Ensemble avant l'adolescence. Au moment où elle a obtenu son diplôme d'études secondaires, Kate a remporté le Presidential Scholar in the Arts Award et un tour complet à la Manhattan School of Music. En tant que jeune adulte, la virtuose a revendiqué les enthousiasmes de NPR, MTV, PBS et BBC ainsi que des invitations convoitées à la scène de Herbie Hancock, Ben Folds, Alison Krauss... Toutefois, Kate considère son premier album de rock indépendant comme sa récompense la plus méritée à ce jour. Kate a grandi comme une chérie du jazz, mais elle est devenue quelque chose de beaucoup plus dynamique. Les jours passés à pratiquer et à jouer sont devenus des nuits passées à écrire du rock indie cathartique - musique simultanément réfutée de sa formation d'origine - et en séances d'écoute de Beach House, Elliot Smith et TV On The Radio.

Kate Davis a ramassé un violon à cinq ans, une basse à treize ans. Elle entre au Portland Youth Philharmonic avant la puberté, au Grammy Jazz Ensemble avant l'adolescence. Au moment où elle a obtenu son diplôme d'études secondaires, Kate a remporté le Presidential Scholar in the Arts Award et un tour complet à la Manhattan School of Music. En tant que jeune adulte, la virtuose a revendiqué les enthousiasmes de NPR, MTV, PBS et BBC ainsi que des invitations convoitées à la scène de Herbie Hancock, Ben Folds, Alison Krauss... Toutefois, Kate considère son premier album de rock indépendant comme sa récompense la plus méritée à ce jour. Kate a grandi comme une chérie du jazz, mais elle est devenue quelque chose de beaucoup plus dynamique. Les jours passés à pratiquer et à jouer sont devenus des nuits passées à écrire du rock indie cathartique - musique simultanément réfutée de sa formation d'origine - et en séances d'écoute de Beach House, Elliot Smith et TV On The Radio.

Réédition du premier album de The Quill, sorti en 1995. Inclus 2 morceaux supplémentaires, booklet et notes extensives. La version LP inclus le CD.

Clark, vedette de l'écurie Warp, sortira Kiri Variations', via son propre label Throttle Records - et, comme toujours, il s'est métamorphosé musicalement en quelque chose de nouveau. Cet album de beauté plaintive, inquiétante voire presque enfantine incarne sa capacité constante à retourner le scénario et à organiser de manière cohérente une abondance de nouvelles idées. Des pièces mystérieuses et d'une beauté morbide, conduites au piano, au clavecin, à la clarinette, aux cordes, à l'électronique et à la voix, sont entrecoupées de courbes courbes incroyablement originales : le naïf faux-naïf. Kiri Variations a commencé comme la partition du programme télévisé Kiri, nominé aux BAFTA, mais seule une petite partie (et très efficace) de la musique enregistrée a été utilisée - avec une grande modération intentionnelle - par le réalisateur Euros Lyn. Cette première incarnation a depuis grandi et s'est transformée en quelque chose de tout à fait propre; un album d'artiste approprié

Clark, vedette de l'écurie Warp, sortira Kiri Variations', via son propre label Throttle Records - et, comme toujours, il s'est métamorphosé musicalement en quelque chose de nouveau. Cet album de beauté plaintive, inquiétante voire presque enfantine incarne sa capacité constante à retourner le scénario et à organiser de manière cohérente une abondance de nouvelles idées. Des pièces mystérieuses et d'une beauté morbide, conduites au piano, au clavecin, à la clarinette, aux cordes, à l'électronique et à la voix, sont entrecoupées de courbes courbes incroyablement originales : le naïf faux-naïf. Kiri Variations a commencé comme la partition du programme télévisé Kiri, nominé aux BAFTA, mais seule une petite partie (et très efficace) de la musique enregistrée a été utilisée - avec une grande modération intentionnelle - par le réalisateur Euros Lyn. Cette première incarnation a depuis grandi et s'est transformée en quelque chose de tout à fait propre; un album d'artiste approprié

Sur son premier album Travesseiro Feliz, Richardo Richaid mélange son héritage tropical avec son amour pour la musique psychédélique, le jazz et le rock. Il s'inspire également des grands noms brésiliens - Caetano Veloso, Arthur Verocai, Hermeto Pascoal et Azymuth (pour n'en citer que quelques-uns) - avec lesquels il a travaillé comme ingénieur, assistant et producteur, dans l'ancien studio RCA de Rio, Cia dos Tecnicos. Décrivant son univers comme Tropical Industriel, la musique de Richaid est sans aucun doute un produit de son environnement. A l'instar de Rio de Janeiro, elle est chaude, brumeuse et ifique; mais tout comme l'atmosphère actuelle qui règne dans son pays, un sinistre smog se dessine parmi ses charmes. Déplorant la crise politique, économique et écologique qu'il voit engloutir le Brésil, les paroles obscures et poétiques de Richaid évoquent la drogue, les drones et les ténèbres, soulignant l'importance de l'art pour apporter la lumière en ces temps troublés.

Non content de définir le son de la techno dans les années 90, Robert Hood a récemment peaufiné sa propre interprétation gospel du genre. Il se présente sous son alias Floorplan, dont on dit que la genèse lui est venue lorsqu'il fut réveillé par une vision nocturne. Depuis 2016, il s'agit d'un duo collaboratif entre Hood et sa fille Lyric Hood. Avec des racines dans la scène techno de Detroit dans laquelle Hood a émergé pour la première fois, le son de Floorplan est orné d'émotions sincères et des passions débridées de la house music de Chicago. Cet album est lourd et analogique et plein de vigueur grâce au sens toujours croissant d'euphorie qui émane des synthés bien sculptés. En 2006, Lyric, la fille de Hood, a officiellement rejoint le projet. Depuis lors, ils ont amené Floorplan dans des clubs et festivals prestigieux, de New York à Ibiza, de Londres à Amsterdam. Une partie du succès de Floorplan réside dans la combinaison de l'excellence de la vieille école de Robert et de l'innovation de Lyric : leur musique, avec ses grands accords et des échantillons vocaux encore plus volumineux, pourrait avoir 30 ans ou être fraîchement créée. Il est rare de faire de la musique aussi dépouillée et riche en émotions comme Floorplan, mais cette paire le fait avec facilité et en se concentrant fermement sur des grooves durables. Fonctionnel mais plein de formes, tendu mais atmosphérique, en boucle mais en constante évolution, Floorplan transcende véritablement le spectre de la dance music.

Encore une fois, Thomas et Tassino sont de retour avec 3 morceaux de techno pure et intense. Des tonalités luxuriantes, fantasmagoriques, hypnotisantes et des percussions inébranlables qui nous maintiennent en évolution constante.

Célébrant le 50ème anniversaire du film, Quartet est heureux de présenter, en collaboration avec Sony Music, la première réédition vinyle du classique intemporel de Henry Mancini depuis sa sortie originale en 1968.

La suite tant attendue de Freak Out Orgasm! du groupe japonais originaire de Osaka, Hibushibire, est enfin là ! Le disque a été produit par Makoto Kawabata de Acid Mother Temples.

La suite tant attendue de Freak Out Orgasm! du groupe japonnais originaire de Osaka, Hibushibire, est enfin là ! Le disque a été produit par Makoto Kawabata de Acid Mother Temples.

SIMIAN ANGEL

SILENTLY REMIXES

SILENT ASCENT

ROLLING THE DICE

ROLLER COASTER

RETURN OF THE RANTERS

MORE WEALTH THAN MONEY

SURF BEAT