Le groupe d'électronique acoustique, KUF, réserve une surprise pour son troisième album : onze prises grésillantes tirées du catalogue de certains des artistes les plus respectés de la musique électronique d'aujourd'hui. KiNK, Patrick Cowley, Peter Kruder (de Kruder & Dorfmeister), Stefan Goldmann, rRoxymore et bien d'autres. Re : Re : Re capture de nouveaux terrains. Les albums précédents de KUF présentaient une inversion étonnante de la configuration électronique typique, ils associaient pléthore de voix échantillonnées désincarnées avec une interaction acoustique en temps réel à la basse, à la batterie...

Après 3 maxis sur Hilltop Imprint et le label Construct Re-Form (Zadig, Voiski, Antigone, Jonas Kopp), le producteur Français Fareed, moitié du duo Society of Silence (aperçu sur Versatile, Concrete Music et Fragile Musique) revient sur le néo label parisien MAZE, dédié à la techno aventureuse et autres expérimentations breakées. Premier EP orienté club salace aux accents métalliques, aux rythmes pas droits mais qui laisse entrevoir sur deux morceaux un paysage de lendemain lumineux, comme une épopée d'une journée et d'une nuit dans un monde dystopique.

The Aegean Sea de 1979 est en quelque sorte une pièce complémentaire de l'album Pacific sorti l'année précédente. Une belle pièce de jazz de fusion japonaise avec des éléments de musique grecque traditionnelle et de grooves baléariques, c'est l'une des oeuvres les plus propres et les plus ciblées du maître japonais Hosono à ce jour. Longtemps recherché par les collectionneurs, ce disque est presque impossible à trouver dans des pressages originaux à l'extérieur du Japon. C'est une réédition bienvenue de l'un des plus grands titres du catalogue apparemment infini de Hosono. Fusion de jazz japonaise essentielle.

Wayô Records et SNK Corporation sont heureux de vous annoncer leur première collaboration ! Pour l'arrivée de la bande originale du légendaire jeu de combat Samurai Shodown. Interprétée par de superbes instruments japonais, la musique de Samurai Shodown (2019) allie la puissance de notre époque moderne à l'esprit originelle de la série, avec de grands musiciens Japonais dont le légendaire duo HIDE×HIDE! Cette bande originale regroupe toutes les musiques du jeux comme le thème de chaque personnage et sa chanson-thème Revive the Soul, pour un total de deux heures de musique épique ! La bande originale officielle au format CD comprend 44 morceaux sur deux disques ainsi qu'un livret avec les commentaires des compositeurs. Le format double vinyle quant à lui comprend deux vinyles marbrés rouge.

Wayô Records et SNK Corporation sont heureux de vous annoncer leur première collaboration ! Pour l'arrivée de la bande originale du légendaire jeu de combat Samurai Shodown. Interprétée par de superbes instruments japonais, la musique de Samurai Shodown (2019) allie la puissance de notre époque moderne à l'esprit originelle de la série, avec de grands musiciens Japonais dont le légendaire duo HIDE×HIDE! Cette bande originale regroupe toutes les musiques du jeux comme le thème de chaque personnage et sa chanson-thème Revive the Soul, pour un total de deux heures de musique épique ! La bande originale officielle au format CD comprend 44 morceaux sur deux disques ainsi qu'un livret avec les commentaires des compositeurs. Le format double vinyle quant à lui comprend deux vinyles marbrés rouge.

Nouvel album sur Perlon. Au début des années 90, alors que la dance music prenait racine au Japon, Tanaka commençait sa carrière de DJ à Osaka. à 21 ans, il a lancé Torema Records et a commencé à publier sa propre musique, qui était rude mais qui avait l'énergie nécessaire pour faire bouger les foules. Il a également commencé à travailler avec de grands labels au Japon, ce qui, avec son charisme, en a fait l'un des personnages clés responsables de la culture club locale. Parallèlement à sa carrière techno, il a démarré plusieurs projets parallèles qui exploraient une approche plus polyvalente et intuitive de la musique. L'un d'eux est le pseudonyme Karafuto, sous lequel il aborde différents styles, de la techno minimale à la house venteuse à l'ambient. Au milieu des années 2000, Tanaka s'associe au musicien et réalisateur Yoshihiro Hanno pour lancer le label op.disc, qui propose des productions techno et house minimale de producteurs japonais. Vers la même époque, il lance Sundance et commence à publier son propre travail, ainsi que des collaborations avec Ricardo Villalobos et Thomas Melchior. Sa musique sur Perlon peut être décrite comme une interprétation organique de la minimale avec un groove housey.

Nouvel album sur Perlon. Au début des années 90, alors que la dance music prenait racine au Japon, Tanaka commençait sa carrière de DJ à Osaka. à 21 ans, il a lancé Torema Records et a commencé à publier sa propre musique, qui était rude mais qui avait l'énergie nécessaire pour faire bouger les foules. Il a également commencé à travailler avec de grands labels au Japon, ce qui, avec son charisme, en a fait l'un des personnages clés responsables de la culture club locale. Parallèlement à sa carrière techno, il a démarré plusieurs projets parallèles qui exploraient une approche plus polyvalente et intuitive de la musique. L'un d'eux est le pseudonyme Karafuto, sous lequel il aborde différents styles, de la techno minimale à la house venteuse à l'ambient. Au milieu des années 2000, Tanaka s'associe au musicien et réalisateur Yoshihiro Hanno pour lancer le label op.disc, qui propose des productions techno et house minimale de producteurs japonais. Vers la même époque, il lance Sundance et commence à publier son propre travail, ainsi que des collaborations avec Ricardo Villalobos et Thomas Melchior. Sa musique sur Perlon peut être décrite comme une interprétation organique de la minimale avec un groove housey.

Après une collaboration avec Chris Liebing, voici les premières sorties de la DJ star Charlotte de Witte sur son propre label KNTXT avec ce double EP, reflet de la musique qu'elle joue au fil des ans dans les dancefloors du monde entier. Selected marque son penchant pour une acid techno dure pour dancefloor agité dans la plus pure tradition de la rave des années 2000 quand Pressure est davantage pensé comme une extension de ses mixs qu'elle enregistre pour sa résidence sur BBC; une techno plus froide et éthérée.

YES IS MORE

YES IS MORE

THANKS FOR NOTHING

K3

Le label Dark Entries fête ses 10 ans d'existence avec un panorama de 10 artistes venant de 10 pays différents pour 10 morceaux uniques dont 3 jamais sortis auparavant, enregistrés entre le début des 80's à aujourd'hui... Fidèle à son travail de mise en lumière de scènes méconnues, le label californien a compilé des artistes tels que Lena Platonos, Victrola, Borghesia ou encore les français de X-Ray Pop (connus pour leur tube La Machine à Rêver) pour une ode à la synth-pop, à la minimal-wave, et à la musique de marge. Inclus une affiche recto-verso et encart 8x10' avec paroles, notes et photos.

Eric Goulden, l'homme que tout le monde connaît sous le nom de Wreckless Eric, est un exemple rare d'artiste établi qui ne s'est pas laissé séduire par les formules confortables. Exactement un an après son dernier album Construction Time & Demolition, il est de retour avec un nouvel album. Eric Goulden n'a cessé de faire de la musique après son premier album, album que les gens nomment en référence. Quarante ans plus tard, Goulden continue de faire de la musique, perspicace. Accompagné d'amis sur ce disque, notamment du guitariste Alexander Turnquist, du bassiste Tom Petersson, d'Amy Rigby au piano et aux choeurs, du joueur de cor de jazz Artie Barbato et Steve Goulding à la Batterie; inclus, la présence de Graham Parker - la première fois que lui et Eric enregistrent ensemble depuis le succès d'Eric Whole Wide World en 1976. Il a écrit ces chansons en mouvement, seul dans des motels délabrés et au bord de la piscine, dans des hôtels de villégiature en mauvais état et hors saison. Comme dans une succession de nouvelles de Raymond Carver. Disponible en CD et LP.

C'est avec grand plaisir que label de Munich, Public Possession et Cascine vous présentent le premier album de l'artiste australien basé à Berlin : Bell Towers. Après plusieurs singles sur Public Possession, ce premier LP est enfin prêt, une ode pour s'échapper dans (et hors) des fosses émotionnelles des dancefloors. Musicalement, c'est tout ce que nous avons toujours voulu d'une production de Bell Towers : des mélodies immédiates, des lignes de basse, des références croisées entre les genres. Junior Mix est un genre nouveau de musique pop que l'on recherche toujours, mais qu'on trouve rarement - brillant, charmant et un peu fou.

Au-delà de la décomposition des ruines, le son subtil de Vapor, une suite d'instruments dystopiques par le visionnaire Johnny Jewel, bourdonne. Ses synthétiseurs analogiques n'ont jamais semblé plus cristallins, leur paysage jamais plus évocateur de stérilité. Les cloches sonnent lentement comme la boîte à musique rouillée d'un cauchemar d'enfant, un sombre noir qui est tout à fait effrayant - Jewel canalise la beauté et l'horreur d'un monde qui a depuis longtemps abandonné son propre destin. Ceci est un flashback de rêve de fièvre. Cette bande sonore est aussi élégante que violente, évoquée dans les noirs les plus profonds et les rouges les plus vifs.

Palto Flats & WRWTFWW Records sont ravis d'annoncer la très attendue réédition de l'album ambient / minimaliste de la percussioniste japonaise Midori Takada, Through The Looking Glass, publié en 1983 par RCA Japan. Considéré comme le Saint Graal de la musique japonaise par beaucoup, Through The Looking Glass est la première tentative solo de Midori Takada, une suite captivante capturant ses recherches profondes dans le langage des percussions traditionnelles africaines et asiatiques, explorant des sons contemplatifs avec une précision ultime. Le résultat est éthéré et vibrant, toujours précis et hypnotique, et constitue un chef-d'oeuvre atmosphérique et une expérience sonore et spirituelle sans pareil.

Originellement crée pour une pièce de théâtre, Goldmann avait été commissionné pour fournir 5 heures de musique pour ALIF, dont l'avant première avait été montré à Berlin en 2016. Entre 2017 et 2018, il a revu son travail afin d'arriver à un format album (c.a.d moins de 5 heures). Cet album pourrait se résumer à une investigation de tous les potentiels de la techno. Chaque morceau a pour but de se différencier par son système chromatique, différents octaves, différents décibels, espaces microtonals, structures complexes multi métriques… La force de la répétition en résulte une techno qui repousse les limites et en questionne son propos.

Premier album des Australiens de U-Bahn avec un collage de glam-pop et de new wave. Décrivant leur musique comme une nostalgie d'avenir qui ne s'est jamais réalisée et l'ennui des banlieues et les dystopies sexuelles, le 5 membres de Melbourne raviront le public avec leur premier LP, fourmillant d'art punk futuriste. Issu des enregistrements de la chambre du chanteur Lachlan Kenny, une rencontre fortuite entre lui et Zoe Monk à propos de l'achat d'une boîte à rythmes vintage, puis du recrutement de Leland Buckle, Jordan Oakley et Mitch Campleman, le groupe a rapidement peaufiné ses productions. De leur concert fortement esthétisé aux hommages joyeux et troublants à Kubrick présents dans le clip de Beta Boyz - U-Bahn veut que vous sachiez : Nous prenons les choses très au sérieux, dans la musique et dans le monde entier. Cependant, nous ne voulons pas que le surréalisme, ou le marxisme, gêne l'expérience du public. Nous ne limiterons pas notre effusion créative en nous étiquetant comme autre chose que des mélomanes névrosés. Laissez le public tirer ses propres conclusions. Cette méthodologie, alliée à leur vif amour pour l'art, Devo et R. Stevie Moore, le mirage aristocratique de Brian Eno combiné à la robotique glacée de Kraftwerk, la course folle des genres et d'idées qui définissent le style de U-Bahn est ancrée dans un héritage de mavericks étranges et inoubliables de la musique.

Après un premier EP autoproduit en 2015, Yôkaï s'apprête avec joie à retrouver la scène, muni de son premier album studio éponyme. C'est un talisman kaléidoscopique où l'esprit singulier, aventureux et déroutant du groupe se retrouve gravé mais en rien figé. à travers huit titres, c'est un maillage de compositions ciselées, de grooves hypnotiques et d'improvisations sauvages qui prend vie, affichant un métissage résolument contemporain entre jazz, musiques ethniques et rock aux accents psychédéliques. Difficilement classable, la musique de Yôkaï se situe au confluent de l'éthio-jazz, des compositions cosmiques de Sun Ra, du Krautrock des allemands de Can tout en conservant des sonorités profondément modernes.

Le duo français Double Mixte apporte son orage numérique de néon à la famille Italians Do It Better avec leur premier EP. Mixé et produit par Johnny Jewel, Romance Noire ouvre la porte à une nouvelle vague d'artistes Italians Do It Better à venir en 2019. De nouvelles larmes. Les rythmes sont portés au plafond par une cascade brûlante de couleur désagrégée. Un lourd backbeat ancre la poésie de Clara Apolit, prête à porter pour une nuit face à l'oubli. à travers tout cela, les incantations de Thomas Maan recherchent le solitaire, perdu dans le vide du brouillard électronique. Romance Noire est un art qui à la fois contemple et transcende la prise ferme du temps. C'est un voyage filmique induisant un vague sentiment de nostalgie future. Joyeuse Saint Valentin. Ce duo, composé de Clara Apolit & Thomas Maan, s'est rencontré à Paris et a eu une envie immédiate de créer de la musique ensemble. Ils ont mis en commun leur intérêt combiné pour la narration et la musique de film français des années 70.

Les vétérans américains du trip-hop sont de retour avec Symphonik. Composés de Rob Garza et Eric Hilton, la musique unique de Thievery Corporation est caractérisée par un mélange de downtempo, de trip hop, de bossa nova et de dub. Après un concert historique en 2017 au JFK Center for the Performing Arts de Washington, DC., le concert a vu leurs chansons ré-imaginées avec des arrangements orchestraux de certains nouveaux compositeurs classiques de premier plan. Ce concert est maintenant légendaire, et ceux qui ont eu la chance d'y assister ont entendu Thievery Corporation d'une manière réinventée. Pour honorer ce concert, Hilton et Garza ont créé Symphonik - enregistré avec The Prague Filmharmonic Orchestra.

Les vétérans américains du trip-hop sont de retour avec Symphonik. Composés de Rob Garza et Eric Hilton, la musique unique de Thievery Corporation est caractérisée par un mélange de downtempo, de trip hop, de bossa nova et de dub. Après un concert historique en 2017 au JFK Center for the Performing Arts de Washington, DC., le concert a vu leurs chansons ré-imaginées avec des arrangements orchestraux de certains nouveaux compositeurs classiques de premier plan. Ce concert est maintenant légendaire, et ceux qui ont eu la chance d'y assister ont entendu Thievery Corporation d'une manière réinventée. Pour honorer ce concert, Hilton et Garza ont créé Symphonik - enregistré avec The Prague Filmharmonic Orchestra.

Voici le nouveau tour d'horizon annuel de ce que les magasins Rough Trade ont adoré cette année. Cette sélection regorge de joyaux plus cachés qu'un compte bancaire des îles Caïmans. Pour ceux qui visitent souvent Rough Trade, vous les aurez entendus à répétition. Pour ceux d'entre vous qui ne le font pas, vous allez vous régaler. Les sous-estimés, les nouveaux groupes et les noms familiers figurent tout au long de ce double album. Ceci est le guide par excellence pour découvrir la meilleure nouvelle musique à venir et dont la supervision ne peut être qu'exceptionnelle.

Voici le nouveau tour d'horizon annuel de ce que les magasins Rough Trade ont adoré cette année. Cette sélection regorge de joyaux plus cachés qu'un compte bancaire des îles Caïmans. Pour ceux qui visitent souvent Rough Trade, vous les aurez entendus à répétition. Pour ceux d'entre vous qui ne le font pas, vous allez vous régaler. Les sous-estimés, les nouveaux groupes et les noms familiers figurent tout au long de ce double album. Ceci est le guide par excellence pour découvrir la meilleure nouvelle musique à venir et dont la supervision ne peut être qu'exceptionnelle.

Basé sur l'histoire de Porco Rosso qui était à l'origine une bande dessinée de Miyazaki intitulée Hikotei Jidai, cet album en forme de musique de film est paru initialement le 25 mai 1992. Réalisé à partir des notes de l'auteur, il dessinait le contour de la future bande originale du dessin animé en s'inspirant d'une certaine idée de l'Italie des années 20. Entièrement remasterisée et pour la première fois en vinyle, cette nouvelle édition fait la part belle à la qualité audio et rend ainsi un vibrant hommage à la composition de Joe Hisaishi. Les illustrations de cette formidable oeuvre graphique sont aussi mises à l'honneur avec, entre autres, un nouveau visuel de pochette.

Réédition remasterisée de l'album What's Going On, initialement sorti en 1984 et publié par le groupe anglais Normil Hawaiians, inclus 7 morceaux bonus issus des premiers 45 tours du groupe (présents sur le CD et le 2LP). Normil Hawaiians est un groupe anglais issus du bouillonnement des années 80s, et toujours actif aujourd'hui. What's Going On est leur deuxième album (leur premier album est disponible également en LP et CD) : un voyage aux confins du post-punk, de la folk, de la musique cosmique et répétitive et parfois de l'ambient pour un résultat très accessible et qui a marqué l'oreille de chacun de ses auditeurs, en attestent le prix du disque original sur le marché de l'occasion. Une pépite cachée que le label Upset The Rhythm révèle au monde entier.

Nouvel EP de Brandon Knocke. Funk nocturne. Uniquement disponible en 12'.

Là où le premier album de Sink Ya Teeth, sorti en juin 2018, a canalisé les vibrations insouciantes de Danceteria et Paradise Garage de New York vers 1983, le suivant se poursuit dans cette veine mais nous plonge plus profondément dans leur monde. Un monde où la mélancolie et la deep house font campagne, de la discothèque post-punk et euphorique de la fin des années 70. Des lignes de basse et des voix qui oscillent entre la douce menace et l'indifférence impassible. Maria Uzor et Gemma Cullingford ont formé Sink Ya Teeth il y a 3 ans dans un pub des plaines de Norfolk, et écrivent et enregistrent toute leur musique dans leurs salons. C'est de la discothèque sombre, bien sûr, mais c'est OK de danser dans le noir.

La dernière sortie du label DEEWEE, géré par David et Stephen Dewaele de Soulwax / 2manydjs, est signée Phillipi & Rodrigo. Paciencia est le premier album du duo brésilien composé de 9 pistes. Il a été enregistré, produit et mixé au Studio DEEWEE à Gand. La musique est décrite par 2 Many DJs comme Stereolab chantant en portugais pendant qu'un groupe de Batucada se produit à une soirée techno se tenant sur une plage brésilienne”. Mélancolique et très rythmé, le maxi fait suite à une précédente sorti acclamée par Lauren Laverne sur BBC6 Music, Dazed & Confused, Mixmag, DJ Mag, Rinse France, Acid Stag et de nombreux DJ, dont me, Mano Le Tough, Disclosure, Applescal, Elliot Adamson, nd_baumecker, Tiga, Joe Goddard, Citizenn, DJ T., Black Coffee, Carl Craig...

Présenté par Mitsuko & Svetlana Records, cette reedition composée par Piero Milesi, légende de la musique du manga Shintaro Kago, mais également connu pour ses musiques de film. The Nuclear Observatory Of Mr.Nanof est une réédition de la merveille aérienne de l'architecte italien et maître de l'architecture sonore, Piero Milesi. Cette aventure luxuriante de partitions mélodiques contient des morceaux des films L'Observatoire Nucléaire de M.Nanof (L'Osservatorio Nucleare Del Sig. Nanof, 1985), La Maison Surdimensionnée (La Casa Fuori Misura, 1985), la pièce de théâtre “King's Night” (1986) et “La Présence de la Ville” (La Presenza Della Citta, 1984) produite par l'Université de l'architecture de Milan.

Avec leur création poétique sombre et un son marqué par une vision unique de repenser la façon dont la musique doit être créée, JOY DIVISION a servi de modèle pour d'innombrables artistes. Aujourd'hui, tout comme il marque les 35 ans de la mort de IAN CURTIS (le légendaire chanteur et parolier du groupe) cet album 3CD montre le monde caché derrière le groupe, leurs enregistrements rares, des projets parallèles et leurs influences. Nous pourrons ici profiter de 12 chansons interprétées par le groupe lors des mythiques sessions de Martin Hanett, 16 interprétations live issues du légendaire album Unknown Pleasures par PETER HOOK & THE LIGHT et 12 titres phares par des influences majeures du groupe et issues de la scène de Manchester.

La deuxième collaboration du DJ Ivan Smagghe & Rupert Cross (après un premier album sur le label Offen). Depuis deux décennies, Ivan Smagghe a perfectionné l'art de faire danser les foules et a monté son label Les Disques de La Mort. Rupert Cross est un compositeur basé à Londres qui a travaillé avec Michael Finissy et Julian Anderson et écrit de la musique pour la télévision et le théâtre. Ni pop, ni psychédélique, ni ambient, ni krautrock, ni house, ni techno, ni post punk, ni même new wave.. cet album rend l'expérimental plus accessible et prouve qu'on trouve une richesse dans l'absence d'étiquette musicale. Pour nourrir ce proto-album, le duo a également fait appel aux talents de Tim Felton, le guitariste exceptionnel du groupe culte Broadcast.

Pour le cinquième épisode de cette collection, ils ont fait appel aux compétences des connaisseurs de musique basés au Japon, Ken Hidaka, Max Essa et Dr. Rob. Leur compilation Oto No Wa vise à cartographier l'évolution des sons japonais à travers 3 décennies, rassemblant 14 titres, produits par un large éventail d'artistes. Des pionniers de l'ambiance aux vétérans de la piste de danse, en passant par un groupe de reggae, Little Tempo, le percussionniste Kazuya Kotani, et le collectif psychédélique Olololop. à partir de la fin des années 1980, à l'époque où la musique environnementale est devenue courante, il y a le sceau génial créé par ordinateur de Yoshio Ojima. La compilation comprend également des travaux ultérieurs de ses contemporains Takashi Kokubo et Yoshiaki Ochi. Il s'agit de compositions conçues pour les galeries d'art et les installations dans les musées. Les années 90 nous donnent l'électronique pionnière de Susumu Yokota et la jambe solaire de Scha Dara Parr - la réponse du Japon aux Beastie Boys. Ici, remixé par la légendaire Major Force. Entrant dans le 21e siècle, nous avons les productions post-house de Flower Records. Les mélodies océaniques de Kentaro Takizawa et la plongée sous-marine colorée de Little Big Bee.

Le compositeur, dramaturge, artiste, Frieder Butzmann a commencé à explorer la musique expérimentale à la fin des années 1960. Pionnier de la musique industrielle allemande et membre du mouvement Geniale Dilettanten, Butzmann a collaboré avec des artistes tels que Genesis P-Orridge, Blixa Bargeld et Santrra Oxyd, et a publié de nombreuses oeuvres solo. Frieder Butzmann s'est associé à l'auteur et artiste Thomas Kapielski au début des années 1980. La plupart de leurs compositions sont des morceaux minimalistes entrecoupés de bruits quotidiens et de fragments de discours, comme on peut l'entendre sur leur album WAR PUR WAR, sorti pour la première fois sur Zensor en 1987. Cette oeuvre tout à fait unique est un mélange idiosyncrasique d'électro-pop excentrique et de sons étranges collages et est devenu un objet recherché. Maintenant remasterisé avec des illustrations rafraîchies et deux titres bonus, WAR PUR WAR est réédité avec des photos, des notes inédites de Frieder Butzmann. WAR PUR WAR a été créé dans mon petit studio au 11-13 Erkelenzdamm, au même étage que l'Institut Unzeit, où était également basé le Freunde Guter Musik. Le disque rassemble un assortiment incroyablement diversifié de courtes pièces avec différentes histoires.

Le compositeur, dramaturge, artiste, Frieder Butzmann a commencé à explorer la musique expérimentale à la fin des années 1960. Pionnier de la musique industrielle allemande et membre du mouvement Geniale Dilettanten, Butzmann a collaboré avec des artistes tels que Genesis P-Orridge, Blixa Bargeld et Santrra Oxyd, et a publié de nombreuses oeuvres solo. Frieder Butzmann s'est associé à l'auteur et artiste Thomas Kapielski au début des années 1980. La plupart de leurs compositions sont des morceaux minimalistes entrecoupés de bruits quotidiens et de fragments de discours, comme on peut l'entendre sur leur album WAR PUR WAR, sorti pour la première fois sur Zensor en 1987. Cette oeuvre tout à fait unique est un mélange idiosyncrasique d'électro-pop excentrique et de sons étranges collages et est devenu un objet recherché. Maintenant remasterisé avec des illustrations rafraîchies et deux titres bonus, WAR PUR WAR est réédité avec des photos, des notes inédites de Frieder Butzmann. WAR PUR WAR a été créé dans mon petit studio au 11-13 Erkelenzdamm, au même étage que l'Institut Unzeit, où était également basé le Freunde Guter Musik. Le disque rassemble un assortiment incroyablement diversifié de courtes pièces avec différentes histoires.

En collaboration avec le compositeur légendaire Yuzo Koshiro, Data Discs est fier de vous présenter l'une des bandes son les plus respectées et les plus intemporelles de l'ère 16-bit : The Revenge of Shinobi. Composée en 1989, la musique du jeu Megadrive (connu sous le nom de The Super Shinobi au Japon) associe dance-music occidentale et harmonies japonaises afin de créer quelque chose de vraiment unique. Cette bande-son fut la première commandée à Koshiro par SEGA et servit de précurseur à sa trilogie phare Streets of Rage, où les concepts et les styles qu'il avait fondés sur Shinobi seront étendus avec un effet étonnant résonnant encore aujourd'hui auprès des fans de l'époque. Le travail de Koshiro sur The Revenge of Shinobi est un véritable témoignage de l'ingéniosité des premiers compositeurs de musique de jeux, qui, disposant de suffisamment de liberté de création, ont trouvé le moyen de tirer des sons nouveaux et inattendus à partir d'un matériel extrêmement limité. The Revenge of Shinobi est présenté sous la forme d'un vinyle 180g, avec pochette intérieure illustrée ainsi qu'une lithographie à double face, illustrant des oeuvres originales provenant des archives de SEGA au Japon. Cette édition inclut également des notes de support exclusives écrites par Koshiro lui-même.

Artiste phare de la scène électro-acoustique et classique contemporaine, la canadienne Sarah Davachi sort son nouvel album sur W2.5TH - sous label de l'américain Superior Viaduct. Après avoir abandonné les études de piano de sa jeunesse pour une série d'albums utilisant tout, des orgues à tuyaux anches aux synthétiseurs analogiques, cette compositrice prolifique basée à Los Angeles retourne à son premier instrument pour une oeuvre radieuse de minimalisme tranquille et de rumination poétique. Présentant une face romantique et classique qui rappelle Bach ou Artemiev et une autre faisant la part belle aux compositeurs d'avant-garde comme La Monte Young ou Eliane Radingue, elle nous offre un album complet et magnifique de musique classique contemporaine.

Nouvel album de l'Allemand ROBAG WRUHME. Avec légèreté, Wruhme prend des sons synthétiques et échantillonnés, les découpe à sa convenance et les transforme en battements sans que sa musique ne soit jamais assemblée : chaque son de percussion est une unité compacte, toujours pleine de mélodie, ou du moins indiquant le chemin. Pour Venq Tolep, son premier album depuis huit ans sur Pampa Records, c'est précisément là que Robag Wruhme a choisi de creuser plus profondément, en élargissant l'espace. Il trouve des rythmes à l'intérieur des rythmes, les ouvre encore plus loin, découvre les lignes d'accroche et les harmonies et se sent où il peut finalement se passer complètement des rythmes. Inclus un featuring avec le norvégien Bugge Wesseltoft. Disponible en CD et 2LP+7'' BONUS (contenant 2 morceaux inédits et coupons MP3).

Nouvel album de l'Allemand ROBAG WRUHME. Avec légèreté, Wruhme prend des sons synthétiques et échantillonnés, les découpe à sa convenance et les transforme en battements sans que sa musique ne soit jamais assemblée : chaque son de percussion est une unité compacte, toujours pleine de mélodie, ou du moins indiquant le chemin. Pour Venq Tolep, son premier album depuis huit ans sur Pampa Records, c'est précisément là que Robag Wruhme a choisi de creuser plus profondément, en élargissant l'espace. Il trouve des rythmes à l'intérieur des rythmes, les ouvre encore plus loin, découvre les lignes d'accroche et les harmonies et se sent où il peut finalement se passer complètement des rythmes. Inclus un featuring avec le norvégien Bugge Wesseltoft. Disponible en CD et 2LP+7'' BONUS (contenant 2 morceaux inédits et coupons MP3).

Il y a des millions d'années des forces incroyables ont déchiré la croûte terrestre créant sept continents extraordinaires. Seven Worlds, One Planet présenté par Sir David Attenborough, révèle comment chaque continent a façonné la vie animale unique qui s'y trouve. Hans Zimmer l'homme aux 200 B.O.F plus prestigieuses les unes que les autres, a une fois de plus composé la musique de la fabuleuse collection de documentaire de la BBC. Voici ses paroles : Faire suite à Planet Earth II et Blue Planet n'a pas été une tâche facile, mais la BBC s'est encore une fois surpassée avec Seven Worlds, One Planet. Ce fut un véritable honneur de revenir dans cette série pour composer le thème avec Jacob Shea. Ces histoires de la nature sont si importantes à montrer et à préserver pour les générations futures, je suis honoré de participer à la diffusion de ce message.

Le musicien producteur Daniel Helmer (Mantra Mantra, Gudrun von Laxenburg) et le cinéaste Daniel Meuzard de Vienne - (Feater, Skymax, Vallay) se sont rencontrés en 2005 au Pérou. Ensemble ils ont participé à une cérémonie d'ayahuasca. Après cette expérience, ils ont décidé de voyager et de découvrir l'Amérique du Sud pendant quelques semaines. Au cours de ce voyage, l'idée d'un projet musical (Yogtze) est née. Deux ans et plusieurs kilomètres plus tard, Helmer et Meuzard ont vu Montana Sacra d'Alejandro Jodorowsky lors d'un festival de cinéma à Paris. Le film les a inspirés à créer une composition musicale qui reflète son esprit et son atmosphère. Ils ont décidé de voyager au Maroc et d'enregistrer de la musique sur un petit magnétophone à 8 pistes dans le studio d'un ami à Essaouira. Le processus artistique semblait très naturel. Tout ce que nous avions à faire était de nous ouvrir au cosmos et de laisser la musique couler à travers nos corps, a déclaré Meuzard. Une décennie plus tard, Helmer et Meuzard ont finalement décidé d'éditer, mixer et maîtriser le reste du matériel en 2018/2019 et ont nommé leur projet Yogtze. Paysages sonores merveilleux, des mélodies obsédantes et des thèmes qui pourraient entrer dans de nombreuses catégories ou définitions et aucune en même temps.

Le mystérieux combo post-dubstep Downliner Sekt vient de signer sur InFiné. Première sortie : l'EP Trim/Tab en vinyle.

Après des expériences scéniques avec Matthieu Chedid, un duo sur son album live îl(s) une nomination comme Artiste de l'année 2017 pour les Oui FM Awards, Thomas Monica prépare la sortie de son premier album. Produit par Ian Caple (Alain Bashung, Jacques Higelin, Tricky, Cocoon, Emilie Simon, Tindersticks...) A la fois chanson, rap, rock, et electro la musique orchestrée de Thomas Monica nous transporte dans un univers singulier, coloré par ses origines italiennes et arabes. Il y parle de son enfance hors normes, de l'absence d'un père, de racisme, d'écologie, de rêves...avec une langue française poétique et rythmée. A la fois auteur, compositeur, réalisateur, arrangeur et multi-instrumentiste sur ce premier opus, l'artiste s'amuse avec les sonorités qui façonnent ses pensées.

The Way I Dream est le premier album de la talentueuse Kizzy Crawford, multi-instrumentiste, chanteuse, actrice et auteur-compositrice galloise âgée de 22 ans. Ayant un palais musical très large et éclectique, Kizzy s'inspire de la soul, du folk, du jazz et de la pop et insuffle à sa musique les meilleurs éléments qui soient. Le groove néo-soul slinky est agrémenté de touches de synthé rétro, tandis que les choeurs magnifiquement travaillés fournissent un fond luxuriant à sa ligne mélodique magnifiquement conçue. L'héritage gallois de Kizzy est très important pour elle, de même que la langue, quelque chose qu'elle décrit comme étant très musical dans son ton et son inflexion. Elle est aussi à l'aise en chantant en gallois qu'en anglais. Pour les fans de Corinne Bailey Rae, Lianne La Havas et Laura Mvula...

Alabaster DePlume travaillait pour Ordinary Lifestyles, une organisation caritative qui aide les personnes handicapées à vivre chez elles. Plus précisément, il travaillait avec Cy et Lee. Son travail consistait à les faire se socialiser et il l'a fait en créant des chansons avec eux. Ils composaient des mélodies ensembles, fredonnaient des airs... DePlume enregistrait ces sessions impromptues sur son téléphone puis se rendait au studio et utilisait le matériel comme point de départ pour ses chansons. Alabaster DePlume est un chef d'orchestre, compositeur, saxophoniste, activiste né à Manchester. Il réside au centre de création londonien Total Refreshment Center et le dernier arrivé dans la famille grandissante d'explorateurs musicaux progressifs de Chicago International Anthem. La musique de To Cy & Lee contient une orchestration naturellement élégante enroulée autour de quelque chose de viscéral et primordial.

SEQUESTERER

RAW TRAX 2

MIRAGE

MIRAGE

POLYAMOUR

SUNRISE

VERSUS

UNIVERS-ILE

SOLARISPELLIS

SOGNI

THE MANY FACES OF

THE MANY FACES OF

KHONNAR

ELEGIAC