Samantha Fish est née il y a une trentaine d'années à Kansas City dans le Missouri. C'est dire si elle connait le blues ! Avec 6 albums à son actif à la tête de son power trio, elle revient une nouvelle fois cette année sous un look digne des pinups des fifties avec un blues torride décliné ici en 11 titres, où toute la fougue de la guitariste flirte élégamment et avec une certaine insolence aux côtés de ses soeurs de blues Susan Tedeschi, voire même Beth Hart. Après une carrière riche de 6 albums sur le label Ruf Records, elle signe son premier album pour le légendaire label américain Rounder et rejoint ainsi tout ce que l'Amérique compte en témoignage culturel lourdement implanté dans les racines de la Real American Tradition.

Nouvel album très attendu par un des leaders du Metal dans le monde. Probablement le meilleur album du groupe depuis Something wicked this way come. Des ballades poignantes, des riffs à couper le souffle, une voix stratosphérique et des paroles toujours aussi réalistes. Jon Schaffer ne rate pas son rendez-vous et nous offre un album à la hauteur de nos espérances, armé d'un chant dynamique et puissant par le nouveau chanteur Stu Block (Into Eternity). Pochette réalisée par Nathan Perry and Felipe Machado Franco dans la plus pure tradition d'Iced Earth. Edition limitée en version Digipack slipcase contenant 3 titres bonus + 1 patche brodé Egalement disponible en version Fan Box contenant le Digipack Deluxe ainsi qu'une ceinture à l'effigie du groupe, 3 badges, 1 patche, 1 poignet, 1 briquet, et 1 sous-bock

Le nouvel album de Smif N Wessun, The All est entièrement produit par 9th Wonder & The Soul Council. L'album de 12 pistes comprend des featuring avec Raekwon, Rick Ross, Rapsody, Musiq SoulChild et plus. Des vidéoclips ont été tournés pour Testify, Let it Go et Ocean Drive feat. Musiq SoulChild & Rapsody. Leur influence en France à la fin des années 1990 est comparable à celle des deux premiers albums de Mobb Deep par exemple, avec leur premier album Dah Shinin' Cet album très sombre, aux influences jazz et soul (samples de Roy Ayers, Jack Bruce ou Bobbi Humphrey notamment) est très bien accueilli par la critique et est considéré comme un classique du genre, de par son esthétique brute, crue et dépouillée. Il est désigné comme l'un des 100 meilleurs albums de rap par le magazine The Source en 19984. L'album atteint la 59e place du Billboard 200.

UN LIVE INEDIT A L'OCCASION DU 80ème ANNIVERSAIRE DE RON ASHETON Peu de temps après la publication de l'album Raw Power, Mainman - l'agence qui s'occupe du groupe - ouvre Mainman West, un bureau à Los Angeles. Les Stooges, de retour d'Angleterre, décident de suivre le mouvement et s'installent à L.A; ils pratiquent leur art cinq jours sur sept. Une série de prestations (cinq fois deux concerts) est par chance enregistrée. Ces passages sont décrits par le magazine spécialisé Back Door Man comme les meilleurs concerts de rock de tous les temps ! C'est l'un de ces moments historiques qui figure ici, avec, en bonus She creatures of Hollywood Hills que les Stooges ne semblent avoir interprété qu'une seule et unique fois ! (En provenance d'un autre show). La bande master de cet album nous a été fournie par Ron Asheton que nous tenons à remercier.

Transcriptions de ballets russes pour quatre mains et deux pianos Cyprien Katsaris invite la grande pianiste japonaise Etsuko Hirose pour un éclairage original à quatre mains et deux pianos d’extraits des plus célèbres ballets russes. Tout le monde (ou presque...) a à l’oreille les chefs-d’oeuvre enregistrés ici : Casse-Noisette, Le Lac des Cygnes, La Belle au bois dormant de Tchaïkovski, Gayaneh de Khatchatourian, les Danses polovtsiennes extraites du Prince Igor de Borodine et, en première mondiale, L’Oiseau de feu de Stravinski interprété ici avec fougue et brio par les deux pianistes. Il était inévitable que ces perles de la littérature musicale russe fussent arrangées sous diverses formes pianistiques, ceci afin de permettre aussi bien aux pianistes amateurs qu’aux professionnels d’en jouir pleinement.

Une agence gouvernementale secrète dirigée par Amanda Waller, nommée A.R.G.U.S, crée un groupe de travail composé de super méchants, la Suicide Squad. Ils sont affectés à des tâches dangereuses en échange de peines d'emprisonnement plus courtes. Will Smith, Margot Robbie, Joel Kinnaman, Viola Davis, Jai Courtney, Jay Hernandez, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Ike Barinholtz, Scott Eastwood, Cara Delevingne et Jared Leto sont sans doute les Joker les plus effrayants et les plus fous jamais vus. La partition est écrite et composée par Steven Price, qui a remporté les prix Academy, Bafta et plusieurs autres prix pour sa partition Gravity. Disponible en édition limitée exclusive pour les fans Harley Quinn à 666 exemplaires numérotés sur vinyle rose (LP1) et bleu (LP2). Ce pack spécial comprend un coupon de téléchargement avec 8 titres bonus.

Tous leurs plus grands hits sur 2CD ! Inclus 3 nouveaux titres produits par Trevor Horn dont leur nouveau single This is the Love... Issus des dancefloors du West End, les Spandau Ballet furent avec Duran Duran les ambassadeurs du mouvement New Romantics qui secoua le Royaume-Uni dans les années 80. Avec leurs hits imparables (True, Gold, Through the Barricades...), ils régnèrent sur les charts durant toute cette décennie, avant de se reformer vingt ans plus tard en 2009. Une véritable success story, plus tourmentée qu il n y paraît, que couronne aujourd hui ce Very Best Of de 34 titres. Si les fans réécouteront avec attention Instinction, Paint Me Down ou She Loved Like Diamond, le groupe a aussi pris le temps d'enregistrer 3 nouveaux titres pour l'occasion, produits par le mythique Trevor Horn, les bien nommés Soul Boy, Steal et le nouveau single This Is The Love. La marque d un véritable retour !

PASCAL MULOT ou l'histoire extraordinaire d'un gars simple dont le destin musical était tracé dès sa naissance... Fils d'un musicien de Jazz, il passe son plus jeune âge en compagnie des meilleurs musiciens noirs du genre, qui passaient et repassaient à la maison, dont Sam Woodyard, batteur de Count Basie (rien que ça !) qui lui apprend les bases de la batterie. Pascal intègre très vite le conservatoire où il étudiera la musique classique durant 6 ans. Un appentissage rigoureux qui lui apporte une précision unique dans le jeu et les bases techniques et culturelles les plus solides dont il puisse rêver. Avec du recul, il avoue regretter avoir quitté cette école d'excellence alors qu'il était adolescent, mais bon, le Rock'n'Roll ça marche quand même bien mieux sur les fi lles ! A l'époque, Pascal se destine à devenir médecin mais l'intérêt dans les études s'émousse avec le temps. Il suit son instinct et revient à ses premières amours au conservatoire et étudiera la basse 3 ans durant avec Francis Darizcuren, l'un des artistes les plus réputés de sa catégorie et qui a accompagné les plus grands artistes Jazz ou de variétés française ou internationale. C'est l'époque de la naissance de PASCAL MULOT, bass hero de son état, pratiquant entre 8 et 12 heures par jour dans sa chambre d'étudiant. C'est aussi l'époque du choc musical le plus important de sa vie avec la rencontre de Robert Suber, un chanteur noir américain, qui l'emmène dans son groupe Funk Suberbebop durant 4 années où ils joueront des centaines de dates, de petits clubs à des arènes de plus de 20.000 places ! La rencontre avec Patrick Rondat date de 1998. Pour son album de Heavy Metal instrumental 'Rape of the earth', ce dernier était en quête d'un bassiste et leurs vies se croisèrent à ce moment là. Passer du Jazz/Funk au Heavy Metal ? D'après Pascal, 'Le Funk, le Rock, tout ça.... C'est le même truc quoi ! Quelquechose de charnel !' La complicité entre ces deux grands musiciens, tout deux rapprochés par la passion dans leur instrument, ne se démentira jamais au cours des années. Le premier album solo de Pascal 'Purple yes' sort en 1991 et il est à l'époque le seul musicien français à proposer un album de basse instrumental. La reconnaissance de ses pairs et du mileu professionnel sera immédiate, le conduisant à tourner dans le monde entier de Los Angeles au Japon pour partager la scène avec des noms aussi prestigieux que STEVE VAI, BLUES SARACENO, SIMON PHILLIPS, TM STEVENS ou STEVE LUKATHER. Son deuxième album solo 'Bass and Love' sortira à cette époque. 'J'ai toujours pensé que l'émotion était le but vers lequel tous les musiciens doivent tendre' déclare t'il à propos de son troisième album 'Can U hear me Jay', dédié à la mémoire de son ami Jay Henning (guitariste de Superbebop) et qui présente une facette Blues innatendue dont Pascal est très fi er. Un album entièrement basé sur les ambiances et les sons et non plus sur la dextérité et la technique. 'Je crois en l'universalité de la musique' déclare t'il. BERNETT RECORDS est extrêmement fi er d'accueillir un musicien au parcours aussi exceptionnel que PASCAL MULOT. Son nouvel album 'Tsar Bomba' à sortir tout début 2009, fait à nouveau parler son incroyable talent de 4 cordistes autour d'un nouvel opus attendu depuis déjà quelques années. Cette nouvelle sortie ravivera à coup sur les ardeurs des passionnés de virtuosité de technique et de feeling.

Il y a trente-trois ans, le réalisateur Rob Reiner a choisi la ville pittoresque de Brownsville, en Oregon, comme lieu de tournage de son histoire classique sur le passage à l'âge adulte, 'Stand By Me'. Le film réconfortant a été nominé pour un Academy Award et a continué d'être un favori des critiques et des fans du monde entier. Le film, dont l'intrigue est basée sur le roman de Stephen King, 'The Body' et le titre est dérivé de la chanson éponyme de Ben E. King, qui joue sur les génériques d'ouverture et de fin, raconte l'histoire de quatre garçons d'une petite ville de l'Oregon. Ils partent en randonnée à travers la campagne pendant le week-end de la fête du Travail en 1959 pour retrouver le cadavre d'un enfant disparu. La bande-son classique regorge de premiers succès rock & roll (Yakety Yak, Lollipop & Great Balls of Fire o.a.) et sonne toujours très vivant aujourd'hui, des décennies après leur enregistrement initial. Edition limitée à 1000 exemplaires numérotés individuellement sur vinyle bleu transparent.

Bandleader, compositeur, batteur; voici déjà quelques années que Snorre Kirk a laissé son empreinte sur le jazz en Scandinavie, et même plus au sud. Après avoir été révélé en france avec Drummer and Composer (2017), puis consacré avec son successeur Beat un an plus tard (3 clés Télérama, Choc Jazz Magazine) respectivement enregistrés en septet et en sextet, le norvégien, relocalisé au Danemark, revient avec Tangerine Rhapsody en quartet, dans une formule plus épurée avec le saxophoniste américain Stephen Riley. C'est une nouvelle fois au compositeur/batteur qu'on a affaire sur Tangerine Rhapsody, en collaboration avec le ténor américain Stephen Riley et à l'équipe habituelle de Snore, réduite ici au pianiste Magnus Hjorth et au contrebassiste Anders Fjelsted. A la batterie, Snorre Kirk est un modèle de précision économe [...] Il excelle aussi aux balais, faisceaux de filaments d'acier qui donne un effet de frottement, dans une tradition qu peu de batteurs aujourd'hui savent rendre à ce point de musicalité (Sylvain Siclier, Le Monde).

Cela fait une vingtaine d'années que Toronzo CANNON est actif à Chicago avec, deux cds auto-produits et deux autres sous label DELMARK. Guitariste-chanteur, il s'est forgé sa réputation dans les fameux clubs et festivals de Chicago : à force de travail, de sérieux, de persévérance, avec sa guitare et sa plume. Ce qui distingue probablement Toronzo CANNON, ce sont, en plus de son chant puissant et de sa maîtrise indéniable de la guitare, ses capacités et talents de compositeur qui le démarquent clairement. C'est aussi un véritable showman, qui cultive l'interactivité avec son public, avec un blues moderne et touchant. Musicalement, Toronzo CANNON est inspiré par divers artistes, il aime surtout les guitares, celles de Hound Dog Taylor (qui a visiblement inspiré She Loved Me), d'Elmore James, de Albert King, mais aussi de Jimi Hendrix. Cela s'entend dans son jeu, mais sans excès de zèle guitaristique trop souvent rencontré de nos jours, on découvre chez lui une certaine retenue, qui est tout à son honneur. Ce nouvel album donne un élan considérable à sa carrière avec cette signature sur le label ALLIGATOR après 2 très bons albums chez Delmark. Et 4 ans déjà après son 1er album sur ce même label, Alligator !

Originally self-released in 2002, the plain-spoken politics (the title of this album is not to be taken lightly) and bare-bones production of Revolutionary, Vol. 1 missed MTV and Rap City entirely, surprise surprise. However, the album built enough underground buzz, helped by the more widely distributed Revolutionary, Vol. 2 the following year, that it was reissued in 2004, sounding as up-to-date as ever. Immortal Technique works the same political side of the street as Dead Prez and the Coup, but much like Chuck D, the godfather of the political rap scene, the Peruvian-born rapper never let's his ideas get in the way of his flow, and manages to express complex and reasoned opinions, only occasionally devolving into simple sloganeering. Those who found beats on Revolutionary, Vol. 2 too skeletal for their likes, however, will likely find it's predecessor even tougher sledding; however, the homemade-sounding productions perfectly suitable for the non-corporate sentiments of Immortal Technique's lyrics, and has a similar rough-edged charm. 1. Creation & Destruction [Explicit] de Immortal Technique 3 : 09 2. Dominant Species [Explicit] de Immortal Technique 3 : 47 3. Positive Balance [Explicit] de Immortal Technique feat. BigZoo 3 : 17 4. The Getaway [Explicit] de Immortal Technique 2 : 41 5. Beef & Broccoli [Explicit] de Immortal Technique 2 : 05 6. No Me Importa [Explicit] de Immortal Technique 3 : 56 7. Top of the Food Chain (Remix) [Explicit] de Immortal Technique feat. Poison Pen 3 : 22 8. The Poverety of Philosophy [Explicit] de Immortal Technique 6 : 13 9. Revolutionary [Explicit] de Immortal Technique 5 : 10 10. Spend Some Time (Remix) [Explicit] de Immortal Technique 0 : 57 11. Dance With the Devil [Explicit] de Immortal Technique 9 : 39 12. The Prophecy [Explicit] de Immortal Technique 3 : 15 13. Understand Why [Explicit] de Immortal Technique 0 : 46 14. No Mercy [Explicit] de Immortal Technique 3 : 27 15. The Illest [Explicit] de Immortal Technique feat. Jean Grae, Pumpkinhead 3 : 33 16. Speak Your Mind [Explicit] de Immortal Technique featuring Diabolic 2 : 33

Le huitième album complet 'Ghost Reveries' du groupe suédois de heavy metal Opeth est l'incarnation même de ce que le métal devrait être : une oeuvre d'art. L'album est rempli de riffs de guitare lourds, complexes et exécutés avec précision. Vous ne pouvez pas éviter les riffs monstrueux dans une chanson comme The Grand Conjuration. En tant que compositeur principal du groupe, Mikael Åkerfeldt a réussi à transférer ses émotions sombres dans tous ces solos tordus, entourés ensuite d'un mur de riffs encore plus épais. Il mélange des harmonies pures classiques avec des grognements gutturaux. La capacité technique d'Opeth les distingue de leurs disciples et de leurs pairs. 'Ghost Reveries' est donc l'un des plus grands albums de métal jamais enregistrés. Cet album est le fruit de tout ce que Opeth a accompli tout au long de sa carrière. C'est complètement réalisé, incroyablement beau et émotionnellement fragmenté. Le groupe de métal suédois Opeth, qui a connu un grand succès, s'est fait connaître au début des années 2000, après avoir publié quelques uns des morceaux préférés des fans. Leur première tournée mondiale après la sortie en 2001 de 'Blackwater Park' a été le début de grosses ventes d'album et de belles chansons artistiques. 'Ghost Reveries' est disponible sur vinyle noir.

L'énorme succès du single et de l'album de The Final Countdown' a sans aucun doute pris le monde par surprise. Qui parmi nous aurait imaginé qu'un groupe de hard rock suédois jusqu'alors obscur aurait la portée et la chance d'élever si facilement son portrait au rang de superstar internationale. ce fût une tournure des événements qui renforce l'idée que tout est possible, à condition que les étoiles soient alignées et que les chansons soient incontestables. 'Europe' s'est formé à la fin des années 70, initialement sous le nom de 'Force', avant de signer un contrat d'enregistrement avec CBS et de prendre le nom 'Europe'. Ils avaient enregistré, en tant qu'Europe, deux albums très bien reçus dans leur Suède natale, mais avaient ensuite été placés sous l'aile de CBS à New York, ce qui encourageait le groupe à tout mettre en oeuvre pour leur troisième album. C'est en fait une histoire à la Cendrillon (encore que sept ans de succès immédiats) et ils saisirent l'opportunité de créer l'un des plus grands albums de hard rock mélodique des années 80. à sa sortie, le disque faisait face à une lente progression, mais la chanson titre commença progressivement à gagner du terrain dans le monde entier, atteignant la première place sur plusieurs territoires, vendant plus de trois millions d'exemplaires de l'album aux seuls états-Unis. Produit par Kevin Elson (Journey, Mr Big) et paru en mars 1986, l'album contient une sélection de morceaux concis et extrêmement bien écrits, comprenant les très entraînants 'Rock The Night', 'Cherokee', 'On The Loose' et la glorieuse ballade 'Carrie'. Bien sûr, c'est la marque indélébile laissée par la chanson titre grâce à laquelle on se souviendra le mieux de l'album. Ne manquez pas non plus le travail de John Norum à la guitare.

Pendant 10 ans les membres des 2 formations se sont croisés régulièrement, ont collaboré, s’enrichissant mutuellement. C’est à l’issue de l’une de ces réunions, sur l’album Adiu Miladiu du Bal Brotto Lopez, qu’en 2016 ils décident de franchir le pas. Une tournée réunissant les deux univers voit le jour dans la foulée. Quercy-Pontoise. Difficile de trouver meilleur nom pour l’album enregistré en public cet été là. Simple boutade du chanteur des Ogres, pour présenter à la fois l’origine francilienne de sa fratrie et celle de ses confrères du sud, nous dit-on ? Pas si sûr. Car, on comprend dès la première piste, que d’un côté comme de l’autre, on prend l’affaire très au sérieux. Les Ogres, fidèles à leurs principes d’ouverture sur le monde, intègrent parfaitement à leur répertoire les sonorités et les lettres du bal occitan. Ainsi, Vous m’emmerdez !, de leur album éponyme, devient Que m’emmerdatz !. Ils adoptent les codes jusqu’à chanter dans la langue des troubadours avec un travail remarquable de prononciation. L’alternance des voix de Fred Burguière et de Guillaume Lopez, l’équilibre entre les compositions issues des 2 formations dans le choix des titres et le même attachement à la qualité des textes réconcilient Oïl et Oc. Même Allain Leprest s’en trouve occitanisé, avec sa chanson C’est peut-être, adaptée dans les deux langues. Autre témoin de cette concorde, Mon pays, co-écrite par les six musiciens de l’ensemble, rapproche avec humour les chauvinismes parisiens et gascons dans une valse populaire. Populaire et résolument festif : voilà les caractéristiques des 2 univers qui expliquent que le mariage fonctionne si bien. L’opus, tourné d’abord vers le public, fait la part belle aux tempos rapides, où s’expriment toute la virtuosité des instrumentistes et leur goût pour les mélodies d’inspiration traditionnelle. Parfois soutenues -car avec les Ogres le rock n’est jamais très loin - par la saturation d’une guitare. Tous ces musiciens sont des multi-instrumentistes. Trombone, scie musicale, contrebasse, soubassophone, piano... le large instrumentarium dont ils disposent permet d’explorer au long des 12 morceaux du disque une palette sonore exceptionnellement riche. Ce projet des soeurs et frères Burguière et du duo Cyrille Brotto et Guillaume Lopez s’avère donc être propice à la danse et autres réjouissances. Sans jamais perdre de vue la possibilité de laisser une place à des copains de passage. C’est le cas de la dernière plage de l’album, Lo pont de Nantas / Amazone, qui accueille les chanteurs languedociens Aqueles et la violoniste Alexandra Lacouchie. Donner de l’espace aux autres, cette qualité rare chez les musiciens, commune aux membres du bal de Quercy Pontoise ne s’explique pas. C’est l’envie de partage qui les réunit tous sur la même scène.