Troubadour est le quatrième album de JJ Cale. Cocaine sera repris par des dizaines de musiciens et immortalisé par Eric Clapton. Clapton reprendra Travelin' Light en 2001 sur l'album Reptile. C'est le disque qui a fait connaître JJ Cale au grand public.
Le label RUF RECORDS célèbre ses 25 ans d'existence au travers ce CD plus DVD. Sont présents sur ce projet essentiellement les dernières signatures mais aussi quelques artistes majeurs tels que Bernard Allison, Big Daddy Wilson, Savoy Brown, Canned Heat et Luther Allison !
Pour la première fois en 2 volumes, voici l'intégralité des bandes françaises Président des SPOTNICKS, période allant de 1962 à 1964 pour ce vol.1 en double CD 68 titres et une remasterisation exceptionnelle 2018 avec un son d'enfer !!!
Time est un album marquant dans la carrière de Rod Stewart. Il est né d'un élan d'inspiration qui a permis à l'artiste de redécouvrir sa voie en tant qu'auteur-compositeur, et qui a réveillé son don pour l'écriture d'histoires honnêtes et touchantes dans la veine de celles qui ont jalonné les trente premières années de sa carrière.
MIG Music présente fièrement ce live d'ALBERT COLLINS & THE ICEBREAKERS, enregistré lors de la mythique émission de télévision et festival Rockpalast en Allemagne. Nous retrouverons ici en 2CD et en image sur son DVD bonus, cette prestation scénique véritablement unique enregistré le 26 Novembre 1980.
CLICK CLICK. est un groupe indutriel d'une qui sait faire languir leur fans, 15 ans qu'ils n'avaient rien fait les bougres, et les voila de retour avec ce EP qui sent l'EBM industriel comme eux seul ont le secret. Quelques moustaches, un pot de GHB, votre EP de CLICK CLICK et rendez vous dans l'usine désafectée la plus proche de chez vous.
Small Talk est le septième album de Sly and the Family Stone (1974). C'est le dernier disque à contenir des enregistrements originaux de la Family Stone, qui se sépare en 1975. Deux singles en sont tirés « Time For Livin' » (dernier titre du groupe classé dans le Top 40) et « Loose Booty ».
Soul Finger est le premier album des Bar-Kays, enregistré par Tom Dowd et Chris Huston. Le groupe instrumental a été dirigé par Al Jackson, Jr. et les autres membres de Booker T. & the M.G., ce qui se voit dans l'étroitesse de la section rythmique. La chanson-titre est devenue un hit pop du Top 20 en plus d'être l'une des oeuvres les plus connues du groupe. Un must have pour tous les fans de funk et de soul.
On ne présente plus Pearl Jam, le groupe rock US issu de la scène grunge aux 60 millions d’albums vendus dont 32 millions rien qu’aux Etats Unis. Legacy Recordings vous propose « Vs » (1993) et « Vitalogy » (1994) en vinyles 180 grammes remasterisés en édition limitée. L’occasion de se replonger dans les compositions fiévreuses d’Eddie Vedder et son gang.
En 2016, le Quatuor Diotima célèbre ses vingt ans d’existence ! Deux événements discographiques sont au programme : la parution d’un coffret dédié à la seconde École de Vienne et le lancement d’une nouvelle collection de portraits monographiques de compositeurs contemporains (le premier opus étant dédié à Miroslav Srnka). Il sera suivi d’un portrait du compositeur français Gérard Pesson.
Le double album live 2007 de la tournée événement de la reformation de Genesis dans sa formation classique : Tony Banks, Phil Collins et Mike Rutherford. Le Turn It On Again Tour a comporté 22 dates depuis Helsinki le 11 juin 2007 à Rome, en passant deux fois par la France : au Parc des Princes de Paris et au stade Gerland à Lyon.
2 e album d'ANIMALS AS LEADERS, LA nouvelle sensation US en matière de Metal Progressif Instrumentale. La dextérité de Tosin Abasi en a floué plus d'un lors de la sortie du premier opus, et Weightless vient confirmer ce que l'on pensait : Plus qu'un Guitar Hero, cet homme là est un phénomène ! Plus aérien, plus progressif, plus alambiqué, plus groovy, plus technique, ce second opus est celui de la consécration. A POSSEDER ABSOLUMENT !
Les maestros prog néerlandais Supersister ont intitulé leur dernier album, 'Spiral Staircase', après leur toute première face B, et sont également revenus sur cette chanson, ouvrant le LP avec une puissante retouche, ici retitrée Retroschizive. 'Spiral Staircase' est disponible en édition limitée à 500 exemplaires sur vinyle vert et comprend un insert et une pochette intérieure imprimée.
Le son de groupe unique de Supersister a vraiment prospéré sur leur deuxième LP. Le claviériste Robert Jan Stips avait pris le contrôle de toute la composition. à ce stade, le groupe n'emprunte pas d'idées aux autres, il est purement Supersister, à savoir dans A Girl Named You, le premier vrai classique du groupe. 'To The Highest Bidder' est disponible en édition limitée à 500 exemplaires sur vinyle jaune et comprend un insert.
C'est en héritier du stylus fantasticus de ses modèles d'Allemagne nordique (Buxtehude et Reinken) que Johann Sebastian Bach compose, principalement à Weimar, ses plus prestigieuses pièces d'orgue : les Toccatas, la Fantaisie en sol mineur et la Passacaille en ut mineur. Suivant les modèles de ses prédécesseurs, toutes ces oeuvres de grande envergure associent l'écriture libre et inventive des préludes à la rigueur des fugues qui leur apportent toujours une conclusion majestueuse.
Paru en 1991, The Visit est le 4ème album de Loreena McKennitt. Cet album qui élargit le champ d'exploration des musiques celtiques et folkloriques s'écoule à plus de 2 millions de copies. On y trouve la version poignante de Greensleves chantée en imaginant comment Tom Waits aurait pu le faire, le vibrant instrumental Tango to Evora, ainsi que la mise en musique magnifiquement mélodique de l'épique poème arthurien de Tennyson The Ladyof Shalott.
Comment pourrait-on nommer un projet Jazz/Fusion réunissant le guitariste le plus omniprésent de la scène reggae actuelle, le batteur de reggae le plus prolifique, ainsi que trois des membres actifs du plus grand groupe de reggae américain? Rockamovya réunit en effet Will Bernard le plus gros jazzman de tous les temps nominé aux Grammy Awards (Motherbug, le trio Stanton Moore, Dr Lonnie Smith), l'incontournable Leroy Horsemouth Wallace (Burning Spear, The Abyssinians, le film culte Rockers ), ainsi que Ryan Newmann (basse), Marcus Urani (orgue/piano), et Harrison Stafford (guitare rythmique/chant) du grand Groundation, groupe acclamé internationalement pour ce qui est surement un classique défiant tous les genres. Rockamovya a créé un réel buzz, que ce soit dans l'industrie musicale traditionnelle, ou dans la communauté adepte d'une musique consciente, et qui est de plus en plus importante. Le son explosif et original de Rockamovya est certainement du en grande partie aux relations intergénérationnelles qui se sont tissées lors de la création de ce projet. En effet les univers différents de chaque musicien, de par leur style et leur époque, ont su séduire et fasciner toutes les générations, des plus jeunes aux plus anciennes. A noter également que Will Bernard jouait déjà depuis plusieurs années avec Groundation à l'occasion de leur traditionnel Tribute To Bob Marley Tour, une tournée que le groupe effectue chaque année en Californie au mois de février pour célébrer l'anniversaire de la naissance du roi du reggae, où sont uniquement joués des morceaux de Marley.
Filmé au cours de trois concerts des Talking Heads pour la tournée de leur album Speaking in Tongues, Stop Making Sense est le produit unique du génie créatif de David Byrne et de l'audace visuelle de Jonathan Demme (Le Silence des agneaux). Trente-cinq ans après avoir révolutionné le genre musical avec une énergie inédite, Stop Making Sense est à découvrir pour la 1re fois restauré en Haute Définition.
Filmé au cours de trois concerts des Talking Heads pour la tournée de leur album Speaking in Tongues, Stop Making Sense est le produit unique du génie créatif de David Byrne et de l'audace visuelle de Jonathan Demme (Le Silence des agneaux). Trente-cinq ans après avoir révolutionné le genre musical avec une énergie inédite, Stop Making Sense est à découvrir pour la 1re fois restauré en Haute Définition.
L'album 'Sings the Wailers' de Bunny Wailer retravaille avec succès de nombreuses chansons de The Wailers avec le soutien des meilleurs musiciens jamaïcains, Sly et Robbie. La façon dont il a édité les chansons de l'ère moderne est impressionnante. à certains moments, il s'harmonise avec lui-même, pour garder vivant l'esprit des Wailers. Les harmoniques Dubby et les arrangements bien produits font tous partie du merveilleux son créé par Bunny et Sly et Robbie.
Stray Cats est le premier album du groupe de Rockabilly Stray Cats. Il est sorti au Royaume Uni par Arista en avril 1981. Il rencontre un grand succès en Angleterre en se classant 6ème du Top Albums et a généré plusieurs singles classés dans le Top 20 : « Runaway Boys » (No. 9), « Stray Cat Strut » (No. 11) et « Rock This Town » (No. 9). Le Rock and Roll Hall of Fame a également listé « Rock This Town » comme une des chansons ayant contribué au développement du rock and roll.
L'artiste jamaïcain de reggae Ini Kamoze a sorti son deuxième album 'Statement' en 1984 pour faire suite à son excellent premier album éponyme. Avec les compétences de production de Sly & Robbie, ils ont fait un disque formidable et polyvalent, qui peut être considéré parmi ses meilleurs albums Les rythmes entraînants et le travail vocal impressionnant d'Ini peuvent être entendus sur des chansons comme Babylon, Babylon et Taxi For Me. Il s'agit d'un album qui s'intègre dans toute collection de disques.
For you Type B Inclus DVD Edition limitée Le groupe sud-coréen BTS (aussi connu sous les noms de Bangtan Boys ou Bulletproof Boy Scouts) s'est formé en 2013. Il se compose de 7 membres : Jin, Suga, J-Hope, RM, Jimin, V et Jungkook. Véritable icône mondiale, les milliers de fans à travers le monde se font appeler ARMY. Le groupe se classe en tête des ventes, fait des tounrées à travers le monde, a été récompensé par de nombreux prix tels que Billboard Music Awards et American Music Awards.
Lorsque Jamel Debbouze découvre Abdelkader Secteur, c'est le coup de coeur immédiat. Il décide de l'inviter au Comedy Club où il fait immédiatement in triomphe. Aujourd'hui il poursuit sa troisième saison. Tout au long de son spectacle décapant, capté au Palais des Congrès de Marrakech, cet humoriste exceptionnel nous adresse des chroniques hilarantes de la vie quotidienne. Il nous explique comment de l'autre côté de la Méditerrané, en Algérie, il observe à la loupe les Français dont il décortique les moindres habitudes. Abdelkader Secteur est un véritable phénomène du One-Man-Show.
« Cette culture a marqué de toute son empreinte l'âme des juifs maghrébins. Elle résonne encore dans le coeur, dans l'âme déracinée des émigrés en Israël, elle retentit dans leur musique, dans leurs chants, dans leur folklore et dans leurs rites. Il y a le mal du pays ». Ainsi s'exprimait Haïm Zafrani, écrivain juif marocain installé en Israël. La culture à laquelle il se réfère est celle qu'ont partagée ensemble juifs et musulmans, la nourrissant, l' exploitant en commun et la perpétuant depuis plus de dix siècles. Nés au Maghreb, les chanteurs judéo-arabes résident majoritairement en France et vivent souvent dans des lieux au décor évoquant les années 1930, 1940, 1950 ou 1960, années de toutes les audaces créatrices. Qu'ils soient « Algériens », chers disparus comme Reinette, Lili Boniche, Lili Labassi, Alice Fitoussi, Salim Halali, Line Monty, Blond Blond, ou encore bien présents tels René Pérez, Luc Cherki et Maurice El Médioni, ou « Tunisiens » comme les regrettés El Kahlaoui Tounsi, Cheikh Elafrite, Hbiba M'sika, Louisa Tounsia ou Raoul Journo, ou « Marocains » à l'image de Samy Elmaghribi et de la pétulante Raymonde, ils furent, quand d'autres demeurent encore, les acteurs-témoins d'une musique partagée depuis des siècles avec leurs « compatriotes » musulmans. Avec eux, la nostalgie, pas dans le sens passéiste, reste toujours ce qu'elle était et la brise méditerranéenne se fait plus douce. (d'après Rabah Mezouane) Inclus : « Alger, Alger » par Line Monty
Redécouvrez le meilleur de JACK BRUCE à travers ce splendide live enregistré à Cologne les 2 et 3 novembre 1993. Cette légende, nous ayant quitté le 25 Octobre 2014, est notamment connu pour avoir fondé le groupe légendaire CREAM aux côté d'ERIC CLAPTON et GINGER BAKER. Nous pourrons ici profiter de l'intégralité du concert, sublimé par les participations de GARY MOORE, CLEM CLEMPSON, GINGER BAKER,SIMON PHILLIPS, DICK HECKSTALL-SMITH, ART THEMEN et bien d'autres...
Walker a transformé les chansons de Brel en expériences uniques et dramatiques. Chacun de ces morceaux est un joyau, mais trois se distinguent : l'attente grandiose et tourbillonnante de 'Amsterdam', la puissante 'My Death' et 'Next'. Walker a atteint cet équilibre rare qui distingue les meilleurs interprètes des oeuvres écrites par d'autres, préservant l'essence de l'original tout en rendant la chanson entièrement propre. Il est logique que Walker ait choisi Brel : le Belge était un chanteur / compositeur cher au coeur de Walker chez qui les émotions romantiques sont toujours importantes.
L'un des plus grands chanteurs de rock mélodique en activité enregistré et filmé en 2010 lors du Festival suédois «Sweden Rock 2010». «Live in Black» fait office de bon « best of », avec un son très brut et une énergie qui fait parfois défaut aux albums studio du Norvégien, très produits. Aux côtés d'un David Coverdale ou d'un Geoff Tate, Jorn Lande se place directement comme un frontman et un chanteur à la puissance et tenue vocale étonnantes. Un concert chaleureux qui «transpire» de bonnes vibrations rock !
Veritable ovni cinématographique de l’année 1994, Forrest Gump ne remporta pas moins de 6 oscars et sept Golden Globe l’année suivante ! Film culte pour de nombreuses générations, il fait désormais officiellement parti du patrimoine national à la Librairie du Congrès américain et se hisse à la 240ème place du TOP 500 des plus grands films de l’histoire selon Empire. A cette occasion Music On Vinyl propose pour la première fois, la bande originale emblématique du film, composée par Alan Silvestri et nommée aux Oscars.
Voici de la country comme elle doit être : une belle voix, une bonne vieille atmosphère country, un son excellent et une qualité générale qui pousse ce disque devant tous les autres du genre country ou même de n'importe quel autre genre. -Consensus Music Reviews - Christian Lowensprung // Je viens de l'écouter et c'est absolument formidable ! Un des meilleurs CDs que j'ai entendu depuis longtemps. Toutes les chansons sont bonnes, de la vraie Country, et superbement écrites par Pat James. Bravo pour un CD vraiment génial... Il est parmi les rares CDs que je peux diffuser du début à la fin sans l'arrêter ! J'adore ! -WDVR FM Radio - Tom Wardle
Sparks s'appelait à l'origine Halfnelson de 1968 à 1972, et a été créé à Los Angeles par les frères Ron et Russell Mael. L'album intitulé 'Halfnelson' en 1970 était essentiellement le premier album de Sparks. Ils se distingue par la voix large et distinctive de Russell Mael et par le style de jeu complexe et rythmique de Ron Mael. Cet album est produit par Todd Rundgren et conçu par James Lowe, ancien chanteur du groupe psychédélique des années 60, The Electric Prunes. Il s'agit d'une pièce frappante et originale avec de nombreux temps forts, dont le single minimal Wonder Girl, la superbe ballade AOR Slow Boat et la chanson écrite par Russell Saccharin And The War.
Voici le troisième enregistrement du Trio Hochelaga de la série Découverte 1890-1939, une série qui explore les oeuvres de compositeurs français peu connus et qui a été bien reçue par la critique. Le trio Hochelaga inteprète des trio avec piano de deux figures importantes de la vie musicale française du début du 20e siècle : Joseph Guy Ropartz, un avocat qui s'est finalement entièrement consacré à la composition, et Rhené-Emmanuel Bâton, un chef d'orchestre apprécié qui a notamment travaillé avec les Ballets russes dirigés par Diaghilev pendant la saison de 1912. Quelques-unes des oeuvres de Bâton sont clairement inspirées par son amour de la Bretagne et de la culture bretonne.
1 - Thunder road2 - Adam raised a cain3 - Spirit in the night4 - 4th of july, ashbury park (sandy)5 - Paradise by the c6 - Fire7 - Growin' up8 - It's hard to be a saint in the city9 - Backstreets10 - Rosalita (come out tonight)11 - Raise your hand12 - Hungry heart13 - Two hearts1 - Caddillac ranch2 - You can look (but you better not touch)3 - Independence day4 - Badlands5 - Because the night6 - Candy's room7 - Darkness on the edge of town8- Racing in the street9 - This land is your land10 - Nebraska11 - Johnny 9912 - Reason to believe13 - Born in the usa14 - Seeds1 - The river2 - War3 - Darlington county4 - Working on the highway5 - The promised land6 - Cover me7 - I'm on fire8 - Bobby jean9 - My hometown10 - Born to run11 - No surrender12 - Tenth avenue freeze-out13 - Jersey girl
Still Cyco After All These Years' est sorti à l'origine en 1993, une compilation en quelque sorte mais officiellement classé comme un album studio. L'album comprend un réenregistrement de l'intégralité du premier album 'Suicidal Tendencies' (1982) ainsi que des réenregistrements de Join The Army (War Inside My Head et A Little Each Day) et une piste en face B Don't Give Me Your Nothin'. Les réenregistrements des classiques de crossover / thrash ont certainement une sensation plus serrée que l'enregistrement original, avec le style vocal développé de Mike Muir qui distingue également cette version. L'album comprend également les singles classiques Institutionalized et I Saw Your Mommy. 'Still Cyco After All These Years' est disponible en édition limitée à 1500 exemplaires numérotés sur vinyle flamboyant (marbré orange et jaune).
Le groupe de garage rock américain The Electric Prunes a sorti son deuxième album studio 'Underground' en 1967. Le groupe a écrit de nombreuses chansons pour cet album de rock garage psychédélique, qui serait le dernier avec les membres originaux du groupe. L'interaction de guitare entre Jim Lowe, Ken Williams et James Weasel Spagnola est aussi forte que sur leur premier album. Il étend la variété de la psych-pop entendue lors de leurs débuts, tout en perfectionnant un son plus serré et plus lourd. En 2011, il a été inclus dans la liste des 100 meilleurs albums que vous n'ayez jamais entendus de NME. Nous ne pouvons pas discuter de cela car c'est certainement l'un des meilleurs albums acid/ punk/ psych des années 60.
Somebody Save Me', le nouvel album de Sugaray Rayford, se situe entre les nouveaux (sales) Blues de Gary Clarke Jr. et old Soul de Charles Bradley. Il est devenu un nouvel album dans le genres vintage avec l'ajout de blazers. L'ex chanteur des Manish Boys revient en 2019, avec son cinquième album. Après quelques passages très remarqués dans les festivals français en 2018, Sugaray, de son vrai patronyme Caron Nimoy, illlumine ce nouvel album d'une teinte un peu plus gospel. L'album est écrit et produit par le fondateur de Forty Below, Eric Corne. Vous entendez le guitariste Rick Holmstrom (Mavis Staples), le bassiste Taras Prodaniuk (Dwight Yoakam) et la section de vent de Late Night avec Conan O'Brien.
C'est après une parenthèse de deux ans que Phil Mogg décide de raviver UFO en 1985 avec l'album Misdemeanor. Mogg a en effet un plan de bataille pour ce nouvel ouvrage, privilégier un son plus Hard FM, moins Heavy, de façon à s'emparer des ondes. S'appuyant autant sur les claviers de Paul Raymond que sur les riffs du guitariste Atomik Tommy M, il va façonner avec Misdemeanor un album immédiat qui, passés les roboratifs This Time et One Heart accueille en son sein la ballade The Only Ones. Singulier dans son approche, Misdemeanor apparaît aujourd'hui dans la carrière de UFO comme l'album de l'audace et de la controverse, Phil Mogg ayant choisi de faire ici table rase du passé. Apportant leur éclairage à l'affaire, les bonus de cette édition sont le morceau The Chase et 6 remixes US.
Après quasiment 20 ans de carrière et pas moins de 10 albums studios à leur actif, les finlandais d'AMORPHIS ont su s'inscrire en tant que référence parmi les groupes de Death Mélodique. Avec ce nouvel album, « The Beginning Of Times », AMORPHIS prouve une fois de plus son hégémonie au sein du genre. Ce groupe parvient à combiner un sens très poussé de la mélodie et représente admirablement ce que les pays nordiques apportent aux cultures Rock et Metal. Richesse, élégance, sensibilité, puissance rythmique imparable et perfectionnisme dans les arrangements, AMORPHIS fait figure de formation difficilement attaquable. Point de surprise ni de révolution artistique sur The Beginning Of Times, juste la confirmation d'un talent immense. Possédant une force persuasive rare, Amorphis appartient à la race des Seigneurs, la classe finlandaise !