Stepmother City est le premier album à faire connaitre Sainkho Namtchylak en France (2002). On entend sur cet album la musique et les traditions de ses steppes natales mêlées à des sons plus modernes, influencés par son passage par la ville « belle-mère ».
Munich, décembre 1981. Le guitariste capturé à la tête de son trio puissant et inventif, à une période charnière de sa carrière, juste après ses expériences avec Charles Mingus et le Gary Burton Quartet, et immédiatement que Miles Davis ne l'enrôle en le propulsant l'un des plus grands « guitar heros » de son temps.
1 - Yesterday 2 - A place in space 3 - Song for my father 4 - All blues 5 - New morning improv 6 - Improvised excerpt from bela bartok's concerto for orchestra 2nd mov 7 - Mozart's piano concerto #21 2nd movement 8 - Now's the time 9 - Naïma 10 - Because 11 - Amazing grace 12 - Return expedition 13 - In conversation with stanley jordan
1 - Simple things (intro) 2 - Feeling good 3 - Money 4 - It hurts 5 - Twisted 6 - A good man is hard to find 7 - Brittany 8 - 1983 (a merman i should turn to be) 9 - Aquellos ojos verdes 10 - What do u want ? 11 - Funny 12 - Dardanella 13 - Simple things
Enregistré au Studio Abbey Road, Points On The Curve est le deuxième album de ce groupe britannique associé au mouvement New Wave. Produit par Chris Hughes & Ross Cullum, cet album contient les 2 énormes tubes Don't Let Go & surtout Dance Hall Days.
Deux des oeuvres les plus populaires du répertoire classique réunies sur un seul CD. Une version électrique de Shéhérazade par l'Orchestre Philharmonique d'Israël sous la direction du très prometteur Ryan McAdams est ici couplée à une interprétation époustouflante du célèbre Concerto pour Guitare de Rodrigo par Angel Romero.
Qu'il joue « jazz », « flamenco » ou « classique », ses compositions musicales sont l'aboutissement d'une grande maîtrise de l'instrument au service d'une expression d'une grande qualité humaine. Deux complices, Jean Claude Beneteau et Ramon Galan en totale harmonie avec Raphaël, le soutiennent.
Deuxième album de Moon Martin sorti en 1979, il inclut la version originale de la chanson Cadillac Walk, reprise avec succès par Mink DeVille, et Bad Case Of Loving You (Doctor, Doctor), titre repris par Robert Palmer qui atteindra la 40ème place des charts.
Depuis quelques années, le jeune Tristan Loriaut joue avec divers groupes, à Paris et dans la région parisienne. Il a étudié au Conservataire National de Région de Paris et à l'IMPF de Salon-de-Provence. Après avoir publié son premier album avec son groupe Perceptual, il a travaillé avec Dave Liebman à la reprise de Sketches of Spain (Miles Davis) en tant que membre de l'orchestre du Conservatoire de Paris. Il a également été le directeur artistique d'un festival de jazz en Corse. Sa passion pour la musique africaine et le jazz l'a incité à produire un enregistrement de ses compositions. Tristan vit sur une péniche amarrée sur les bords de Seine, à l'extérieur de Paris. « En 2009, c'est lors d'un voyage à Lomé au Togo que j'ai pu trouver toute l'inspiration nécessaire pour continuer à écrire de la Musique. A mon retour en Europe, j'ai imaginé la production d'un nouveau disque intitulé Keep a Safe Distance From Elephants, aux côtés de Geoffrey Cormont et Michel Rosciglione. L'idée d'un quatuor à cordes au sein d'une formation Jazz avait déjà germé depuis quelque temps, tout comme l'envie de faire se confronter les cuivres. En témoigne l'évidence du choix d'inviter Gaël Horellou et Sébastien Llado à ce poste. Mais il fallait aussi et surtout une rencontre, un choc. Ari Hoenig, le remarquable batteur et compositeur américain, fut convié à cette magnifique expérience, en compagnie du pianiste français non moins talentueux Pierre de Bethmann. Les enregistrements eurent lieu en janvier 2012 aux Studios de Meudon, le mixage et le mastering quelques mois après. Le résultat sonore d'un assortiment de tant d'interprètes expérimentés et de compositions audacieuses est une formidable réussite, teintée de mélodies africaines et d'harmonies ravéliennes, de groove et d'originalité. »
The Paul Collins' Beat, également connu sous le nom de The Beat, est un groupe power pop issu de L.A. Le leader et batteur avait déjà joué dans le groupe The Nerves. Ce 1er album inclut notamment le classique Rock N Roll Girl.
Avec cet album, nous plongeons au fond de la culture de l’Ouzbékistan. La place principale revient à la voix de la plus célèbre chanteuse traditionnelle du pays, Munadjat Yulchieva qui, avec sa voix grave, nous a déjà émerveillé dans «Sufi Soul». Le talent exceptionnel de la voix de Munadjat, sa force d’expression et son charisme naturel enchante entre-temps le public des grandes salles de concerts internationales, parfois touché jusqu’aux larmes comme cela s’est produit récemment à Londres. Les enregistrements ont été réalisé au printemps dernier dans les studios de la radio et télévision de Taschkent, capitale de cet Etat d’Asie centrale. Le célèbre joueur de rubab et professeur au conservatoire de Taschkent, Shavkat Mirzaev, a ajouté à son ensemble d’autres solistes de première classe afin de présenter tous les instruments et styles de musique de son pays. Les luths, instruments à cordes et cithares joués ici exigent la plus grande concentration et habilité pour atteindre de stupéfiants effets de glissando et de vibrato. Flûtes et percussions se mêlent à l’ensemble. La lente construction hypnotisante des morceaux progresse jusqu’à un point culminant dramatique d’où la chanteuse et l’ensemble donnent, avec brio, de toutes nouvelles facettes à la mélodie.
David Linx signe la production et réalisation artistique du 2ème album «Vida Moderna» de Erick de Armas. Une voix sensible, des compositions subtiles sublimement mises en valeur par l'une des meilleures équipes de jazzmen français. 13 chansons dont 12 originales qui racontent la vie de ce Médecin du Monde devenu Musicien du Monde.
L'un des albums les plus iconiques des jeunes années de Johnny ! Ce LP contient un répertoire d'adaptations françaises de hits rock'n'roll et twist de la période. Enregistré à Londres en 1961, cet album a contribué à voir monter Johnny, et à se placer star du rock des années 50 au même titre qu'Elvis Presley.
Deuxième album d'Amestoy Trio, après Le Fil, voici Sport & Couture. « Vous croyez écouter un disque de musette ou de jazz manouche avec accordéon, guitare et basse. Et peu à peu, c'est autre chose qui vous arrive aux oreilles... Un univers singulier et chaleureux, une musique jubilatoire et enjouée, qui chante et enchante, qui s'envole légère et pleine de bonheur...»
Ce disque présente un panorama assez large des oeuvres pour clavier (clavecin et clavicorde) de Georg Philipp Telemann. Connue mais pas assez jouée ni enregistrée, cette partie de la production de Telemann mérite une place beaucoup plus importante que celle qu'on lui octroie habituellement. Qui, mieux qu'Olivier Baumont, pouvait nous faire redécouvrir ces trésors ?
L'intégralité des sessions d'enregistrements studio par le trio d'Erroll Garner en 1956. Les albums Columbia originaux The Most Happy Piano, The One and Only Erroll Garner, He's Here! He's Gone! He's Garner!, et GarnerEncores in Hi-Fi sont successivement édités dans l'ordre chronologique de parution. La plupart des titres présentés ici sont inédits en CD. Un must pour tous les fans de piano et de l'un de ses plus célèbres ambassadeurs.
On ne présente plus Marc Ribot et ses acolytes, mais rappelons quand même rapidement le CV des membres de cet énergique trio. Marc Ribot est le guitariste du groupe. Il a joué notamment avec John Zorn, Tom Waits, Elvis Costello, Alain Bashung, Robert Plant, Caetano Veloso, Cassandra Wilson, Marianne Faithful. Loin de l'image traditionnelle du guitar hero, il est néanmoins devenu au fil du temps un guitariste mythique. Ches Smith est un batteur réputé de la scène underground, une sorte de génie déguinguandé qui tappe sur tout ce qui bouge et qui s'est illustré aux côtés de Mr. Bungle, Xiu Xiu et Secret Chiefs 3. Le bassiste, Shazad Ismaily, a fait également partie des Secret Chiefs 3 et a joué aux côtés de Laurie Anderson, Will Oldham, Jolie Holland. C'est le deuxième album de ce groupe haut en couleurs qui passe sans vergogne du rock progressif à la musique cubaine, au rock, funk, punk, jazz, à la no-wave des années 80, à l'avant-garde et l'electronica noisy. «C'est la première fois depuis le lycée que je me retrouve dans un groupe de rock. On se réunit juste pour le plaisir de jouer ensemble, même quand on pas de concerts en vue !« déclare un Marc Ribot enthousiate. Cet enthousiasme est au coeur de ce nouvel album riche en énergie et adrénaline, mêlant allègrement des moments de beauté hypnotique, de violence, d'extase et de surprise. Toujours avec intensité et le feu de la passion.
A la découverte d'un compositeur inconnu, harpiste virtuose et mélodiste inspiré : Orazio Michi. Orazio Michi dell'Arpa (1595-1641) est un illustre inconnu. Né près de Naples, il entre très tôt à Rome au service du Cardinal Montalto, puis, à la mort de ce dernier, en 1624, passe au service du cardinal Maurizio di Savoia. Virtuose mondain choyé par ses mécènes, il fréquente aussi assidument l'église Santa Maria in Vallicella (dite Chiesa Nuova), où la congrégation de l'Oratoire, fondée par Philippe Néri, encourage un renouvellement de la musique sacrée. C'est probablement dans ce cadre qu'Orazio compose la plupart de ses airs spirituels. Encensé par ses contemporains comme harpiste virtuose, à l'égal de Frescobaldi pour le clavier et Kapsberger pour le théorbe, il n'a pourtant laissé aucune pièce pour son instrument. Nous proposons un portrait intime d'Orazio Michi à travers des pièces à voix seule accompagnées à la harpe et au luth, presque toutes inédites. Ce portrait est complété par des oeuvres instrumentales de ses maîtres, les napolitains De Macque et Trabaci, ainsi que de ses pairs Frescobaldi, Kapsberger ou Landi. Dans des formes brèves à l'expressivité exacerbée, Michi chante les affres de l'amour mondain, l'horreur du spectacle de la Passion, les tourments à coeur ouvert d'une âme repentie et l'espoir d'une rédemption : une voix singulière qui participe en liberté à l'élaboration des codes de la cantate italienne.
Le retour en force d'un des groupes cultes du New York downtown des années quatre-vingt se célèbre sous le double signe du swing et du fun. Le groupe d'origine n'a rien perdu ni de sa science rythmique ni de son humour décalé, et les invités qui les rejoignent, de Debbie Harry à Elvis Costello en passant par Marc Ribot et Susi Hyldgaard, apportent chacun leur grain de sel bienvenu. Le résultat : un bijou de jazz pop arty comme on les aime !
Imprégnée de tradition japonaise, la musique de Mieko Miyazaki, guidée par le jeu délicat et tranchant du koto, s'illumine et se métamorphose à la rencontre du violon de Manuel Solans et de l'accordéon de Bruno Maurie. L'esthétique du Trio Miyazaki est unique, mêlant langage écrit et improvisation, racines orientales et inspiration contemporaine, fantaisie, élégance et raffinement. Mieko Miyazaki (kotos,voc) Bruno Maurice (acc) Manuel Solans (vln)