Après deux albums, At The Soundless Dawn et Every Red Heart Shine Towards the Red Sun, et deux collaborations avec GREGOR SAMSA et MADE OUT OF BABIES, RED SPAROWES annoncent le départ de leur guitariste JOSH GRAHAM qu'ils remplacent par la belle EMMA RUTH RUNDLE (THE NOCTURNES), pour leur nouvel opus. Les orchestrations de cordes des RED SPAROWES poursuivent en roue libre leurs aventures, toutes confiantes de leur force et de leur pouvoir évocateur, cette fois plus centrées sur les titres que sur l'album dans sa globalité. The Fear Is Excruciating, But Therein Lies The Answer est alors un fil d'Ariane dans le labyrinthe des talents qui composent ce quintet à la frontière des élans symphoniques du post rock et des variations rythmiques du post metal.

Small Reveal est le deuxième opus du groupe Aidan Knight, mené par le jeune songwriter du même nom. L’album a pris forme au début de l’année 2012, dans une cabane perdue dans une forêt au fin fond de la Colombie Britannique. Après une semaine passée loin de la civilisation, Olivier Clements, Julia Wakal, David Barry, Colin Nealis et Knight revirent à Victoria avec 15 ébauches de titres qu’ils passèrent 5 mois à peaufiner, pour ensuite les enregistrer en 10 jours dans 10 studios différents. Small Reveal aborde les thèmes de la pensée intérieure, de la créativité, de l’évasion, du désir de succès... Le résultat est un album planant dont les arrangements luxuriants sont bâtis autour du point focal captivant que constitue la voix d’Aidan.

Pendant sa période active de 1990 à 1998, Polvo a toujours oeuvré pour un son fantastiquement obstiné, sans jamais se départir de sa ligne de conduite. Sur Siberia, ce son est plus souple et aérodynamique que jamais, avec une approche encore plus libre. Le guitariste Ash Bowie explique : « nous n'avons pas beaucoup répété pour enregistrer ce disque. J'aime penser que cet album possède des moments plus aventureux; à l'image du morceau « Blue Is Loss » ». Certains morceaux restent dans la ligne classique du groupe tel que « Total Immersion », qui ouvre l'album, avec sa basse déferlante et ses riffs de guitares chirurgicaux. Avec son expérience et en tant que figure du math rock, Polvo sonne sur Siberia comme un groupe qui n'a plus rien à prouver, mais qui le prouve quand même...

Pendant sa période active de 1990 à 1998, Polvo a toujours oeuvré pour un son fantastiquement obstiné, sans jamais se départir de sa ligne de conduite. Sur Siberia, ce son est plus souple et aérodynamique que jamais, avec une approche encore plus libre. Le guitariste Ash Bowie explique : « nous n'avons pas beaucoup répété pour enregistrer ce disque. J'aime penser que cet album possède des moments plus aventureux; à l'image du morceau « Blue Is Loss » ». Certains morceaux restent dans la ligne classique du groupe tel que « Total Immersion », qui ouvre l'album, avec sa basse déferlante et ses riffs de guitares chirurgicaux. Avec son expérience et en tant que figure du math rock, Polvo sonne sur Siberia comme un groupe qui n'a plus rien à prouver, mais qui le prouve quand même...

John Parish est un compositeur, producteur et un artiste reconnu, ayant notamment travaillé avec PJ Harvey depuis les années 80, mais également auprès de Eels, Sparklehorse, 16 Horsepower, Tracy Chapman, Adrian Utley, Rokia Traore, Jenny Hval et Howe Gelb/Giant Sand Screenplay rassemble ses musiques créées pour les films : Little Black Spiders (2012, Patrice Toye, Belgique), Sister (2012, Ursula Meier, Suisse - Ours d'Argent à Berlin et sélectionné aux Oscars), Nowhere Man (2008, Patrice Toye, Belgique), Plein Sud (2009, Sébastien Lifshitz, France). CD Digipack au format mini-LP. La version Deluxe Double LP gatefold, pressée sur vinyle audiophile, propose 8 titres supplémentaires (non présents sur CD) et contient un coupon MP3 (avec livret digital).

De La Soul et A Tribe Called Quest ont connu un réel succès commercial, mais le mouvement rap jazzy des Native Tongues a débuté avec les Jungle Brothers. Leur tout premier album Straight Out the Jungle a ouvert de nombreuses portes à leurs contemporains et leurs successeurs, de Mos Def à Common à Kanye West. Leur goût pour les samples de cuivres, en particulier leur fixation sur James Brown était l'une des premières manifestations de jazz-rap, tandis qu'ils s'associaient également au producteur house Todd Terry pour ouvrir la voie à la tendance hip-house. Album devenu classique du rap East Coast, tant pour la qualité musicale et la production soignée que pour l'humour omniprésent, aidant à faire passer certains messages sociaux ou politiques.

Vincent Damon Furnier, connu dans le monde entier sous son nom de scène Alice Cooper, est l'une des plus grandes légendes du glam et du hard-rock de l'histoire. Après avoir grandi à Détroit, le groupe de Cooper, qui s'appelait auparavant Alice Cooper avant de prendre lui-même ce nom, a commencé à Phoenix à la fin des années 60 et a fait son entrée sur la scène nationale et internationale en 1971 avec le succès classique I'm Eighteen. . Mettant en vedette des classiques tels que Billion Dollar Babies, School's Out et de nombreux airs géniaux inspirés du classique de 1975, Welcome To My Nightmare, il s'agit d'une brillante retransmission live de 1978 lors d'un retour triomphal dans le Michigan, son pays d'origine. Une diffusion en direct essentielle du parrain de Shock Rock.

L'homme aux milles visages réinvente l'avenir de l'électro ! Mark Pritchard, sacré producteur des producteurs par la jeune scène dub step, reconnu par Madlib ou Flying Lotus, ce pionnier de l'électronique des années 90 c'est toujours caché sous des pseudos pour signer ses productions dont certaines sont devenues mythiques, souvenez-vous : Reload, Global Communication, Link, Jedi Knight, Troubleman, ou Harmonic 33... Désormais baptisé Harmonic 313, Mark Pritchard ajoute une nouvelle étoile au firmament de sa galaxie. When Machines Exceed Human Intelligence est un projet influencé autant par la techno de Detroit que par l'abstract hip-hop de Los Angeles. L'album inclue les participations de Steve Spacek (ex. Galliano) et de Phat Kat (collaborateur de J. Dilla) & Elzhi (ex. Slum Village).

Silver Session (for Jason Knuth) est un album de SONIC YOUTH, publié en 1998 par SKR, qui est en fait un label parallèle à SYR : on remarque d'ailleurs de fortes ressemblances au niveau du packaging entre ce disque et les disques de la série SYR. Le disque fut réalisé en hommage à Jason Knuth. Il fut enregistré durant les sessions d'enregistrement de l'album A Thousand Leaves : le groupe devait enregistrer des parties chant supplémentaires mais un groupe de metal jouait à l'étage au-dessus du studio et il était impossible de chanter correctement : le groupe décida donc de faire un maximum de bruit en branchant toutes les guitares et basses qu'il pouvait trouver et monta le volume de ses amplificateurs; ils lancèrent également une vieille boîte à rythmes et enregistrèrent le tout : ils le publièrent ensuite dans ce disque.

À la fin des années 70 et au début 80, ZE Records était au coeur du formidable bouillonnement créatif que connût New York City à l'époque de JEAN MICHEL BASQUIAT et de KEITH HARRING. Depuis lors, l'éternel catalogue ZE Records n'a cessé d'alimenter les meilleurs sets DJs, et ce notamment avec de précieux remixes ou re-edits, transformant les morceaux discos et post-punk du label, en véritables bombes dancefloors. Sur Zevolution : ZE Records Re-Edited, STRUT rassemble enfin les meilleurs remixes ou édits de TODD TERJE, SOUL MEKANIK, SOCIAL DISCO CLUB, PILOOSKI ou IDJUT BOYS de titres cultes de KID CREOLE & THE COCONUTS, WAS (NOT WAS), MATERIAL, JAMES WHITE, GARCONS etc... Inclus : Un livret inédit avec une introduction par le roi des ré-édits GREG WILSON et les notes de BILL BREWSTER.

Outre une brève apparition lors d'une courte tournée européenne en février 2008 à l'occasion de la ré-édition de « The Forbidden Ep ~ Alas », on avait peu de nouvelle de Jeff Martin depuis « The Lone Gunman » (Talitres, 2005). Disque émouvant d'un homme désormais en totale autarcie, seul maître à bord de l'aventure IDAHO, le songwriter accomplissait là un album de transition, une oeuvre en clair-obscur, délaissant les guitares au profit des claviers. Enregistré dans la maison de Jeff Martin, ce nouvel opus, le huitième d'IDAHO, demeure l'oeuvre d'un homme seul, accompagné çà et là par le chant doux et hypnotique d'Eleni Mandell. A mi-chemin entre l'épure de « The Lone Gunman » et le bouleversant « Alas », « You Were A Dick » alterne les perles lumineuses, les tempos plus rapides et les haïkus instrumentaux.

Un voyage unique au coeur de l'influence du génie de Fela Kuti avec Daktaris, Karl Hector & The Malcouns, Whitefield Brothers, et de nombreux groupes afro-beat colombiens, nigériens, ghanéens. Nigérian le plus populaire au monde, Fela Kuti et son Africa 70 ont initié un genre nouveau, une sorte de big band funk explosif connu sous le nom d'afro beat. Black Man's Cry se concentre sur les oeuvres influencées par Fela, qu'elles proviennent de compatriotes nigérians ayant joués avec lui dans les années 70 ou de voisins du Ghana, ou qu'elles soient l'oeuvre de l'ensemble colombien Cumbia Moderna de Soledad qui a su donner un nouveau souffle aux rythmes yoruba. Un projet d'autant plus unique que la plupart des morceaux réunis, rares ou inédits, ont été édités pour la première fois.

C'est en 1974 que Patrick Adams s'associe à Peter Brown pour créer P&P Records et crée par ailleurs sa propre maison de production PAPMUS. Avec l'émergence du mouvement disco, Adams devient rapidement une figure centrale de son développement avec des Hits tels que Atmosphere Strut avec Cloud One, Dance, Dance, Dance de Marta Acuna ou encore The Guardian Angel Is Watching Over Us par The Golden Flamingo Orchestra. La fin du disco n'aura pas eu la peau d'Adams puisque dans les années 80, il s'associera à Salt 'N' Pepa, Keith Sweat et Carol Lynn Townes. Puis dans les années 90 à Eric B. & Rakim, Paul Lekakis et Morris Day. Cette compilation présente son talent de compositeur, arrangeur et musicien au sein de P&P, années de gloire et de pic créatif.

C'est en 1974 que Patrick Adams s'associe à Peter Brown pour créer P&P Records et crée par ailleurs sa propre maison de production PAPMUS. Avec l'émergence du mouvement disco, Adams devient rapidement une figure centrale de son développement avec des Hits tels que Atmosphere Strut avec Cloud One, Dance, Dance, Dance de Marta Acuna ou encore The Guardian Angel Is Watching Over Us par The Golden Flamingo Orchestra. La fin du disco n'aura pas eu la peau d'Adams puisque dans les années 80, il s'associera à Salt 'N' Pepa, Keith Sweat et Carol Lynn Townes. Puis dans les années 90 à Eric B. & Rakim, Paul Lekakis et Morris Day. Cette compilation présente son talent de compositeur, arrangeur et musicien au sein de P&P, années de gloire et de pic créatif.

Terminal City Ricochet est un film de Zale Dalen de 1990 dans lequel figure JELLO BIAFFRA. Jamais disponible en video, le voici enfin gravé sur DVD. L'histoire se déroule dans le future, dans l'un des cinq endroits sur Terre encore vivables, où le gouverneur dictateur ROSS GLIMOR dirige les media hyperprésents. Pour maintenir sa main-mise sur le pouvoir, il doit organiser des élections, et pour les gagner, il a besoin d'une nouvelle menace, incarnée par BIAFFRA. Considéré comme l'ennemi public numero un parce qu'il adore le rock'n'roll et mange de la viande, il rejoint les mouvements d'opposition souterrains et tente de renverser Glimor avec sa bande de marginaux complètement délirants. La BO est signée des meilleurs groupes Alternative Tentacles.

Il y a peu de choses aussi exaltantes qu'un nouvel album de THE FIERY FURNACES. Un groupe qui se définit lui même comme l'un des groupes rock les plus engagés, excitants et stimulants, composés d'un duo frère/soeur : MATHIEU et ELEONOR FRIEDBERGER. THE FIERY FURNACES a réussi avec brio l'alchimie de mélodies plaisantes, d'originalité et d'un arsenal infini de combinaisons instrumentales. Depuis leur début, Gallowbird's Bark, sorti en 2003, THE FIERY FURNACES a repoussé les limites de ce qu'est une chanson. Celles de Widow City sont précises, chaotiques et empreintes de l'intensité vocale la plus marquante qu'ELEONOR n'ait jamais enregistrée. Après la première écoute de cet album vous ne pourrez vous passer de ces sonorités. Window City est une production personnelle et très originale à l'image du groupe THE FIERY FURNACES.

Le groupe le plus funk de France fait son grand retour 20 ans après son dernier album. Après avoir converti la France à leur folie vibrante et déjantée dans les années 90, Malka Family revient avec un tout nouvel album, le premier en 20 ans ! Dignes héritiers de George Clinton et son P-Funk cosmique, le groupe emploie avec toujours autant de maîtrise riffs électrisants, rythmes décalqués, mélodies chaleureuses et festives enregistrées au plus près de la peau pour, selon leurs propres mots, «communiquer de l’amour» et «combattre la tristesse de la planète». Antidépresseur indispensable pour contrer la morosité ambiante, cet album marque le grand retour de Malka Family qui revient ensorceler le monde avec une forte dose de Kif survitaminé !

Selon certains, CHILD BITE serait le meilleur groupe scénique de Detroit. Et c'est d'ailleurs avec son dernier disque qui compile Monomania agrémenté de ses chutes (Vision Crimes) qu'on peut prendre la (dé)mesure du projet. Le chant de Shawn Knight frappe par sa ressemblance avec le déjanté Jello Biafra. On peut comparer leurs délires vocaux et cette façon d'incarner des personnages dans leurs interprétations. Bien que plus ténébreux, Shawn Knight sous-tend l'angoisse abrasive du jeu de ses collègues. CHILD BITE se montre à la fois Punk et Disco-Noise sans pourtant s'égarer, avec une constante à faire tourner les riffs de guitares de manière insidieuse alors que la rythmique martèle et assène ses coups percutants.

Selon certains, CHILD BITE serait le meilleur groupe scénique de Detroit. Et c'est d'ailleurs avec son dernier disque qui compile Monomania agrémenté de ses chutes (Vision Crimes) qu'on peut prendre la (dé)mesure du projet. Le chant de Shawn Knight frappe par sa ressemblance avec le déjanté Jello Biafra. On peut comparer leurs délires vocaux et cette façon d'incarner des personnages dans leurs interprétations. Bien que plus ténébreux, Shawn Knight sous-tend l'angoisse abrasive du jeu de ses collègues. CHILD BITE se montre à la fois Punk et Disco-Noise sans pourtant s'égarer, avec une constante à faire tourner les riffs de guitares de manière insidieuse alors que la rythmique martèle et assène ses coups percutants.

Après deux volumes des compilations Groove Sessions, le temps était venu pour les trois guerriers de l'Esprit Zen de créer un véritable premier album aux sonorités Hip Hop, Dub et Electro. Racing with the Sun a été conçu comme la bande originale d'un film où s'entrecroisent de mystérieux personnages au gré des morceaux. Pour cela, le trio a écumé les bacs de cire noire afin d'en extraire les meilleurs samples, d'explorer d'autres horizons musicaux et de nouvelles ambiances : Reggae chinois (Miss Chang), Gospel dopé au Uk Dub (Racing with the Sun), Hip Hop old school mêlé de Musiques Traditionnelles (Stand!)... le trio confronte ses univers habituels à des territoires inconnus. Le groupe s'est entouré du producteur Sodi (réalisateur de Fela et Femi Kuti) afin d'apporter à cet album tout son savoir faire et de donner au son du Chinese Man une dimension nouvelle.

ISIS n'est plus depuis 2010. Mais trois de ses membres Aaron Harris (batteur), Jeff Caxide (basse) et Clifford Meyer (clavier, guitare, chant) se sont associés à Chino Moreno (Deftones) pour ce nouveau projet appelé PALMS, dont les orientations musicales évoluent entre les titres atmosphériques d'Isis et l'autre side-project de Chino : Team Sleep. C'est Aaron Harris a supervisé l'enregistrement des parties vocales de Chino Moreno, et a rejoint les Deftones en tournée pour des sessions dans les chambres d'hôtels ou les loges. Un album livré à Mike Patton et à son label Ipecac Recordings. Le format DOUBLE LP Gatefold est proposé sur vinyle de 5 couleurs mises sous pochette aléatoirement : blanc, noir, transparent, rouge ou doré.

Strut, en conjonction avec Ambassador's Reception et Future Nuggets présente la toute première retrospective du groupe RODION G.A., l'un des secrets les mieux gardés de Roumanie. Prolifiques, surtout entre 1978 et 1984 (quand la répression était à son plus haut) Rosca, Gicu Fãrca. & Adrian Cãpraru forment RODION G.A. en 1975 et s'arment d'instruments électroniques DIY. Leur son est avant garde et sonne dans l'air du temps quand on l'écoute en 2013. Les 10 morceaux sont de véritables perles rares dans le paysage électronique mondiale, comme un coffre fort que des archéologues auraient découvert il y a peu. Les morceaux sont tous remasterisés à partir des bandes originales. Le groupe se reformera pour l'occasion et sera en tournée en 2013 pour défendre ces LOST TAPES.

Originaires de Little Rock (Arkansas), Iron Tongue ont passé ces 3 dernières années à jouer leur southern-rock teinté de soul-blues sur les routes du Midwest, partageant des scènes avec Black Tusk, Scott Kelly, The Sword, High on Fire, Crowbar et Lita Ford, Pallbeared et The Body. Chantant la douleur, le regret et le chagrin qui rappellent le proto-metal de Blue Cheer et de Grand Funk, ou les heures les plus sombres de Kiss, Deep Purple, Buddy Guy et Skynyrd. Iron Tongue, formé autour de Chris Terry (Rawke), regroupe des membres de différents horizons musicaux. L'album a été enregistré et produit par Billy Anderson (qui a travaillé pour Melvins, Sleep, Neurosis..) aux Wolfman Studios (les studios de Jason Tedford, guitariste du groupe).

4 albums en 30 ans. Le premier en 1978, le deuxième 28 ans plus tard et le 3ème en 2008. Voici donc le nouvel album du producteur français Bernard Fèvre. Bernard Fèvre est donc de retour pour un album cosmique, novateur, avec toujours ce versant disco mais avec une touche d'acid et d'italo. Adulé par LINDSTROM, PRINS THOMAS, LUKE VIBERT, I-f, ALDEN TYRELL, DJ HELL & ALEXANDER ROBOTNICK pour en nommer que quelques uns, BLACK DEVIL DISCO CLUB nous en remets plein les oreilles avec THE STRANGE NEW WORLD OF BERNARD FEVRE. Toutes les compositions de cet album sont exclusives et inédites. Un voyage épique dans les profondeurs de la disco électronique, rempli de voix hantées, de mélodies tordues et de boites à rythme disco.

En 2001, SUFJAN STEVENS décide de prendre le contrepied de son premier album, A Sun Came, en ignorant ses instincts de songwriter folk pour écrire Enjoy Your Rabbit, un deuxième album entièrement électronique. La critique avait alors vu en lui un AUTECHRE brut et sauvage... Cinq ans après, BRYCE DESSNER (CLOGS, THE NATIONAL) soumet à SUFJAN STEVENS l'idée d'une réécriture de l'album avec le quatuor de cordes OSSO (déjà présent sur Illinois, collaborateurs de MY BRIGHTEST DIAMOND, ANTHONY, BJÖRK, CLARE & THE REASONS...) Les 4 premiers titres ont ainsi fait l'objet d'une performance en 2007 aux USA. Convaincus de la beauté et de la nécessité du projet, ils décident alors d'orchestrer la totalité de l'album qu'ils renomment Run Rabbit Run. Que se passe-t-il lorsqu'un album électronique est traduit par des instruments acoustiques ? Un monstre d'ingéniosité ? Un petit miracle analogique ? Les deux, assurément.

Après un bon accueil l'année précédente avec l'édition de Milky Disco 2, Lo Recordings revient avec une nouvelle sélection de space nuggets pour éclairer notre vie. Rassemblant de grands noms comme Soft Rocks, Hatchback, Black Devil Disco Club et In flagrantini aux côtés de nouveaux talents comme Leo Zero, Telespazio et Moscow, Milky Disco explore, une fois de plus, une variété kaléidoscopique de styles, tempos et textures. Du nu-kraut de Jonnay Nash (Discosession), les chants percutants de Ghostape et l'ambiance narcotique de Oneohtrix Point Never à l'incroyable « fried acid » des COS/MES japonais et la délicate voix rauque de Brassica, c'est un éclectique mais cohérent voyage dans l'au delà. Cette fois, il y aura une sélection mixée par Jon Tye et une non-mixée. Allons découvrir ce phénomène sans plus attendre.

We Don't Even Live Here est le quatrieme album solo de Stefon Alexander aka P.O.S, le philosophe punk-hiphop de Minneapolis ! Considere par beaucoup comme un genie, P.O.S a su se faire remarquer par son energie, son ecriture lors de ses precedents albums solos ou au sein du collectif Doomtree. Les beats grincants et noisy de Stephon Alexander viennent se marier a merveille a des sons plus futuristes et dansants servis par les DJs allemands Boyz Noise & Housemeister ainsi que les talenteux Ryan Olson (Gayngs), Patric Russel (Innerpartysystem) et surtout Justin Vernon (aka Bon Iver). Toute cette alchimie sonore est mixe par Andrew Dawson, magicien qui s'est occupe d'un nombre incalculable d'albums cultes (KanyeWest, Jay-Z, Beyonce, Rick Ross, Lil Wayne). Preparez vous a decouvrir une veritable bombe Punk-Hop-Electro, qui marque une nouvelle évolution dans la déjà riche carrière de P.O.S !

Le premier album de KINGS GO FORTH est une bombe ! The Outsiders Are Back est disque comme on en fait plus. Comme le groupe SHARON JONES & THE DAP-KINGS, Il nous ramène à une époque révolue, celle de la soul des années 70, de CURTIS MAYFIELD à THE DELFONICS en passant par ISAAC HAYES ou THE METERS. La troupe emmenée par l'obsédé de soul ANDY NOBLE et l'incroyable chanteur vétéran BLACK WOLF, nous livre 10 morceaux irrésistibles. L'envie de danser est permanente tant l'état d'esprit est jubilatoire et extatique. Musicalement, le groupe est impressionnant de maîtrise. Ses 10 membres sont des musiciens confirmés, recrutés dans les meilleurs groupes de rock et de latin-jazz du Midwest. La pochette de l'album a été réalisée par l'illustrateur culte MINGERING MIKE et leur single « Don't Take My Shadow » a été remixé par le légendaire producteur new-yorkais TOM MOULTON.

Avec plus de 40 albums à son actif, Richard Youngs présente son premier opus sur le label Ba da Bing! Records. L'artiste explore un tout nouveau territoire musical sur Summer Through My Mind, en s'essayant à la country. Mais attention ce n'est pas un album de country comme les autres, les éléments habituels y sont certes disséminés : paroles sombres, guitares slide et voix profonde et sincère, mais les accords de guitares complexes et discontinus et le timbre inimitable de Youngs sortent l'album du lot. Simon Joyner (The Mountain Goats, Beck) prête sa voix sur un des morceaux (Story of Jhon)et la plupart des textes de l'album sont tirés d'une histoire que Youngs a écrite quand il était petit (impliquant des gens malveillants et des esprits diaboliques) ainsi que de paroles écrites par son propre fils de six ans.

Avec plus de 40 albums à son actif, Richard Youngs présente son premier opus sur le label Ba da Bing! Records. L'artiste explore un tout nouveau territoire musical sur Summer Through My Mind, en s'essayant à la country. Mais attention ce n'est pas un album de country comme les autres, les éléments habituels y sont certes disséminés : paroles sombres, guitares slide et voix profonde et sincère, mais les accords de guitares complexes et discontinus et le timbre inimitable de Youngs sortent l'album du lot. Simon Joyner (The Mountain Goats, Beck) prête sa voix sur un des morceaux (Story of Jhon)et la plupart des textes de l'album sont tirés d'une histoire que Youngs a écrite quand il était petit (impliquant des gens malveillants et des esprits diaboliques) ainsi que de paroles écrites par son propre fils de six ans.

Le duo de Salt Lake City, Eagle Twin, présente son second album, tout pas dans la finesse bien évidemment (sauf le joli digipack qui l'emballe). C'est du heavy bien heavy, comme le font leurs amis Earth, sunn O))), Pelican, The Accüsed et consorts. 'The Feather Tipped the Serpent's Scale ' est exactement ce que le titre annonce : une variation thématique autour des corbeaux du premier album (The Unkindness of Crows ) qui se sont brulé les ailes pour se transformer en différentes formes, espèces et mythologies autour du serpent. Les riffs sont monstrueux, bien évidemment, puisque joués par le talentueux Gentry Densley (issu du groupe post-hardcore/jazz Iceburn) accompagné des tonnerres percutants de Tyler Smith (ex- Form of Rocket).

Le duo de Salt Lake City, Eagle Twin, présente son second album, tout pas dans la finesse bien évidemment (sauf le joli digipack qui l'emballe). C'est du heavy bien heavy, comme le font leurs amis Earth, sunn O))), Pelican, The Accüsed et consorts. 'The Feather Tipped the Serpent's Scale ' est exactement ce que le titre annonce : une variation thématique autour des corbeaux du premier album (The Unkindness of Crows ) qui se sont brulé les ailes pour se transformer en différentes formes, espèces et mythologies autour du serpent. Les riffs sont monstrueux, bien évidemment, puisque joués par le talentueux Gentry Densley (issu du groupe post-hardcore/jazz Iceburn) accompagné des tonnerres percutants de Tyler Smith (ex- Form of Rocket).

Formé en 2006 par l'italien Sir Bob Cornelius Rifo, The Bloody Beetroots sont célèbres pour leurs sets incendiaires de synthpunk / electro rock vêtus du masque de Venom. Après deux albums chez Dim Mak, Roborama (2009) et Hide (2013), des remixes pour Chemical Brothers, Depeche Mode, Peaches, ou Britney Spears, de prestigieuses collaborations dont Paul McCartney et le guitariste de légende Peter Frampton, ils sortent un troisième album en 2017 chez Last Gang intitulé The Great Electronic Swindle. On y trouve entre autre des collaborations avec JET, Perry Farrell, Jay Buchanan (Rival Sons), Gallows, Anders Friden (In Flames), et Jason Aalon Butler (Letlive). Première sortie en vinyle ! Edition limitée vinyle rouge + vinyle blanc.

Avec Ty Segall, quand y en a plus, y en a encore et encore et encore et encore ! Plutôt sobre cette année en termes de nouvelles sorties avec surtout à son actif le double album Manipulator (et une compile imminente), l'Américain part déjà sur de nouvelles bases en 2015 avec la parution annoncée de Live In San Francisco du Ty Segall Band. Un disque enregistré - vous l'avez deviné - en public et dans la bruyante Californie qui a vu émerger tout ce petit monde (Ty Segall donc, accompagné ici de Mikal Cronin, Emily Rose Epstein et Charles Moothart, ce dernier jouant aussi dans Fuzz). Le disque sera édité par le label emblématique Castle Face, tenu notamment par John Dwyer (Thee Oh Sees), qui s'est fait une spécialité de ses enregistrements live parfaitement mis en son et généreusement documentés.

Il est rare qu'un album désavoué par son propre auteur soit aujourd'hui considéré comme un classique. Et pourtant c'est le cas de cet album de 1969 du légendaire bluesman de Chicago HOWLIN' WOLF. Sorti sur Cadet Records, une filiale de Chess, The Howlin Wolf Album était une prise de risque radicale pour un artiste bien établi : il a en effet intégré des instruments électriques et des arrangements psychédéliques à sa signature blues tant enviée. Il en a resulté une oeuvre que le bluesman a lui-même méprisé comme l'indique l'inscription de sa main sur la pochette, et qui pourtant a gagné les coeurs de tous les aficionados grâce à ce judicieux mélange de blues traditionnel et de rock électrique. Get On Down nous offre une très belle réédition, avec cette version remasterisée sur les bandes originales pour une qualité de son optimum.

Cette compilation regroupe 10 titres rares du malien Sorry Bamba, également connu pour avoir dirigé l'Orchestre Régional de Mopti, qui deviendra plus tard le Kanaga Orchestra. C'est précisément cette période révolue qui est mise en lumière sur ce premier volet d'archives intitulé Volume One : 1970-1979. La quasi intégralité des titres est totalement inédite. Sorry Bamba l'a lui-même compilée et restaurée avec l'aide d'Alex Minoff et Ian Eagleson (membres d'Extra Golden). Tenter de qualifier cette musique serait la vulgariser... Le seul qualificatif qui lui sied est le suivant : magique. La version CD est livrée en digipack à 4 volets, et inclut un booklet de 4 pages avec notes et photos. Double vinyle en édition limitée. Le second volume de cette série d'archives est actuellement en cours de réalisation.

Voici le retour des étoiles finlandaises de la Soul contemporaine : Nicole Willis & The Soul Investigators présentent l'album Tortured Soul qui propose après la révélation de Keep Reachin' Up (2007) une nouvelle approche du genre, faisant écho au son de la fin des années 60, quand Motown tournait sa pop vers des arrangements plus progressifs. Car le premier album avait fait sensation, notamment avec les singles If This Ain't Love et Feeling Free qui fut nommé Track Of The Year aux Worldwide Awards du DJ britannique Gilles Peterson. Ce second album a toutes les qualités du premier : la production brute et authentique de Didier Selin, la voix de la new-yorkaise Nicole Willis et ses talents d'écriture avec les Soul Investigators, mais également les arrangements de cordes de Pekka Kuusisto. Sans oublier la présence du jazzman Jimi Tenor aux arrangements des cuivres.

Après une tournée mondiale d'une centaine de dates pour défendre Dreams, leur premier album, le quartet berlinois THE WHITEST BOY ALIVE se sont construit un studio sur une plage mexicaine où ils suivent leur propre règle : enregistrer leurs tubes en une seule prise, à la régulière, sans sequencing. Loin est donc l'époque où THE WHITEST BOY ALIVE se lançait en tant que projet dance/electro Et pourtant De ces jam sessions ensoleillées résulte Rules, un cocktail analogique détonnant de pop/lounge discoïde au songwriting gracieux signé ERLEND OYE (KINGS OF CONVENIENCE) et aux gimmicks dancefloor tenus par les keys (Fender Rhodes et Crumar) de DANIEL NENTWIG sur un combo funky (guitar, basse, batterie) simplissime d'efficacité. Quelque part entre JAY JAY JOHANSON et ESG, Rules ne manquera pas d'illuminer d'un soleil boréal votre stereo.

En 2006, Grizzly Bear sortait l'album Yellow House, un voyage progressif et éblouissant, au charme étrange. Aujourd'hui, après un EP -Friend-, une tournée avec Radiohead, des premières parties de TV On The Radio et Feist, des concerts avec un orchestre philharmonique à Hollywood. Ils sont de retour pour leur 3ème album ! Ed Droste (chanteur et auteur-compositeur), Christopher Bear (batteur), Chris Taylor (instruments à bois et bassiste) et Daniel Rossen (chanteur, auteur-compositeur et guitariste) ont enregistré l'album Veckatimest sur 6 mois et dans 3 lieux différents, rien que ça. Le résultat dépasse les espérances : des voix complexes et intenses, une production aventureuse, des compositions addictives. Un album concocté en groupe, et ça se sent ! Les morceaux dégagent davantage d'assurance, de maturité, de détermination et d'énergie. En somme : ça valait vraiment le coup d'attendre !

We Don't Even Live Here est le quatrieme album solo de Stefon Alexander aka P.O.S, le philosophe punk-hiphop de Minneapolis ! Considere par beaucoup comme un genie, P.O.S a su se faire remarquer par son energie, son ecriture lors de ses precedents albums solos ou au sein du collectif Doomtree. Les beats grincants et noisy de Stephon Alexander viennent se marier a merveille a des sons plus futuristes et dansants servis par les DJs allemands Boyz Noise & Housemeister ainsi que les talenteux Ryan Olson (Gayngs), Patric Russel (Innerpartysystem) et surtout Justin Vernon (aka Bon Iver). Toute cette alchimie sonore est mixe par Andrew Dawson, magicien qui s'est occupe d'un nombre incalculable d'albums cultes (KanyeWest, Jay-Z, Beyonce, Rick Ross, Lil Wayne). Preparez vous a decouvrir une veritable bombe Punk-Hop-Electro, qui marque une nouvelle évolution dans la déjà riche carrière de P.O.S !

Le groupe le plus funky de la côte ouest des Etats-Unis revient, 5 ans après, avec un nouvel album ! Soutenu par des artistes tels que B.B. KING, DE LA SOUL, GURU ou MACY GRAY, BREAKESTRA joue un funk comme peu en sont capables de nos jours, avec un sens du groove imparable, chargé en breakbeats, dans la plus pure lignée du James Brown de la fin des années 60 et du_ début des années 70. BREAKESTRA s'attache à respecter l'esprit originel du Funk et du Hip-Hop, crée et produit par et pour des musiciens, bien avant l'avènement du sampler et des boîtes à rythmes. Les sorties de BREAKESTRA sont rares et précieuses. Dans ce deuxième album chaque morceau est un hit en puissance. DUSK 'TILL DAWN ne tardera pas à se glisser dans toutes les bonnes discothèques, quelque part entre MARK RONSON et WAR. **

Voici la réédition tant attendue du chef d'oeuvre soul / funk (et unique album) de Rhythm Machine, l'un des groupes les plus réputés au delà des frontières de leur Indiana d'origine. Cet album de 1976 est remasterisé à partir des bandes originales, avec l'ajout de 3 titres inédits (sur un 12 additionel dans la version LP) et d'un livret de 16 pages avec des photos et des notes inédites. Rhythm Machine inclut le fabuleux Put A Smile On Time titre présent sur la compilation SOUL CAL, qui a provoqué un tel engouement que cette réédition de l'album complet (et augmenté) semblait désormais incontournable. Ils seront également présents sur le coffret Loving On The Flip Side prochainement disponible. Un album honnête et chaleureux de Soul Music syncopée, auréolée des paillettes de la décadence disco de l'époque.

Voici la réédition tant attendue du chef d'oeuvre soul / funk (et unique album) de Rhythm Machine, l'un des groupes les plus réputés au delà des frontières de leur Indiana d'origine. Cet album de 1976 est remasterisé à partir des bandes originales, avec l'ajout de 3 titres inédits (sur un 12 additionel dans la version LP) et d'un livret de 16 pages avec des photos et des notes inédites. Rhythm Machine inclut le fabuleux Put A Smile On Time titre présent sur la compilation SOUL CAL, qui a provoqué un tel engouement que cette réédition de l'album complet (et augmenté) semblait désormais incontournable. Ils seront également présents sur le coffret Loving On The Flip Side prochainement disponible. Un album honnête et chaleureux de Soul Music syncopée, auréolée des paillettes de la décadence disco de l'époque.

Avec Ty Segall, quand y en a plus, y en a encore et encore et encore et encore ! Plutôt sobre cette année en termes de nouvelles sorties avec surtout à son actif le double album Manipulator (et une compile imminente), l'Américain part déjà sur de nouvelles bases en 2015 avec la parution annoncée de Live In San Francisco du Ty Segall Band. Un disque enregistré - vous l'avez deviné - en public et dans la bruyante Californie qui a vu émerger tout ce petit monde (Ty Segall donc, accompagné ici de Mikal Cronin, Emily Rose Epstein et Charles Moothart, ce dernier jouant aussi dans Fuzz). Le disque sera édité par le label emblématique Castle Face, tenu notamment par John Dwyer (Thee Oh Sees), qui s'est fait une spécialité de ses enregistrements live parfaitement mis en son et généreusement documentés.

Formé en 2006 et après un premier album éponyme très remarqué, le trio nantais PAPIER TIGRE se voit aussitôt comparé à LIARS et BATTLES. Boulimiques de travail, les 2 guitares et la batterie de PAPIER TIGRE ont joué aux Transmusicales de Rennes, au Brésil, en Chine et seront même les invitées d'EXPLOSIONS IN THE SKY à l'ATP Festival en mai 2008. Avant de partir en tournée aux côtés des FRENCH COWBOY aux Etats-Unis, PAPIER TIGRE a tout de même pris le temps d'enregistrer avec IAN BURGESS son deuxième album, The beginning and End of Now, qui pose son regard sur un monde obsédé par l'immédiateté. Le groupe s'ouvre ainsi à de nouvelles influences, sans renier une dynamique et une énergie rock. La rythmique gagne en souplesse; Plus hypnotique, elle dessine un tunnel tout en virages dans lequel serpentent des guitares 'reptiliennes'. Indispensable.

Emiliano Maggi est un artiste italien qui officie sous le nom de Rome et signe ses aventures musicales du pseudonyme Estasy et particulièrement ce premier album, Wild Songs . Tout d'abord, c'est la voix surprenante de Maggi, soprano, qui nous frappe et exprime romantisme et fascination pour la mort, parfois dans une solitude minimaliste, parfois enfouie sous de nombreux réenregistrements vocaux fantomatiques, accompagnée d'une guitare ou d'un ukulele. Enregistré en plein air, au milieu des champs ou des bois, les sons de la nature y sont présents, naturels ou synthétiques, bruts ou synthétisés. On pourra y entendre la tradition de folk nordique d'un groupe tel que Dvergmål, les sons de l'au-delà proposés par Sigur Rós, et l'expression protogothique de la trilogie de Nico (The Marble Index, The End, Desertshore ). Edition limitée à 1000 LP (les 500 premiers sur vinyle blanc) // Pochette en relief doré.

Emiliano Maggi est un artiste italien qui officie sous le nom de Rome et signe ses aventures musicales du pseudonyme Estasy et particulièrement ce premier album, Wild Songs . Tout d'abord, c'est la voix surprenante de Maggi, soprano, qui nous frappe et exprime romantisme et fascination pour la mort, parfois dans une solitude minimaliste, parfois enfouie sous de nombreux réenregistrements vocaux fantomatiques, accompagnée d'une guitare ou d'un ukulele. Enregistré en plein air, au milieu des champs ou des bois, les sons de la nature y sont présents, naturels ou synthétiques, bruts ou synthétisés. On pourra y entendre la tradition de folk nordique d'un groupe tel que Dvergmål, les sons de l'au-delà proposés par Sigur Rós, et l'expression protogothique de la trilogie de Nico (The Marble Index, The End, Desertshore ). Edition limitée à 1000 LP (les 500 premiers sur vinyle blanc) // Pochette en relief doré.

Le new-yorkais revient bien entouré avec un nouvel album événement ! Moitié du duo Black Star aux côtés de Mos Def, le natif de Park Slope revient avec un tout nouvel album après près de 3 ans d’attente. Icône de la scène hip-hop underground et activiste engagé, il s’est entouré pour ses 11 nouveaux titres voient d'Anderson.Paak, Jay Electronica, Yummy Bingham, Waka Flocka, Amber Coffman, Myka 9, BJ The Chicago Kid, Datcha, Billal, Rick Ross et nul autre que le pianiste Robert Glasper. Côté production la liste est tout aussi alléchante avec la légende The Alchemist, le roi de la trap Kaytranada, Oh No, Robert Glasper ou encore J. Rhodes. Avec des fans se comptant en millions (2,6 millions le suivent sur ses réseaux sociaux) le nouvel album de Talib Kweli s’annonce comme l’un des retours les plus fracassants de l’année !

Ruby Rushton, quatuor de jazz dirigé par Tenderlonious, revient avec un tout nouveau single limité au format 45 tours, une réponse rapide à leur album très apprécié Ironside, sorti en avril dernier. Ces deux nouveaux morceaux continuent de pousser le son du groupe vers de nouveaux territoires; Overture 1 est une nouvelle composition, inspirée de groupes comme Weather Report et Soft Machine, son introduction explosive vous conduit à une rupture dub. Toujours soucieux de fusionner ses différentes approches, Yardley Suite est le mélange parfait de Jazz et de House. Ce nouveau single est une preuve supplémentaire qu'il s'agit d'un groupe extrêmement prolifique au sommet de leur forme, en évolution constante, qui étend son propre son dans tout le spectre du jazz. Edition limitée à 300 exemplaires.

10 ans après leur premier album, WOVENHAND est de retour avec leur 7ème opus, The Laughing Stalk. Après une tournée mémorable lors de la sortie de The Threshingfloor, Pascal Humbert, collaborateur de longue date, a pris la décision de quitter le groupe pour retourner en France aider son père à gérer le vignoble familial. David Eugene Edwards a donc recruté deux nouveaux musiciens Chuck French (guitare) et Gregory Garcia (basse), seul reste le batteur de la formation initiale Ordy Garrison. Que les fans se rassurent, le groupe n'a rien perdu de sa magie et de son hypnotisme et se renouvelle en signant un album au son plus rock et plus heavy. Ceux qui pensaient qu'il ne pouvait pas y avoir de progression après un album tel que The Threshingfloor auront avec The Laughing Stalk, la preuve qu'ils avaient tort.

10 ans après leur premier album, WOVENHAND est de retour avec leur 7ème opus, The Laughing Stalk. Après une tournée mémorable lors de la sortie de The Threshingfloor, Pascal Humbert, collaborateur de longue date, a pris la décision de quitter le groupe pour retourner en France aider son père à gérer le vignoble familial. David Eugene Edwards a donc recruté deux nouveaux musiciens Chuck French (guitare) et Gregory Garcia (basse), seul reste le batteur de la formation initiale Ordy Garrison. Que les fans se rassurent, le groupe n'a rien perdu de sa magie et de son hypnotisme et se renouvelle en signant un album au son plus rock et plus heavy. Ceux qui pensaient qu'il ne pouvait pas y avoir de progression après un album tel que The Threshingfloor auront avec The Laughing Stalk, la preuve qu'ils avaient tort.

SPAIN are back ! Depuis la formation du groupe à L.A. en 1993 par Josh Haden (fils du légendaire bassiste jazz Charlie Haden) et un premier album slowcore acclamé en 1995, The Blue Moods Of Spain qui leur a valu entre autres une apparition télévisée en France dans Nulle Part Ailleurs, le groupe n'a cessé de tourner, ouvrant notamment pour COCTEAU TWINS lors de leur toute dernière tournée américaine. Une flopée de titres a ensuite été synchronisée sur quelques célèbres séries télé américaines ou reprise par d'autres grands noms tels les RED HOT ou même JOHNNY CASH. Après trois albums et un best-of,le groupe, officiellement séparé depuis 2001, se reforme en 2007 pour quelques concerts, et délivre aujourd'hui un nouvel album très attendu.

SPAIN are back ! Depuis la formation du groupe à L.A. en 1993 par Josh Haden (fils du légendaire bassiste jazz Charlie Haden) et un premier album slowcore acclamé en 1995, The Blue Moods Of Spain qui leur a valu entre autres une apparition télévisée en France dans Nulle Part Ailleurs, le groupe n'a cessé de tourner, ouvrant notamment pour COCTEAU TWINS lors de leur toute dernière tournée américaine. Une flopée de titres a ensuite été synchronisée sur quelques célèbres séries télé américaines ou reprise par d'autres grands noms tels les RED HOT ou même JOHNNY CASH. Après trois albums et un best-of,le groupe, officiellement séparé depuis 2001, se reforme en 2007 pour quelques concerts, et délivre aujourd'hui un nouvel album très attendu.

Les trois membres de BODI BILL ont grandi sur les scènes indé et DJ de Berlin - WMF, Berghain, Melt. Avec leur contre-projet plein de chaleur et d'amour, à l'heure ou la froideur et le calcul sont de rigueur. Néanmoins, ils sont complétés par une des voix les plus impressionnantes du moment : FABIAN FENK. Le single « I like Holden Caulfield » est le premier signe de vie du groupe, et fut écrit avant le décès du DJ J.D. SALLINGER. Une passion dans la composition de textes, un dévouement sans aucune contrainte comme DEPECHE MODE, un beat vertueux, des sons synthétiques comme KRAFTWERK : voici ce qui compose ce nouvel album, Two In One. L'esprit du groupe se laisse raconter de beaucoup de manières. Ils ont déjà fait fondre La Norvège, l'Islande, l'Allemagne et le Danemark et sont devenus le groupe préféré de BLOC PARTY et THE GOSSIP pour leurs morceaux synth pop, ente indie rock, lo-fi et electronica.

Dans l'anonymat le plus complet, repéré uniqueme nt par quelques passionnés du web aux choix éclairés, FOREST FIRE offrait il y a quelques années encore son premier album « Survival » en téléchargement gratuit (édité à l'origine en juin 2008 sur le micro label Catbird Records). Fraîchement signés sur FAT CAT, FOREST FIRE (originaires de Brooklyn) sort en octobre STARING AT THE X leur nouvel album, magnifique receuil de 8 titres planants, psychés (qui plairont au fans de PHOSPHORESECNT ou THE WALKMEN) très inspirés aussi de la scène New Yorkaise que tout le monde connait et respecte (THE VELVET UNDERGROUND ou TELEVISION). FOREST FIRE est acclamé par LA BLOGOTHEQUE, a joué à la ROUT E DU ROCK et aux côtés de XIU XIU, GANG GANG DANCE, ANNA CALVI & CASS MCCOMBS pour ne citer qu'eux ! Titres clés : They Pray Execution Style, Born Into, Blank Appeal

Un nouvel album mélodieux pour le duo «Summertime-gothic », où l'on plonge dans des profondeurs urbaines linéaires et minimales. The Hundred In The Hands (Eleanore et Jason) sont sortis de leur studio faiblement éclairé de New York avec une méditation autoproduite sur la séparation et la réunion, l'amour presque perdu et la longue traversée pour le retrouver; une chronique des tergiversations nocturnes, baignée d'une lueur digitale. Red Night commence par un son comme venant d'une source éloignée, entraînant l'auditeur profondément dans le bourdonnement de la ville. C'est une approche abstraite mais réfléchie, très différente de leur premier album éponyme (2010). Venant de l'éther digital nuageux de l'électronique contemporaine, de la production hip-hop et de la longue lignée de la dance music avant-gardiste de New York City, Red Night est un pont sonore unique entre des champs esthétiques.

Un nouvel album mélodieux pour le duo «Summertime-gothic », où l'on plonge dans des profondeurs urbaines linéaires et minimales. The Hundred In The Hands (Eleanore et Jason) sont sortis de leur studio faiblement éclairé de New York avec une méditation autoproduite sur la séparation et la réunion, l'amour presque perdu et la longue traversée pour le retrouver; une chronique des tergiversations nocturnes, baignée d'une lueur digitale. Red Night commence par un son comme venant d'une source éloignée, entraînant l'auditeur profondément dans le bourdonnement de la ville. C'est une approche abstraite mais réfléchie, très différente de leur premier album éponyme (2010). Venant de l'éther digital nuageux de l'électronique contemporaine, de la production hip-hop et de la longue lignée de la dance music avant-gardiste de New York City, Red Night est un pont sonore unique entre des champs esthétiques.

THE GODFATHERS, groupe rock 'n' roll britannique légendaire reviennent en force avec ce tout nouvel album 'JUKEBOX FURY' premier album studio depuis 1995, qui fut suivi d'une tournée de 23 dates avec The Stranglers. Le groupe, formé en 1985, a produit lui-même ce nouvel LP, après une reformation en 2008 autour de la réédition de leur tout premier album 'Hit By Hit'. S'en sont suivis une tournée et un DVD live pour leurs 25 ans (en 2010 donc) : 'Shot Live At The 100 Club'. Vétérans du rock britannique, ils n'en restent pas moins une influence vivace chez la jeune génération, avec des reprises de leurs titres par des groupes tels que Local H et Spoon, ou même Mars Volta les citant comme influence principale de leur dernier album 'Noctourniquet'.

THE GODFATHERS, groupe rock 'n' roll britannique légendaire reviennent en force avec ce tout nouvel album 'JUKEBOX FURY' premier album studio depuis 1995, qui fut suivi d'une tournée de 23 dates avec The Stranglers. Le groupe, formé en 1985, a produit lui-même ce nouvel LP, après une reformation en 2008 autour de la réédition de leur tout premier album 'Hit By Hit'. S'en sont suivis une tournée et un DVD live pour leurs 25 ans (en 2010 donc) : 'Shot Live At The 100 Club'. Vétérans du rock britannique, ils n'en restent pas moins une influence vivace chez la jeune génération, avec des reprises de leurs titres par des groupes tels que Local H et Spoon, ou même Mars Volta les citant comme influence principale de leur dernier album 'Noctourniquet'.

Le prometteur groupe de Noise Pop Joanna Gruesome sort son premier album, Weir Sister. Fait de mélodies pop irrésistibles et accompagné d'accords dissonants, leurs chansons sont jouées sur des drumbeats punk nerveux. Enregistré par le producteur de Hookworms, l'album tire son inspiration de la scène punk DIY (Riot Grrl/noisepop/C86/K-Records ainsi que de groupes post hardcore tels que Drive Like Jehu ou Converge. Joanna Gruesomme nous offre un album très divers, calme quand on s'y attend le moins, tant il est puissant. Les membres se sont tous rencontrés dans un groupe de thérapie pour la gestion de la colère. Les chansons ne sont donc pas toutes gaies, évoquant la maladie mentale et le côté sombre de l'âme, les textes sont tout de même parsemés d'allusions comiques au diable, aux zombies et aux comics books.