34 ans que ce groupe existe et 15 ans qu'ils n'avaient rien sorti pourtant Redd Kross sont bel et bien de retour avec un album toujours fait de ce bon vieux d'un bon rock'n'roll qui s'assume totalement tout en sachant marquer son époque. Un vrai bel album de power pop à tendance punk, avec des instumentations rock intemporelles, totalement desinhibé et jouissif. On imagine le groupe jouer aussi bien dans un club enfumé que sur la scène d'un grand stade. Pas très étonnant que dans leur dernier clip (sur fond vert cheap) ils fassent des harmonies dignes des Beatles, soient maquillés comme KISS et habillés comme Michael Jackson.

34 ans que ce groupe existe et 15 ans qu'ils n'avaient rien sorti pourtant Redd Kross sont bel et bien de retour avec un album toujours fait de ce bon vieux d'un bon rock'n'roll qui s'assume totalement tout en sachant marquer son époque. Un vrai bel album de power pop à tendance punk, avec des instumentations rock intemporelles, totalement desinhibé et jouissif. On imagine le groupe jouer aussi bien dans un club enfumé que sur la scène d'un grand stade. Pas très étonnant que dans leur dernier clip (sur fond vert cheap) ils fassent des harmonies dignes des Beatles, soient maquillés comme KISS et habillés comme Michael Jackson.

Tempo est un chef d'oeuvre, mélange fantastique d'harmonies vocales et de groove BOSSA au piano. Le Tamba Trio est rapidement devenu le groupe emblématique de la nouvelle Bossa Nova au début des années 60 avec leur fusion de bossa, de jazz et d'expérimentations. Luiz Eca, jeune pianiste et compositeur de génie mène le groupe et cisèle de magnifiques arrangements. Le tout présenté sous l'un des plus beaux visuels de l'époque, pochette d'un graphisme intemporel. Présenté en boxset CD haute qualité, avec pochette originale, et en édition vinyle ultra-limitée (1000 exemplaires) fidèle à l'originale avec pochette cartonnée et vinyle 180 grammes.

Ce nouvel opus de Thought Forms, sur le label de Geoff Barrow (Beak>, Portishead) est bien loin de leur premier album il y a 3 ans. Le groupe a acquis une réelle confiance dans ses compositions et dans le son plus franc et expressif. Ghost Mountain oscille entre 2 versants, d'un côté le garage-rock américain brutal, de l'autre les constructions noisy, éthérées et angoissées, proche du son de Godspeed You! Black Emperor ou encore Circle. Quelques moments psyché également, où la voix prend des accents de chant rituel. Une vision en négatif, entre ombre et lumière, entre espoir et perte. 'Only Hollow' le premier single, proposé en 45 Tours est une réponse au 'Only Shallow' des My Bloody Valentine.

Ce nouvel opus de Thought Forms, sur le label de Geoff Barrow (Beak>, Portishead) est bien loin de leur premier album il y a 3 ans. Le groupe a acquis une réelle confiance dans ses compositions et dans le son plus franc et expressif. Ghost Mountain oscille entre 2 versants, d'un côté le garage-rock américain brutal, de l'autre les constructions noisy, éthérées et angoissées, proche du son de Godspeed You! Black Emperor ou encore Circle. Quelques moments psyché également, où la voix prend des accents de chant rituel. Une vision en négatif, entre ombre et lumière, entre espoir et perte. 'Only Hollow' le premier single, proposé en 45 Tours est une réponse au 'Only Shallow' des My Bloody Valentine.

Voici la première compilation des singles de The Brian Jonestown Massacre. C'est un double CD dont les titres ont été remasterisés à partir des vinyles originaux. 14 titres sur la trentaine présents sont pour la première fois disponibles sur compact disc. Un livret de 24 pages accompagne les disques, reprenant toutes les pochettes originales. Anton Newcombe a été particulièrement influencé par la période psyché des Stones (le nom du groupe est une combinaison du nom du guitariste des Rolling Stones et de celui du leader sectaire Jim Jones). Il incorpore au shoegaze anglais des années 90 des influences world. En parlant d'influence, l'héritage du groupe est sensible par exemple chez The Dilettantes, The Silver Rockets, The Warlocks, Black Rebel Motorcycle Club...

Après un premier album, récemment réédité, et quelques dates françaises, GRIZZLY BEAR a su se faire remarquer par les médias et le public, mais aussi par le prestigieux label Warp dont le quatuor de Brooklyn est la dernière signature. Tour à tour, guitares, piano, flûtes, batterie et choeurs agrémentés de subtiles touches d'électronique accompagnent les voix angéliques de cet opus qui oscille entre folk, psychédélisme, pop cinématique et envolées rock électriques. Leurs talents de songwriters et les arrangements (que ne renierait pas SUFJAN STEVENS) subliment l'atmosphère magique de cet ambitieux Yellow House, enregistré pendant un été idyllique. Les fans d'ANIMAL COLLECTIVE et DEVENDRA BANHART y succomberont, les autres aussi!

Nouvel album du combo Retro Chic Swing' n Groove ! Robyn Bennett, chanteuse américaine installée en France depuis 10 ans, nous revient avec un nouvel opus de compositions originales. Après plus de 200 concerts à travers l'Europe (France, Belgique, Suisse, Angleterre, Luxembourg, Norvège, Pays-Bas, Grèce...) et toujours accompagnée de son band, le Bang Bang, elle nousdélivre un somptueux second album intitulé The Song Is You . Les sonorités jazzy sont toujours au rendez-vous et le côté Pop devient plus marqué. Le rock côtoie le swing, la soul ou le funk pour une décharge d'énergie musicale !! Les rythmes sont irrésistibles, les mélodies entêtantes et les cuivres explosifs.

L'écriture pop des Parenthetical Girls à son apogée. Obsessive, excentrique, la discographie du groupe est tout sauf orthodoxe. Un groupe profondément singulier qui propose ce nouvel album, où ils se défont de l'orchestre du précédent opus pour revenir aux fondamentaux membres du groupe. Le chanteur Zac Pennington et le producteur Jherek Bischoff (compositeur et collaborateur de David Byrne, Amanda Palmer, Xiu Xiu, etc.). Initialement sorti sur une série de 5 EP autoproduits en éditions hyper limitées (puisque numérotés au sang des membres du groupe !), l'album condense les 21 morceaux du projet en une suite de 12 titres réarrangés, remixés, pour un résultat à la hauteur des surprises que réserve ce groupe. Inclus un DVD bonus avec 7 films promotionnels, des performances live et d'autres documents surprises...

4e album de la paire explosive BUCKSHOT (Black Moon, Boot Camp Click) et 9th WONDER (Jay-Z, Little Brother). Depuis 2005 la paire MC/producteur BUCKSHOT et 9th WONDER a produit 3 albums et participé à de nombreux projets : un album avec KRS-One pour le rapper et des productions pour Mary J Blige, Destiny's Child, Ludacris, Jay-Z et Nas pour 9th WONDER. The Solution, leur premier album depuis 2008, est un superbe exemple de la réussite de cette association entre le beatmaker sur-doué et le MC versatile. Avec des featurings de Rapsody et Dyme-A-Duzin. Une nouvelle production Duck Down Records, le label fondé par BUCKSHOT il y a plus de 15 ans et maison de Smif N' Wessun, Sean Price, Pharoahe Monch, B Real, Black Moon, Supreme...

Ce D.J. britannique aussi connu sous le nom de DJ EASE ou tout simplement par son véritable nom George Evelyn est un des pionniers du genre electro/downtempo mêlant soul, funk, hip hop, jazz, et dub. Edité sur le label Warp depuis son premier album ”Smokers Delight”, le génial Nightmares on wax revient avec un sixième album. Si ce dernier opus vous plonge instantanément dans une ambiance estivale où vous imaginez plages, soleil, et cocktails, c’est sans doute parce que celui-ci fut réalisé lors de son déménagement de Leeds à Ibiza. Pour cette aventure, il a emporté avec lui son studio aménagé dans sa camionnette, ainsi que ses musiciens, et a fait participer différents artistes rencontrés lors de son voyage.

Engendré alors que SAM SIMKOFF (musicien originaire de Washington, père du projet) traversait une crise personnelle intense, le premier album de LE LOUP The Throne Of The Third Heaven Of The Nations' Millenium General Assembly est un cataclysme, une échappatoire à la réalité, un voyage. Le LOUP délivre mélodies directes jouées au banjo, lignes de clavier en flottement, percussions improvisées sur lesquelles s'imbriquent et se chevauchent le chant (et les chants), composant un paysage musical complexe et luxuriant. Une oeuvre à la fois très personnelle et qui parle à chacun de nous. Dans la lignée d'ANIMAL COLLECTIVE, GRIZZLY BEAR voire TUNNG, la famille des musiciens aventureux s'élargit. Et de quelle manière !

Nü Sensae, le groupe punk de Vancouver ne tiennent pas en place depuis leur formation en 2007, avec à leur actif plusieurs tours de piste sur le continent nord-américain et plusieurs EP (relatés dans leur newsletter mensuelle envoyé à leur public par la poste !). Suite au très remarqué TV, Death and the Devil sorti en 2010, Sundowning est donc leur second album et par désir de ne pas se répéter, voit le groupe prendre de vrais risques musicaux et médiatiques. Le bassiste Andrea Lukic et le batteur Daniel Pitout abandonnent leur statut de duo pour recruter l'un des piliers du rock noise de Vancouver : Brody McKnight (ex-Mutators). LP + Coupon MP3 inclus. Les 1000 premiers exemplaires sur vinyle multicolore

Nü Sensae, le groupe punk de Vancouver ne tiennent pas en place depuis leur formation en 2007, avec à leur actif plusieurs tours de piste sur le continent nord-américain et plusieurs EP (relatés dans leur newsletter mensuelle envoyé à leur public par la poste !). Suite au très remarqué TV, Death and the Devil sorti en 2010, Sundowning est donc leur second album et par désir de ne pas se répéter, voit le groupe prendre de vrais risques musicaux et médiatiques. Le bassiste Andrea Lukic et le batteur Daniel Pitout abandonnent leur statut de duo pour recruter l'un des piliers du rock noise de Vancouver : Brody McKnight (ex-Mutators). LP + Coupon MP3 inclus. Les 1000 premiers exemplaires sur vinyle multicolore

Superbe 1er album de TOPS, canadiens qui mélangenet avec brio punk et pop sur le label qui a lancé GRIMES. Le groupe formé par les deux ex-Silly Kissers Jane Penny (voix) et David Carriere (guitare) - en plus de Riley Fleck à la batterie et Thom Gillies à la basse - est un pur produit d'Arbutus Records, label à l'élégance aussi éclectique qu'avérée ( Blue Hawaii, Grimes, Tonstartssbandht, Sean Nicholas Savage). Tender Opposites, sans être rétrograde, est ainsi à concevoir tel un voyage passéiste invitant l'auditeur à l'immersion, entre introspection tourmentée (Evening, Go Away), funambules cavalcades (Diamond Look, VII Babies, Turn Your Love Around) et balades rassérénées (Double Vision, Rings Of Saturn).Thibault, HARTZINE, 201

Repéré ici et là pour ses qualités de mélodiste, Maison Neuve fut un temps assimilé à un de ces passeurs de témoin d'une pop ligne claire autrefois revendiquée par l'écurie Sarah Records ou les Young Marble Giants. Pourtant l'intensité étonnante de ses performances live convainquit bientôt ses admirateurs que les intentions étaient en fait ailleurs. Joan est le premier disque de Maison Neuve à bénéficier d'une distribution conséquente après quelques objets artisanaux édités par la microstructure Sauvage Records. Il permet de mesurer la force expressive des chansons du groupe. La largeur du panel des émotions humaines parcouru n'a d'égal que la sobriété des moyens musicaux mis en oeuvre pour les transcrire, et c'est sans doute ce contraste qui constitue l'aspect le plus fascinant du disque.

Repéré ici et là pour ses qualités de mélodiste, Maison Neuve fut un temps assimilé à un de ces passeurs de témoin d'une pop ligne claire autrefois revendiquée par l'écurie Sarah Records ou les Young Marble Giants. Pourtant l'intensité étonnante de ses performances live convainquit bientôt ses admirateurs que les intentions étaient en fait ailleurs. Joan est le premier disque de Maison Neuve à bénéficier d'une distribution conséquente après quelques objets artisanaux édités par la microstructure Sauvage Records. Il permet de mesurer la force expressive des chansons du groupe. La largeur du panel des émotions humaines parcouru n'a d'égal que la sobriété des moyens musicaux mis en oeuvre pour les transcrire, et c'est sans doute ce contraste qui constitue l'aspect le plus fascinant du disque.

« Quelques semaine avant la sortie de son nouvel album, Sonic Youth a réédité certains disques devenus rares dont un projet à la fin des années 80 en hommage à Madonna, MTV et le rap : Ciccone Youth - The Whitey Album. Le groupe a surtout réédité son premier album éponyme, sur lequel se forgeait une identité no-wave et du punk. » Joseph Ghosn « En marge de ses productions habituelles, le groupe a sorti récemment Koncertas Stan Brakhage Prisiminimui, un album en hommage au cinéaste expérimental Stan Brakhage, dont les films sont utilisés par Lee Ranaldo lors des concerts de son autre groupe Text Of Light. » Joseph Ghosn

Nouveau venu sur le label des FRENCH COWBOY : GOLDEN BOOTS. Vu d'ici, Tucson, Arizona égale CALEXICO et GIANT SAND. Winter Of Our Discotheque est sans doute le trésor de la forêt que cache l'arbre GOLDEN BOOTS (aka DIMITRI MANOS et RYAN EGGLESTON, auxquels se joignent le batteur JAMES GRIP et le bassiste et ingénieur du son NATHAN SABATINO). On pourrait dire BECK, on pourrait dire THE MONKEES, on pourrait dire DYLAN ou THE KINKS. Mais deux voix, deux écritures, un sens commun pour des arrangements mutants, ça rappelle quelque chose. On dira donc BEATLES, des Beatles du désert qui auraient commencé par le White album. Vraiment ? Vraiment.

Après deux albums remarqués par la critique (The Horse en 2003 et Ham en 2005), et quelques EP (remixes de Beck et Bloc Party), le groupe Anglais The Chap mélange énergie punk-rock, disco et pures chansons pop. Après des tournée accompagnant des groupes tels que Animal Collective, Mouse of Mars, Erase Errata, Architecture in Helsinki ou encore ESG, The Chap décide face au succès de leur troisième album de pousser encore plus loin leur concept. Avec Well Done Europe, The Chap continue dans sa lancée et nous offre un album frais, drôle, qui arrête les clichés pop et joue sans complexe des contrepoints, accélérations, décélérations, dissonances et autres joyeusetés qui ne cessent de surprendre.

Après deux albums remarqués par la critique (The Horse en 2003 et Ham en 2005), et quelques EP (remixes de Beck et Bloc Party), le groupe Anglais The Chap mélange énergie punk-rock, disco et pures chansons pop. Après des tournée accompagnant des groupes tels que Animal Collective, Mouse of Mars, Erase Errata, Architecture in Helsinki ou encore ESG, The Chap décide face au succès de leur troisième album de pousser encore plus loin leur concept. Avec Well Done Europe, The Chap continue dans sa lancée et nous offre un album frais, drôle, qui arrête les clichés pop et joue sans complexe des contrepoints, accélérations, décélérations, dissonances et autres joyeusetés qui ne cessent de surprendre.

Aoife O'Donovan est l'ancienne chanteuse du groupe Crooked Stil. Le succès du groupe l'amène à collaborer avec Alison Krauss ou encore Dave Douglas vocaliste sur l'album Goat Rodeo Sessions qui la pousse à faire un album solo. Un après la sortie de cet album elle débute l'enregistrement de Fossils avec le producteur Tucker Martine (My Morning Jackt, Tift Merritt). Rassemblant les diverses traditions folk dans lesquelles la chanteuse a été élevé, l'album est avant tout une occasion d'apprécier la voix de Aoife O'Donovan dans un contexte plus personnel. La chanson la plus connu est probablement «Lay My Burden Down », une reprise d'Alison Krausse (sortie sur Paper Airplane en 2011).

The Alchemist a déjà écoulé plus de 250 000 disques, à travers ses productions en solo ou en groupe, et notamment pour des monuments du Hip Hop tels que Nas, Snoop Dogg, Jadakiss ou encore Raekwon. Il est de retour avec cet album solo, Russian Roulette, après 2 albums sous le nom de Gangrene en collaboration avec son alter-ego (producteur/rappeur) Oh NO (frère de Madlib) : Gutter Water (2010) et Vodka & Ayahuasca (2012). Composé et arrangé comme une bande originale de film, Russian Roulette présente une nouvelle approche de son style West Coast, le GRIT. Il collabore avec quelques-uns des MCs les plus en vue du moment, tels que Guilty Simpson, Action Bronson, Roc Marciano et un titre fort et agressif intitulé FIGHT CLUB, avec Danny Brown & Schoolboy Q.

The Age of Adz (prononcé Odds) est la nouvelle mouture de chansons originales de Sufjan Stevens depuis Illinois (2005). Il n'y a pas cette fois-ci de concept central derrière les compositions, et c'est une première ici, les sons utilisés sont électroniques. Si c'est sonorités sont plutôt artificielles, des boites à rythmes et des synthétiseurs analogiques, le contenu des chansons est lui viscéral, chanté de vive voix avec une orchestration insistante. Le résultat est sûrement ce que Sufjan à fait de plus émotionnel, de plus primaire et de plus explicite depuis ses débuts. C'est personnel et primal, avec un côté adolescent. Les thèmes, l'amour, le sexe, la mort, la maladie, l'anxiété et le suicide sont présents de façons agressives et souvent dansantes pour illustrer cette pop électronique avec l'urgence et le contraste des couleurs primaires.

The Age of Adz (prononcé Odds) est la nouvelle mouture de chansons originales de Sufjan Stevens depuis Illinois (2005). Il n'y a pas cette fois-ci de concept central derrière les compositions, et c'est une première ici, les sons utilisés sont électroniques. Si c'est sonorités sont plutôt artificielles, des boites à rythmes et des synthétiseurs analogiques, le contenu des chansons est lui viscéral, chanté de vive voix avec une orchestration insistante. Le résultat est sûrement ce que Sufjan à fait de plus émotionnel, de plus primaire et de plus explicite depuis ses débuts. C'est personnel et primal, avec un côté adolescent. Les thèmes, l'amour, le sexe, la mort, la maladie, l'anxiété et le suicide sont présents de façons agressives et souvent dansantes pour illustrer cette pop électronique avec l'urgence et le contraste des couleurs primaires.

Joanne Robertson s'est d'abord fait connaître pour son oeuvre plastique, notamment au sein du collectif Blood'n Feather avec son amie Lucy Stein. Alors étudiante aux Beaux Arts de Glasgow elle fonde son premier groupe de noisy-rock avec ses copains de promo de Franz Ferdinand. Le groupe se nomme : Love Lucy, mais se sépare après six concerts : Trop structuré au goût de Joanne. The Lighter est une série de portraits intimes exécutés avec grâce, proche à certains égards de CAT POWER, BARBARA MANNING, ou HOPE SANDOVAL, où Joe et sa guitare respirent d'une seule et même voix, exhalant des notes d'un autre temps. Produit par DAVID CUNNIGHAM (FLYING LIZARDS).

Format CD en pochette gatefold mini-LP avec impression glossy. Formal LP en vinyle audiophile avec impression glossy et coupon MP3. Les 2 formats sont limités à 500 exemplaires chacun !! Stygian Stride est un musicien New Yorkais, Jimy SeiTang, dans la veine de NNCK, membre de Psychic Ills et principalement aujourd'hui avec Rhyton. Pour ce premier album, il se détourne du rock pour une électro nuageuse, rapellant Gas, Mille Plateaux ou Chain Reaction, avec quelques références également à Manuel Göttsching et Tangerine Dream. Au lieu de composer et d'enregistrer sur ordinateur, SeiTang a collecté de nombreux équipements analogiques anciens, se plaçant à la croisée de l'expérimentation mentale et des musiques mécaniques.

Format CD en pochette gatefold mini-LP avec impression glossy. Formal LP en vinyle audiophile avec impression glossy et coupon MP3. Les 2 formats sont limités à 500 exemplaires chacun !! Stygian Stride est un musicien New Yorkais, Jimy SeiTang, dans la veine de NNCK, membre de Psychic Ills et principalement aujourd'hui avec Rhyton. Pour ce premier album, il se détourne du rock pour une électro nuageuse, rapellant Gas, Mille Plateaux ou Chain Reaction, avec quelques références également à Manuel Göttsching et Tangerine Dream. Au lieu de composer et d'enregistrer sur ordinateur, SeiTang a collecté de nombreux équipements analogiques anciens, se plaçant à la croisée de l'expérimentation mentale et des musiques mécaniques.

David Wingo a été très occupé depuis le dernier album du projet Ola Podrida, il a écrit et enregistré plusieurs bandes originales de films : Take Shelter (Grand Prix à Cannes en 2011), MUD (avec Matthew McConaughey et Reese Witherspoon), et Prince Avalanche (avec Paul Rudd et Emile Hirsch - une BO co-composée avec Explosions In The Sky). Ghosts Go Blind a été enregistré entièrement en studio, avec la formation live du groupe : Colin Swietek (guitares), Matt Clark (basse) et David Hobizal (batterie). Un résultat énergique, accessible, avec la narration abstraite de Wingo, toujours plus personnelle et intime. Une jeunesse dissoute, un homme qui accepte son état d'adulte, un désespoir palpable, invitant à la compassion la plus sincère.

`Welcome to the new age of new age' : voici la phrase de presentation de Sam Grawe pour son deuxième album sur Lo Recordings. Comme son prédécesseur `Colors of the Sun', `Zeus & Apollo' respire le soleil californien et les grands espaces. O y trouve des mélodies et des arpèges dignes d'Oneohtrix Point Never et d'Emeralds, avec les vibes de James Ferraro ou de Ducktails. Sam n'a jamais perdu son intérêt pour les expérimentations des fondateurs du genre comme Vangelis, Cluster, Michael Rother, Brian Eno, Harold Budd, Iasos, Popol Vuh, Klaus Schulze, ou Tangerine Dream. `Zeus & Apollo' est une révérence à ces 'Dieux' du new Age, bien qu'il soit ancré dans le 21ème siècle, magnifiquement produit et construit. Pour une fois, le voyage dans l'espace est accessible à tous, alors autant en profiter !

Jerry Williams, Jr., alias Swamp Dogg, fait partie des songwriters-producteurs incontournables de la soul music dirty et iconoclaste. Ses réalisations deep-soul sudistes pour Solomon Burke, Patti Labelle, The Drifters, Inez & Charlie Foxx, Dee Dee Warwick, Tommy Hunt, The Commodores, Doris Duke et Arthur Conley sont aussi cultes que son premier album studio, Total Destruction To Your Mind, enregistré aux mythiques studios Muscle Shoals en 1970. 44 ans plus tard, Swamp Dogg signe son successeur tardif avec The White Man Made Me Do It, une collection de 14 titres hautement funky parmi lesquelsCan Anybody Tell Me Where Is Sly, un hommage à Sly Stone, des reprises soulful de Sam Cooke You Send Me et des Clovers Your Cash Ain’t Nothing But Trash - Funku.fr

Jerry Williams, Jr., alias Swamp Dogg, fait partie des songwriters-producteurs incontournables de la soul music dirty et iconoclaste. Ses réalisations deep-soul sudistes pour Solomon Burke, Patti Labelle, The Drifters, Inez & Charlie Foxx, Dee Dee Warwick, Tommy Hunt, The Commodores, Doris Duke et Arthur Conley sont aussi cultes que son premier album studio, Total Destruction To Your Mind, enregistré aux mythiques studios Muscle Shoals en 1970. 44 ans plus tard, Swamp Dogg signe son successeur tardif avec The White Man Made Me Do It, une collection de 14 titres hautement funky parmi lesquelsCan Anybody Tell Me Where Is Sly, un hommage à Sly Stone, des reprises soulful de Sam Cooke You Send Me et des Clovers Your Cash Ain’t Nothing But Trash - Funku.fr

APOLLONIA, c'est le trio que personne n'osait imaginer. Trois pointures de la house à la française : DAN GHENACIA, DYED SOUNDOROM & SHONKY réunis! Leur premier album TOUR à TOUR est l'un des plus attendus car le trio n'a cessé d'impressionner depuis la sortie de maxis classieux et de dj sets ans le monde entier, avec son conteste leurs mixes à IBIZA comme points d'orgue de leurs tournées. Ils se rencontrent à PARIS en after quand DAN GHENACIA officiait en tant que DJ pour faire danser les plus résistants fêtards dès la matinée. Ils se retrouvent quinze ans après sans s'être vraiment quittés et leur entente artistique se traduit par ce premier album somptueux intitulé TOUR à TOUR. Album mixé par ZDAR (CASSIUS) & ALEXKID.

Faites place à la toute dernière incarnation de EARTH. Succédant à Hibernaculum sorti en 2007 sur lequel figurent d'anciens titres refaçonnés, le groupe revient avec de nouveaux membres pour l'enregistrement de The Bees Made Honey In The Lion's Skull : on retrouve la participation exceptionnelle du légendaire guitariste de jazz BILL FRISELL, du bassiste DON MCGREEVY, et de STEVE MOORE au piano, Wurlitzer et orgue Hammond. Alors qu'Hex (sorti en 2005) révélait une beauté américaine austère dans un tourbillon noir et satanique, The Bee Made Honey In The Lion's Skull s'oriente davantage du côté rock à la production psychédélique. Pas de nostalgie au programme.. Plutôt une métamorphose originale et inattendue.

Ils ont grandi ensemble à Laguna Beach et sont devenu des artistes prolifiques en solo et au sein de groupes tels que Sic Alps, Moonhearts, Epsilons, Traditional Fools et Okie Dokie. Album sorti en 2009, uniquement sur pressage vinyle, Reverse Shark Attack est la collaboration entre Ty Segall et Mikal Cronin, à la fois garage-rock dansant et psyché pleine d'effets, entre guitares énormes et harmonies vocales. Le morceau-titre de l'album remplit toute une face et passe d'une mélodie proche des Beatles à une étrange combinaison de folk-psyché pour exploser enfin dans une migraine de batteries puissantes et de sauvages guitares surf. Le format LP inclut un Coupon MP3.

Ils ont grandi ensemble à Laguna Beach et sont devenu des artistes prolifiques en solo et au sein de groupes tels que Sic Alps, Moonhearts, Epsilons, Traditional Fools et Okie Dokie. Album sorti en 2009, uniquement sur pressage vinyle, Reverse Shark Attack est la collaboration entre Ty Segall et Mikal Cronin, à la fois garage-rock dansant et psyché pleine d'effets, entre guitares énormes et harmonies vocales. Le morceau-titre de l'album remplit toute une face et passe d'une mélodie proche des Beatles à une étrange combinaison de folk-psyché pour exploser enfin dans une migraine de batteries puissantes et de sauvages guitares surf. Le format LP inclut un Coupon MP3.

Sonido Gallo Negro (Black Rooster Sound) est le projet de 9 musiciens de l'est de Mexico City (Aragon) et vise à canaliser la mystique de la cumbia péruvienne des années 1960. Le groupe s'est approprié aussi bien la cumbia amazionienne, le huayno, la cumbia sonidera, le boogaloo et la chicha, et en propose une interprétation unique faite de guitares électriques, de Farfisa, de Theremin, de flute et de percussions latines. Sur le nouvel album Sendero Mistico, les mexicains rendent hommage à leurs maîtres Jaime Llano, Tulia Enrique Leon et Eduardo Azurite. Mais malgré ces regards vers le passé, il s'agit bel et bien de musique d'aujourd'hui, à en juger par l'amour affiché des musiciens pour l'indie rock et les ambiances et textures post-psychédéliques.

Crumb est la collaboration de Lila Ramani (guitare, chant), Brian Aronow (synthé, clés, sax), musiciens basés à Brooklyn, Jesse Brotter (basse) et Jonathan Gilad (batterie). Ces amis se sont réunis en 2016 dans le but de développer et d'enregistrer une collection de chansons que Ramani avait écrites au lycée et à l'université, ce travail ayant abouti aux deux premiers EP du groupe, Crumb de 2016 et 2017, 'Locket'. Encouragé par l'accueil chaleureux en ligne et lors de spectacles, le groupe s'est transformé en un projet de tournée et d'enregistrement à temps plein. Le Crumb / Locket EP, qui n'était auparavant disponible qu'en quantités limitées sur le site Web du groupe, sera disponible pour la première fois dans les magasins le 9 août 2019.

Peut-être Un Jour rassemble douze chansons autobiographiques de Mathieu Malon. Certaines ressemblent à des exutoires, d'une envie de retrouver une dynamique de groupe, d'enregistrer naturellement, dans une cave sous la houlette de l'indéboulonnable architecte sonore PE. En compagnie du batteur Philippe Entressangle (Etienne Daho), du guitariste Sébastien Gautron, du bassiste Lionel Laquerrière (Nestor Is Bianca, Yann Tiersen) et du pianiste Jean-Christophe d'Arnell (Collectiond'Arnell-Andrea), Matthieu Malon a fait le tri dans son répertoire et peaufiné ces morceaux dans lesquels il a laissé infuser toutes ses obsessions musicales - la scène indie et la new-wave des années 80, le post-rock et le slowcore du début de la décennie suivante - pour mieux les partager.

Catherine Irwin a pris son temps pour créer son deuxième album solo. Comme pour son deuxième art, la peinture, elle a testé de nombreuses techniques d'écriture et d'enregistrement mais c'est sa rencontre avec Tara Jane ONeil (Rodan, Ida) qui sera la plus déterminante dans ce nouveau projet, Little Heater, enregistré à Woodstock. Car Irwin est avant tout une pionnière de la country alternative (au sein du groupe Freakwater, dès 1989) et marie sa voix brute à de magnifiques arrangements de cordes, de voix (les membres de Ida en renfort) et de guitare pedal steel (notamment des solos de Marc Orleans). Elle chante des endroits les plus sombres de l'âme humaine ses contes gothiques du Sud américain. A noter la présence au chant de Bonnie Prince Billy sur plusieurs morceaux.

Décrire le son de la californienne Chelsea Wolfe ne peut se faire qu'à grands coups de pinceaux : intense, radieux, sombre mais scintillant, ancient mais moderne, intime mais extraverti. Son folk électrique touche à la fois au black métal et au blues le plus profond, habillé de sa voix chaleureuse qui envoute ou apaise l'auditeur, parle des moments les plus noirs de l'existence tout en invitant à y trouver néanmoins une beauté intrinsèque. Comme le titre l'indique, Unknown Rooms : A Collection of Acoustic Songs est son premier recueil acoustique, comme un secret qu'on révèle, une nouvelle facette de l'interprète et de ses chansons. Enregistré chez elle, dans la forêt californienne et co-produit par son acolyte Ben Chisholm.

Décrire le son de la californienne Chelsea Wolfe ne peut se faire qu'à grands coups de pinceaux : intense, radieux, sombre mais scintillant, ancient mais moderne, intime mais extraverti. Son folk électrique touche à la fois au black métal et au blues le plus profond, habillé de sa voix chaleureuse qui envoute ou apaise l'auditeur, parle des moments les plus noirs de l'existence tout en invitant à y trouver néanmoins une beauté intrinsèque. Comme le titre l'indique, Unknown Rooms : A Collection of Acoustic Songs est son premier recueil acoustique, comme un secret qu'on révèle, une nouvelle facette de l'interprète et de ses chansons. Enregistré chez elle, dans la forêt californienne et co-produit par son acolyte Ben Chisholm.

Avant leur second album Calendar (2012), Motorama était un secret délicieusement gardé. La formation délivrait depuis la ville portuaire de Rostov-sur-le-don, sud de la Russie, une cold-wave glaciale et hypnotique. Glaciale mais non figée, hypnotique mais diablement en éveil. Dès lors, les compositions gagnèrent en clarté, en lyrisme et en assurance : le rock saillant des premiers enregistrements ouvrant désormais la porte à une pop romantique et mélodieuse. Salué par la critique et par le public, s’installant comme l’une des sensations musicales du moment, le quintet parcourut alors de nombreux territoires (la bonne vieille Europe continentale maintes fois, l’immense et intimidante étendue slave bien sûr, les points d’orgues péruviens et mexicains) offrant au fil des tournées des concerts passionnants et généreux, ces plaisirs immédiats et addictifs.

Après avoir enregistré A Little Girl, A Little Boy & All The Snails They Have Drawn en une journée dans une boucherie désaffectée, The Delano Orchestra a profité d'un hiver neigeux pour confectionner un deuxième album puissant et lumineux. Entre temps il aura été avec St Augustine l'une des révélations des sélections du Printemps de Bourges 2008 et aura participé à la bande originale du film Red Without Blue aux côtés de CocoRosie et Antony & The Johnsons. Will Anyone Else Leave Me ? s'écoute comme un recueil de chansons folk, de montées électriques et d'orchestrations riches et surprenantes. La comparaison souvent faite avec Sparklehorse, Sigur Rós, Sufjan Stevens ou Arcade Fire se délite alors pour laisser place à une identité propre et qui ne tardera pas à s'inscrire dans le temps. Celle de The Delano Orchestra.

Digibook Deluxe contenant 2 CDs, 1 DVD et un livret photos et paroles de 48 pages : S'inspirant librement des grands maitres du hip hop, du jazz et de la funk, Deluxe crée sa propre recette musicale, unique en son genre et dans laquelle une seule constante demeure : le groove ! Kaya à la basse, Kilo à la batterie et aux platines, Pietre à la guitare, Soubri aux percus et aux machines, Pépé aux cuivres... le groupe se compose de 5 musiciens et de Liliboy, une chanteuse à la voix suave et détonante. C'est également sur scène que le groupe prend toute sa dimension où il offre au public un mélange explosif à l'énergie dévastatrice et contagieuse, totalement jubilatoire pour le corps et les oreilles ! Retrouvez gravé sur ce live explosif indispensable leur concert donné à l'Olympia avec la présence inédite du groupe IAM et de -M- !

Le groupe mythique de SAM PREKOP ne nécessite plus vraiment d'introduction. Actifs depuis plus de 20 ans, les chicagoans de THE SEA & CAKE se sont retrouvés en janvier aux Soma Electronic Music Studios pour enregistrer The Moonlight Butterfly, mini-album de 33 minutes aux allures cinématiques. Les six titres qui le composent révèlent à l'extrême les tendances expérimentales du groupe, prenant le temps d'évoluer, et laissant la part belle aux passages instrumentaux. Suivant de près leur tournée américaine avec BROKEN SOCIAL SCENE avec qui ils viennent tout juste d'enregistrer un 45 tours, THE SEA & CAKE arrivent au tournant le plus productif de leur carrière. Une tournée conséquente est actuellement en cours d'élaboration, et un nouvel album est prévu dans les mois à venir.

Le groupe mythique de SAM PREKOP ne nécessite plus vraiment d'introduction. Actifs depuis plus de 20 ans, les chicagoans de THE SEA & CAKE se sont retrouvés en janvier aux Soma Electronic Music Studios pour enregistrer The Moonlight Butterfly, mini-album de 33 minutes aux allures cinématiques. Les six titres qui le composent révèlent à l'extrême les tendances expérimentales du groupe, prenant le temps d'évoluer, et laissant la part belle aux passages instrumentaux. Suivant de près leur tournée américaine avec BROKEN SOCIAL SCENE avec qui ils viennent tout juste d'enregistrer un 45 tours, THE SEA & CAKE arrivent au tournant le plus productif de leur carrière. Une tournée conséquente est actuellement en cours d'élaboration, et un nouvel album est prévu dans les mois à venir.

Avant leur second album Calendar (2012), Motorama était un secret délicieusement gardé. La formation délivrait depuis la ville portuaire de Rostov-sur-le-don, sud de la Russie, une cold-wave glaciale et hypnotique. Glaciale mais non figée, hypnotique mais diablement en éveil. Dès lors, les compositions gagnèrent en clarté, en lyrisme et en assurance : le rock saillant des premiers enregistrements ouvrant désormais la porte à une pop romantique et mélodieuse. Salué par la critique et par le public, s’installant comme l’une des sensations musicales du moment, le quintet parcourut alors de nombreux territoires (la bonne vieille Europe continentale maintes fois, l’immense et intimidante étendue slave bien sûr, les points d’orgues péruviens et mexicains) offrant au fil des tournées des concerts passionnants et généreux, ces plaisirs immédiats et addictifs.

Peut-être Un Jour rassemble douze chansons autobiographiques de Mathieu Malon. Certaines ressemblent à des exutoires, d'une envie de retrouver une dynamique de groupe, d'enregistrer naturellement, dans une cave sous la houlette de l'indéboulonnable architecte sonore PE. En compagnie du batteur Philippe Entressangle (Etienne Daho), du guitariste Sébastien Gautron, du bassiste Lionel Laquerrière (Nestor Is Bianca, Yann Tiersen) et du pianiste Jean-Christophe d'Arnell (Collectiond'Arnell-Andrea), Matthieu Malon a fait le tri dans son répertoire et peaufiné ces morceaux dans lesquels il a laissé infuser toutes ses obsessions musicales - la scène indie et la new-wave des années 80, le post-rock et le slowcore du début de la décennie suivante - pour mieux les partager.

Le fer forgé est réalisé grâce à une succession de phases de chauffe et de façonnage du matériau brut avec un marteau. Ce procédé ancestral libère le métal de toutes ses impuretés, le rendant plus solide, et prêt à être utilisé pour la confection de choses magnifiques et richement ornées. J'aime cette analogie, l'idée que les épreuves et expériences personnelles puissent être comparées à la forge pour délivrer un matériau pur. C'est ainsi que NANCY ELIZABETH a décidé d'intituler ce deuxième album Wrought Iron, véritable pièce de maître inspirée par le silence et la solitude. Influencée ici par le minimalisme d'ARVO PÄRT et STEVE REICH autant que par LEONARD COHEN, elle délaisse la harpe pour une palette de nouveaux instruments sur des bases piano-voix enivrantes.

Mieux connu comme étant le DJ de BROTHER ALI, BK-ONE a réuni ses talents de producteur avec le majestueux BEATSMITH BENZILLA, afin d'ajouter un nappage brésilien aux compositions hip hop des chefs de fil du milieu MC. Radio Do Cannibal compte parmi ses nombreuses collaborations des featuring de SCARFACE, SLUG (ATMOSPHERE), BROTHER ALI, RAEKWON (WU TANG CLAN). Lorsqu'il n'était pas en tournée avec BROTHER ALI, BK ONE a beaucoup voyagé en Amérique Centrale, voyages qui sont à la source de son inspiration, et qui lui ont permis de livrer un album qui mélange le hip hop avec de la Bossa Nova, de la pop psychédélique, du la soul, et du baile funk. Rares sont les artistes qui arrivent à mélanger autant de styles, mais Radio Do Cannibal refuse de se cantonner aux traditions du MC, dépasse et franchit les limites, créant quelque chose d'inexplicablement nouveau et euphorisant.

Après un album autoproduit en 2008 resté dans une certaine confidentialité, Monopsone sort ce mois ci le second disque d'Antoine Pasqualini aka ARCH WOODMAN. Un disque pétri de références anglo-saxonnes, construit patiemment, Arch faisant appel à ses proches pour s'offrir une orchestration ambitieuse. Alors que ses premières chansons étaient marquées du sceau de la fougue et des débuts au sein d'un groupe post-rock, Mighty Scotland est plus ambitieux encore, tant dans l'écriture, qui s'est simplifiée pour ne conserver que l'essentiel, que dans la forme, qui s'est étoffée. Le chant est toujours sur le fil, cristallin, éclairant des chansons tortueuses (Duities And Fruities, Tricks), à la sensibilité à fleur de peau comme ce Five Blessings ou From Those Lands tout en cordes (pincées frottées)

Fondé par Josh Haden, le fils du bassiste de jazz Charlie Haden, Spain a parcouru du chemin depuis son premier album en 1995. Après la parution d'un Best of et l'arrêt du groupe en 2003, Josh reforme Spain en 2007 entourés de nouveaux membres. En 2012 sort The Soul of Spain, premier album à contenir des nouveaux morceaux depuis plus de dix ans... The Morning Becomes Eclectic Session a été enregistré au studio de radio KCRW dans le cadre de l'émission matinale du même nom. Rejoint pour l'occasion par les trois soeurs de Josh, Petra Haden (violon), Rachel Haden (chant) et Tanya Haden (violoncelle), Spain revisite sept morceaux comptant parmi les classiques du groupe.

Fondé par Josh Haden, le fils du bassiste de jazz Charlie Haden, Spain a parcouru du chemin depuis son premier album en 1995. Après la parution d'un Best of et l'arrêt du groupe en 2003, Josh reforme Spain en 2007 entourés de nouveaux membres. En 2012 sort The Soul of Spain, premier album à contenir des nouveaux morceaux depuis plus de dix ans... The Morning Becomes Eclectic Session a été enregistré au studio de radio KCRW dans le cadre de l'émission matinale du même nom. Rejoint pour l'occasion par les trois soeurs de Josh, Petra Haden (violon), Rachel Haden (chant) et Tanya Haden (violoncelle), Spain revisite sept morceaux comptant parmi les classiques du groupe.

Album de relectures signées par la crème de la scène indé européenne et américaine, The Jeffrey Lee Pierce Sessions Project a été initié par CYPRESS GROVE, le bassiste du défunt JEFFREY LEE PIERCE et fondateur de THE GUN CLUB aux côtés de KID CONGO POWERS. Il a en effet retrouvé des titres, des paroles, des bouts de bandes perdues, qu'il a ensuite proposé à la réinterprétation durant 13 années aux amis et aux fans de son ancien leader. Plus qu'un simple hommage, ce projet est finalement un véritable album de 16 inédits à la beauté et à l'intensité émouvante que l'on doit entre autres à NICK CAVE, MARK LANEGAN, DEBBIE HARRY (Blondie), MICK HARVEY, DAVID EUGENE EDWARDS (Wovenhand), ISOBEL CAMPBELL, LYDIA LUNCH, DAVE ALVIN, CRIPPLED BLACK PHOENIX...

Nouvel album de la formation d'ANTON NEWCOMBE qui n'a décidément pas perdu son sens de la formule. Ecrit entre les tournées européennes et américaines de 2008 (pour défendre la sortie de My Bloody Underground), Who Killed Sgt. Pepper ? fait suite à l'EP Smoking Acid sorti l'année dernière. Ces nouveaux titres montrent le visage éclectique de BRIAN JONESTOWN MASSACRE aux côtés de divers musiciens dont WILL CARRUTHERS (SPACEMEN 3, SPIRITUALIZED) : beat banghra ambient, rock, shoegaze, manouche, le tout combiné à la signature psychédélique inimitable. Encore un étonnant nouvel opus par le groupe qui a donné vie depuis les 90s à des formations aussi inouïes qu'incontournables : BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB, THE WARLOCKS, THE SILVER ROCKETS, THE BLACK ANGELS, THE RAVENETTES, THE DILETTANTES, RIDE...

Nouvel album de la formation d'ANTON NEWCOMBE qui n'a décidément pas perdu son sens de la formule. Ecrit entre les tournées européennes et américaines de 2008 (pour défendre la sortie de My Bloody Underground), Who Killed Sgt. Pepper ? fait suite à l'EP Smoking Acid sorti l'année dernière. Ces nouveaux titres montrent le visage éclectique de BRIAN JONESTOWN MASSACRE aux côtés de divers musiciens dont WILL CARRUTHERS (SPACEMEN 3, SPIRITUALIZED) : beat banghra ambient, rock, shoegaze, manouche, le tout combiné à la signature psychédélique inimitable. Encore un étonnant nouvel opus par le groupe qui a donné vie depuis les 90s à des formations aussi inouïes qu'incontournables : BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB, THE WARLOCKS, THE SILVER ROCKETS, THE BLACK ANGELS, THE RAVENETTES, THE DILETTANTES, RIDE...

Xiu Xiu a pendant longtemps écumé les blogs musicaux. Avec Women As Lovers, Xiu Xiu nous délivre 14 chansons intenses et très diversifiées où leur fureur créative est incroyable, s'épanchant dans une infinité de dimension. Composé de Jamie Stewart (chanteur), Caralee McElroy, Ches Smith (batterie) et Devin Hoff (basse), Xiu Xiu est une référence dans le monde des home-studistes, tellement leur méticulosité d'enregistrement est impressionnante. Women As Lovers marrie l'ancien et le futuriste, dans toute leur terreur et leur beauté. Des gongs traditionnels se heurtent à des nappes de section informatique. Avec Xiu Xiu, c'est la ténacité qui mène le siège. L'amour est allé se coucher depuis longtemps. Néanmoins cette noirceur n'entache en rien la beauté de Women As Lovers.

LESLIE PRIDGEN, alias FREEWAY ou « le rapper préféré de votre rapper préféré » nous revient avec un album produit pas l'ex G-UNIT JAKE ONE. Doté du packaging le plus cool de 2010 (un coffret emballé dans une liasse dollars à l'effigie du rapper et au dos desquels figurent les textes de ses chansons), ce bijou Hip-Hop est là pour nous rappeler que FREEWAY joue dans la cours des grands. Celui qui s'était fait découvrir grâce à JAY-Z et notamment son apparition sur le titre 1-900- Hustler est un boulimique de travail puisqu'il fait également partie du collectif STATE PROPERTY avec des artistes comme BEANIE SIGEL ou PEEDIE CRAKK. Privilégiant ainsi autant la quantité que la qualité, The Stimulus Package est l'un des albums les plus attendus de 2010 par les fans de Hip-Hop et de rap.

«I Care Because You Do» est souvent considéré comme un album charnière dans la carrière de James : les morceaux qu'il contient sont très différents des oeuvres précédentes, marquées par l'acid, l'ambient et plus généralement la techno. Des morceaux longs et répétitifs joués sur des synthétiseurs analogiques et des boîtes à rythmes et à l'occasion des cordes. De façon unique dans la carrière de James, les dates de création des morceaux sont indiquées : ceux-ci ont été composés en 1990, 1993 et 1994. « Richard D. James» est, en 1996, l'album qui fait suite. Faisant référence à la mort du frère avec lequel Richard partageait le même nom (c'est de là que viendrait le Twin -jumeau- d'Aphex Twin). Le single Girl/Boy marque les débuts vocaux de Richard (en voix non trafiquée).