Découvrez l'univers atmosphérique et envoutant de la songwriter et multi-instrumentiste la plus captivante du moment «L'artiste fusionne brillamment l'esthétique des bandes originales des années 60 et 70's, combine lyrisme et folk, soul et jazz psychédéliques, le tout sublimé par sa voix de sirène cosmique.» FIP The Visitor, le premier album de Kadhja Bonet, provoque, dès les premières secondes, une sensation d'émerveillement, justifiée par la composition riche et délicate de l'oeuvre et sublimée par la voix de Kadhja - prononcer ‘kadya'. L'artiste californienne nous invite au voyage dans un monde atemporel, entre classique, jazz, soul et folk, sans se définir précisément, mais en conservant une dimension magique, capable d'unir magnifiquement tous ces genres au fil des 8 titres qui constituent l'album. Issue d'une d'une formation en musique classique, Kadhja a d'abord appris le violon et l'alto, s'est initiée à la flûte et la guitare, et y a développé ce singulier talent de composition qui structure chacune des notes de l'album. Bien qu'elle s'entoure d'amis comme Te'amir Sweeney à la batterie (Aloe Blacc), Low Leaf, Peter Dyer (Aloe Blacc, St Vincent), Randal Fisher et Itai Shapira à la harpe, aux synthés, à la flûte et à la basse, Kadhja Bonet joue tout de même une majeure partie des instruments elle-même : guitare, violon, flûte et des choeurs qui garnissent ses paysages musicaux. Et comme si cela ne suffisait pas à assurer l'indépendance de sa vision, Kadhja a aussi produit The Visitor, en déléguant tout de même la plupart du travail de mix et d'enregistrement à son assistant producteur multi-instrumentiste Itai Shapira (Herbie Hancock, Sly Stone, Rhye). Pour ceux qui aiment : Nina Simone, Astrud Gilberto, Lianne La Havas, Ala.ni, Julia Holter...

Un premier album débridé pour FOL CHEN, groupe énigmatique avec à sa tête SAMUEL BING, qui a à son actif quelques apparitions sur scène à la guitare rythmique avec LIARS lors de leur tournée aux côtés de RADIOHEAD. On retrouve d'ailleurs quelques membres de LIARS, CASTANETS et RAFTER sur le disque, une folie pop indé qui mêle des inspirations aussi variées qu'HOT CHIP, PINK FLOYD, GWEN STEFANI, PERE UBU, DANIELSON, BOARDS OF CANADA et PULP... Intrigant, certes, mais aussi entêtant, hypnothique, dansant et follement addictif !

EFTERKLANG nous présente un nouvel album très visuel. Leurs chansons nous ensorcellent avec des images profondément cinématographiques : mémoires d'enfance, paysages fantastiques et passions expérimentales. Les cinéastes (WERNER HERZOG et INGMAR BERGMAN parmi leurs favoris) sont autant une influence pour le groupe que le sont pour d'autres des musiciens. Après le succès de leur précédent album, Tripper (2004), le groupe Danois revient avec « Parades », un album imaginé comme une gigantesque pièce de théâtre musicale.

Les September Girls (Sarah, Jessie, Caoimhe, Lauren et Paula) plongent dans la piscine du rock bruitiste à l’ère post-punk. Ainsi, les guitares des filles de Dublin hurlent, distordent et fusionnent avec les voix, l’orgue et la batterie. Le tout en harmonie et ça sonne bien un vendredi soir à la brasserie devant une table de billard, une bière à la main... Dans la lignée inspirée de My Bloody Valentine et The Jesus and Mary Chain, le groupe, créé il y a trois ans, s’apprête à livrer son deuxième mini-album « Veneer » constitué de quatre chansons inédites chantées chacunes par un différent membre du groupe.

The Shivas sont des amis de lycée qui ont commencé leur carrière à sillonner les US dans un van payé grâce à un site de crowdfunding. Ils sont la relève et l'avant-garde de la scène surf-pop de Portland ils s'éclatent et étonnent par leur précision joyeuse sur ce premier album, Whiteout! On les compare aux Black Lips, on rapproche leurs harmonies et leurs sons solaires de Thee Oh Sees, et ils ont enregistré cet album avec Collin Hegna de Federale et du Brian Jonestown Massacre, et ont pour invités des amis et voisins, dont des membres de SexyWaterSpiders ou des Dandy Warhols. Pas mal pour un début...

The Shivas sont des amis de lycée qui ont commencé leur carrière à sillonner les US dans un van payé grâce à un site de crowdfunding. Ils sont la relève et l'avant-garde de la scène surf-pop de Portland ils s'éclatent et étonnent par leur précision joyeuse sur ce premier album, Whiteout! On les compare aux Black Lips, on rapproche leurs harmonies et leurs sons solaires de Thee Oh Sees, et ils ont enregistré cet album avec Collin Hegna de Federale et du Brian Jonestown Massacre, et ont pour invités des amis et voisins, dont des membres de SexyWaterSpiders ou des Dandy Warhols. Pas mal pour un début...

WOODEN SHJIPS, quatuor américain formé par Ripley Johnson (MOON DUO) en 2006, sort aujourd'hui son troisième album, le premier sur le label Thrill Jockey. West est le premier véritable enregistrement du groupe, qui a fait appel à Phil Manley (TRANS AM) à la production, et Sonic Boom au mastering. L'ouest américain, et tout ce qu'il représente (mythologie, romantisme, idéalisme) est pour eux, qui ont grandi à l'est, source de fascination, de rêve et de mystère. Ils en ont fait le thème de cet album de rock psychédélique aux mélodies sombres et aux voix spectrales, évoluant quelque part entre NEIL YOUNG et SPACEMEN 3.

WOODEN SHJIPS, quatuor américain formé par Ripley Johnson (MOON DUO) en 2006, sort aujourd'hui son troisième album, le premier sur le label Thrill Jockey. West est le premier véritable enregistrement du groupe, qui a fait appel à Phil Manley (TRANS AM) à la production, et Sonic Boom au mastering. L'ouest américain, et tout ce qu'il représente (mythologie, romantisme, idéalisme) est pour eux, qui ont grandi à l'est, source de fascination, de rêve et de mystère. Ils en ont fait le thème de cet album de rock psychédélique aux mélodies sombres et aux voix spectrales, évoluant quelque part entre NEIL YOUNG et SPACEMEN 3.

Sur Song Of The Pearl, l'album le plus efficace d'ARBOURETUM à ce jour, les lyrics de DAVE HEUMANN rappellent parfois ceux de RICHARD THOMPSON, FRED NEIL, et même BOB DYLAN. Le groupe comporte un line up des plus prestigieux avec DANIEL FRANZ (batteur de BEACH HOUSE) et MITCHELL FELDSTEIN (ex-LUNGFISH). Ces indie rockers américains ont déjà tourné avec GRAILS, BONNIE PRINCE BILLY et MCG BIARD. A écouter de toute urgence si vous aimez : CASS McCOMBS, BONNIE PRINCE BILLY, CHAVEZ et les QUEENS OF THE STONE AGE ou HERMANO pour le côté stoner.

Sur Song Of The Pearl, l'album le plus efficace d'ARBOURETUM à ce jour, les lyrics de DAVE HEUMANN rappellent parfois ceux de RICHARD THOMPSON, FRED NEIL, et même BOB DYLAN. Le groupe comporte un line up des plus prestigieux avec DANIEL FRANZ (batteur de BEACH HOUSE) et MITCHELL FELDSTEIN (ex-LUNGFISH). Ces indie rockers américains ont déjà tourné avec GRAILS, BONNIE PRINCE BILLY et MCG BIARD. A écouter de toute urgence si vous aimez : CASS McCOMBS, BONNIE PRINCE BILLY, CHAVEZ et les QUEENS OF THE STONE AGE ou HERMANO pour le côté stoner.

Réédition de l'album de 2008. Josephine Foster a quasiment définit le statut d'outsider de la folk music. Au sein de Born Heller, en solo ou accompagnée par The Supposed, la soprano du Colorado sait insuffler ses balades des Appalaches dans nos rêves. The Coming Gladness fait la jonction entre l'esthétique folk de ses albums solo et l'exploration rock psyché de son travail avec The Supposed. Une ambiance intense, pesante, éclairée et électrifiée par la voix saisissante de Foster. Une ambiance sublimée par la présence Victor Herrero à la guitare et Alex Nielson aux percussions.

La 116ème rue à Harlem était le QG de Jack Taylor pour de nombreuses activités (plus ou moins légales), des années 60 aux années 80. Fat Jack comme on l'appelait était un des personnages les plus corriaces et les plus flashy, néanmoins businessman averti (quoi qu'il ait vendu) qui s'essaya avec succès au business d'une maison de disques. En l'occurrence, Rojac Records, fondée en 1963, sur le modèle de la Tamla Motown dirigée par Berry Gordy à Détroit. Détroit où fut re-localisé Rojac et le label filiale Tay-Ster. Une soul exceptionnelle présentée sur cette prodigieuse compilation de 2 CD (et sur la compilation dédiée à Big Maybelle).

La 116ème rue à Harlem était le QG de Jack Taylor pour de nombreuses activités (plus ou moins légales), des années 60 aux années 80. Fat Jack comme on l'appelait était un des personnages les plus corriaces et les plus flashy, néanmoins businessman averti (quoi qu'il ait vendu) qui s'essaya avec succès au business d'une maison de disques. En l'occurrence, Rojac Records, fondée en 1963, sur le modèle de la Tamla Motown dirigée par Berry Gordy à Détroit. Détroit où fut re-localisé Rojac et le label filiale Tay-Ster. Une soul exceptionnelle présentée sur cette prodigieuse compilation de 2 CD (et sur la compilation dédiée à Big Maybelle).

Le groupe canadien d'afro beat SOUL JAZZ ORCHESTRA revient avec leur 4ème album, SOLIDARITY sur STRUT RECORDS. Toujours ancrés dans la tradition afro beat, le groupe s'offre sur ce 4ème album un bain de jouvence en orientant leur musique vers un son plus moderne incorporant de la soul, jazz et même des sons tropicaux. Le message est positif, appelant à la solidarité et au positivisme. Suite à Rising Sun qui était plus acoustique, SOLIDARITY renoue avec des productions électriques et aussi réincorpore du chant.

Après Whislebower en 2007, SASU RIPATTI revient avec Tummaa sous son pseudonyme VLADISLAV DELAY. Ce collaborateur de BLACK DICE, MASSIVE ATTACK et RYUCHI SAKAMOTO, également membre de MORITZ VON OSWALD TRIO, revient pour l'occasion à ses premiers amours : le jazz et la batterie. Il délaisse donc les machines pour retrouver ses fûts sur ce nouvel album plus organique et acoustique qu'à son habitude, et sur lequel il s'est entouré de LUCIO CAPECE au sax et à la clarinette ainsi que de CRAIG ARMSTRONG au piano. Une formation de haute volée qui offre ainsi 7 titres à la beauté magnétique, entre tension et émotion.

Après Whislebower en 2007, SASU RIPATTI revient avec Tummaa sous son pseudonyme VLADISLAV DELAY. Ce collaborateur de BLACK DICE, MASSIVE ATTACK et RYUCHI SAKAMOTO, également membre de MORITZ VON OSWALD TRIO, revient pour l'occasion à ses premiers amours : le jazz et la batterie. Il délaisse donc les machines pour retrouver ses fûts sur ce nouvel album plus organique et acoustique qu'à son habitude, et sur lequel il s'est entouré de LUCIO CAPECE au sax et à la clarinette ainsi que de CRAIG ARMSTRONG au piano. Une formation de haute volée qui offre ainsi 7 titres à la beauté magnétique, entre tension et émotion.

Avec leur deuxième album Toumastin, les jeunes touaregs maliens de TAMIKREST créent leur propre univers utilisant des couleurs encore plus brillantes que sur le précédent Adagh, qui a été reçu avec étonnement et enthousiasme dans le monde entier. L'enchantement mystique des chants capture l'oreille immédiatement; le groupe établit un rapprochement entre le blues africain, le funk psychédélique et un genre étrange de désert garage. Les guitares sont plus offensives, le groove plus profond et les chants Tamashek scandés se mélangent avec les riffs de guitare comme une caravane de voyageurs errant à travers le passé.

Avec leur deuxième album Toumastin, les jeunes touaregs maliens de TAMIKREST créent leur propre univers utilisant des couleurs encore plus brillantes que sur le précédent Adagh, qui a été reçu avec étonnement et enthousiasme dans le monde entier. L'enchantement mystique des chants capture l'oreille immédiatement; le groupe établit un rapprochement entre le blues africain, le funk psychédélique et un genre étrange de désert garage. Les guitares sont plus offensives, le groove plus profond et les chants Tamashek scandés se mélangent avec les riffs de guitare comme une caravane de voyageurs errant à travers le passé.

Goat est un collectif de musiciens issus d'un petit village d'une contrée lointaine et sombre de Suède. Un village nommé Korpolombolo où la légende voudrait qu'on y ait pratiqué la magie vaudou depuis des siècles jusqu'à ce que les chrétiens décident de brûler les infidèles. World Music est le tout premier album de Goat, imprégné du sort jeté sur le village de Korpolombolo. Sur 9 morceaux, on touche à la magie d'un afro-groove, de rock turque, de post-punk ou de rock psyché, du folk astral et quelques répétitions très kraut. Bienvenue dans la Suède tribale.

Goat est un collectif de musiciens issus d'un petit village d'une contrée lointaine et sombre de Suède. Un village nommé Korpolombolo où la légende voudrait qu'on y ait pratiqué la magie vaudou depuis des siècles jusqu'à ce que les chrétiens décident de brûler les infidèles. World Music est le tout premier album de Goat, imprégné du sort jeté sur le village de Korpolombolo. Sur 9 morceaux, on touche à la magie d'un afro-groove, de rock turque, de post-punk ou de rock psyché, du folk astral et quelques répétitions très kraut. Bienvenue dans la Suède tribale.

La force de LAKE réside dans sa témérité musicale et son ambition pour repousser toujours plus loin les limites de la pop. Le groupe a tourné aux côtés des pionniers de l'indie contemporain comme R. Stevie Moore, Chris Cohen, Karl Blau, ou encore Phil Elverum de Mount Eerie. Le groove contemplatif le style downtempo qui font sa signature n'ont jamais aussi probant que sur The Word Is Real, le quatrième album du groupe. Les amoureux de la pop hybride reconnaitront les influences de Paul McCartney (surtout Macartney II et son claviers électronique) ou encore l'orgue douce-amère de Yo La Tengo, le minimalisme de The Talking Heads.

La force de LAKE réside dans sa témérité musicale et son ambition pour repousser toujours plus loin les limites de la pop. Le groupe a tourné aux côtés des pionniers de l'indie contemporain comme R. Stevie Moore, Chris Cohen, Karl Blau, ou encore Phil Elverum de Mount Eerie. Le groove contemplatif le style downtempo qui font sa signature n'ont jamais aussi probant que sur The Word Is Real, le quatrième album du groupe. Les amoureux de la pop hybride reconnaitront les influences de Paul McCartney (surtout Macartney II et son claviers électronique) ou encore l'orgue douce-amère de Yo La Tengo, le minimalisme de The Talking Heads.

Aly Spaltro est devenue la coqueluche de Portland sous le nom de Lady Lamb the Beekeeper. Des concerts déjantés aux mélodies dont la logique n'est comprise que d'elle-même. Au chant et à la guitare, elle exprime sa colère, sa confusion, son amour et sa tristesse. Inspirée par la routine de son travail dans un immense video club qu'elle quittait chaque soir pour écrire et composer. A 23 ans, elle écrit et enregistre donc son premier album. 9 mois de travail avec Nadim Issa du studio Let 'Em Music de Brooklyn. Un album intense, brut, proche de ses performances live, dans un panel d'émotions palpables.

Aly Spaltro est devenue la coqueluche de Portland sous le nom de Lady Lamb the Beekeeper. Des concerts déjantés aux mélodies dont la logique n'est comprise que d'elle-même. Au chant et à la guitare, elle exprime sa colère, sa confusion, son amour et sa tristesse. Inspirée par la routine de son travail dans un immense video club qu'elle quittait chaque soir pour écrire et composer. A 23 ans, elle écrit et enregistre donc son premier album. 9 mois de travail avec Nadim Issa du studio Let 'Em Music de Brooklyn. Un album intense, brut, proche de ses performances live, dans un panel d'émotions palpables.

The Revenge connait depuis quelques années une ascension vertigineuse, en excellant dans un style bien personnel et en devenant le roi de l'édit. Avec `Reekin'Structions' il délivre enfin son premier album sur Z records. Il a travaillé pour Mark E, Jisco, Under The Shade et Fine Art Recordings, et ses productions sont sorties sur de prestigieux labels comme DFA, Buzzin' Fly, Domino, Pokerflat, MCDE & Dessous. Il est aussi membre actif de plusieurs projets dont Deportivo Street Team, OOFT!, Cronk Family Enterprises, The Hong Kong Micros et 6th Borough Project, qui sortent aussi un album prochainement.

Prefuse 73 : infusion de voix féminines, perfusion d'instruments Prefuse 73 : une carrière de + de 10 ans, 7 albums à la pointe du hip-hop et de l'avant rock. Il a mixé, coproduit et tourné aux côtés de Daniel Lopatin (Oneohtrix Point Never, Games ), collaboré avec TV On The Radio, Ghostface Killah, Battles, Mos Def, José Gonzales, Blonde Redhead et Zach Hill... Pour cet album, Guillermo Scott Herren s'est entouré de voix féminines : celles de Zola Jesus, Shara Worden (My Brightest Diamond ) et la regrettée Trish Keenan (Broadcas t). Voix qu'il a mêlées aux sonorités d'instruments classiques et acoustiques, puis emmêlées dans son arsenal électronique.

Michael Johnson a passé les 3 dernières années à construire et détruire ce nouvel album, au gré des versions, au gré d'autres projets professionnels et musicaux (notamment l'enregistrement auprès de ses amis War on Drugs et Kurt Vile. Junior Violence est une confession, une guerre, une gueule-de-bois et une ascension. Un mariage arrangé entre Pink Floyd et Prince, entre Soft Machine et Queen, joué par un groupe de génies : Eric Slick, Liz Boyd, Scott Churchman, Adam Ravitz, entre autres. Une pop explosive sous acide, passionnée, exaltée. Une ode à l'invention et à une cuisine créative musicale qui mélange les instruments et les genres.

Michael Johnson a passé les 3 dernières années à construire et détruire ce nouvel album, au gré des versions, au gré d'autres projets professionnels et musicaux (notamment l'enregistrement auprès de ses amis War on Drugs et Kurt Vile. Junior Violence est une confession, une guerre, une gueule-de-bois et une ascension. Un mariage arrangé entre Pink Floyd et Prince, entre Soft Machine et Queen, joué par un groupe de génies : Eric Slick, Liz Boyd, Scott Churchman, Adam Ravitz, entre autres. Une pop explosive sous acide, passionnée, exaltée. Une ode à l'invention et à une cuisine créative musicale qui mélange les instruments et les genres.

Pour la première fois sur CD (2CD !), le Live At Thee Ritz de Psychic TV, enregistré le 6 Novembre 1983. Voici enfin le document complet (pour partie inédit) du tout premier concert du groupe dans sa configuration live. La première édition sur vinyle limitée à 5000 exemplaires est ici augmentée avec des enregistrements retrouvés sur bandes. On y trouve également des photos inédites. Line-up du groupe pour ce concert : Genesis P-Orridge, Alex Fergusson, John Gosling (Zos Kia), Peter Christopherson (Throbbing Gristle, Coil) et Geff Rushton (Coil).

JEREMY JAY revient avec un troisième et nouvel album, Splash. Enregistré en 2009 à Londres entre deux tournées, Splash révèle une écriture hybride entre les premiers Pavement et un Evol des Sonic Youth repris par Siouxsie Sioux. Grungy, plutôt musclé mais toujours avec une élégance de dandy chère à JEREMY JAY, Splash illumine de fraîcheur et d'abandon adolescent. Influencé par le répertoire eighties des labels SST et Homestead Records, JEREMY JAY délaisse quelque peu les synthés glam de Slowdance, son précédent opus, pour rebrancher les guitares de JONATHAN RICHMAN et évoquer l'Amérique qui lui manque tant.

JEREMY JAY revient avec un troisième et nouvel album, Splash. Enregistré en 2009 à Londres entre deux tournées, Splash révèle une écriture hybride entre les premiers Pavement et un Evol des Sonic Youth repris par Siouxsie Sioux. Grungy, plutôt musclé mais toujours avec une élégance de dandy chère à JEREMY JAY, Splash illumine de fraîcheur et d'abandon adolescent. Influencé par le répertoire eighties des labels SST et Homestead Records, JEREMY JAY délaisse quelque peu les synthés glam de Slowdance, son précédent opus, pour rebrancher les guitares de JONATHAN RICHMAN et évoquer l'Amérique qui lui manque tant.

Evénement ! JELLO BIAFRA est de retour avec un super groupe : RALPH SPIGHT (Victime Family), BILLY GOULD (Faith No More), JON WEISS (Sharkbait) et KIMO BALL (Free Accident)! Contrairement à ses autres collaborations; MELVINS, NOMEANSNO, DOA, MOJO NIXON ou LARD (avec Al Jorgenson de MINISTRY) THE GUANTANAMO SCHOOL OF MEDICINE est le fruit d'un véritable travail de groupe. On y retrouve bien sûr les textes engagés et incisifs de JELLO ainsi qu'un amour irrépressible pour le Punk rock. Guantanamo se présente comme étant tout simplement le meilleur projet de Jello depuis... les DEAD KENNEDYS !

Nouvel album du groupe majeur de l'undergound international, Wavering Radiants complète le puzzle de l'ouvre d'ISIS, mais est loin d'en délivrer encore la clé. Et heureusement ! Produit par JOE BARRESI (QUEENS OF THE STONE AGE, MELVINS, ENSLAVED), Wavering Radiants revient vers le son heavy brut de la période Oceanic, sans pour autant négliger la grandeur et la complexité des structures d'In the Absence of Truth. Raffiné, mélodique et accessible, ce nouvel album demande plusieurs écoutes pour intégrer la richesse de jeux, de détails, d'émotions, pour le plaisir des fines oreilles et des fans de la première heure.

Faire l'effort d'oublier ses habitudes pour apprendre d'une nouvelle manière. Voilà la définition que Scott Matthew donne au titre « Unlearned ». Scott Matthew a toujours aimé réinterpréter les morceaux de ses chanteurs, écrivains et compositeurs préférés, en les jouant en rappels de ses concerts. Une sorte de « hit parade » personnel extrait d'Harvest Moon de Neil Young, No Surprises de Radiohead, To Love Somebody des Bee Gees ou Love Will Tear Us Apart de Joy Division, réinterprété seulement avec sa voix envoûtante qui lui est propre, accompagnée d'un piano, de cordes, d'une guitare et d'un ukulélé. Tous ces éléments alors désappris, afin d'être retravaillés tels de nouvelles entités.

Faire l'effort d'oublier ses habitudes pour apprendre d'une nouvelle manière. Voilà la définition que Scott Matthew donne au titre « Unlearned ». Scott Matthew a toujours aimé réinterpréter les morceaux de ses chanteurs, écrivains et compositeurs préférés, en les jouant en rappels de ses concerts. Une sorte de « hit parade » personnel extrait d'Harvest Moon de Neil Young, No Surprises de Radiohead, To Love Somebody des Bee Gees ou Love Will Tear Us Apart de Joy Division, réinterprété seulement avec sa voix envoûtante qui lui est propre, accompagnée d'un piano, de cordes, d'une guitare et d'un ukulélé. Tous ces éléments alors désappris, afin d'être retravaillés tels de nouvelles entités.

Evénement ! JELLO BIAFRA est de retour avec un super groupe : RALPH SPIGHT (Victime Family), BILLY GOULD (Faith No More), JON WEISS (Sharkbait) et KIMO BALL (Free Accident)! Contrairement à ses autres collaborations; MELVINS, NOMEANSNO, DOA, MOJO NIXON ou LARD (avec Al Jorgenson de MINISTRY) THE GUANTANAMO SCHOOL OF MEDICINE est le fruit d'un véritable travail de groupe. On y retrouve bien sûr les textes engagés et incisifs de JELLO ainsi qu'un amour irrépressible pour le Punk rock. Guantanamo se présente comme étant tout simplement le meilleur projet de Jello depuis... les DEAD KENNEDYS !

Après un premier album largement acclamé par la critique, Public Service Broadcasting revient avec un nouvel album The Race For Space. Leur nom s’explique par le fait qu’ils utilisent des samples d’anciennes émissions télévisées, mêlés à leurs propres créations musicales. Original et innovant, Public Service Broadcasting s’est rapidement fait une réputation en Angleterre, notamment pour la qualité des prestations live. Pour preuve, les Rolling Stones et Arcade Fire ont fait appel aux services du duo anglais pour assurer des premières parties de leurs concerts.

Après s'être séparé de son groupe GUIDED BY VOICES en 2004, ROBERT POLLARD s'est affirmé comme compositeur boulimique et chacun de ses albums est un puits de créativité. Robert Pollard Is Off To Business sera le seul album de Pollard pour 2008. Il comprend 10 titres pour un total de 35 minutes, alors qu'il nous avait habitués à des albums fleuves de 15 à 25 titres. Mais ne nous laissons pas méprendre par cette apparente baisse de régime; Robert Pollard Is Off To Business est un vrai tour de force rock, maîtrisé et catchy, à rapprocher des classiques qui ont marqué l'Histoire.

Hiss Tracts est le projet des sculpteurs sonores accomplis David Bryant et Kevin Doria, passés maîtres dans l'art de construire des paysages sonores des plus captivants. Les deux musiciens sont bien connus pour leur implication dans différents projets musicaux de Montréal : Bryant en tant que membre des Godspeed You! Black Empereor et Set Fire To Flames, Doria en tant que membre de Growing et en solo avec Total Life. Au sein de Hiss Tracts, ils mettent à profit leurs expériences pour nous emmener vers de nouveaux territoires troublants.

SUPERSILENT est considéré par beaucoup comme l'essence du label Rune Grammofon. Des monumentales nappes hardcore sur 1-3 à l'electrojazz élégant de 4 en passant par le paysage musical très calme de 5, ils regroupent sur ce nouvel album toutes ces caractéristiques pour une atmosphère beaucoup plus épique. Un projet qui se situe quelque part entre rock, electronica, jazz et post-tout-ce-que-vousvoudrez. Comme sur tous leurs précédents albums et toutes leurs prestations live, les compositions sont totalement improvisées. A rapprocher de groupes tels que SIGUR ROS, GODSPEED YOU ! BLACK EMPEROR, KING CRIMSON ou encore TALK TALK.

A l'automne 1985, Sonic Youth emmenaient leur album Bad Moon Rising sur les routes d'Amérique, dont ce concert au Smart Bar de Chicago, enregistré sur un 4 pistes. Le show propose une grande partir des titres de l'album, les premières versions de Secret Girl et Expressway to Yr Skull (sortis plus tard sur l'album Evol) et une performance rare et inédite du titre Kat 'n' Hat. Mixé et masterisé par le groupe à partir des bandes originales, ce CD (ou double LP) présente également les notes de Gerard Cosloy et de leur ingénieur du son Aaron Mullan, mais également des photos inédites par Pat Blashill et Steven Koress.

BEIRUT est de retour avec un nouvel album studio, quatre ans après le succès international de The Flying Club Cup (2007), Zach Condon a choisi la voie de l'indépendance via son propre label Pompeii Records pour réaliser The Rip Tide, enregistré entre New York, Albuquerque sa ville natale et Santa Fé. Ce nouvel album est baigné des ambiances de ces différents lieux; on y entend l'énergie électrique de la ville, les orchestres cuivrés mexicains et les rythmes entêtants du sud. Avec ce troisième album BEIRUT a trouvé l'équilibre parfait entre le folklore balkanique qui a fait sa renommée et l'écriture de vraies chansons pop.

Pour son huitième album studio, l'artiste folk KATHRYN WILLIAMS a choisi le label One Little Indian. Celle qui fût nominée aux Mercury Prize en 2000 pour son deuxième album, Little Black Numbers, revient avec un opus largement applaudi par la critique outre-manche. Enregistré en quatre jours aux studios de Bryn Derwen au nord du Pays De Galles, The Quickening contient quelques unes des chansons les plus tranchantes et les plus hypnotiques de KATHRYN WILLIAMS qui s'est associée, pour l'occasion, au guitariste DAVID SCOTT pour l'écriture ou encore KATE ST JOHN pour la production et DAVID WRENCH pour le mixage.

Dans la continuité de Sweet Sweetback Baadasssss Song, de Shaft et de Superfly, Brotherman était un film blacksploitation prévu pour 1975 et dont la bande originale avait été confiée à une jeune chorale de Chicago nommée THE FINAL SOLUTION. Seulement le film n'a jamais vu le jour et les cassettes du compositeur et guitariste de ce score, CARL WOLFOLK, sont restées dans l'anonymat pendant plus de 30 ans. Numerogroup offre désormais un refuge et un mixage à ces pistes ainsi que deux instrumentaux. L'affiche du film n'est pas l'originale mais une commande pour le disque qui pourrait cependant tromper plus d'un fan du genre.

A l'automne 1985, Sonic Youth emmenaient leur album Bad Moon Rising sur les routes d'Amérique, dont ce concert au Smart Bar de Chicago, enregistré sur un 4 pistes. Le show propose une grande partir des titres de l'album, les premières versions de Secret Girl et Expressway to Yr Skull (sortis plus tard sur l'album Evol) et une performance rare et inédite du titre Kat 'n' Hat. Mixé et masterisé par le groupe à partir des bandes originales, ce CD (ou double LP) présente également les notes de Gerard Cosloy et de leur ingénieur du son Aaron Mullan, mais également des photos inédites par Pat Blashill et Steven Koress.

LAURA VANE & THE VIPERTONES est un projet anglo-hollandais formé de 7 musiciens autour de la chanteuse Laura, protégée de Mike Skinner (THE STREETS). En 2009, ils sortent un premier album qui les amène sur les routes européennes pour une année. Aujourd'hui, ils présentent Sugar Fix, qui poursuit la trajectoire soul/funk moderne, tout en ajoutant une bonne dose de pop. Avec ses chansons d'amour, LAURA VANE varie les influences et les styles pour proposer un album raffiné qui met en lumière sa voix puissante, tout en évoquant un univers de confiserie fifties. Sugar Fix est un délice de soul pop à consommer sans aucune modération.

LAURA VANE & THE VIPERTONES est un projet anglo-hollandais formé de 7 musiciens autour de la chanteuse Laura, protégée de Mike Skinner (THE STREETS). En 2009, ils sortent un premier album qui les amène sur les routes européennes pour une année. Aujourd'hui, ils présentent Sugar Fix, qui poursuit la trajectoire soul/funk moderne, tout en ajoutant une bonne dose de pop. Avec ses chansons d'amour, LAURA VANE varie les influences et les styles pour proposer un album raffiné qui met en lumière sa voix puissante, tout en évoquant un univers de confiserie fifties. Sugar Fix est un délice de soul pop à consommer sans aucune modération.

Darren Hayman a travaillé pendant 4 ans à ce recueil de 20 morceaux, chronique de la chasse aux sorcières dans l'Essex du 17ème siècle, pendant la guerre civile britannique.300 femmes exécutées pour sorcellerie. 3ème volume de sa trilogie sur sa région natale après Pram Town et Essex Arms, il s'agit d'un album qui traite de la peur et de l'isolation, de la persécution des plus faibles, de comment la Violence engendre la peur et la peur engendre une plus grande violence. Le concept et de son de cet album sont grandioses, portés par des instruments à vent, secoués par des cordes tremblantes, et dévastés par des orgues d'église. CD en digipack gatefold avec livret.

Darren Hayman a travaillé pendant 4 ans à ce recueil de 20 morceaux, chronique de la chasse aux sorcières dans l'Essex du 17ème siècle, pendant la guerre civile britannique.300 femmes exécutées pour sorcellerie. 3ème volume de sa trilogie sur sa région natale après Pram Town et Essex Arms, il s'agit d'un album qui traite de la peur et de l'isolation, de la persécution des plus faibles, de comment la Violence engendre la peur et la peur engendre une plus grande violence. Le concept et de son de cet album sont grandioses, portés par des instruments à vent, secoués par des cordes tremblantes, et dévastés par des orgues d'église. CD en digipack gatefold avec livret.

Fol Chen compose la bande originale d'un futur qui n'a jamais vu le jour. Les deux pieds dans le 21ème siècle, pas question de nostalgie trop confortable pour ce groupe signé chez Asthmatic Kitty, l'écurie de l'interstellaire Sufjan Stevens. Le groupe poursuit avec The False Alarms son odyssée électro-pop, avec une affirmation plus nette et une palette de sons plus vibrante. Le groupe anonyme a également mis fin à son mystère pour mettre en avant leur nouvelle voix, Sinosa Loa. De la pop pour ceux qui ne sont pas tout à fait sûrs de savoir dans quelle dimension spaciotemporelle ils se situent.

Fol Chen compose la bande originale d'un futur qui n'a jamais vu le jour. Les deux pieds dans le 21ème siècle, pas question de nostalgie trop confortable pour ce groupe signé chez Asthmatic Kitty, l'écurie de l'interstellaire Sufjan Stevens. Le groupe poursuit avec « The False Alarms » son odyssée électro-pop, avec une affirmation plus nette et une palette de sons plus vibrante. Le groupe anonyme a également mis fin à son mystère pour mettre en avant leur nouvelle voix, Sinosa Loa. De la pop pour ceux qui ne sont pas tout à fait sûrs de savoir dans quelle dimension spaciotemporelle ils se situent.

Signé chez Hyperdub 'The Dark Crawler ' est le second album de Terror Danjah pour ce label et propose une énergique randonnée musicale, à rythme soutenu. Bien plus franche et rythmée que son premier opus, 'Undeniable'. 'Dark Crawler est également le titre récurrent qui revient à plusieurs reprises dans l'album, avec les voix successives des MCs Riko Dan, Mayhem, Deadly et Saf One, et enfin de Trim et Kossie. Un thème central, qui permet de revenir à ses esprits entre plusieurs accélérations et changements de rythmes ou de styles, entre grime, dubstep, R&B. Un exercice de style(S) réussi, qui tient sur la longueur, avec panache.

Signé chez Hyperdub 'The Dark Crawler ' est le second album de Terror Danjah pour ce label et propose une énergique randonnée musicale, à rythme soutenu. Bien plus franche et rythmée que son premier opus, 'Undeniable'. 'Dark Crawler est également le titre récurrent qui revient à plusieurs reprises dans l'album, avec les voix successives des MCs Riko Dan, Mayhem, Deadly et Saf One, et enfin de Trim et Kossie. Un thème central, qui permet de revenir à ses esprits entre plusieurs accélérations et changements de rythmes ou de styles, entre grime, dubstep, R&B. Un exercice de style(S) réussi, qui tient sur la longueur, avec panache.

Enregistré lors du « Secret South Tour » en 2001, ce live incroyable des mythiques 16 HORSEPOWER compte des morceaux leur très acclamé premier album Sackcloth'n'Ashes, de son successeur Low Estate, et de leur première expérience sur Glitterhouse qui a donné son nom à la tournée, Secret South. Ces 90 minutes représentent 16 HORSEPOWER dans leur environnement naturel : la scène. Le groupe lui-même décrira ce live comme « l'un de nos meilleurs, si ce n'est LE meilleur que nous ayons jamais fait. » A noter que ce double album est édité en digipack accompagné d'un livret conséquent, vendu au prix d'un simple album.

Jean-Luc Fafchamps s'est longtemps attelé la composition pour des groupes restreints, avec pour élément central le piano, avant de s'intéresser aux harmonies et polyphonies qui donnent lieu à ses Lettres Soufies, manifeste d'écriture, d'ouvertures stylistiques avec des correspondances analogiques à la base de son système : T pour ensemble et électronique, K pour orchestre, A pour ensemble et orchestre, Z3 pour trombone et électronique etc. Les 5 lettres de ce CD (accompagné d'un livret 20 pages) sont constituées de combinaisons variées, poétiques voire mystiques, de solos [2, 3, 4, 5], d'ensemble instrumental [1, 3, 5], et d'électronique en temps réel [2, 4, 5], avec l'Ensemble Ictus.

Derrière Brother JT se cache John Terleski, qui depuis le début des années 90 n'a cessé d'explorer le rock psyché expérimental avec des sorties remarquées sur Drag City, Drunken Fish, Siltbreeze et Birdman. Il a entre autres fondé le groupe de garage pop The Original Sins en 1987. Le célèbre journaliste américain Bryon Coley souligne que ce disque est le plus abouti de l'artiste. Un mélange de rock et de ballades empruntant au Beat Happening comme à Warren Zevon, à Stalk Forrest Group ou a Kevin Ayers. Vous pouvez aussi retrouver JT sur le net dans son talk-show sur les drogues hallucinogènes intelligemment nommé Trippin Balls.

Derrière Brother JT se cache John Terleski, qui depuis le début des années 90 n'a cessé d'explorer le rock psyché expérimental avec des sorties remarquées sur Drag City, Drunken Fish, Siltbreeze et Birdman. Il a entre autres fondé le groupe de garage pop The Original Sins en 1987. Le célèbre journaliste américain Bryon Coley souligne que ce disque est le plus abouti de l'artiste. Un mélange de rock et de ballades empruntant au Beat Happening comme à Warren Zevon, à Stalk Forrest Group ou a Kevin Ayers. Vous pouvez aussi retrouver JT sur le net dans son talk-show sur les drogues hallucinogènes intelligemment nommé Trippin Balls.

Hiss Tracts est le projet des sculpteurs sonores accomplis David Bryant et Kevin Doria, passés maîtres dans l'art de construire des paysages sonores des plus captivants. Les deux musiciens sont bien connus pour leur implication dans différents projets musicaux de Montréal : Bryant en tant que membre des Godspeed You! Black Empereor et Set Fire To Flames, Doria en tant que membre de Growing et en solo avec Total Life. Au sein de Hiss Tracts, ils mettent à profit leurs expériences pour nous emmener vers de nouveaux territoires troublants.

Swamp Dogg (aka Jerry Williams) est un génie Soul que le monde a plus ou moins oublié. Peut-être à cause de Nixon qui à l'époque le mis sur blacklist pour les thèmes abordés (le sexe, la négritude, la guerre, la politique, les transfusions sanguines..etc). Quelque part entre le funk progressif de Sly Stone et des paroles pleines d'absurde de Frank Zappa, Swamp Dogg est entré dans la légende. Voici la réédition de son album de 1970, «Total Destruction To Your Mind», dont il a était dit qu'il était l'album soul le plus gonzo de tous les temps !! Funk, ça veut aussi dire crado.

Format CD en pochette gatefold mini-LP avec impression glossy. Formal LP en vinyle audiophile avec impression glossy et coupon MP3. Thalia Zedek, l'une des voix les plus atypiques du rock, entre dans la quatrième décennie de sa carrière et ne semble montrer aucun signe de fatigue. Leader emblématique ( de la trempe de Kim Gordon, Kim Deal, Lydia Lunch et Patti Smith) de Uzi et de Live Skull, avant de fonder Come avec Chris Brokaw (Codeine) en 1990. Sur ce nouvel album, Via, Zedek présente une collection de morceaux mélancoliques, émotifs, par moments noisy. Un album qui traite de guérison, de loyauté, de hasard et de gratitude. Terriblement honnête.