LOOKIN FOR BOYS/GIRL POP AND GIRL GROUP GEMS IN STEREO 1962 1967

Le retour de la chanteuse folk culte des années 70. Avec un unique seul album a sa discographie; Parallelograms, sorti en toute discrétion en 1970, puis réédité en 2005, Linda Perhacs est devenue une artiste culte, encensée par la presse musicale ainsi que par des artistes tels que Devendra Banhart, Kim Gordon ou encore Daft Punk (qui ont inclus une de ses chansons dans leur film Electroma). Apres 40 ans d'absence, Linda Perhacs se prepare à sortir un nouvel album, The Soul of All Natural Things, sur Asthmatic Kitty. Début des années 70. Au coeur du bastion hippy de Los Angeles, Topango Canyon, Linda Perhacs, dentiste de son métier, compose Parallelograms, inspiré par la nature et la révolution culturelle à laquelle elle est en train d'assister. Lorsque l'album est terminé, son label de l'époque ne l'édite qu'en peu d'exemplaires et les ventes sont quasi-inexistantes. On parlera d'échec. C'est plus de 30 ans plus tard que Parallelograms est redécouvert, et réédité en 2005 et il devient alors un album culte pour toute une nouvelle génération d'auditeurs. En 2010, Linda Perhacs se remet doucement à la musique, rencontrant la nouvelle scène musicale de Los Angeles; Ramona Gonzalez (Nite Jewel) et Julia Holter.. Et s'entoure de musiciens et producteurs tels que Fernando Perdomo et Chris Price, afin d'enregistrer sous forme de trio The Soul of All Natural Things. Si en apparence The Soul of All Natural Things se veut serein, c'est aussi un album polémique, qui nous pousse à aller plus loin. Linda Perharcs a une voix prophétique qui parle de beauté et de vérité avec confiance et espoir, qui avaient été perdus durant tant d'années. Sufjan Stevens

Le retour de la chanteuse folk culte des années 70. Avec un unique seul album a sa discographie; Parallelograms, sorti en toute discrétion en 1970, puis réédité en 2005, Linda Perhacs est devenue une artiste culte, encensée par la presse musicale ainsi que par des artistes tels que Devendra Banhart, Kim Gordon ou encore Daft Punk (qui ont inclus une de ses chansons dans leur film Electroma). Apres 40 ans d'absence, Linda Perhacs se prepare à sortir un nouvel album, The Soul of All Natural Things, sur Asthmatic Kitty. Début des années 70. Au coeur du bastion hippy de Los Angeles, Topango Canyon, Linda Perhacs, dentiste de son métier, compose Parallelograms, inspiré par la nature et la révolution culturelle à laquelle elle est en train d'assister. Lorsque l'album est terminé, son label de l'époque ne l'édite qu'en peu d'exemplaires et les ventes sont quasi-inexistantes. On parlera d'échec. C'est plus de 30 ans plus tard que Parallelograms est redécouvert, et réédité en 2005 et il devient alors un album culte pour toute une nouvelle génération d'auditeurs. En 2010, Linda Perhacs se remet doucement à la musique, rencontrant la nouvelle scène musicale de Los Angeles; Ramona Gonzalez (Nite Jewel) et Julia Holter.. Et s'entoure de musiciens et producteurs tels que Fernando Perdomo et Chris Price, afin d'enregistrer sous forme de trio The Soul of All Natural Things. Si en apparence The Soul of All Natural Things se veut serein, c'est aussi un album polémique, qui nous pousse à aller plus loin. Linda Perharcs a une voix prophétique qui parle de beauté et de vérité avec confiance et espoir, qui avaient été perdus durant tant d'années. Sufjan Stevens

Le duo Punk-Blues LEFT LANE CRUISER est parti s'acoquiner à Detroit avec le clavier des BLACK DIAMOND HEAVIES, JAMES LEG pour un album de reprises incandescentes. Ils reprennent des titres de Junior Kimbrough, Bob Seger, Hound Dog Taylor, Taj Mahal, John Lee Hooker et bien d'autres ! Jim Diamond les rejoint à la basse tandis que le bluesman sexagenaire Harmonica Shah les accompagne avec son instrument. Le résultat est bien conforme a la prescription : un album de blues puissant, antidouleur, anti-grisaille, effet bonne mine garanti !

Le duo Punk-Blues LEFT LANE CRUISER est parti s'acoquiner à Detroit avec le clavier des BLACK DIAMOND HEAVIES, JAMES LEG pour un album de reprises incandescentes. Ils reprennent des titres de Junior Kimbrough, Bob Seger, Hound Dog Taylor, Taj Mahal, John Lee Hooker et bien d'autres ! Jim Diamond les rejoint à la basse tandis que le bluesman sexagenaire Harmonica Shah les accompagne avec son instrument. Le résultat est bien conforme a la prescription : un album de blues puissant, antidouleur, anti-grisaille, effet bonne mine garanti !

Roll Your Moneymaker - Early Black Rock'n'Roll 1948-1958 s'intéresse aux origines du rock'n'roll, joué par les Afro-américains jusque-là volontairement relégués au rhythm'n'blues par le marché de la pour laisser Elvis et les autres au sommet de la rébellion. Aux côtés de grands noms comme BO DIDDLEY, HOWLIN WOLF ET CHUCK BERRY, cette compilation fait basculer ainsi de nombreux musiciens dans la postérité.

RESTLESS ! RECKLESS ! AND REVILED ! (UNTAMED YOUTH, THE ORIGINAL REBELS OF ROCK

Le trio argentin de Las Kellies présente leur quatrième album Total Explosure. L'album fait honneur au style post-punk des albums précédents mais s'inspire aussi de reggae, de dance et de groupes comme The Slits ou ESG. Le groupe entre dans une nouvelle ère musicale avec l'arrivée de claviers, de synth drums et d'harmonies vocales. Avec la participation inédite de la légende du reggae Dennis Bovell (qui a mixé leur dernier album), ainsi que du leader de The Make Up/Chain and The Gang, Ian Svenonius.

C.W. STONEKING est un musicien qui tire son influence du blues d'avant guerre, du jazz et du calypso des années 20, produisant ainsi des chansons uniques et originales. Accompagné de sa guitare, de son banjo ou de sa fanfare, la « Primitv Horn Orchestra », les chansons de Stoneking font transparaitre toute l'atmosphère du blues des années 20 et 30. Après King Hokum paru en 2005, les 10 chansons de Jungle Blues, inspiré de la vie personnelle du musicien mettent une fois de plus en lumière ses qualités de musicien et de chanteur à la voix et au phrasé inimitables.

Avec ce nouvel album Nina Nastasia abandonne sa légendaire nudité musicale pour habiller ses contes de sublimes arrangements de cordes et de cuivres Premier album en deux ans, Outlaster (« La Survivante ») dévoile avec une beauté saisissante le dédain de Nina pour les aléas de la vie et sa fascination pour l'immortalité. Nina a enregistré une fois de plus à Chicago avec Steve Albini mais cette fois elle a engagé l'arrangeur et multi-instrumentiste de Los Angeles Paul Bryan (Grant Lee Buffalo, Aimee Mann, Allen Toussaint...) afin qu'il adapte ses chansons pour un petit orchestre. Ensuite Nina et son compagnon/collaborateur de longue date Kennan Gudjonsson ont réuni un quartet de cordes et de cuivres complété du batteur Jay Bellerose (T-Bone Burnett, Joe Henry...) et du guitariste Jeff Parker (Tortoise). Une petite dream team pour Nina. Outlaster se compose de dix contes sur la persévérance tous liés à une course inexorable vers un futur prédéterminé mais encore inconnu. Moves Away est une courte vignette qui révèle les périls d'abandonner une vie pour une autre, What's Out There est une histoire imaginaire sur les horreurs d'une vie en réclusion alors que This Familiar Way, le premier tango de Nina, se lamente sur le destin d'un triangle amoureux. Connue pour sa musique dénudée, éparse et délicate, Nina prend avec ce nouvel album une nouvelle direction faite d'une sophistication luxuriante. On y retrouve cependant toute sa sensibilité, un songwriting impeccable sans être pour autant trop méticuleux, et des paroles intelligentes et provocantes mais sans arrogance. Ecouter Outlaster est un peu comme lire un livre après en avoir vu ses différentes adaptations cinématographiques, on a l'impression de saisir un réel instant de vérité.

Anthologie des 40 ans de carrière du guitar hero de Détroit, 3CD rassemblent l'oeuvre de Scott Morgan. De sa propre version de Respect (antérieure à celle d'Aretha Franklin) avec son groupe The Rationals, ou plus tard comme membre des Sonics Rendezvous Band avant de rejoindre les excellents rockeyrs The Hellacopters pour enfin former le groupe des Hydromatics. De nombreux inédits et titres issus de singles rares figurent ici également et les notes du livret (illustré de photos rares) sont rédigées par Geoff Ginsberg, son ex-manager et boss du label Real O Mind.

BOX a quelque chose d'un supergroupe international, avec à sa tête un leader bourré de génie autant que de mystère. Appelés par l'écrivain et réalisateur Philip Mullarkey pour enregistrer et jouer sur ses images, les quatre musiciens RAOUL BJÖRKENHEIM (KRATATAU, SCORCH TRIO), TREVOR DUNN (MR BUNGLE, FANTOMAS, JOHN ZORN, MOONCHILD), MORGAN AGREN (FRANK ZAPPA, THE FLESH QUARTET) et STALE STORLOKKEN (SUPERSILENT, HUMCRUSH) se rencontrent au studio Atlantis de Stockholm pour ce nouveau projet intitulé [box]. Une démonstration d'avant-garde brute de toute beauté.

The Proper Ornaments est la dernière découverte pop de Lo Recordings, le label qui a découvert NZCA LINES. Produit par Charlie Alex March de NZCA LINES, on retrouve les mélodies efficaces et les lignes épurées schères à son projet principal. James Hoare & Max Claps forment The Proper Ornaments en 2010. Il se lient avec le bassiste de NZCA LINES et sortent un 7 sur le label de San Francisco Make a Mess Recordspuis enchainent avec un ep sur No Pain In Pop (NITE JEWEL).Ils se font remarquer par LO et livrent leur 1er album, 10 perles pop indépendantes.

Les copines de Brooklyn Sarah Register et Andrya Ambro forment en 2007 le groupe Talk Normal, en référence à une chanson de Laurie Anderson. En deux albums particulièrement réussis, ce duo guitare/batterie - qui n'hésite pas à l'occasion à martyriser une basse ou même un saxophone - a su imposer sa griffe musicale. Beats tendus, guitares aussi massives que dissonantes et textes répétitifs plus souvent martelés que chantés : un rock rugueux, expérimental et sans concession entre post-punk et no-wave, dans la lignée de The Velvet Underground, Sonic Youth, Bauhaus, DNA ou Lydia Lunch.

Les copines de Brooklyn Sarah Register et Andrya Ambro forment en 2007 le groupe Talk Normal, en référence à une chanson de Laurie Anderson. En deux albums particulièrement réussis, ce duo guitare/batterie - qui n'hésite pas à l'occasion à martyriser une basse ou même un saxophone - a su imposer sa griffe musicale. Beats tendus, guitares aussi massives que dissonantes et textes répétitifs plus souvent martelés que chantés : un rock rugueux, expérimental et sans concession entre post-punk et no-wave, dans la lignée de The Velvet Underground, Sonic Youth, Bauhaus, DNA ou Lydia Lunch.

LARRY SEFTEL alias SEFTEL est un artiste américain basé à Londres, vivant dans lequartier de Hackney (qui, avec De ptford est en pleine ébullition en ce moment). Produit par Panos Ghikas et Johannes von Weizsäcker de THE CHAP, cet album éponyme est une oeuvre art pop comme vous n'en aurez jamais entendu. Citant Robert Wyatt, Tristano et Boulez comme influences, i l puise aussi son insipiration grâce aux videos qu'il créé dans l'Agence Mother basée à Londres. Sur scène, il fait tout de suite penser à l'excentricité d'un David Byrne

Une bataille de titans, un duel au sommet. Car dans l'univers du jazz improvisé, un duo de saxophone est chose relativement rare. Ils sont généralement plus enclins à jouer avec un batteur, un bassiste ou un violoniste, mais rarement entre eux. Ce sont deux poids-lourds : Gustafsson a joué avec Jim O'Rourke, Sonic Youth, Derek Bailey tandis que Stetson est un monument. Rencontre au Vancouver Jazz Festival en 2011, ici retranscrite sur CD, laissant l'auditeur pantois, face à ce dialogue de prodiges, à cette dextérité dans l'expression de leurs énergies.

Unsound' ne pouvait pas être un album de Mission of Burma comme les autres. Ces nouveaux titres sont bruts, primitifs, agressifs, avec toujours le goût pour des structures complexes et inattendues. Le groupe n'ayant existé initialement que de 1979 à 1983, pour se reformer en 2002, avant l'album de la renaissance ONoffON (2004). 'Unsound' est donc leur 5ème album et leur permet d'explorer de nouveaux territoires, chaque membre s'essayant à de nouveaux instruments et de nouveaux sons. De nouveaux challenges, une nouvelle créativité.

Unsound' ne pouvait pas être un album de Mission of Burma comme les autres. Ces nouveaux titres sont bruts, primitifs, agressifs, avec toujours le goût pour des structures complexes et inattendues. Le groupe n'ayant existé initialement que de 1979 à 1983, pour se reformer en 2002, avant l'album de la renaissance ONoffON (2004). 'Unsound' est donc leur 5ème album et leur permet d'explorer de nouveaux territoires, chaque membre s'essayant à de nouveaux instruments et de nouveaux sons. De nouveaux challenges, une nouvelle créativité.

Plus qu'un simple retour aux titres d'albums numériques, Six est le premier à avoir été écrit et enregistré en même temps que le nouvel album de THREE MILE PILOT, autre projet dans lequel évoluent PALL JENKINS et TOBIAS NATHANIEL. Pour la première fois, les deux groupes coexistent. C'est ainsi que THE BLACK HEART PROCESSION prend un tournant plus sombre, plus aventureux. Produit et enregistré par le groupe au cours des deux dernières années, Six est sans doute l'album le plus riche émotionnellement depuis Three. Une collection de ballades dignes de LEONARD COHEN, JOHNNY CASH et TOM WAITS.

Plus qu'un simple retour aux titres d'albums numériques, Six est le premier à avoir été écrit et enregistré en même temps que le nouvel album de THREE MILE PILOT, autre projet dans lequel évoluent PALL JENKINS et TOBIAS NATHANIEL. Pour la première fois, les deux groupes coexistent. C'est ainsi que THE BLACK HEART PROCESSION prend un tournant plus sombre, plus aventureux. Produit et enregistré par le groupe au cours des deux dernières années, Six est sans doute l'album le plus riche émotionnellement depuis Three. Une collection de ballades dignes de LEONARD COHEN, JOHNNY CASH et TOM WAITS.

Regal Degal est un puissant trio formé à Brooklyn en 2009 et constitué de Josh da Costa au chant et à la guitare, Josiah Wolfson à la basse et Jamen Whitelock à la batterie. Désormais établis à Los Angeles, le groupe tire les fils de multiples influences : post-punk, krautrock, psyché des années 60, new wave des années 80, minimal house germanique et rythmiques africaines. Très axée sur le rythme donc, presque cinétique, mais aussi mélodique et atmosphérique. Un deep-rock résolument à ancré dans un héritage musical qu'ils projettent dans le futur.

Regal Degal est un puissant trio formé à Brooklyn en 2009 et constitué de Josh da Costa au chant et à la guitare, Josiah Wolfson à la basse et Jamen Whitelock à la batterie. Désormais établis à Los Angeles, le groupe tire les fils de multiples influences : post-punk, krautrock, psyché des années 60, new wave des années 80, minimal house germanique et rythmiques africaines. Très axée sur le rythme donc, presque cinétique, mais aussi mélodique et atmosphérique. Un deep-rock résolument à ancré dans un héritage musical qu'ils projettent dans le futur.

Mounties, c'est l'association de 3 musiciens réputés : Hawksley Workman (musicien et producteur; Tegan & Sarah, Jeremy Fisher, Hey Rosetta), Steve Bays (Hot Hot Heat) et Ryan Dahle (Limblifter, Age of Electric). Les 14 titres de ce nouvel album pourraient être comparés à des groupes tels que les Flamings Lips, Vampire Weekend, MGMT, Bloc Party, Television... et ils sont absolument incroyables. Entre rock péchu et pop rêveuse parsemé de clavier, Mounties explique que cet album est né au travers de sessions de répétition intense au Green House Studios de Vancouver.

Héla Fattoumi et Eric Lamoureux accueillent le musicien suédois Peter von Poehl dans leur univers : Après la sortie de son troisième album studio Big Issues Printed Small, le chanteur et compositeur pop Peter von Poehl présente ses (sa) nouvelle(s) chanson(s), accompagné de sa guitare, du violoncelliste Zach Miskin et... de danseurs. Un concert-dansé unique conçu par l'un des orfèvres de la mélodie et les plus atypiques des chorégraphes français : Héla Fattoumi et Eric Lamoureux, directeurs du Centre Chorégraphique National de Caen/Basse-Normandie. A l'invitation de Peter von Poehl, Héla Fattoumi et Eric Lamoureux conçoivent, avec la complicité de quelques danseurs, des partitions chorégraphiques qui vont se distiller parcimonieusement et harmonieusement au gré du concert du plus courtisé des suédois. Dans un espace accidenté, matérialisé par des praticables au lointain, les deux chorégraphes et leurs interprètes imaginent, pour faire écho aux riffs entêtants de la chanson éponyme du dernier album du songwritter, des soli à l'énergie insolite repris en boucle inlassablement. Tandis que sur les pourtours de l'espace central dédié aux deux musiciens, les danses vont se faire plus chorales et minimales. Voire formelles. Les danseurs à l'équilibre, bras et jambes tendus tracent alors des lignes claires et tendues au son de Elisabeth et du hit The Story of the Impossible; ou distillent des petits sauts altiers qui s'enivrent sur eux-mêmes au rythme de 28 Paradise, chanson reprise pour la bande-originale du film de Valérie Donzelli Main dans la main. De ces différentes enveloppes corporelles qui entourent Peter von Poehl et Zach Miskin, naît alors un véritable dialogue renouvelé entre musique et danse. Intime et délicat.

Le Live 1992 est le onzième des live cassettes de The Wedding Present. Avidement collectionnées par les fans, ces cassettes sont devenues très rares. Ce sixième volet de la série de rééditions de Scoptiones contient 38 pistes et des enregistrements de The Wedding Present aux Pays-Bas et à la Brixton Academy à Londres. Live 1990 est le tout premier show de The Wedding Present en Amérique du Nord dans légendaire Maxwell's Club à Hoboken le New Jersey. Beaucoup de titres sur ce live sont tirés du premier album Bizaroo et de Seamonsters.

Dans la grande tradition des albums ne consistant que de longues chansons, The Middle Path se classe parmi les meilleurs. Au même niveau que le dernier Decimus ou que le premier long format d'Ash Ra Tempel. Le leader Adam Payne et son bassiste Matthew Clark présentent leur composition rock la plus dense à ce jour. La première piste évoque les premiers albums de Black Sabbath et Thin Lizzy. Le deuxième noie l'auditeur sous des torrents de solos de guitares torrides d'explosions de batterie qui raviront les fans de Keith Moon et Bill Ward.

Depuis ces débuts à l'orée des années 2000 Marco Bruno ou MARCO POLO s'est fait un nom et une réputation de producteur efficace comme avec Boot Camp Click, Masta Ace. Après un premier album acclamé paru en 2007, MARCO POLO n'avait pas sorti de nouvel album. C'est chose faite avec ce nouveau disque de 19 titres aux featurings épatants : DJ Premier, Alchemist, Talib Kweli, Large Professor, Inspectah Deck, OC, TRagedy Khadafi, Mc Eight, Lil Fame (MOP), Blaq Poet, Kardinal Offishal, A.G., Posdnuos (De La Soul)...

The Traditional Fools est le trio de garage-punkthrash-surf constitué de Ty Segall, Andrew Luttrell et David Fox. Un seul et unique abum, enregistré en 2008, rapidement épuisé et réédition aujourd'hui pour la première fois (toute première fois en CD). Enregistré en conditions live dans un studio sous-équipé, le groupe est néanmoins sur-volté. On y retrouve des reprises de Redd Kross et de Thee Headcoats qui plantent bien le décors : les filles en bikini, planches de surf, bières et lunettes de soleil. Du surf-punk comme il se doiGt. Le format LP inclut un Coupon MP3.

Squarepusher a un groupe : Shobaleader One is born ! A l'origine, de jeunes musiciens qui voulaient donner vie au groupe imaginaire dont Tom Jenkinson parlait à l'époque de son album Just A Souvenir. L'identité des équipiers reste mystérieuse, d'eux on sait seulement qu'ils viennent du métal, avec un ascendant R&B, et leur pseudonyme : Sten t'Mech, Strobe Nazard, Company Laser, Arg Nution. Ce d'Demonstrator est une introduction à Shobaleader One, ils ne s'arrêteront pas là ! Une collaboration avec Andre 3000 d'Outkast est mentionnée pour cet automne et un EP est sorti fin août sur le prestigieux label Ed Banger, avec un remix du titre 'Cryptic Motion' par Mr Oizo !

Simple' est une sélection du travail entre 1998 et 2010 de SYLVAIN CHAUVEAU pour le 7ème art. Une collection diverse mais cohérente de 18 pièces musicales, pour la plupart introuvables, épuisées ou tout simplement inédites. Certains morceaux sont enregistrés par SYLVAIN CHAUVEAU seuls avec son piano, d'autres sont plus électroniques, on retrouve aussi des pièces musicales jouées aux côtés d'un orchestre. L'espace et le temps sont comme souvent avec CHAUVEAU mis à nu pour mieux être redéfinis.

La version instrumentale de Yancey Boys : les beats de Jay Dee à l'état brut ! A la demande générale et pour répondre à la soif insatiable des fans de Jay Dee, Delicious Vinyl sort la version instrumentale de Yancey Boys. C'est sur cet album que John «Illa J» Yancey, le jeune frère de James Yancey (aka Jay Dee ou J Dilla), est venu poser sa voix. Illa J a en effet utilisé l'héritage familial pour rendre un hommage musical réussi à son frère. Les précieuses prods inédites de Jay Dee désormais disponibles à l'état brut !

Première sortie de Dan Friel (membre fondateur de Parts & Labor) sur Thrill Jockey, l'EP Valedictorian/Exoskeleton compte deux nouveaux titres accompagnés de deux remixes, l'une de Moss of Aura (Gerrit Welmers de Future Islands) et l'autre de Peaking Lights. Sur cet EP annonciateur d'un nouvel album à paraître en 2013, trois titres seront exclusifs à l'EP. Le disque s'ouvre avec une explosion d'adrénaline, un morceau de pure pop additionnée de noise. La version originale du titre final (remixé) figurera sur Total Folklore, le nouvel album à venir.

KEVIN BARKER est le collaborateur préféré des héraults actuels de la folk, DEVANDRA BANHARDT, JOANNA NEWSOME, VASHTY BUNYAN, VETIVER, ESPERS et même ANTHONY. Ce guitariste découvre la technique de picking avec les disques de JOHN FAHEY et BERT JANSCH et fonde rapidement CURRITUCK COUNTY avec OTTO HAUSER (VETIVER, ESPERS ). Aujourd'hui, ses amis PAT SANSONE (WILCO), JOANA NEWSOME, JONATHAN WILSON (ELVIS COSTELLO) et ERIC JOHNSON (SHINS, FRUIT BATS ) lui offrent leur empreinte sur son 1er album, You & Me, rock country rural et ensoleillé.

KEVIN BARKER est le collaborateur préféré des héraults actuels de la folk, DEVANDRA BANHARDT, JOANNA NEWSOME, VASHTY BUNYAN, VETIVER, ESPERS et même ANTHONY. Ce guitariste découvre la technique de picking avec les disques de JOHN FAHEY et BERT JANSCH et fonde rapidement CURRITUCK COUNTY avec OTTO HAUSER (VETIVER, ESPERS ). Aujourd'hui, ses amis PAT SANSONE (WILCO), JOANA NEWSOME, JONATHAN WILSON (ELVIS COSTELLO) et ERIC JOHNSON (SHINS, FRUIT BATS ) lui offrent leur empreinte sur son 1er album, You & Me, rock country rural et ensoleillé.

Nouvel album du guitariste jazz affirmé et créatif, Chris Sclarb, Psychic Temple II est encore plus ambitieux que ses prédécesseurs. Une collection de chansons plus homogène mais conceptuellement dense. Des chansons qui sont plus brèves mais qui n'explorent pas moins de choses. L'artiste inclut aussi trois reprises de compositeurs qui partagent son esprit briseur de frontières : « stepping out » de Joe Jackson, « Sofia No.2 » de Frank Zappa et « Till I die » de Brian Wilson, une chanson moins connue des Beach Boys, à laquelle Sufjan Stevens, Ray Raposa des Castanets et Nedelle Torrisi ont participé.

Nouvel album du guitariste jazz affirmé et créatif, Chris Sclarb, Psychic Temple II est encore plus ambitieux que ses prédécesseurs. Une collection de chansons plus homogène mais conceptuellement dense. Des chansons qui sont plus brèves mais qui n'explorent pas moins de choses. L'artiste inclut aussi trois reprises de compositeurs qui partagent son esprit briseur de frontières : « stepping out » de Joe Jackson, « Sofia No.2 » de Frank Zappa et « Till I die » de Brian Wilson, une chanson moins connue des Beach Boys, à laquelle Sufjan Stevens, Ray Raposa des Castanets et Nedelle Torrisi ont participé.

Enregistrement live au Folklore Center de New York, épicentre de la scène folk naissante et bouillonnante des années 60. Enregistré le 6 mars 1967 par le propriétaire du club et impresario IZZY YOUNG, ce disque est le plus ancien document live de TIM BUCKLEY, avec ses 16 titres dont 6 inédits. TIM BUCKLEY et ses35 invités (seulement !) de ce soir-là nous invitent à le découvrir de façon intimiste, levant ainsi le voile sur ses débuts et ses qualités indéniables de singer/songwriter telles qu'il est devenu l'influence majeur des artistes folk d'aujourd'hui.

Premier opus signé sur Thrill Jockey, Rites Of Uncovering est un album lyrique, dans l'esprit de BARDO POND, acolytes psychédéliques d'ARBOURETUM. Après avoir joué aux côtés de WILL OLDHAM au sein de la formation BONNIE 'PRINCE' BILLY, rien d'étonnant à ce que le songwriter / guitariste de Baltimore Dave Heumann nous gratifie de ce magnifique album qui oscille entre post-rock instrumental apaisant et balades folk, combinant accessoirement les deux. Un travail de longue haleine basé sur l'expérimentation, qui ravira à coup sûr les amateurs d'envolées épiques !

Après 10 ans d'absence, THE SUGARMAN 3, l'un des groupes emblématiques de l'écurie Daptone records signe son grand retour avec son quatrième album intitulé What The World Needs Now. Emmené par Neal Sugarman co-fondateur de Daptone et saxophoniste des Dap Kings, le groupe s'est retrouvé dans le studio « House of Soul » pour réaliser en 4 jours à peine ce bijou de soul/funk instrumental. Alternant compositions originales et revisites de classiques tels que What The World Needs Now Is Love de Bacharach, It's Alright de JJ Jackson ou encore Dirty Water de The Standells, ce disque est l'antidote parfait à la morosité et la meilleure invitation à danser qui soit.

JACKIE-O MOTHERFUCKER se crée en 1994, et est alors un duo composé par le multi-instrumentiste TOM GREENWOOD et du saxophoniste NESTER BUCKET. Evoluant dans un univers mêlant postrock, free-jazz ou folk psychédélique, JACKIE-O MOTHERFUCKER est devenu un collectif comptant pas moins d'une vingtaine de personnes gravitant autour de ce projet. Live à VPRO radio à Amsterdam, The Blood Of Life compile des nouvelles versions des standards 'Hey! Mr. Sky', 'the Grave' et 'Valley of fire' dans un style minimal, en plus du titre The Blood Of Life qui marque un nouveau tournant artistique pour le groupe.

Un disque inspiré par un bout d'autoroute, The Brooklyn-Queens Expressway qui relie Brooklyn au Queens, il n'y avait que SUFJAN STEVENS pour avoir une idée pareille. Rien de surprenant en réalité, quand on réalise qu'il s'agit d'un hommage au délabrement urbain, sujet de prédilection du singer/songwriter angélique. The BQE est avant tout un documentaire fait maison habillé d'une BO signée SUFJAN STEVENS, véritable opéra romantique inspiré par GERSHWIN, TERRY RILEY, CHARLES IVES ou AUTECHRE. Un CD, un DVD, et un livret de 40 pages qui explique le concept beaucoup mieux que ne sauraient le faire ces quelques lignes.

The Traditional Fools est le trio de garage-punkthrash-surf constitué de Ty Segall, Andrew Luttrell et David Fox. Un seul et unique abum, enregistré en 2008, rapidement épuisé et réédition aujourd'hui pour la première fois (toute première fois en CD). Enregistré en conditions live dans un studio sous-équipé, le groupe est néanmoins sur-volté. On y retrouve des reprises de Redd Kross et de Thee Headcoats qui plantent bien le décors : les filles en bikini, planches de surf, bières et lunettes de soleil. Du surf-punk comme il se doiGt. Le format LP inclut un Coupon MP3.

Enregistré lors d'une tournée de 14 dates aux Etats-Unis cette année, ce nouvel album studio est résolument imprégné du groove légendaire de T-Model Ford. Accompagné de son fidèle backing band Gravelroad et avec l'apparition sur quelques titres de Brian Olive (Soledad Brothers, Greenhornes) et Matthew Smith (Outrageous Cherry), le bluesman confère à son Taledragger une aura festive et spontanée. T-Model Ford joue avec une intensité et une consistance qui trahissent son âge, puisqu'à 91 ans l'autoproclamé « Boss of the Blues » démontre décidément ses talents avec toujours plus de ferveur.

Enregistré lors d'une tournée de 14 dates aux Etats-Unis cette année, ce nouvel album studio est résolument imprégné du groove légendaire de T-Model Ford. Accompagné de son fidèle backing band Gravelroad et avec l'apparition sur quelques titres de Brian Olive (Soledad Brothers, Greenhornes) et Matthew Smith (Outrageous Cherry), le bluesman confère à son Taledragger une aura festive et spontanée. T-Model Ford joue avec une intensité et une consistance qui trahissent son âge, puisqu'à 91 ans l'autoproclamé « Boss of the Blues » démontre décidément ses talents avec toujours plus de ferveur.

Bientôt 5 albums pour le groupe Castanets qui déconstruit l'Americana avec l'aide de leur label Asthmatic Kitty. Le leader des Castanets, Ray Raposa lance donc un nouveau groupe, Raymond Byron and the White Freighter, et donc un nouvel album, Little Death Shake r, très orienté blues, un blues de nuit d'été sur une asphalte encore brulante, un blues d'ivresse. 13 titres qui s'écoutent et se vivent comme un concert joué dans votre backyard, ou dans votre pick-up truck. Oh yeah. Coupon MP3 inclus à la version LP

Bientôt 5 albums pour le groupe Castanets qui déconstruit l'Americana avec l'aide de leur label Asthmatic Kitty. Le leader des Castanets, Ray Raposa lance donc un nouveau groupe, Raymond Byron and the White Freighter, et donc un nouvel album, Little Death Shake r, très orienté blues, un blues de nuit d'été sur une asphalte encore brulante, un blues d'ivresse. 13 titres qui s'écoutent et se vivent comme un concert joué dans votre backyard, ou dans votre pick-up truck. Oh yeah. Coupon MP3 inclus à la version LP

Voté meilleur DJ au monde en 2011 par RESIDENT ADVISOR, JAMIE JONES a plus que le vent en poupe. Sa fanbase est immense (100 000 fans sur Facebook) et son talent à la hauteur. TRACKS FROM THE CRYPT est son 2ème album après DO YOU REMEMBER THE FUTURE en 2009, déjà sur CROSSTOWN REBELS. Mélange efficace de techno, house et disco, TRACKS FROM THE CRYPT annonce un été magqiue sur tous les dancefloors. 12 titres, tous excellents, autant en terme de composition que de production. Inclus des collaborations d'ART DEPARTMENT, Luca C, Surveillance Party. Titres clés : Paradise, Frequencies, Stems From Hackney, City At Night.

Le duo David Ertel et Ben Borden, de Solar Year est connu pour son avant-gardisme, ses productions de pop décomplexé et pour ses samples de génie. L'album Waverly est discrètement sorti en 2012 à Montreal mais le groupe reprend et retravaille le projet pour lui donner de nouvelles perspectives. Le résultat amène Solar Year à un nouveau niveau de liberté dans leur créativité. Waverly est donc présenté comme une toute nouvelle expérience, entièrement re-masterisé, nouvellement mixé avec plusieurs chansons qui ont été retravaillé avec du nouveau matériel.

Le duo David Ertel et Ben Borden, de Solar Year est connu pour son avant-gardisme, ses productions de pop décomplexé et pour ses samples de génie. L'album Waverly est discrètement sorti en 2012 à Montreal mais le groupe reprend et retravaille le projet pour lui donner de nouvelles perspectives. Le résultat amène Solar Year à un nouveau niveau de liberté dans leur créativité. Waverly est donc présenté comme une toute nouvelle expérience, entièrement re-masterisé, nouvellement mixé avec plusieurs chansons qui ont été retravaillé avec du nouveau matériel.

A HAWK AND A HACKSAW est le groupe de JEREMY BARNES, ancien batteur de NEUTRAL MILK HOTEL et BROADCAST. Le voici de retour avec The Way The Wind Blows, un troisième album extrêmement riche, aux mélodies harmonieuses, aux compositions soignées et aux influences variées. Véritable invitation au voyage, The Way The Wind Blows est un enivrant mélange d'accordéon, de cuivres et de voix mélancoliques, qui prend ses racines autant dans le folk américain que dans les musiques slaves traditionnelles. Un album qui n'est pas sans rappeler NEUTRAL MILK HOTEL, CALEXICO, ANIMAL COLLECTIVE.

Rozi Plain (Rozalin Leyden) est née près de Winchester en Angleterre. Résidant à Bristol depuis quelques années, elle collabore avec Frànçois And The Atlas Mountains, This Is The Kit, Sleeping States ou encore Rachael Dadd. Elle compose son premier album 'Over Here' qui parait à l'automne 2008 sur le label Fence Record, des écossais King Creosote et James Yorkston. Travaillant sur les ferries qui sillonnent les côtes de l'Avon, source inépuisable d'inspiration dont les méandres s'inscrivent dans ses compositions popfolk, tour à tour fragiles et rieuses, capiteuses, bucoliques et malicieuses, collectives et libres.

Rozi Plain (Rozalin Leyden) est née près de Winchester en Angleterre. Résidant à Bristol depuis quelques années, elle collabore avec Frànçois And The Atlas Mountains, This Is The Kit, Sleeping States ou encore Rachael Dadd. Elle compose son premier album 'Over Here' qui parait à l'automne 2008 sur le label Fence Record, des écossais King Creosote et James Yorkston. Travaillant sur les ferries qui sillonnent les côtes de l'Avon, source inépuisable d'inspiration dont les méandres s'inscrivent dans ses compositions popfolk, tour à tour fragiles et rieuses, capiteuses, bucoliques et malicieuses, collectives et libres.

CAROLINE CRAWLEY et JEM TAYLE sont les deux cerveaux créateurs. SHELLEYAN ORPHAN est à la fois leur nom de scène et un hommage au poète PERCY BYSSHE SHELLEY. We Have Everything We Need est leur quatrième album (17 années se sont écoulées depuis le 3ème). Enregistré au Riverside Studio avec STEVE EVANS (SIOUXSIE, ROBERT PLANT AND THE PROCLAIMERS), le nouvel album de SHELLEYAN ORPHAN présente un ensemble de collaborations plutôt excitantes : BORIS WILLIAMS (THE CURE) et CHARLIE JONES (GOLDFRAPP, ROBERT PLANT). Influencés par JOY DIVISION, un son de guitare incroyable, We Have Everything We Need, c'est tout ce dont on a besoin.

Après avoir sorti l'album Freeclouds en 2011 sous son propre nom, Carter Tanton a parcouru les USA au sein de The War on Drugs pour rejoindre ensuite Lower Dens. Lors de sa tournée avec Lower Dens, Carter s'est lancé dans une nouvelle création, utilisant des samples et des appareils électroniques divers. Le projet Luxury Liners était né, et donc ce premier album They're Flowers. Tanton fait résonner ses influences de Nick Drake, John Cale, un hommage à Alex Chilton, le tout manipulé par ordinateur, dans le fond d'un tourbus.

Après avoir sorti l'album Freeclouds en 2011 sous son propre nom, Carter Tanton a parcouru les USA au sein de The War on Drugs pour rejoindre ensuite Lower Dens. Lors de sa tournée avec Lower Dens, Carter s'est lancé dans une nouvelle création, utilisant des samples et des appareils électroniques divers. Le projet Luxury Liners était né, et donc ce premier album They're Flowers. Tanton fait résonner ses influences de Nick Drake, John Cale, un hommage à Alex Chilton, le tout manipulé par ordinateur, dans le fond d'un tourbus.

Partageant un amour commun pour les PASTELS, RAMONES et MY BLOODY VALENTINE période Sunny Sundae Smile,, THE PAINS OF BEING PURE AT HEART créent une noise/pop aux mélodies sévèrement accrocheuses chantée par un duo fille/garçon. Originaires de New York comme les MGMT et VIVIAN GIRLS, le quatuor est outre-atlantique la dernière hype avec VAMPIRE WEEKEND mais dans un registre bien plus britannique. En effet, leur premier album, éponyme, convoque les esprits shoegazing de JESUS & MARY CHAIN, MY BLOODY VALENTINE et même la pop des SMITH. Fascinant.

Repéré par MIKE D (BEASTIE BOYS) qui lui offrit, dès 1994, une place sur la célèbre mixtape Mix Drink de son label, ABSTRACT RUDE est devenu depuis un des membres les plus actifs du hip-hop underground made in USA. Aux côtés de TRIBE UNIQUE, ACEYALON, MIKAH 9 ou au sein du PROJECT BLOWED, dont il est l'un des fondateurs, ABSTRACT RUDE a une solide expérience. Aujourd'hui sur l'excellent label Rhymesayers il revient avec Rejuvenation, de loin son album le plus aboutit. Produit par VITAMIN D (G-UNIT, REDMAN, YOUNG BUCK,...) Rejuvenation est une petite bombe ou les featurings de luxes sont légions (BUSDRIVER, OPEN MIKE, DUMBFOUNDEAD, ACEYALONE,...)

Le groupe américain composé du couple Ian Hicks/ Patrica Hall est de retour avec un nouvel album : Lenses. Soft Metals est l'alliance des paroles introspectives, de la voix délicate de Patricia et des sets de Ian. Le couple a conquis des publics dans des contextes aussi différents que des spectacles expérimentaux, des sous-sols douteux, des nightclub branchés ou des soirées clandestines. Leur style de voltaic pop tire son inspiration du kautrock, synthwave, et de la techno. Lenses est une continuation de ce qu'ils sont, de leur ethos, l'album renvoie au corps et au subconscient avec une intimité que seules les couples peuvent aborder.

Le groupe américain composé du couple Ian Hicks/ Patrica Hall est de retour avec un nouvel album : Lenses. Soft Metals est l'alliance des paroles introspectives, de la voix délicate de Patricia et des sets de Ian. Le couple a conquis des publics dans des contextes aussi différents que des spectacles expérimentaux, des sous-sols douteux, des nightclub branchés ou des soirées clandestines. Leur style de voltaic pop tire son inspiration du kautrock, synthwave, et de la techno. Lenses est une continuation de ce qu'ils sont, de leur ethos, l'album renvoie au corps et au subconscient avec une intimité que seules les couples peuvent aborder.