Pour son très attendu premier album, GRIEVES a fait appel à son ami de longue date, le producteur BUDO. Mariant savamment soul, clavier et guitare, Together/Apart déploie le talent d'une étoile en pleine ascension. Cette première édition offre en bonus un DVD intitulé Present/Tense, contenant un documentaire de style biographique offrant aux auditeurs un point de vue interne sur ce qui a inspiré Together/Apart, ainsi que des images du live et des coulisses.
Originaires d'Irlande, John Kowalski & Rian Trench forment le duo SOLAR BEARS fraîchement diplômés de leur école d'ingénieur du son et signés sur Planet Mu. Affiliés à la scène chillwave, ils composent une pop, discoïde qui peut en effet parfois penser à ce nouveau courant qui fait revivre ces années 90 sans qu'il y ait parfois de rythmique. Annoncés sur Pitchfork comme l'un des groupes à suivre dans le futur.
Originaires d'Irlande, John Kowalski & Rian Trench forment le duo SOLAR BEARS fraîchement diplômés de leur école d'ingénieur du son et signés sur Planet Mu. Affiliés à la scène chillwave, ils composent une pop, discoïde qui peut en effet parfois penser à ce nouveau courant qui fait revivre ces années 90 sans qu'il y ait parfois de rythmique. Annoncés sur Pitchfork comme l'un des groupes à suivre dans le futur.
Plutôt que de laisser le rock mourir, TORTOISE a redéfinit le genre en y injectant un potentiel encore plus vaste. Dans la lignée de groupes comme SONIC YOUTH, le groupe a su révélé la spiritualité et l'énergie originelle du rock. TORTOISE a prit à son bord le meilleur des musiques minimales et concrètes, du dub, du hip-hip ou encore des musiques électroniques.' THE WIRE UK
THE PLIMSOULS fut formé à Los Angeles par Peter Case, après la séparation de son groupe précédent THE NERVESoù il officiait en compagnie de Paul Collins et de Jack Lee. Ce live, dont lav ersion vinyle est agrémenté d'un poster, montre les PLIMSOULS au meilleur de leur carrière : ils reprennent leurs tubes, mais aussi un paquet de surprises à lire et à écouter.
Il a été enregistré dans le garage de KATHY (batterie). Cet album fait figure de profession de foi pour BETH DITTO qui, d'une voix puissante, s'affirme comme une femme qui sait ce qu'elle veut et comment l'obtenir, s'inscrivant ainsi dans la tradition du riot grrrl. Brut et sans effet superflu, That's Not What I heard est néanmoins largement trempé dans le blues et le gospel.
Laurel Halo apporte sa propre conclusion à l'année 2012 et à son album sorti plus tôt, Quarantine avec un single 'Sunlight On The Faded', un morceau énergique, géométrique où les cordes habillent des rythmiques minimalistes et enveloppent les harmonies de la voix de Laurel. En face B, un dub à la fois sombre et clair, fait de basse techno et de distorsion, propice à une fin de nuit ou au petit matin.
People of the North est le projet commun de Kid Millions et Bobby Matador, tous deux également membres de Oneida. Actifs depuis 2003 le groupe ne sort son premier album qu'en 2010. Sub Contra, troisième album du duo, est une hymne de rock psychédélique et atmosphérique qui tire sa force de l'utilisation originale et distordu de l'orgue et du synthé et des sets de batteries complexes qui s'y intègrent.
Depuis son premier album solo en 2002 Tift Merritt est la révélation de l'americana. Pour ce quatrième album, Merritt s'entoure du guitarise Marc Ribot, du batteur de Calexico, John Convertino, et du joueur de steel guitare Eric Heywood, du multi-instrumentaliste jazz rock Rob Burger et de Jay Brown à la basse. Le tout produit par Tucker Martine(The Decemberists).
Depuis son premier album solo en 2002 Tift Merritt est la révélation de l'americana. Pour ce quatrième album, Merritt s'entoure du guitarise Marc Ribot, du batteur de Calexico, John Convertino, et du joueur de steel guitare Eric Heywood, du multi-instrumentaliste jazz rock Rob Burger et de Jay Brown à la basse. Le tout produit par Tucker Martine(The Decemberists).
Pour les 35 ans de l'album Alternative Chartbusters (1978) les 2 opus classiques du groupe des « Beatles of Punk », The Boys, à l'avant-scène du mouvement punk britannique à la fin des années 70 sont réédités par Fire Records. Remasteration numérique supervisée par Dangerfield et livret écrit par Dave Henderson (MOJO) et Dangerfield. On retrouve également des titres Bonus inédits (via le coupon de téléchargement MP3).
Pour les 35 ans de l'album Alternative Chartbusters (1978) les 2 opus classiques du groupe des « Beatles of Punk », The Boys, à l'avant-scène du mouvement punk britannique à la fin des années 70 sont réédités par Fire Records. Remasteration numérique supervisée par Dangerfield et livret écrit par Dave Henderson (MOJO) et Dangerfield. On retrouve également des titres Bonus inédits (via le coupon de téléchargement MP3).
De retour d'une tournée américaine avec OWEN PALLETT, le combo canadien SNOWBLINK, composé de Daniela Gesundheit et Dan Goldman, sort son nouvel album sur Fire Records. Ces proches du label Arts & Crafts (Timber Timbre, BSS, Hidden Cameras) nous livrent un opus de pop indé et acoustique, sur lequel on retrouve des membres de Deerhoof, Vetiver, Dirty Projectors, Keepaway et Ryan Driver.
L'attendu deuxième album des écossais de The Twilight Sad mêle sensibilité pop à un bruit dévastateur de guitares autour d'un songwriting sombre articulé de façon experte. Réputé pour des performances live à la fois intenses, assourdissantes et touchantes, The Twilight Sad donne vie à ses chansons au milieu d'un gigantesque mur de bruit. Si le groupe vient récemment de tourner avec Mogwai aux Etats-Unis, ils ont accompagné précédemment des artistes tels les Smashing Pumkins, Beirut, Battles, David Pajo et Snow Patrol. Aujourd'hui le groupe a recruté un cinquième membre pour la scène en la personne de Martin Docherty (ex- Aereogramme) qui joue claviers et guitares. Successeur de Fourteen Autumns & Fifteen Winters, ce deuxième album a été produit par le guitariste du groupe Andy MacFarlane avec l'aide de Paul Savage des Delagados en Ecosse aux légendaires studios Chem19. Avec Forget The Night Ahead, The Twilight Sad a arrété de contempler les abysses. ils les sont devenus! Avec un songwriting encore plus sombre, leur musique se fait aussi mélancolique que magnifique. La guitare unique d'Andy navigue entre mélancolie introspective et tensions explosives, livrant une nébuleuse sonore brassant discordances et mélodies. L'avalanche noise-folk de Forget The Night Ahead se trouve épaissie du violon de Laura McFarlane de My Latest Novel.
Tout premier vinyle du groupe Afterhours, 'Sleepwalker ' est une ode à leur ville, Los Angeles. La ville qui ne se réveille jamais. 4 titres instrumentaux filent à travers une ville néo-futuriste, à travers des tunnels éblouissants, au-dessus de gratte-ciels irisés et de rues désertes. Entre trip-hop abstrait et une house façon « Café Del Mar », BO parfaite pour un voyage nocturne et urbain.
Enregistrées en direct au club Sugar Hill à San Francisco en 1962, ces séances présentent certaines des performances solo les plus profondes du bluesman John Lee Hooker. Accompagné seulement de sa guitare et de son pied sur le sol, Hooker livre un éventail incroyable de mélodies devant un public hypnotisé. Un programme très dense comprenant des classiques intemporels tels que Catfish Blues, Crawlin King Snake et Bottle Up and Go
LE NOUVEL ALBUM DU JEUNE TRIO EUROPéEN UNE INCROYABLE PALETTE SONORE TOUT EN CLAIR-OBSCUR Créé fin 2013, le Gauthier Toux Trio réunit trois jeunes musiciens de la scène jazz européenne : le pianiste français Gauthier Toux, le batteur franco-suisse Maxence Sibille et le contrebassiste danois Kenneth Dahl Knudsen. Ensemble ils sortent deux albums More than Ever (2015) et Unexpected Things (2016) et remportent le Concours National de Jazz de la Défense 2016, le Tremplin Jazz or Jazz 2016 et le RéZZo Focal Jazz à Vienne 2017. Dans ce nouvel album, Gauthier Toux a voulu mettre en lumière une vision très personnelle des couleurs. Découvrant à l'âge de quatre ans qu'il est daltonien, il s'interroge depuis sur la manière de les percevoir autrement. Titre après titre, il met en musique des anecdotes le rattachant à ces teintes et à ces lumières, des souvenirs dans lesquels les couleurs ne trouvaient pas qu'une seule interprétation, comme l'étrange sentiment de mélange de l'aube et du crépuscule, ou encore les teintes que l'on peut donner à un sentiment intérieur. Afin d'ajouter encore plus de couleurs, le trio est rejoint par trois coups de coeur : Christophe Panzani au saxophone, Zacharie Ksyk à la trompette et Erwan Valazza à la guitare. The Colours You See est l'aboutissement d'une aventure est aussi bien musicale qu'humaine d'un trio uni par un esprit de fraternité.
Après un premier album salué par la critique, le groupe 49 SWIMMING POOLS revient avec The Violent Life and Death of Tim Lester Zimbo, un double album particulièrement dense en mélodies et regorgeant de pop songs imparables tels les singles A Notebook At Random et Automatic Love.
Revivez le triomphe du concert donné au Barbican à Londres en 2006. Accompagné de RONALDO DINHO LEME et ZELIA DUNCAN, les frères BAPTISTA ont crée l'évènement grâce à une performance triomphante. Leur talent et leur présence scénique ont définitivement séduit la presse qui les qualifie désormais de plus grand groupe psyché de tous les temps .
Nouvel album du prodige OMAR RODRIGUEZ LOPEZ, qui se discerne cette fois du reste de sa discographie car il n'y a pas de guiatres! Avec Elvin Estella (DJ NOBODY), Rodriguez surprend sur Tychozorente avec ses toiles kaleidoscopiques de paysages électroniqeus, ponctués de samples, clavioers, xylophones, évoquant BJORK et ZACK HILL. A ses côtés, on retrouve son frère Marcel et la chanteuse Ximena Sarinana Rivera.
Thing est le neuvième album du légendaire groupe de post rock formé il y a 15 ans à San Francisco. Il succède à l'album Sex Change et au remarquable double LP + DVD live What Day It Is Tonight. Ce nouvel album aérien prouve une fois de plus que TRANS AM est un groupe rare. On se laisse complètement emporter par les charmes cinématographiques et nocturnes de ces11 instrumentaux noise, agrémentés de touches électroniques hypnotiques.
Ces dernières années le beat instrumental aura connu un véritable renouveau, notamment avec des artistes comme le crew Brainfeeder de Los Angeles ou le collectif LuckyMe de Glasgow qui ont développé des styles qui vont bien par delà le simple hip-hop instrumental. Au sein de toute cette hype, un de ses architectes les plus reclus est passé relativement inaperçu. Pourtant ces productions sont épatantes dès le début. Ses EP en 2003 et son premier album Runbox Weathers deux ans plus tard révélaient un producteur suisse sans pareil, avec un style aussi nuancé que celui de son ami Prefuse 73 et avec déjà un romantisme fébrile et une certaine excentricité. Depuis le son de Dimlite s'est approfondi pour construire un monde unique où la soul, les rythmes latins, le hip-hop et bien plus se reconstituent sous la forme de beats rêveurs et langoureux. Et s'il trouve sa place chez Now-Again, aux côtés des Heliocentrics ou des Whitefield Brothers, c'est que d'une façon similaire mais avec une perspective unique il est capable de se réapproprier l'histoire de la musique. Alors que les copycats se multiplient, l'unicité de Dimlite ne prend que plus de relief. Ca saute aux oreilles quand il chante sur Elbow Flood ou l'incroyable Can't Get Used To Those. C'est évident à chacun de ses changements étrangement abruptes. Ca se reflète même dans les titres de ses morceaux. Album remarquable d'un pionnier bien discret, Prismic Tops devrait enfin offrir au talentueux producteur la reconnaissance qu'il mérite.
Heavenly Beat est John Peña, bassiste de Beach Fossils. Dream pop vaporeuse et entêtante, à l'image de Faithless, ses compositions sont délicates et complexes avec toujours des batteries délicates et des guitares psychédéliques qui érige le groove vaporeux en rythme de base. De ces onze titres fondants, où l'âme vagabonde sur des mélodies lancinantes aux rythmes calmes et aux synthés acidulés qui se mêlent à la voix étherée de John.
Heavenly Beat est John Peña, bassiste de Beach Fossils. Dream pop vaporeuse et entêtante, à l'image de Faithless, ses compositions sont délicates et complexes avec toujours des batteries délicates et des guitares psychédéliques qui érige le groove vaporeux en rythme de base. De ces onze titres fondants, où l'âme vagabonde sur des mélodies lancinantes aux rythmes calmes et aux synthés acidulés qui se mêlent à la voix étherée de John.
Voici la réédition sur vinyle 180 grammes d'un album classique du guitariste virtuose Loren Connors : The Departing of a Dream (2002), premier volume de ce qui deviendrait une trilogie débutées comme un hommage à l'album de Miles Davis He Loved Him Madly Remasterisé, on retrouve sur cette version LP propose une extension de la suite For NY 9/11/01 avec le titre bonus Pretty as Ever. Edition limitée à 700 copies avec Coupon MP3.
Première sortie des artistes israéliens TV Out, résidents du Tresor Berlin, sur Dark Entries après plusieurs disques sur L.I.E.S. ou encore Parallax, leur propre label. Six morceaux dancefloor entre electro, EBM, New Beat, sombres et puissants aux accents métalliques proches des sonorités de la côte ouest des Pays-Bas (Intergalactic FM, I.F...), notamment soutenus et joués par Cardopusher, Ben UFO ou encore Lena Willikens.
Avec son premier album à paraitre le 10 juin, le groupe italien Sycamore Age rappellera aux amoureux de pop orchestrée le travail de DM Stith, Sufjan Stevens et même Patrick Watson. Sycamore Age vient tout droit d'Italie, là où le projet a débuté en 2010, quand Stefano Santoni (producteur artistique), Francesco Chimenti (chant) et Davide Andreoni (double basse électrique/guitare) ont décidé de s'unir.
Avec son premier album à paraitre le 10 juin, le groupe italien Sycamore Age rappellera aux amoureux de pop orchestrée le travail de DM Stith, Sufjan Stevens et même Patrick Watson. Sycamore Age vient tout droit d'Italie, là où le projet a débuté en 2010, quand Stefano Santoni (producteur artistique), Francesco Chimenti (chant) et Davide Andreoni (double basse électrique/guitare) ont décidé de s'unir.
Fort du concept ambitieux de son EP «Ganzfeld», Matmos, duo électronique de Baltimore, sort «The Marriage of True Minds», son premier album en cinq ans, sur le label Thrill Jockey Records. Connu pour sa pop rythmée et entraînante, le duo a toujours conjugué les genres assez librement mais on peut affirmer qu'il s'agit là du premier album électronique à démarrer par des claquettes pour se clôturer par du doom metal. Techno survoltée, mystérieuses impros au synthé, musique concrète, rythmes latino et sons éthiopiens tout autant destinés à un contexte académique, aux galeries d'art ou au clubbing, l'étourdissante palette que déploie «The Marriage of True Minds» est parcourue par une trame remarquablement ficelée : la télépathie. Les participations de Dan Deacon, Dominque Leone, Jenn Wasner (Wye Oak, Flock of Dimes), Carly Ptak (Nautical Almanac), Keith Fullerton Whitman, Jay Lesser, Angel Deradoorian des Dirty Projectors et Clodagh Simonds (Fovea Hex), Jason Willett (Half Japanese), Ed Schrader (Ed Schrader's Music Beat) et bien d'autres sont toutes passées au scalpel du montage numérique et ciselées en des morceaux précis qui, pour la 1ère fois dans l'oeuvre de Matmos, font la part belle aux chants et aux voix. On notera les reprises déconstruites de «You» de Palais Schaumberg, et du «E.S.P.» des Buzzcocks (qui se termine pour la 1ère fois en un duo chanté par le couple qui fête ses 20 ans).
The Love Language est un groupe d'indie pop américain mené par Stuart McLamb. L'album Ruby Red vient compléter la trilogie entamée par Libraries (2010) et The Love Language (2009). McLamb a fait appel à plus de 20 musiciens pour la composition de cet album, enregistré avec son ingénieur du son et acolyte BJ Burton. Un projet artistique et extraverti qui vaut l'attente de trois ans.
The Love Language est un groupe d'indie pop américain mené par Stuart McLamb. L'album Ruby Red vient compléter la trilogie entamée par Libraries (2010) et The Love Language (2009). McLamb a fait appel à plus de 20 musiciens pour la composition de cet album, enregistré avec son ingénieur du son et acolyte BJ Burton. Un projet artistique et extraverti qui vaut l'attente de trois ans.
Bibio vif et coloré. Mind Bokeh réanime avec brio vos souvenirs tout en étant profondément optimiste, ensoleillé, enjoué. Il est organique et électronique, il jongle avec les codes de la pop, de la French House des 90's, il joue sur la clarté et les flous... Pour son 2ème album chez Warp, Bibio souligne à nouveau la primauté des sens sur le tout technologique.
Troisième album de l'année 2012 pour la réunion de Guided By Voices. Promis c'est le dernier (enfin on vous rappelle quand même que Robert Pollard de son côté en a sorti 2 cette année !!) Let's Go Eat The Factory, puis Class Clown Spots A UFO et maintenant Bears For Lunch poursuit l'aventure, sur 19 morceaux et clôture une année hautement prolifique, et tout aussi qualitative.
Troisième album de l'année 2012 pour la réunion de Guided By Voices. Promis c'est le dernier (enfin on vous rappelle quand même que Robert Pollard de son côté en a sorti 2 cette année !!) Let's Go Eat The Factory, puis Class Clown Spots A UFO et maintenant Bears For Lunch poursuit l'aventure, sur 19 morceaux et clôture une année hautement prolifique, et tout aussi qualitative.
Revoilà le prolifique groupe de la baie de San Francisco. Enregistré par le guru punk Chris Woodhouse (Karate Party, Laughing jesus) ce disque dévoile une face plus électrique et plus rock de ces musiciens sans pour autant oublier les fondamentaux chers à la maison In The Red. Le premier morceau est épique, dure 14 minutes, une vision psychédélique digne du Inna Gadda Da Vida où la guitare de John Dwyer impose son jeu.
Revoilà le prolifique groupe de la baie de San Francisco. Enregistré par le guru punk Chris Woodhouse (Karate Party, Laughing jesus) ce disque dévoile une face plus électrique et plus rock de ces musiciens sans pour autant oublier les fondamentaux chers à la maison In The Red. Le premier morceau est épique, dure 14 minutes, une vision psychédélique digne du Inna Gadda Da Vida où la guitare de John Dwyer impose son jeu.
DAVID EUGENE EDWARD resurgit de son tipi pour son sixième album, de retour sur le label Glitterhouse. Jamais diminué depuis les plus jeunes heures de 16 HORSEPOWER jusqu'au bouleversant Ten Stones en 2008, il nous embarque à nouveau, cette fois en entouré de PASCAL HUMBERT de LILIUM, ORDY GARRISON (SLIM CESSNA'S AUTO CLUB) et JEFF LISENMAIER (THE FRAY), pour un voyage spirituel et enfiévré.
DAVID EUGENE EDWARD resurgit de son tipi pour son sixième album, de retour sur le label Glitterhouse. Jamais diminué depuis les plus jeunes heures de 16 HORSEPOWER jusqu'au bouleversant Ten Stones en 2008, il nous embarque à nouveau, cette fois en entouré de PASCAL HUMBERT de LILIUM, ORDY GARRISON (SLIM CESSNA'S AUTO CLUB) et JEFF LISENMAIER (THE FRAY), pour un voyage spirituel et enfiévré.