Toropical Circle est le premier album collaboratif de Dustin Wong et Takako Minekawa. Cette dernière est une artiste japonaise active depuis les années 90 qui le long de sa carrière a exploré toutes les facettes de l'expérimental pop. Ils se rencontrent en 2011 à Tokyo à l'occasion d'un concert de Dustin Wong et se découvrent des intérêts communs pour la musique, l'univers et la mythologie. L'album est un mélange parfaitement équilibré d'expérimentation et d'humour charmant. Le style minimaliste mais imaginatif de Dustin Wong et la voix de Minekawa combinés à la boîte à rythmes et aux claviers crée un monde musical haut en couleur.

Comment proposer une suite à un album au succès artistique et commercial incontesté tel que The Death Defying Unicorn? Motorpsycho ne se posent pas vraiment la question. Le groupe joue depuis près de 25 ans, sans se soucier des modes, des attentes ou considérer d'évolution stratégique à leurs carrières. Pour Still Life With Eggplant ils ont assemblé 20 chansons que Bent Sæther qualifie de other music et sont entrés en studio, à Trondheim, là où ils avaient enregistré leurs tous premiers albums il y a 2 décennies. Le trio s'est de plus associé au guitariste Reine Fiske, vieille connaissance qui vient apporter sa virtuosité et offre un souffle nouveau sur leur musique.

Comment proposer une suite à un album au succès artistique et commercial incontesté tel que The Death Defying Unicorn? Motorpsycho ne se posent pas vraiment la question. Le groupe joue depuis près de 25 ans, sans se soucier des modes, des attentes ou considérer d'évolution stratégique à leurs carrières. Pour Still Life With Eggplant ils ont assemblé 20 chansons que Bent Sæther qualifie de other music et sont entrés en studio, à Trondheim, là où ils avaient enregistré leurs tous premiers albums il y a 2 décennies. Le trio s'est de plus associé au guitariste Reine Fiske, vieille connaissance qui vient apporter sa virtuosité et offre un souffle nouveau sur leur musique.

Une superbe playlist élastique pour ce DJ Kicks mixé par l'Allemand Sasha Ring aka Apparat. En grande forme, il prend la relève de la série lancée par K7 en 1995 et augmente encore le niveau, avec un sens de la progression parfait. On y trouve le remixe de Born Ruffians par Four Tet, Pantha Du Prince, Luke Abott, Thom Yorke, Spherix, Joy Orbison, et bien d'autres. Apparat est un de ces artistes en constante évolution : après trois albums sur le label Shitkatapult, il n'hésite pas à collaborer avec Ellen Allien et Modeselektor ou Moderat pour Bpitch Control. Métamorphosant sa musique, il sait surprendre..Un Dj Kicks à ne pas louper !

Pour le second album du groupe Evening Hymns, Spectral Dusk, Jonas Bonetta s'est retrouvé face à la question intense de la mort d'un proche. En l'occurrence, celle de son père avec lequel il a longtemps travaillé dans la scierie qu'il a fondé il y a quelques années. Depuis, Jonas conjugue la musique et la gestion de l'établissement. L'album a été enregistré l'hiver dernier dans les bois du nord de l'Ontario au Canada avec des proches et des amis musiciens, membres de différents groupes, comme The Wooden Sky, Timber Timbre, City & Colour entre autres. Nulle autre occupation que de faire de la musique et s'écouter les uns les autres. Partout dans Spectral Dusk, on retrouve des moments de paix et d'espaces où la sensibilité des arrangements et les variations d'intensité créent un monde émotionnel où chaque nuance a son importance, tout en introspection. Vous pourriez penser à The Album Leaf, à Sigur Rós ou Black Heart Procession. Mais ces références ne seraient qu'un rapprochement analytique à l'opposé donc du fonctionnement de Evening Hymns.

« L'idée qu'une musique qui reste irrésolue engage l'auditeur dans un chemin créatif m'est restée » Brian Eno Créateur d'expériences interactives et multimédia, Eno revient avec un nouveau projet, dans la lignée de ses dernières recherches. Loin des sentiers battus, toujours issu de techniques d'improvisation, il crée des paysages, suggère des événements, ouvre des réflexions pour un auditeur actif. Une oeuvre faite de magnifiques pièces d'electro ambient, mais aussi de perles oniriques, aux rythmiques parfois tribales. Dans l'esprit des mythiques My Life In the Bush of Ghosts et Apollo et résolument moderne, Small Craft On A Milk Sea va devenir une autre pièce maîtresse de la discographie d'Eno ! Cet album est aussi le fruit de la collaboration avec Jon Hopkins (Domino) et Leo Abrahams, « de jeunes musiciens/compositeurs dont le travail, comme le mien, est intimement connecté aux possibilités et libertés de la musique électronique » comme les présente Brian Eno. Le pape de l'ambient fait son entrée en très grande pompe chez Warp !

Comment définir le son de Mantronix? Hip Hop? Electro? Funk? House? Un peu de tout, ou pas du tout ? Un son qui ne laisse en tout cas pas indifférent et a permis à ces pionniers de plier, tordre, allonger les différents genres musicaux qu'ils manipulaient. Kurtis Mantronik et MC Tee ont formé Mantronix au début des années 80 et dès leurs premiers titres (notamment Fresh Is The Word ) influenceront la musique actuelle, samplés par les Beastie Boys, Beck, The Prodigy et bien d'autres. Pour la première fois rassemblée en une compilation, sur un double LP, King of the Beats, The Anthology 1985-1988 présente leur oeuvre « de jeunesse », considérée par tous comme leur meilleure période.

 

Ce premier album éponyme de John The Conqueror est à la croisée de l'ancien et du nouveau, du nord et du sud des Etats-Unis. Pierre Moore (chant & guitare) et Michael Gardner (batterie) sont cousins et natifs de Jackson dans le Mississippi tandis que le bassiste Ryan Lynn est né à Philadelphie (où ils sont désormais basés). Ensemble, ils créent une mixture explosive de de blues non-raffiné à du funk, de la soul, du punk et du rock'n'roll à l'ancienne. Une approche à la musique simplement passionnée, honnête, simple, mais aussi pleine de références (Dr. John, Muddy Waters, Willie Dixon) ou proche de la soul rageuse de Gary Clark Jr.

Ce premier album éponyme de John The Conqueror est à la croisée de l'ancien et du nouveau, du nord et du sud des Etats-Unis. Pierre Moore (chant & guitare) et Michael Gardner (batterie) sont cousins et natifs de Jackson dans le Mississippi tandis que le bassiste Ryan Lynn est né à Philadelphie (où ils sont désormais basés). Ensemble, ils créent une mixture explosive de de blues non-raffiné à du funk, de la soul, du punk et du rock'n'roll à l'ancienne. Une approche à la musique simplement passionnée, honnête, simple, mais aussi pleine de références (Dr. John, Muddy Waters, Willie Dixon) ou proche de la soul rageuse de Gary Clark Jr.

Quatrième album pour Marnie Stern The Chronicles of Marnia sur le label Kill Rock Stars, une fois de plus déchirante dans tous les sens du terme. Marnie prend tous les risques et attaque de front sa propre évolution musicale. Marnie travaille avec un nouveau batteur, (Kid Millions de Oneida), et déconstruit le son dense qu'on lui connaissait afin de faire ressortir plus intensément sa voix, avec l'aide du producteur Nicholas Vernhes. La musique que Pitchfork qualifiait de art-metal math-rock bubblegum pop devient plus émotive, tout en restant terriblement puissante, fidèle à sa personnalité d'interprète unique.

A l'occasion du second anniversaire de la mort du grand Isaac Hayes, Truth & Soul ressort en CD cet hommage interprété par Leon Michels et son groupe, El Michels Affair. Pilier de Stax, compositeur hors normes, Isaac Hayes a laissé un héritage marquant aussi bien dans la musique de films avec Shaft, qu'avec ses albums studio, comme par exemple Black Moses ou Hot Buttered Soul. Après le succès de El Michels Affair et ses reprises du Wu-Tang, découvrez une autre facette du groupe plus classique au service d'un des pionniers de la Soul Music avec un grand S.

2 LP DJ, producteur et membre co-fondateur du groupe Chinese Man, Matteo oscille entre le hip-hop et l'electro, l’Amérique du Sud, l’Inde et la Turquie, les sonorités d’hier et les pépites rafraîchissantes d’aujourd’hui. 2018 verra la sortie de son premier album solo ! A cette occasion, il entame une tournée de DJ sets en France, dans les différentes capitales européennes (Berlin, Londres, Rome, Madrid, Istanbul... ) mais aussi aux quatre coins du monde (Inde, Canada, Japon... ). Matteo se donne une mission sur chacun de ses mixs de nous immerger dans un univers éclectique et singulier afin de se perdre pour mieux célébrer et danser avec les vibrations enivrantes que procure la musique !

Craig Dermody ne se voyait pas décrire autre chose que son quotidien, la rupture amoureuse, les jobs alimentaires, la solitude dans les transports en commun. Cet australien établit à New York sous le nom de scène étrange Scott and Charlene's Wedding propose cet album 'Para Vista Social Club ' (du nom du quartier où il a grandi à Adelaïde), un album qui résonne comme un journal intime. Avec la sensibilité pop des Go-Betweens, l'attitude psyché du Velvet Underground en passant par Spacemen 3 sa musique est présentée en réédition deluxe avec 38 pochettes différentes et interchangeables (les 200 éditions initiales étaient toutes peintes à la main par Dermody).

Craig Dermody ne se voyait pas décrire autre chose que son quotidien, la rupture amoureuse, les jobs alimentaires, la solitude dans les transports en commun. Cet australien établit à New York sous le nom de scène étrange Scott and Charlene's Wedding propose cet album 'Para Vista Social Club ' (du nom du quartier où il a grandi à Adelaïde), un album qui résonne comme un journal intime. Avec la sensibilité pop des Go-Betweens, l'attitude psyché du Velvet Underground en passant par Spacemen 3 sa musique est présentée en réédition deluxe avec 38 pochettes différentes et interchangeables (les 200 éditions initiales étaient toutes peintes à la main par Dermody).

Le 1er EP du groupe de Seatlle de nouveau disponible.

Houndstooth a beau s'inspirer des plus grands du rock, pour mieux saisir la sensibilité de leur musique il vaut mieux penser à une photo de William Eggleston ou à une nouvelle d'Alice Munro. Ride Out The Dark est le tout premier album du groupe originaire de Portland. Les chansons sont le fruit de la tumultueuse année 2012 qui a secoué tout un chacun et parle du bout du tunnel où tout le monde s'est finalement retrouvé. Ride Out The Dark est le genre de disque qui vous fait avoir le mal du pays d'un lieu sans nom/qui n'existe pas et vous plonge dans une noirceur où les choses sont crus, vivante et déchaînés.

Houndstooth a beau s'inspirer des plus grands du rock, pour mieux saisir la sensibilité de leur musique il vaut mieux penser à une photo de William Eggleston ou à une nouvelle d'Alice Munro. Ride Out The Dark est le tout premier album du groupe originaire de Portland. Les chansons sont le fruit de la tumultueuse année 2012 qui a secoué tout un chacun et parle du bout du tunnel où tout le monde s'est finalement retrouvé. Ride Out The Dark est le genre de disque qui vous fait avoir le mal du pays d'un lieu sans nom/qui n'existe pas et vous plonge dans une noirceur où les choses sont crus, vivante et déchaînés.

Fils d'un repenti du business de la musique et d'une actrice de Broadway, Chris Cohen a quitté Los Angeles pour vivre dans le Vermont et a notamment officié auprès de The Curtains, Cryptacize, Deerhoof, et Natural Dreamers, et joué sur les tournées de White Magic, Cass McCombs, Haunted Graffiti et Danielson. Entre 2002 et 2008, il a sorti 10 albums sous différentes formations et aboutit aujourd'hui à son premier album solo, sous son nom, Overgrown Path. Batteur chanteur (baryton) qui propose une pop psychédélique, il se met également volontiers à la basse, aux claviers et à la guitare. On y entend des meilleurs moments de Robert Wyatt, Mayo Thompson, Syd Barrett ou encore Jerry Garcia.

Fils d'un repenti du business de la musique et d'une actrice de Broadway, Chris Cohen a quitté Los Angeles pour vivre dans le Vermont et a notamment officié auprès de The Curtains, Cryptacize, Deerhoof, et Natural Dreamers, et joué sur les tournées de White Magic, Cass McCombs, Haunted Graffiti et Danielson. Entre 2002 et 2008, il a sorti 10 albums sous différentes formations et aboutit aujourd'hui à son premier album solo, sous son nom, Overgrown Path. Batteur chanteur (baryton) qui propose une pop psychédélique, il se met également volontiers à la basse, aux claviers et à la guitare. On y entend des meilleurs moments de Robert Wyatt, Mayo Thompson, Syd Barrett ou encore Jerry Garcia.

Jerusalem In My Heart (JIMH) est avant tout une performance, mêlant musique électronique et contemporaine arabe à des projections de films en 16mm, explorant la relation entre musique, visuels, projections et le public. JIMH s'est formé en 2005 par le libanais Radwan Ghazi Moumneh, qui a passé une grande partie de sa vie au Québec, s'imposant aujourd'hui comme l'un des piliers de la communauté musicale indépendante de Montréal depuis ses débuts au sein de groupes de punk dans les années 90. JIMH est désormais un trio comptant aux côtés de Moumneh, le musicien et producteur français Jérémie Régnier et le plasticien et cinéaste chilien Malena Szlam Salazar. Deux ans de collaboration ont permis de la co-création de ce premier album Mo7it Al-Mo7it. En mariant le chant mélismatique de style arabe classique avec les compositions électroniques contemporaines, Jerusalem In My Heart forge une musique expérimentale arabe moderne. Mo7it Al-Mo7it est un album intimiste. La voix de Moumneh est devenue un réel instrument, et ses techniques de production jouant avec les distorsions, échos, delays arrivent à créer une intensité intemporelle.

Jerusalem In My Heart (JIMH) est avant tout une performance, mêlant musique électronique et contemporaine arabe à des projections de films en 16mm, explorant la relation entre musique, visuels, projections et le public. JIMH s'est formé en 2005 par le libanais Radwan Ghazi Moumneh, qui a passé une grande partie de sa vie au Québec, s'imposant aujourd'hui comme l'un des piliers de la communauté musicale indépendante de Montréal depuis ses débuts au sein de groupes de punk dans les années 90. JIMH est désormais un trio comptant aux côtés de Moumneh, le musicien et producteur français Jérémie Régnier et le plasticien et cinéaste chilien Malena Szlam Salazar. Deux ans de collaboration ont permis de la co-création de ce premier album Mo7it Al-Mo7it. En mariant le chant mélismatique de style arabe classique avec les compositions électroniques contemporaines, Jerusalem In My Heart forge une musique expérimentale arabe moderne. Mo7it Al-Mo7it est un album intimiste. La voix de Moumneh est devenue un réel instrument, et ses techniques de production jouant avec les distorsions, échos, delays arrivent à créer une intensité intemporelle.

Matthew and Eleanor Friedberger qui composent le duo des FIERY FURNACES, l'un des groupes les plus prolifiques et créatifs de ces dernières années, vous font découvrir leur double album live Remember. Les FIERY FURNACES ne se contentent pas juste d'interpréter leurs titres sur scène; ils leur donnent un nouveau souffle en les réarrangeant et n'hésitant pas à les mélanger entre eux. Les morceaux prennent alors une nouvelle ampleur, plus énergiques et touchants encore que sur les albums studios. Présenté dans un magnifique packaging deluxe, Remember regroupe plus de 51 titres du groupe sur près de deux heures de musique ! INCLUS : Packaging deluxe - Coupon pour télécharger des titres bonus

Projet du guitariste norvégien HP Gunderson accompagnée d'une flopée internationale de musiciens et chanteurs dont Hei Goodbye au chant, Ivar Thormodsæter à la batterie et Yuyue Zheng guzheng ( cithare chinoise). Absorbant des influences de l'est, Gunderson inclus guzheng, flute pastorale et guitares hawaïennes et le violon Hardenger scandinave, Gunderson ajoute à cela country et folk psychédélique. Pour l'artiste le concept de musique universelle est plus vieux que celui de divertissement. Fortes Influences de la guitare transe de Steve Reich, de la vision multiculturelle de Don Cherry, les harmonies des Beatles période Rubber-Soul ou encore du folk-rock de David Crosby et Stephen Stills.

Projet du guitariste norvégien HP Gunderson accompagnée d'une flopée internationale de musiciens et chanteurs dont Hei Goodbye au chant, Ivar Thormodsæter à la batterie et Yuyue Zheng guzheng ( cithare chinoise). Absorbant des influences de l'est, Gunderson inclus guzheng, flute pastorale et guitares hawaïennes et le violon Hardenger scandinave, Gunderson ajoute à cela country et folk psychédélique. Pour l'artiste le concept de musique universelle est plus vieux que celui de divertissement. Fortes Influences de la guitare transe de Steve Reich, de la vision multiculturelle de Don Cherry, les harmonies des Beatles période Rubber-Soul ou encore du folk-rock de David Crosby et Stephen Stills.

Quel est le point de rencontre entre l'Est et L'Ouest? Et bien la Turquie! Ceci est vérifié par cette sélection de Grooves Turques. Les influences du rock de l'Ouest, psyché, funk et du Jazz commencèrent à être intégrées durant les 6T's et 7T's à la musique traditionnelle turque, comme l'Anadolu Pop Sound. Tout les morceaux sont tirés de 45 tours originaux, pratiquement introuvables et traqués péniblement autours d'Istanbul. Ce mariage de styles est original, captivant et vous plonge dans l'univers exotique du Freakbeat turque! Inclus : un booklet de 40 pages avec visuels originaux et liner notes complets! Un must pour tout les junk de musique et les amateurs de découvertes surprenantes!

Le premier enregistrement commercial de Sebastiño Rodrigues Maia (de son vrai nom) a prouvé qu'un chanteur noir brésilien pouvait affirmer son identité avec confiance et énergie. Sa musique a contribué à la création du mouvement Black Rio, une nouvelle culture afro-brésilienne influencée par la lutte des droits civiques américains. La musique soul de TIM MAIA décrit une identité noire brésilienne moderne qui a brisé les chaînes de la culture de masse qui contraignait le rôle des afrobrésiliens. Il n'a jamais caché sa vraie nature à ses fans. Iconoclaste, ironique, franc, polémique (mais toujours plein d'humour), et ouvertement accro à la cocaïne et à la marijuana, il a été souvent boycotté par certains médias et maisons de disques. Il finit donc par créer son propre label, Vitoria Régia Discos. Obèse et en mauvaise santé, il fit un malaise lors d'un concert en Mars 1998, et décèdera quelques jours plus tard. Son image reste cependant ancrée dans les mémoires puisqu'il a déjà fait à ce jour, l'objet de deux albums hommage, en 1999 et 2000.

Musique contemporaine avec des influences classiques, Mount Moriah offre Miracle Temple, un disque avec de plus grands arrangements, des guitares plus fortes, des voix plus puissantes et des arrangements plus soul que l'album précédent. Un portrait de ce New South des Etats-Unis où les traditions les plus progressistes poursuivent leur émancipation. Au coeur de Mount Moriah sont Heather McEntire (chant & guitar) et Jenks Miller (guitare). Un album enregistré en 5 jours à Nashville, avec de nombreux invités participant au son vaste : Daniel Hart au violon, Allyn Love à la guitare pedal steel, Amy Ray (Indigo Girl) ajoute des choeurs teintés de gospel.

Musique contemporaine avec des influences classiques, Mount Moriah offre Miracle Temple, un disque avec de plus grands arrangements, des guitares plus fortes, des voix plus puissantes et des arrangements plus soul que l'album précédent. Un portrait de ce New South des Etats-Unis où les traditions les plus progressistes poursuivent leur émancipation. Au coeur de Mount Moriah sont Heather McEntire (chant & guitar) et Jenks Miller (guitare). Un album enregistré en 5 jours à Nashville, avec de nombreux invités participant au son vaste : Daniel Hart au violon, Allyn Love à la guitare pedal steel, Amy Ray (Indigo Girl) ajoute des choeurs teintés de gospel.

Réédition de l'album sorti en 2002!

Un trublion magnifique s'apprête à révolutionner l'année 2009... Certains connaissent déjà TIM EXILE pour ses opus sur Planet-Mu et ses lives déchaînés. Ce créateur infatigable a construit de nouvelles machines pour faire de nouveaux bruits et redéfinir sa façon de produire la musique. Il ressort de son sous-sol berlinois avec un album surprenant, chainon manquant entre APHEX TWIN et DEPECHE MODE. Depuis Herbert ou Jackson, jamais un producteur n'avait provoqué un sentiment aussi immédiat de révolution ! Rendez-vous à l'ouverture des Transmusicales 2008 le 3 décembre pour découvrir l'un de ses live interactif dont il a le secret. Inclus les futures classiques : Family Galaxy, Pay Tomorrow, Don't Think We're One, Fortress...

Le leader du groupe de metal doom YOB s'offre une parenthèse acoustique pour un album très personnel. Pour ceux qui connaissent sa sincérité, ses émotions brutes et sa philosophie très asiatique, « Stay Awake » ne sera pas une grande surprise. Traversant une période de transition turbulente, il s'est tourné vers sa guitare pour composer des titres simples mais efficaces, qui parlent « du moment présent, d'espoir, d'amour et de rédemption. » La musique combine des éléments de folk occidental et oriental, avec des arrangements et des émotions grandioses, comme le veut la tradition du rock classique. Un album enregistré à Seattle par son ami proche et ex-membre du groupe Sub Pop, Tad Doyle.

Le leader du groupe de metal doom YOB s'offre une parenthèse acoustique pour un album très personnel. Pour ceux qui connaissent sa sincérité, ses émotions brutes et sa philosophie très asiatique, « Stay Awake » ne sera pas une grande surprise. Traversant une période de transition turbulente, il s'est tourné vers sa guitare pour composer des titres simples mais efficaces, qui parlent « du moment présent, d'espoir, d'amour et de rédemption. » La musique combine des éléments de folk occidental et oriental, avec des arrangements et des émotions grandioses, comme le veut la tradition du rock classique. Un album enregistré à Seattle par son ami proche et ex-membre du groupe Sub Pop, Tad Doyle.

Eté 2007, FERNANDO CORONA aka MURCOF réalise une création pour le festival eau, son et lumière Les Grandes Eaux Nocturnes au château de Versailles. Les 6 titres ont été composés à partir d'enregistrements d'instruments de musique baroque du XVIIè siècle : flutes, violons, clavecins, gambes... et d'un mezzo soprane, tous enregistrés en studio à Paris, ce qui confère à ce disque une vraie chaleur et une profondeur de son que Murcof n'avait pas atteint jusqu'alors. The Versailles Sessions ne peut être considéré comme le successeur du monumental Cosmos sorti en 2007. Ce disque issu d'une commande spécifique place néanmoins le mexicain comme un élégant et brillant compositeur, que l'on écoute en immersion totale

Trois ans après «Adieu l'enfance», La Féline, projet de la philosophe Agnès Gayraud, revient avec un second album : «Triomphe». Depuis ses débuts sur la scène pop française, Agnès Gayraud s'est tracée un chemin bien à elle, avec le soin apporté aux textes très écrits et son jeu de guitare brut et minimal. La Féline a la voix douce, la diction claire et précise. Tout cela ensemble produit une musique de plus en plus personnelle, de plus en plus affirmée, ouverte aux autres aussi. Avec son collaborateur Xavier Thiry du groupe Hello Kirt, La Féline ne se perd pas dans un rock intello. Sa musique se veut directe et immédiate. Senga, le premier extrait de Triomphe, est là pour le prouver : la Féline peut griffer. Le collectif AS Human Pattern (clippers et vidéastes notamment pour Oiseaux-Tempête, Saåad, Mondkopf ou Autrenoir) ont conçu un clip sans compromis. Avec la performance de la danseuse Hélène Rocheteau, des gueules et un filmage haletant, Senga révèle sa face obscure : alter ego de la voix qui chante, elle est cette créature sauvage, humaine et bête, qui fascine mais qu'on finit par persécuter...

Wires Under Tension, et notamment Christopher Tignor à la composition ont décidé d'utiliser d'avantage de machines afin de mettre en musique des structures complexes et riches pour plus de précision rythmique. Logiciels faits maison, samples, loopers s'ajoutent au brio du percussionniste Theo Metz. Inspiré par Philip K Dick et son adaptation cinématographique, Blade Runner, 'Replicant ' aborde la question de l'identité mécanisée, le sentiment de copie corrompue. Tignor et Metz touchent à des moments musicaux impossibles, remettant en cause son identité et son origine. Tignor tire d'ailleurs ses créations de sa propre expérience : un doctorat en composition musicale en poche et actuellement ingénieur chez Google. Serait-il lui-même un Replicant ?

Wires Under Tension, et notamment Christopher Tignor à la composition ont décidé d'utiliser d'avantage de machines afin de mettre en musique des structures complexes et riches pour plus de précision rythmique. Logiciels faits maison, samples, loopers s'ajoutent au brio du percussionniste Theo Metz. Inspiré par Philip K Dick et son adaptation cinématographique, Blade Runner, 'Replicant ' aborde la question de l'identité mécanisée, le sentiment de copie corrompue. Tignor et Metz touchent à des moments musicaux impossibles, remettant en cause son identité et son origine. Tignor tire d'ailleurs ses créations de sa propre expérience : un doctorat en composition musicale en poche et actuellement ingénieur chez Google. Serait-il lui-même un Replicant ?

ToujourschezKRecordslabordelaise;MélanieValeraakaTenderForever,poursuitletravailamorcéavecsonprécédentalbum«NoSnare;finilaproductionlo-fidesesdébuts,placeàdestexturesplusdensesetenrichies.

Trois ans après «Adieu l'enfance», La Féline, projet de la philosophe Agnès Gayraud, revient avec un second album : «Triomphe». Depuis ses débuts sur la scène pop française, Agnès Gayraud s'est tracée un chemin bien à elle, avec le soin apporté aux textes très écrits et son jeu de guitare brut et minimal. La Féline a la voix douce, la diction claire et précise. Tout cela ensemble produit une musique de plus en plus personnelle, de plus en plus affirmée, ouverte aux autres aussi. Avec son collaborateur Xavier Thiry du groupe Hello Kirt, La Féline ne se perd pas dans un rock intello. Sa musique se veut directe et immédiate. Senga, le premier extrait de Triomphe, est là pour le prouver : la Féline peut griffer. Le collectif AS Human Pattern (clippers et vidéastes notamment pour Oiseaux-Tempête, Saåad, Mondkopf ou Autrenoir) ont conçu un clip sans compromis. Avec la performance de la danseuse Hélène Rocheteau, des gueules et un filmage haletant, Senga révèle sa face obscure : alter ego de la voix qui chante, elle est cette créature sauvage, humaine et bête, qui fascine mais qu'on finit par persécuter...

Vous connaissez certainement le travail de Konx-Om-Pax sans le savoir. Tom Scholefield (de son vrai nom) est un graphiste et réalisateur de films en 3D de Glasgow. Il a notamment créé des clips pour ses compatriotes Hudson Mohawke et Mogwai mais aussi Martyn, Jamie Lidell, Kuedo and Lone. Il a par ailleurs accompagné Mogwai en tant que DJ. Il crée de la musique comme une forme de méditation, de relaxation toute en contraste par rapport à son univers visuel synthétique et coloré. Il imagine réécrire des musiques de film, ou poser du son sur ses souvenirs d'enfance. Regional Surrealism fonctionne donc come un film, entre courtes séquences et grandes scènes dramatiques, sur fond de thématiques aquatiques, dans une dimention sonore Lo-Fi, ambient et cinématique.

Entre 1926 et 1930 l'un des groupes les plus populaires était l'ensemble à cordes de Charlie Poole & The North Carolina Ramblers. Les ventes de leurs 78 Tours se classaient juste derrière Gid Tanner and His Skillet Lickers. Le style unique de picking à 3 doigts de Poole sur son Banjo ainsi que son léger accent du Piedmont définissent la musique ancienne de l'Amérique. Son label souhaitait maintenir cette configuration classique banjo/violon/guitare+voix mais Poole a fondé The Highlanders afin de faire également des morceaux instrumentaux et en configuration double-violon et piano. Un son magnifiquement remasterisé par Christopher King avec des notes de l'expert Kinney Rorrer.

Date Palms, c'est le duo Gregg Kowalsky (claviers, éléctronique) et Marielle Jakobsons (violon, flûte, éléctronique). A partir d'instruments rock et ils s'inspirent d'un mélange de musique traditionnelle indienne, de country, de minimalisme et de jazz spirituel pour aboutir à un style qui leur est propre. Sur ce troisième album, le duo élargit son équipe pour inclure Ben Bracken, à la basse éléctrique, Michael Elrod au Tanpura et Noah Phillips à la guitare électrique (une première pour le groupe). Inspiré par les paysages californiens, la première partie de la l'album est à l'image de la rivière Yuba, paisible et mélancolique, alors que la deuxième partie de l'album est plus sombre, plus lourde avec une présence plus insistante de la basse et du violon.

Le grand retour de Sarah Lipstate aka Noveller avec son huitième album.

VERSION VINYLE DE L'ALBUM SORTI EN SEMAINE 45/09, avec 3 titres bonus.

Circlesquare c'est Jeremy Shaw de Vancouver, qui vit maintenant à Berlin. Son premier album Pre-Earthquake Anthem sorti en 2003 chez Output fut comme une révélation. Nourri d'influences telles que Leonard Cohen, Pole, Angelo Badalamenti, et même Chris Isaak, Circlesquare est apparu comme un alien au milieu des artistes fluo-funk et minimalistes d'Output. Suivirent l'EP Fight Sounds en 2006 et Songs About Dancing and Drugs. Songs About Dancing and Drugs n'est pas un album de dance habituel, mais plutôt un recueil de délires opiacés : bleep techno découpée et froissée, shoegaze dans un squelette électrique et musique ambiante avec un esprit anti-pop et un coeur rock'n'roll. Toute en tensions et négations, cette musique reste toute en mesure, avec des guitares liquides, une batterie oxydée et la voix unique de Jeremy qui porte le tout. Parmi les membres live de Circlesquare on retrouve le batteur Dale Butterfield et le guitariste Trevor Larson. Les morceaux de Songs About Dancing and Drugs évoquent des promesses brisées et des potentiels gâchés, l'ennui désespéré et des révélations banales. Une oeuvre profondément sombre.

Sonido Gallo Negro (Black Rooster Sound) est le projet de 9 musiciens de l'est de Mexico City (Aragon) et vise à canaliser la mystique de la cumbia péruvienne des années 1960. Le groupe s'est approprié aussi bien la cumbia amazionienne, le huayno, la cumbia sonidera, le boogaloo et la chicha, et en propose une interprétation unique faite de guitares électriques, de Farfisa, de Theremin, de flute et de percussions latines. Sur le nouvel album Sendero Mistico, les mexicains rendent hommage à leurs maîtres Jaime Llano, Tulia Enrique Leon et Eduardo Azurite. Mais malgré ces regards vers le passé, il s'agit bel et bien de musique d'aujourd'hui, à en juger par l'amour affiché des musiciens pour l'indie rock et les ambiances et textures post-psychédéliques.

Après quelques 12 sur Hyperdub et Soul Jazz, KING MIDAS SOUND livrent enfin leur 1er album, Waiting For You. Projet né de la collaboration du poète ROGER ROBINSON et du beatmaker THE BUG aka KEVIN MARTIN, KING MIDAS SOUND se concentre sur une musique intimiste et percutante d'émotions crues. La voix falsetto de Robinson est fragile et vulnérable, et le son se niche quelque part entre GREGORY ISSACS et VINCENT GALLO, blotti dans un nuage vaporeux de basses et de beats élégants. Trois des titres de cet album reçoivent les backing vocals d'HITOMI de DOKKEBI Q, qui ajoutent un peu plus de mélancolie au dubstep du duo. Deux ans après la sortie d'Untrue de BURIAL, Waiting for You est définitivement le nouveau must-have du label déjà mythique Hyperdub.

Le grand retour de Sarah Lipstate aka Noveller avec son huitième album.

Le troisième album du prodige de la guitare à douze cordes est de nouveau disponible.

Au printemps 2003, du côté de San Antonio (Texas), la route de Scott H. Biram a croisé celle d'un énorme camion. Avec les deux jambes en miettes, un bras cassé et un bout d'intestin éclaté, Scott ressemblait plus à une vieille biscotte qu'au glorieux Scott H. Biram, autoproclamé Dirty Old One Man Band, disciple des azimutés Hasil Adkins et Bob Log III.Six semaines après l'accident, Scott était de retour sur scène, en fauteuil roulant, une perfusion dans le bras et, on peut lui faire confiance, une bouteille de bourbon à la main. Au-delà de cette anecdote de (sur)vie, la musique de Scott H. Biram est assurément un cri primal. Un cri de joie, un cri de cochon, un cri-danse. D'une voix puissamment graillonneuse, Scott H. Biram braille d'intéressantes insanités, souvent relatives à l'alcool, au barbecue ou à la bagnole.

Enregistré au sommet de sa carrière, voici pour la première fois la réédition de l'album de la chanteuse légendaire Elis Regina. Entre musique populaire brésilienne et bossa nova, Regina s'entoure d'un grand orchestre swing londonien, pour un mariage musical d'exception. Sous la direction musicale de Peter Knight (arrangeur de Scott Walker) et aux côtés de légendes de la musique brésilienne, Wilson das Neves, Meirelles et Antonio Adolfo. Jamais sorti en dehors du Brésil, cet album est présenté en boxset CD haute qualité, avec pochette originale, et en édition vinyle ultra-limitée (1000 exemplaires) fidèle à l'originale avec pochette cartonnée et vinyle 180 grammes.

Quatrième album du duo et le premier sur le label Temporary Residence Ltd. Nick Zammuto et Paul de Jong se sont installés au nord de New-York pour un nouveau début, une nouvelle vie aussi bien personnellement que professionnellement. The Way Out continue l' oeuvre des Books, en allant plus loin dans la résonnance émotionnelle, et dans le mélange réussi d'univers sonores à priori incompatibles. Entièrement produit et enregistré dans leur home studios, cet opus place le duo en tant que véritables innovateurs de la musique moderne. La version CD existe avec différents versions de pochettes, un poster inclus. La version double vinyle est livrée avec une douzaine de stickers pour customiser soi-même la pochette. La face B du second disque à été gravée, dessin uniquement disponible dans cette édition.

Quatrième album du duo et le premier sur le label Temporary Residence Ltd. Nick Zammuto et Paul de Jong se sont installés au nord de New-York pour un nouveau début, une nouvelle vie aussi bien personnellement que professionnellement. The Way Out continue l' oeuvre des Books, en allant plus loin dans la résonnance émotionnelle, et dans le mélange réussi d'univers sonores à priori incompatibles. Entièrement produit et enregistré dans leur home studios, cet opus place le duo en tant que véritables innovateurs de la musique moderne. La version CD existe avec différents versions de pochettes, un poster inclus. La version double vinyle est livrée avec une douzaine de stickers pour customiser soi-même la pochette. La face B du second disque à été gravée, dessin uniquement disponible dans cette édition.

12èmealbumsolod'OMARRODRIGEZ-LOPEZ(MarsVolta),Xenophanesapparaitplusexpérimentalquesesprédesseursetsurtout,marquelapremièrefoisau chant (et en espagnol) du guitariste frisé.

1 - Shine all day 2 - Bounce back 3 - Swagger 4 - Tribute to the breakdancer 5 - Here comes my dj 6 - Bronx bombers 7 - What if 8 - Those chix 9 - Grown & sexy 10 - When i get there

Découvrez le nouvel album du groupe de Baltimore THANK YOU enregistré par J. ROBBINS (YEASAYER, MARY TIMONY, JETS TO BRAZIL) et produit par CHRIS COADY (YEAH YEAH YEAHS, TV ON THE RADIO, CELEBRATION). Les prestations scéniques de grande qualité du groupe leur ont permis de bénéficier d'un bouche à oreille exceptionnel. Leur musique est une union à la dérive, un chaos à couper le souffle : la batterie, le clavier et les guitares sont agrémentés de sifflements, de cloches, d'harmonica, de boucles craquelées... de tout ce qui peut leur tomber sous la main. Le groupe enregistre ici le fruit de leurs expérimentations live mélangées avec de nouveaux éléments travaillés en studio pour former une oeuvre arty et expérimentale. Les personnes en quête d'un son nouveau y trouveront leur bonheur... Ecoutez dès maintenant le futur. _______________________________________________________________________________________________________