Ditt Inre est un groupe de synth pop suédois composé de Hampus Klint and Einar Andersson. Après un premier EP bien reçu, ce groupe qui chante dans sa langue maternelle présente son premier album : Ward Mer an Guld (« qui a plus de valeur que l'or » en français). L'excuse de la barrière de la langue ne tient pas pour ce duo mélancolique- électro, dont la musique fait la synthèse entre A-Ha et Sigur Rós selon le journal The Guardian.

Ostro est le premier album des Siciliens désormais établis à Rome de Lay Llamas. Enregistré dans une vieille maison en Sicile à deux pas du fameux Temple d'Héra, l'album porte en lui l'atmosphère de ce cadre exceptionnel. Son instrumentation est variée et incorpore des éléments tels que des cloches tibétaines et du ukulele. Le duo trouve son inspiration dans la musique d'Ennio Morricone, Angels of Light, Nick Drake mais aussi Fela, Broadcast, Sun Araw et Kraftwerk.

Weathered s'ouvre sur Leaving Traces, composition pour violon et piano de 5 minutes, dont un fragment était présent sur Weathering. Et bien que la suite du tracklisting ressemble à un album de remixes, Epic45 a bel et bien choisi et animé ces remixes tels de réelles collaborations, mettant en avant le talent de chacun. The Gentleman Losers, E.L. Heath, Jasper TX, Remote Viewer et The Toy Library viennent donc ici agrémenter la musique fantomatique d'Epic45.

Un mini-album que le label vous demande de classer sous « Techno Tendresse ». Le duo berlinois The/Das (Fabian Fenk & Anton K. Feist) anciennement connu sous le nom de Bodi Bill (4 albums), proposent ce premier EP, « Speak Your Mind Speak ». On y retrouve la sensibilité avantgarde-pop d'un Matthew Dear, le charme mélodique sous-jacent de Darkstar et créer une musique intrigante; une nouvelle-new-wave, une techno-popeuse.

The Three Locos (Andy Milonakis, Dirt Nasty, RiFF RAFF) proposent ce premier EP de 8 titres avec les hits «Neato» et «We Are Llamas» avec des titres produits par Diplo, Sinden, 5kinandbone5, Derek Allen et d'autres. Ils veulent en faire un projet de musique de film, de série télévisée. D'ailleurs Andy Milonakis avait son propre show sur MTV pendant 5 ans et Dirt Nasty est actuellement à l'affiche de Scary Movie 5.

Sufjan Stevens touche à tout, il expérimente, il réussit, il ne se répète jamais, il déconcerte. Où la grandeur de « Greeting from Michigan », 3ème album du génie pop proposait une explosion orchestrale, « Seven Swans » vient en 2004 recentrer la musique sur des instruments en solo ou presque. Guitare, banjo, orgue, voix. Un opus lo-fi de singer-songwriter, où le dépouillement n'altère pour autant pas les qualités d'arrangements et d'efficacité des mélodies. Son acolyte Daniel Smith est à la production et le reste de la Danielson Family accompagne.

Avec un nom étrange, une musique qui semble tout droit tirée de l'ère dorée des 60 et 70s, un unique album sorti par Jazzman mais rapidement épuisé puis réédité par Now-Again en édition limitée dans un packaging fantastique, Natural Yogurt Band suscite l'adoration. Ce nouvel album du duo formé par Wayne Fullwood (ex batteur de Little Barrie) et Miles Newbold va encore plus loin en allant puiser ses influences tout autour du globe. CD mini-LP en édition limitée.

Impossible de définir le style de Mantronix. Un mélange de hip-hop, électro, funk, house assurément éclectique. Succès commercial dans les années 80, leur musique a été samplée par les Beastie Boys, Beck, The Prodigy. Cette compilation regroupe le meilleur de Mantronix durant ses premières années d'existence, leur période la plus prolifique. Une compilation autant à destination des fans que de ceux qui souhaitent découvrir l'univers de Mantronix

SUSUMU YOKOTA, un des innovateurs les plus réguliers en musique électronique est de retour avec 'Kaleidoscope'. On aime à penser que cet album est ce que vous attendiez depuis longtemps, il vous emmènera dans des endroits vraiment étranges mais où inconsciemment vous aviez toujours eu envie d'aller! 'Kaleidoscope' a un effet apaisant tel des narcotiques, qui peut résulter sur un état de transe. Pas étonnant donc qu'Oneohtrix Point Never et Emeralds citent Yokota comme influence majeure !

Funk, rock prog et psyché indonésien de 1970-78 : l'histoire inédite de l'underground 70s d'indonésie censuré par le dictateur Suharto. 19 morceaux extraordinaires réunis par l'effort conjoint du producteur hip-hop canadien et spécialiste de la musique sud-asiatique Jason Moss Connoy, et de la légende rock indonésienne Benny Soebardja pour le label Now-Again. L'édition CD Deluxe inclût un livret couleur de 64 pages alors que le triple vinyle offre un livret couleur de 16 pages.

Retour brillant du trio américain TRANS AM avec leur sixième album sur Thrill Jockey, Sex Change. Onze titres chargés d'électronique rétro et d'instrumentations organiques. Déterminés à réinventer leur propre musique, TRANS AM ont enregistré ce disque sans aucun des éléments utilisés sur leurs précédents albums : vocodeurs, claviers, batterie, boîtes à rythmes et amplis, tout a été renouvelé, donnant naissance à l'opus le plus étonnant et le plus enivrant de TRANS AM.

Retour brillant du trio américain TRANS AM avec leur sixième album sur Thrill Jockey, Sex Change. Onze titres chargés d'électronique rétro et d'instrumentations organiques. Déterminés à réinventer leur propre musique, TRANS AM ont enregistré ce disque sans aucun des éléments utilisés sur leurs précédents albums : vocodeurs, claviers, batterie, boîtes à rythmes et amplis, tout a été renouvelé, donnant naissance à l'opus le plus étonnant et le plus enivrant de TRANS AM.

La désormais légendaire virtuosité de Squarepusher à la basse sera immortalisée le 17 août prochain avec la sortie de Solo Electric Bass 1. Cet enregistrement a été réalisé lors du Festival de Jazz à la Villette à la Cité de la Musique de Paris en Septembre 2007. Un de ces spectacles envoûtants avec Tom Jenkinson seul sur scène accompagné seulement de sa basse et d'un ampli. Un disque idéal pour les fans de Squarepusher et pour tous ceux qui souhaitent explorer sa technique stupéfiante avec une guitare basse. Quiconque a déjà eu la chance d'assister à l'un de ses rares shows connaît déjà son style unique et envoûtant. Au fil des années, Tom a assis sa réputation et éveillé l'intérêt de l'élite du monde de la musique actuelle (Thom Yorke, Brian Eno, Herbie Hancock...). Une façon de boucler la boucle pour celui qui a découvert la musique via celles de Miles Davis, Charlie Parker, Art Blakey... avant celles de ses voisins LFO ou Aphex Twin. On dirait que Squarepusher est en train d'établir sa légende de Jaco Pastorius moderne, franchissant une nouvelle étape dans sa carrière musicale en constante ébullition.

A.E. Paterra est le multi-instrumentiste féru de rock progressif façon science-fiction qui se cache sous le pseudonyme Majeure. Ce second album, Solar Maximum explore une fois encore une vision cinématique et atmosphérique de sa musique, comme propose en 2010 sur Timespan. Paterra a composé, joué et produit seul la totalité de l'album, inspire par les musiques de films des 70s, le krautrock ambient et une virtuosité dans les dosages de rock progressif.

Double live, The Coral Sea, projet unique réunissant Patti Smith et Kevin Shields (My Bloody Valentine). Enregistrés les 22 juin 2005 et 12 septembre 2005, ces 2 concerts sont un brillant hommage à Robert Mapplethorpe, photographe et ami de Patti Smith, décédé en 1989. Mariant le spoken-word de Patti Smith à la musique (guitares et effets) de Kevin Shields, The Coral Sea est un brillant requiem.

Après Sahel Folk sorti en 2011, le songwriter-guitariste malien SIDI TOURÉ revient avec Koïma, un 2ème album avec lequel il continue à explorer un mélange de musique traditionnel, rock, blues, teinté de religion. Sa musique vient de Gao, une ville au nord du Mali, où il était directeur de l'orchestre régional, THE SHONGHAÏ STARS. Avec Koïma, enregistré dans un studio de Bamako, l'intention était de présenter un autre aspect du Shonghaï, plus riche. L'univers intimiste de Sahel Folk laisse alors place à une ambiance festive et dansante, permettant à SIDI TOURÉ d'exprimer sa vraie vision de sa musique. Koïma, qui pourrait se traduire par « Ecoutez », est aussi un quartier emblématique de Gao, un point de rencontres pour les sorciers du monde. L'album est une offrande au pouvoir mystique de ce lieu.

Après Sahel Folk sorti en 2011, le songwriter-guitariste malien SIDI TOURÉ revient avec Koïma, un 2ème album avec lequel il continue à explorer un mélange de musique traditionnel, rock, blues, teinté de religion. Sa musique vient de Gao, une ville au nord du Mali, où il était directeur de l'orchestre régional, THE SHONGHAÏ STARS. Avec Koïma, enregistré dans un studio de Bamako, l'intention était de présenter un autre aspect du Shonghaï, plus riche. L'univers intimiste de Sahel Folk laisse alors place à une ambiance festive et dansante, permettant à SIDI TOURÉ d'exprimer sa vraie vision de sa musique. Koïma, qui pourrait se traduire par « Ecoutez », est aussi un quartier emblématique de Gao, un point de rencontres pour les sorciers du monde. L'album est une offrande au pouvoir mystique de ce lieu.

« La musique a toujours eu un aspect visuel imaginaire pour moi, allant de simples évocations de combinaisons de couleurs à des formes géométriques complexes, voire des scènes réelles. Ce projet Ufabulum est centré sur une idée : les aspects visuels viennent nourrir la musique que je produis et vice versa, pour qu'ils soient liés autant que possible. Je ne vois l'intérêt d'utiliser des visuels que s'ils sont complètement connectés, à la fois rythmiquement et conceptuellement à la musique. » Tom Jenkinson - Squarepusher Voici donc le nouvel album de Squarepusher avec une superbe édition limitée vinyle boxset phosphorescente : Boîte rigide, dans un étui noir, imprimé avec des encres phosphorescente et normale. Ainsi, dans le noir, le logo Squarepusher se révèle. Elle contient 2LP dans des pochettes individuelles, un livret 30x30cm de 12 pages, une carte avec un code de téléchargement et le CD 3 titres Enstrobia EP. La version CD limitée n'est pas en reste : CD digipack 2 volets avec un livret de 12 pages, plus le CD 3 titres Enstrobia EP également en digipack, tous deux rassemblés dans un digipack imprimé noir avec des points vernis. (La version CD existe aussi en standard)

Nouvelle signature Asthmatic Kitty et nouvelle decouverte !Les paysages sonores de Julianna Barwick sont en partie dus au fait qu'elle a grandi en Louisiane et dans le Missouri. Ses compositions sont basees sur des boucles de voix qui donnent l'impression d'etre en presence d'une gigantesque chorale enflammee, a laquelle s'ajoutent quelques instruments. Son large spectre vocal et son impressionnante technique propulsent sa musique dans une grande variete d'emotions, passant de la fievre à la quietude en a peine quelques mesure.

Nouvelle signature Asthmatic Kitty et nouvelle decouverte !Les paysages sonores de Julianna Barwick sont en partie dus au fait qu'elle a grandi en Louisiane et dans le Missouri. Ses compositions sont basees sur des boucles de voix qui donnent l'impression d'etre en presence d'une gigantesque chorale enflammee, a laquelle s'ajoutent quelques instruments. Son large spectre vocal et son impressionnante technique propulsent sa musique dans une grande variete d'emotions, passant de la fievre à la quietude en a peine quelques mesure.

Ce troisième volume de la série Sensacional Soul dédiée à la soul espagnole des 60's et 70's compte 28 titres enregistrés entre 1966 et 1976, dont la plupart sont réédités pour la première fois. A l'exception de l'Angleterre, aucun autre pays européen n'a été aussi vulnérable à la fièvre soul que l'Espagne, touchée dans les 60's du nord au sud. De cette passion contagieuse pour la black music sont nés des centaines de clubs dans les plus grandes villes, notamment sur la côte méditerranéenne, où se produisaient les groupes locaux dont le nombre croissait à mesure que la demande de musique live augmentait. Nombre d'entre eux devinrent numéro un des ventes en Espagne. Cette compilation regroupe quelques-unes de ces icônes, reflets d'une époque et d'une culture, où se côtoient soul psyché, musique instrumentale, afro-rock et gospel dans un esprit résolument hispanique.

Ce troisième volume de la série Sensacional Soul dédiée à la soul espagnole des 60's et 70's compte 28 titres enregistrés entre 1966 et 1976, dont la plupart sont réédités pour la première fois. A l'exception de l'Angleterre, aucun autre pays européen n'a été aussi vulnérable à la fièvre soul que l'Espagne, touchée dans les 60's du nord au sud. De cette passion contagieuse pour la black music sont nés des centaines de clubs dans les plus grandes villes, notamment sur la côte méditerranéenne, où se produisaient les groupes locaux dont le nombre croissait à mesure que la demande de musique live augmentait. Nombre d'entre eux devinrent numéro un des ventes en Espagne. Cette compilation regroupe quelques-unes de ces icônes, reflets d'une époque et d'une culture, où se côtoient soul psyché, musique instrumentale, afro-rock et gospel dans un esprit résolument hispanique.

Presque 4ans après son dernier album “Alésia” et une longue tournée internationale, le duo français d’electro pop motocultée donne enfin de ses nouvelles et annonce un troisième disque « The tourist ». Son single « L’incendie » sorti en début d’année donne le ton et imprime le changement. Si Alesia fantasmait une mythologie aux couleurs vives, «The Tourist » évoque davantage un monde pastel, un psychédélisme doux, où la force se fait plus tranquille. Une musique plus organique et moins organisée en somme, où les percussions du monde côtoient les drones synthétiques...

Presque 4ans après son dernier album “Alésia” et une longue tournée internationale, le duo français d’electro pop motocultée donne enfin de ses nouvelles et annonce un troisième disque « The tourist ». Son single « L’incendie » sorti en début d’année donne le ton et imprime le changement. Si Alesia fantasmait une mythologie aux couleurs vives, «The Tourist » évoque davantage un monde pastel, un psychédélisme doux, où la force se fait plus tranquille. Une musique plus organique et moins organisée en somme, où les percussions du monde côtoient les drones synthétiques...

Né à Queensland en Australie, SCOTT MATTHEW doit ses premiers succès à ses interprétations pour la série d'animation japonaise Ghost In The Shell » et à ses compositions pour la musique du film Shortbus. Puis en 2007, son premier album éponyme à la grâce phénoménale est reconnu par la critique pour sa musique libre, mélancolique et puissante. There Is An Ocean That Divides And With My Longing I Can Charge It With A Voltage Thats So Violent To Cross It Could Mean Death est le titre emphatique de ce nouvel album, pourtant saisissant de beauté. Plus riche et plus varié que le premier, There Is An Ocean that divides apparaît comme un ensemble lumineux, mêlant des morceaux entraînants tels que Thistle à des ambiances délicates que l'on doit en partie à la contribution d'autres artistes : MIKE SKINNER à la production, guitares de SPENCER COBRIN, ex-MORRISSEY, et voix, piano, violoncelles, basse de MARISOL LIMON MARTINEZ, EUGENE LEMCIO, CLARA KENNEDY, HOLLY MIRANDA...

AVA est un duo instrumental cinématographique formé par Anna Phoebe et Aisling Brouwer. Les deux compositeurs se sont rencontrés en 2016, où leur amour commun pour l'écriture pour le cinéma, l'art et la danse a inspiré un parcours musical qui a évolué pour devenir leur premier album, Waves. Leur musique évoque des paysages sonores mélodiques et émotionnels centrés sur la relation entre violon et piano. Leur premier album, Waves, sortira en 2019 sur One Little Indian Records.

Seefeel : outsiders inspirés et précurseurs d'inspiration Après 14 d'absence, une reformation pour un concert aux 20 ans de Warp à Paris, Seefeel reviennent à quatre et leur musique a d'autant plus de facettes. Mark Clifford et Sarah Peacock se sont entourés du bassiste Shigeru Ishihara et du batteur Iida Kazuhisa (aka E-Da), ex-membre des Boredoms. Du gamelan et du krautrock, aux marges de l'underground bass music, Seefeel ont été accueillis par un retentissant Welcome Back et par des affinités immédiates avec de nouveaux pairs comme Gang Gang Dance, HEALTH, Battles et Salem.

La réédition du mythique premier album éponyme des suisses de The Young Gods comprend 2 CDs : le premier contient l'album de 1987 remasterisé et le second un enregistrement live d'un concert donné à Fribourg. The Young Gods est un ouragan, l'une des pièces maîtresses de l'histoire du rock. En effet, la musique de cet album venait du futur, avec l'utilisation du sampling, qui balaya tout sur son passage, conjuguant ainsi le meilleur de la technologie de l'époque avec une sauvagerie rock emblématique.

Revelation est le 14ème album de BRIAN JONESTOWN MASSACRE enregistré entre la fin 2012 le début 2014 et fait suite à Aufheben (avril 2012) qui avait marqué le retour d'une écriture plus pop de la part de Anton Newcombe. Ce disque est marqué de l'empreinte du son de BRIAN JONESTOWN MASSACRE mixé avec des influences venues de l'est, le tout relevé par les influences expérimentales qui ont jalonné le monde de la pop musique depuis ces 40 dernières années ainsi que le parcours musical de Newcombe lui-même.

Revelation est le 14ème album de BRIAN JONESTOWN MASSACRE enregistré entre la fin 2012 le début 2014 et fait suite à Aufheben (avril 2012) qui avait marqué le retour d'une écriture plus pop de la part de Anton Newcombe. Ce disque est marqué de l'empreinte du son de BRIAN JONESTOWN MASSACRE mixé avec des influences venues de l'est, le tout relevé par les influences expérimentales qui ont jalonné le monde de la pop musique depuis ces 40 dernières années ainsi que le parcours musical de Newcombe lui-même.

Dans la foulée de la tournée mondiale de l'album Conatus, Nika Roza Danilova (Zola Jesus) fût invitée a jouer au musée Guggenheim a New York, l'un des plus prestigieux musées d'art contemporain / moderne. Elle saisit cette opportunité pour travailler avec un compositeur classique afin d'arranger ses morceaux pour quartet. Elle recrute alors JG Thirlwell (aka Foetus), un des pionniers de la musique industrielle new yorkaise dudebut des annees 80, qui au travers de ses differents projets (Manoerxia, Steroid Maximus, Wiseblood ou encore les BO pour la série Adult Swim) reste reconnaissable avec son approche cinematographique, intense et dramatique de la musique. Pour avoir travaille avec des big band, des projets allant du noise-rock à l'électronique abstrait en passant par de la musique de chambre, Thrilwell apparait comme le collaborateur idéal pour Zola Jesus /Danilova. Sur Versions, ils retravaillent les approximations des albums passes, réinventant les morceaux. Sans les éléments électroniques qui structuraient les titres, les morceaux deviennent alors comme plus légers et permettent de toucher un public plus large, qui ne se serait peut-être pas aventurer dans l'arène techno-pop / industrielle.

Dans la foulée de la tournée mondiale de l'album Conatus, Nika Roza Danilova (Zola Jesus) fût invitée a jouer au musée Guggenheim a New York, l'un des plus prestigieux musées d'art contemporain / moderne. Elle saisit cette opportunité pour travailler avec un compositeur classique afin d'arranger ses morceaux pour quartet. Elle recrute alors JG Thirlwell (aka Foetus), un des pionniers de la musique industrielle new yorkaise dudebut des annees 80, qui au travers de ses differents projets (Manoerxia, Steroid Maximus, Wiseblood ou encore les BO pour la série Adult Swim) reste reconnaissable avec son approche cinematographique, intense et dramatique de la musique. Pour avoir travaille avec des big band, des projets allant du noise-rock à l'électronique abstrait en passant par de la musique de chambre, Thrilwell apparait comme le collaborateur idéal pour Zola Jesus /Danilova. Sur Versions, ils retravaillent les approximations des albums passes, réinventant les morceaux. Sans les éléments électroniques qui structuraient les titres, les morceaux deviennent alors comme plus légers et permettent de toucher un public plus large, qui ne se serait peut-être pas aventurer dans l'arène techno-pop / industrielle.

StevenHauschildt est certainement le membre le moins actif du trio EMERALDS. Se considérant lui-même plus artiste que musicien, il voit son travail aussi bien en solo qu'en groupe comme une expérience visuelle autant qu'auditive. L'album, construit comme un traité sur l'Age de l'Information, évolue autour de l'idée que la technologie devient de plus en plus disponible, mais également de plus en plus jetable. De cette idée naît un splendide monde flottant de musique post-cosmique, le premier du genre pour Steve Hauschild en tant qu'artiste solo.

La voix douce et aérienne de Maximilian Hecker nous emmène dans son univers romantique et mélancolique à la fois. Cet auteur, compositeur et interprète allemand pose ses émotions en anglais sur des ballades sentimentales pop folk jouées au piano ou à la guitare acoustique à la manière de Radiohead et de Sigur Rós. Cela fait 11 ans que Maximilian nous offre des titres d’une réelle beauté, tant par leurs paroles que par leur musique. Il nous a habitués à des mélodies planantes et rêveuses... que l’on espére découvrir à nouveau dans ce nouvel album !

La musique de HTRK n'est pas une solution miracle pour les esprits inquiets et impatients; il doit être absorbé, contemplé et revisité. écoutez l'un de leurs disques et vous vous retrouverez plongés dans leur univers sonore, où les réverbérations caverneuses de la dub techno se mêlent à des motifs post-punk givrés et aux imperfections graveleuses de l'industriel, réinventées dans le décor d'un sous-sol sombre. Leur musique est dotée de suffisamment de points de référence culturels subtils pour attirer une dissection critique, suffisamment crue pour attirer les foules vives, et suffisamment viscérale pour donner un sens à la sonorité d'un système de son club. En combinant les influences fondamentales de HTRK, vous découvrirez le surréalisme troublant de David Lynch à côté des paysages industriels de Bill Henson, avec les compositions minimales de Mika Vainio aux côtés de la synth-pop dysfonctionnelle de Suicide. C'est un mélange puissant.

La musique de HTRK n'est pas une solution miracle pour les esprits inquiets et impatients; il doit être absorbé, contemplé et revisité. écoutez l'un de leurs disques et vous vous retrouverez plongés dans leur univers sonore, où les réverbérations caverneuses de la dub techno se mêlent à des motifs post-punk givrés et aux imperfections graveleuses de l'industriel, réinventées dans le décor d'un sous-sol sombre. Leur musique est dotée de suffisamment de points de référence culturels subtils pour attirer une dissection critique, suffisamment crue pour attirer les foules vives, et suffisamment viscérale pour donner un sens à la sonorité d'un système de son club. En combinant les influences fondamentales de HTRK, vous découvrirez le surréalisme troublant de David Lynch à côté des paysages industriels de Bill Henson, avec les compositions minimales de Mika Vainio aux côtés de la synth-pop dysfonctionnelle de Suicide. C'est un mélange puissant.

A Hawk and A Hacksaw, c'est le duo formé par Jeremy Barnes et Heather Trost, connus pour jouer une musique à la fois traditionnelle et originale, infusée d'influences du folklore d'Europe Orientale. Voici leur 6ème album : You Have Already Gone to the Other World : Music Inspired by Paradjanov's Shadows of Forgotten Ancestors. 16 morceaux dont 7 compositions originales et 9 chansons traditionnelles réimaginées, qu'elles viennent d'Ukraine, de Hongrie ou de Roumanie. Le tout inspiré du film de 1964 «Shadows of Forgotten Ancestors » du réalisateur russe Sergey Paradjanov. Ainsi, Barnes (du groupe Neutral Milk Hotel) et Trost (qui a notamment participé au dernier album Josephine Foster) ont composé avec pour appui les images du film et ont proposé ces morceaux en tournée, entre théâtres et cinémas. L'album est produit par John Dieterich de Deerhoof (qui joue également de la guitare sur 2 titres) qui les amène à une musique plus riche et un son plus dynamique.

A Hawk and A Hacksaw, c'est le duo formé par Jeremy Barnes et Heather Trost, connus pour jouer une musique à la fois traditionnelle et originale, infusée d'influences du folklore d'Europe Orientale. Voici leur 6ème album : You Have Already Gone to the Other World : Music Inspired by Paradjanov's Shadows of Forgotten Ancestors. 16 morceaux dont 7 compositions originales et 9 chansons traditionnelles réimaginées, qu'elles viennent d'Ukraine, de Hongrie ou de Roumanie. Le tout inspiré du film de 1964 «Shadows of Forgotten Ancestors » du réalisateur russe Sergey Paradjanov. Ainsi, Barnes (du groupe Neutral Milk Hotel) et Trost (qui a notamment participé au dernier album Josephine Foster) ont composé avec pour appui les images du film et ont proposé ces morceaux en tournée, entre théâtres et cinémas. L'album est produit par John Dieterich de Deerhoof (qui joue également de la guitare sur 2 titres) qui les amène à une musique plus riche et un son plus dynamique.

SIX

SERIOUS

SEE NOW AND KNOW

SAN

S.W.I.M.

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RUN DMC