Le prometteur groupe de Noise Pop Joanna Gruesome sort son premier album, Weir Sister. Fait de mélodies pop irrésistibles et accompagné d'accords dissonants, leurs chansons sont jouées sur des drumbeats punk nerveux. Enregistré par le producteur de Hookworms, l'album tire son inspiration de la scène punk DIY (Riot Grrl/noisepop/C86/K-Records ainsi que de groupes post hardcore tels que Drive Like Jehu ou Converge. Joanna Gruesomme nous offre un album très divers, calme quand on s'y attend le moins, tant il est puissant. Les membres se sont tous rencontrés dans un groupe de thérapie pour la gestion de la colère. Les chansons ne sont donc pas toutes gaies, évoquant la maladie mentale et le côté sombre de l'âme, les textes sont tout de même parsemés d'allusions comiques au diable, aux zombies et aux comics books.

Voici le premier album de PIL depuis 20 ans! Il sort sur le propre label du groupe, PIL Official, et a été enregistré l'année dernière au Studio de Steve Winwood. Après une série de concerts au mois de mars dernier où les nouveaux morceaux ont très bien été accueillis, le groupe de John Lydon ne va pas arrêter de faire parler de lui. Quelques mots sur le line up. Après avoir été le leader des Sex Pistols, John Johnny Rotten Lydon a fondé PIL en 1978. Il a aussi sorti plusieurs projets solos et des collaborations. Lu Edmonds est un multi instrumentiste, ex-guitariste de The Damned, qui a rejoint PiL en 1986. Bruce Smith, ancien batteur de The Pop Group et de The Slits rejoint aussi le groupe en 86 en tant que percussionniste. Véritable virtuose, il a beaucoup apporté au son de PiL. Scott Firth est un bassiste multi instrumentiste qui a par exemple collaboré avec Steve Winwood, John Martyn ou Elvis Costello.

Voici le premier album de PIL depuis 20 ans! Il sort sur le propre label du groupe, PIL Official, et a été enregistré l'année dernière au Studio de Steve Winwood. Après une série de concerts au mois de mars dernier où les nouveaux morceaux ont très bien été accueillis, le groupe de John Lydon ne va pas arrêter de faire parler de lui. Quelques mots sur le line up. Après avoir été le leader des Sex Pistols, John Johnny Rotten Lydon a fondé PIL en 1978. Il a aussi sorti plusieurs projets solos et des collaborations. Lu Edmonds est un multi instrumentiste, ex-guitariste de The Damned, qui a rejoint PiL en 1986. Bruce Smith, ancien batteur de The Pop Group et de The Slits rejoint aussi le groupe en 86 en tant que percussionniste. Véritable virtuose, il a beaucoup apporté au son de PiL. Scott Firth est un bassiste multi instrumentiste qui a par exemple collaboré avec Steve Winwood, John Martyn ou Elvis Costello.

Son Be Wise est le quatrième opus du groupe britannique Ralfe Band mené par Oly Ralfe. Après avoir écrit une lumineuse bande originale au film Bunny and the Bull de Paul King, le groupe s'attèle à un mélange équilibré entre ballades indie suaves et un folk épique, tout cela agrémenté par une instrumentation et des parties au piano à couper le souffle. L'album est issu d'enregistrements dans de multiples studios : une partie a été produite par Rob Ellis (PJ Harvey, Anna Calvi) au Pays de Galle, une autre par Andy Ramsay (de Stereolab) dans le Sud de Londres, et pour terminer, le groupe s'est retranché dans la campagne de l'Oxfordshire. Le mouvement est une source d'inspiration pour Oly qui annonce : « J'ai été très nomade ces dernières années, j'écrivais des chansons en bougeant d'un point à un autre. Trouver différents endroits me fait me sentir vivant et fait remonter mes idées. »

Rivers est le troisième album du duo suédois WILDBIRDS & PEACEDRUMS. Il regroupe les deux EP, Retina et Iris, sortis en série limitée, exclusivement en vinyle en mai et juin dernier. Le packaging de l'album est un double volet deluxe en portefeuille contenant 2 CD, un pour chaque EP. Les chansons ont été enregistrées et mixées en une semaine en Islande par le duo et gardent ainsi une spontanéité, un côté live important. Mariam et Andreas ont aussi fait appel à l'orchestre SCHOLA CANTORUM REYKJAVIK CHAMBER CHOIR, composé de 12 musiciens (aussi présents sur le Medulla de BJÖRK), sur des arrangements de HILDUR GUÐNADOTTIR (Fever Ray, Throbbing Gristle). Si les deux EP sont musicalement assez différents, ils sont liés par leur thématique axée sur l'eau et la lumière. Leurs prestations scéniques sont toujours aussi réussies et attendues. Ils ont tournés récemment avec LYKKE LI et ST VINCENT. Une large tournée européenne est prévue cet automne.

A raison de sortir un album par an depuis 4 ans, The Men annoncent un nouveau disque Tomorrow's Hits, toujours sur Sacred Bones. Une collection de titres qui illustre une nouvelle fois l'évolution et l'éventail musical du groupe. Après avoir passé 2 ans sur la route et un séjour dans l'état de New York pour l'écriture de New Moon, The Men ont eu besoin d'une pause. C'est durant l'hiver 2012 qu'ils ont pris le temps de travailler sur du nouveau matériel, à Brooklyn, dans la chambre de Mark Perro, se transformant alors en studio de répétition. Trois mois de répétitions quotidiennes, et plus de 40 démos enregistrées, ils décident de faire une sélection de titres et enregistrent les morceaux de Tomorrow's Hits en live, incluant un section cuivres, aux studios Strange Weather à Brooklyn. L'album est donc enregistré avant la sortie de New Moon (sorti au printemps 2013), et s'inscrit dans la lignée enclenchée par ce dernier.

A raison de sortir un album par an depuis 4 ans, The Men annoncent un nouveau disque Tomorrow's Hits, toujours sur Sacred Bones. Une collection de titres qui illustre une nouvelle fois l'évolution et l'éventail musical du groupe. Après avoir passé 2 ans sur la route et un séjour dans l'état de New York pour l'écriture de New Moon, The Men ont eu besoin d'une pause. C'est durant l'hiver 2012 qu'ils ont pris le temps de travailler sur du nouveau matériel, à Brooklyn, dans la chambre de Mark Perro, se transformant alors en studio de répétition. Trois mois de répétitions quotidiennes, et plus de 40 démos enregistrées, ils décident de faire une sélection de titres et enregistrent les morceaux de Tomorrow's Hits en live, incluant un section cuivres, aux studios Strange Weather à Brooklyn. L'album est donc enregistré avant la sortie de New Moon (sorti au printemps 2013), et s'inscrit dans la lignée enclenchée par ce dernier.

« Just A Story From New York », le magnifique nouvel album live d'Elliott Murphy, restitue la chaleur du concert très spécial du poète rocker qui marque en effet son retour dans sa ville natale. Enregistré au Beachwood à New York City en décembre dernier, Elliott, entouré de ses fidèles Nortmandy All Stars, Avec le prodigieux Olivier Durand à la guitare, ce concert bouillant devant une salle comble comprend des versions éblouissantes de classiques comme « Dimonds By The Yard » et « Drive All Night », ainsi que les tout meilleurs morceaux de ses albums récents comme « Pneumonia Alley » ou encore « Rain, Rain, Rain ». Il donne près de 100 concerts par an en Europe et aux USA, et les concerts du New Morning à Paris, où il fête son anniversaire tous les ans, sont devenus légendaires. Les 22 et 23 mars 2012, il y célébrera aussi la sortie de l'album live de son retour aux sources.

Year of the Flesh est le deuxième album de Dad Rocks!, groupe danois emmené par son leader icelandais Snævar Njáll Albertsson. Mount Modern sorti en 2011, était un album calme et posé. Tel un changement de saison, Year of the Flesh apparaît nettement plus enjoué, l’orchestration plus complexe et travaillée, une invitation à la féerie. L’album se caractérise par des titres mélangeant avec douceur le folk et la pop, un subtil mélange de guitare acoustique, piano et instrumentations classiques, parsemé de choeurs féminins. Lorsqu’on sait qu’Albertsson fonda ce groupe suite à la naissance de sa fille tout devient limpide. Year of the Flesh qui s’ouvre par le scintillant et majestueux instrumental BMI est un livre de contes peuplé de perles pop (Peers, Cyber Bullies, Body Mass index) ainsi que de somptueuses ballades (Managed, Pro-filing). De la finesse des arrangements transparaît un positivisme et une humilité qui rend ce Year of the Flesh plus qu’attachant.

Valentina est le huitième album studio de The Wedding Present, qui sort sur leur propre label, Scopitones. Il a été enregistré entre la France, Brighton et la Californie et mixé par Andrew Scheps (Metallica, Iggy Pop and Johnny Cash). Le laps de temps entre deux albums du groupe a été plus long que d'habitude, car le groupe a beaucoup tourné et que David Edge, membre fondateur a travaillé sur des projets annexes. Le groupe commencera une grande tournée par les Etats-Unis, passera par l'Australie et le Japon avant d'arriver en Europe pour finir cet automne en Angleterre et en Irlande. Depuis 1985 David Gedge a animé le groupe (sauf entre 1998 et 2005 où il participait à l'aventure Cinerama) de Leeds qui a quand même eu plus de 18 singles dans le top 40 anglais et a enregistré un long avec Steve Albini en 1991. The Times a écrit que Gedge était un extraodinaire compositeur de chansons.

Après un début fulgurant en 2006 avec 'Bring it On' où ils avaient exploré le genre noisy dance-music-avec la rock attitude, et des remixes de I Know Kung Fu de Shitdisco et She's My Man des Scissor Sisters, Goose s'est rapidement fait un nom sur la scène européenne. Pour leur deuxième album, le groupe a décidé de changer de direction pour ne pas se répéter, ni continuer dans un style qui a explosé et où beaucoup de groupes se sont rués ! Avec 'Synrise', Goose a recherché de nouvelles influences, et s'est tourné vers la space disco des 70's et les bandes originales de film des années 80, notamment vers les compositeurs Philip Glass, Giorgio Moroder ou Vangelis. Le résultat est un album avec des titres pour danser qui conserve la structure de la pop. Störm Thorgerson qui a réalisé l'artwork de la pochette est le légendaire designer qui avait également réalisé la pochette de l'album 'Dark Side of the Moon' des Pink Floyd.

Période électorale américaine oblige, le cirque politico-médiatique ne pouvait pas laisser Jello Biafra and the Guantanamo School of Medicine indifférents. Leur envie de remuer la soupe et y mettre leur poivre est présentée dans ce nouvel EP, SHOCK-U-PY! Hommage au mouvement Occupy WallStreet, on y retrouve des titres tels que Barackstar O'Bummer (qui n'apparaitra pas sur l'imminent second album du groupe) et un remix de We Occupy, un morceau créé avec DOA. On y retrouve pour la première fois à la basse Andrew Weiss (Ween, Rollins Band, Butthole Surfers) et les rythmes puissants de Paul Della Pelle à la batterie (ex-membre de Ruin, Helios Creed, Nik Turner's Space Ritual etc). The Guantanamo School of Medicine seront bientôt en tournée mondiale pour promouvoir leur prochain album White People and the Damage Done. Coupon MP3 (dont un titre bonus) inclus !

HO HO HO! SUFJAN VOIT NOEL EN TRES GRAND AVEC UNE EDITION VINYLE DE SON BOXSET!!! Sufjan Stevens met ses petits albums dans une grande boîte. Silver & Gold : Songs for Christmas, Vols. 6-10, est une compilation de sa légendaire série d'EPs, enregistrés pour ses proches entre 2006 et 2010. Jouez hautbois, résonnez musettes, le divin Sufjan fait sortir ses chansons du cercle familial et ajoute une tonne de goodies ! Il invite ses amis, notamment Aaron et Bryce Dessner (The National), Richard Reed Parry (Arcade Fire), Cat Martino (collaboratrice de Sufjan sur The Age of Adz), Sebastian Krueger (Inlets), Gabriel Kahane, Vesper Stamper, et les membres de Danielson (Daniel, Elin, Lilly et Ida). L'esthétique sonore de Stevens reste l'attrait majeur de ces hymnes et chansons pop et tiendra sur la longueur de votre interminable diner familial (3 heures !)

On connaissait T-Model Ford (James LewisCarterFord)pourcesproductionschez Fat Possum qui le découvredans les années90s et lui permetde sortir 4 albums à ce jour, « Pee-WeeGet My Gun » (1997), « You Better Keep Still » (1999), « She Ain't NoneofYour'n » (2000), et « Bad Man » (2002). Habituellementaccompagnédubatteur Spam (Tommy Lee Miles), il nous avait habitués à un blues électrique,brut, dépouilléetpourtanttrèsrythmé,narrantsesexpériences avec humouretdétachement. Les accusationsdemeurtre, la prison,lesexcèsd'alcool,les femmes., dans un style pourtant loin du cliché du bluesman plaintif jouant sur le porche de sa bâtisseaucoucherdu soleil. Car il y a du rock'n'roll dans la musiquede T-ModelFord,une soif de vie intarissableque l'on retrouve aujourd'huiencoresur « The Ladies Man », nouvelalbum,et le seulacoustique qu'ilait enregistré à ce jour. La session a eu lieu un après midi de juillet 2008 austudiosPlanetPaulde Wichita, au Kansas. Pour la première fois,le bluesman voulait joueracoustiqueetcontrôler100% de l'enregistrement et personnen'y trouva à redire. On a donc simplementlancél'enregistrementet le talentde T a faitle reste.

On connaissait T-Model Ford (James LewisCarterFord)pourcesproductionschez Fat Possum qui le découvredans les années90s et lui permetde sortir 4 albums à ce jour, « Pee-WeeGet My Gun » (1997), « You Better Keep Still » (1999), « She Ain't NoneofYour'n » (2000), et « Bad Man » (2002). Habituellementaccompagnédubatteur Spam (Tommy Lee Miles), il nous avait habitués à un blues électrique,brut, dépouilléetpourtanttrèsrythmé,narrantsesexpériences avec humouretdétachement. Les accusationsdemeurtre, la prison,lesexcèsd'alcool,les femmes., dans un style pourtant loin du cliché du bluesman plaintif jouant sur le porche de sa bâtisseaucoucherdu soleil. Car il y a du rock'n'roll dans la musiquede T-ModelFord,une soif de vie intarissableque l'on retrouve aujourd'huiencoresur « The Ladies Man », nouvelalbum,et le seulacoustique qu'ilait enregistré à ce jour. La session a eu lieu un après midi de juillet 2008 austudiosPlanetPaulde Wichita, au Kansas. Pour la première fois,le bluesman voulait joueracoustiqueetcontrôler100% de l'enregistrement et personnen'y trouva à redire. On a donc simplementlancél'enregistrementet le talentde T a faitle reste.

A l'occasion du 10ème anniversaire du groupe de Rasmus Stolberg (également tête pensante et chercheuse du label Rumraket), voici deux double CD qui regroupent les deux premiers albums d'Efterklang avec les EP qui les accompagnent respectivement. Ils sont présentés dans des digipack cartonnés deluxe, avec des livrets 16 pages contenant des commentaires du groupe. Le premier long du groupe datant de 2004, Tripper, est associé à Springer, le projet 5 titres sorti l'année précédente. Quant à Parades il est lui augmenté du EP Under Giant Trees qui a été longtemps indisponible. Ces 2 doubles CD contiennent aussi chacun 2 versions live. A noter que le poster couleur inclus avec la première version de Parades sera présent dans le pack Parades+Under Giant Trees pour une durée limitée. Leaf a aussi pour l'occasion repressé Tripper en double LP.

A l'occasion du 10ème anniversaire du groupe de Rasmus Stolberg (également tête pensante et chercheuse du label Rumraket), voici deux double CD qui regroupent les deux premiers albums d'Efterklang avec les EP qui les accompagnent respectivement. Ils sont présentés dans des digipack cartonnés deluxe, avec des livrets 16 pages contenant des commentaires du groupe. Le premier long du groupe datant de 2004, Tripper, est associé à Springer, le projet 5 titres sorti l'année précédente. Quant à Parades il est lui augmenté du EP Under Giant Trees qui a été longtemps indisponible. Ces 2 doubles CD contiennent aussi chacun 2 versions live. A noter que le poster couleur inclus avec la première version de Parades sera présent dans le pack Parades+Under Giant Trees pour une durée limitée. Leaf a aussi pour l'occasion repressé Tripper en double LP.

A l'occasion du 10ème anniversaire du groupe de Rasmus Stolberg (également tête pensante et chercheuse du label Rumraket), voici deux double CD qui regroupent les deux premiers albums d'Efterklang avec les EP qui les accompagnent respectivement. Ils sont présentés dans des digipack cartonnés deluxe, avec des livrets 16 pages contenant des commentaires du groupe. Le premier long du groupe datant de 2004, Tripper, est associé à Springer, le projet 5 titres sorti l'année précédente. Quant à Parades il est lui augmenté du EP Under Giant Trees qui a été longtemps indisponible. Ces 2 doubles CD contiennent aussi chacun 2 versions live. A noter que le poster couleur inclus avec la première version de Parades sera présent dans le pack Parades+Under Giant Trees pour une durée limitée. Leaf a aussi pour l'occasion repressé Tripper en double LP.

Spencer Krug (Wolf Parade, Sunset Rubdown et Swan Lake) s'est entouré d'une nouvelle équipe afin de donner à ce troisième volet de Moonface un côté original. WITH SIINAI : HEARTBREAKING BRAVERY, se présente sous deux versants. WITH SIINAI a été enregistré en août 2011 en finlandais avec le groupe Joensu 1685 (BONE VOYAGE RECORDS -BONE0111CD) qui avait fait les premières parties de Wolf Parade en 2009. De cette collaboration nait une suite de titres mélodiques, hypnotiques et répétitifs comme une sorte de krautrock Pop. HEARTBREAKING BRAVERY est basé sur le thème de la rupture amoureuse, les textes sont soit en parties inspirés de l'expérience de Spencer soit d'histoires de proches. Musicalement Krug retrouve pour cette partie une écriture beaucoup plus pop, où la voix et les textes sont particulièrement bien exposés.

Damon Krukowski et Naomi Yang se sont produits au sein de la formation mythique Galaxie 500, puis en duo sous le nom Damon & Naomi. La paire est également à la tête d’Exact Change, une petite maison d’édition vouée à la diffusion de littérature d’avant-garde et d’écrits d’artistes. Damon est lui-même auteur (livres, blogues, articles pour Artforum, Frieze, Pitchfork et autres), et Naomi est artiste visuelle (photographie, vidéo et design graphique). FORTUNE est un film muet réalisé par l'artiste Naomi Yang, et dont la trame sonore originale est signée par son groupe : Aussi silencieuse soit-elle de manière endogène, l’oeuvre - qui aborde le thème de l'héritage artistique laissé à ses progénitures par un père défunt (en l’occurrence ceux du héros du film Norman von Holtzendorff et de Naomi Yang elle-même) - bénéficie d'une bande-son en bonne et due forme jouée et chantée par le groupe.

Mr. J. Medeiros et Stro Elliot, les deux Mcs/producteurs/polyinstrumentistes, ont rebranché la MPC, dépoussiéré les micros, ressorti les calepins et stylos. Ce nouvel album s'appuie donc sur les fondamentaux de The Procussions (comprendre : un hip hop qui connaît son histoire musicale, sans jamais se prendre au sérieux) mais ne perd jamais de temps à regarder dans le rétroviseur. Ses beats sont au contraire résolument novateurs, piochant dans un éventail d'influences qui va du dubstep au rock, en passant par la pop ou le funk de Prince. Des titres comme l'efficace « The Fringe » ou le contagieux « On A Mountain » pourraient ainsi squatter les ondes plus vite que prévu. Fidèles en amitié comme dans leurs convictions, The Procussions ont tenu à inviter 20Syl (Hocus Pocus - C2C) avec qui ils collaborent régulièrement depuis 2005, à les rejoindre sur un titre de l'album à paraitre en mai 2013, et qui ravira tous les fans français du groupe. Bref, The Procussions are back. Les scènes du monde commencent déjà à fumer...

For My Parents est le nouvel album du quatuor japonais MONO, un groupe qui a produit en l'espace d'une demi-douzaine d'albums un rock instrumental aux mélodies lyriques, une sorte de noise néo-classique. A la suite de leur album très remarqué Hymn To The Immortal Wind et de la tournée triomphale qui suivit (transcrite sur le double album live Holy Ground), MONO démontrent à nouveau une grande sensibilité et une maturité hors-norme à la croisée des styles et de leurs évolutions. For My Parents est le premier album sans la participation de Steve Albini (présent depuis 2003) et c'est le producteur légendaire Henry Hirsch qui les a enregistrés dans une cathédrale réhabilitée à New York. On retrouve également sur l'album leurs partenaires de la tournée précédente, The Wordless Music Orchestra. Entre mélodies hypnotiques, symphonies cinématiques entre orient et occident, MONO restent fidèles à leur rock grandiose et cérébral.

For My Parents est le nouvel album du quatuor japonais MONO, un groupe qui a produit en l'espace d'une demi-douzaine d'albums un rock instrumental aux mélodies lyriques, une sorte de noise néo-classique. A la suite de leur album très remarqué Hymn To The Immortal Wind et de la tournée triomphale qui suivit (transcrite sur le double album live Holy Ground), MONO démontrent à nouveau une grande sensibilité et une maturité hors-norme à la croisée des styles et de leurs évolutions. For My Parents est le premier album sans la participation de Steve Albini (présent depuis 2003) et c'est le producteur légendaire Henry Hirsch qui les a enregistrés dans une cathédrale réhabilitée à New York. On retrouve également sur l'album leurs partenaires de la tournée précédente, The Wordless Music Orchestra. Entre mélodies hypnotiques, symphonies cinématiques entre orient et occident, MONO restent fidèles à leur rock grandiose et cérébral.

Damon Krukowski et Naomi Yang se sont produits au sein de la formation mythique Galaxie 500, puis en duo sous le nom Damon & Naomi. La paire est également à la tête d’Exact Change, une petite maison d’édition vouée à la diffusion de littérature d’avant-garde et d’écrits d’artistes. Damon est lui-même auteur (livres, blogues, articles pour Artforum, Frieze, Pitchfork et autres), et Naomi est artiste visuelle (photographie, vidéo et design graphique). FORTUNE est un film muet réalisé par l'artiste Naomi Yang, et dont la trame sonore originale est signée par son groupe : Aussi silencieuse soit-elle de manière endogène, l’oeuvre - qui aborde le thème de l'héritage artistique laissé à ses progénitures par un père défunt (en l’occurrence ceux du héros du film Norman von Holtzendorff et de Naomi Yang elle-même) - bénéficie d'une bande-son en bonne et due forme jouée et chantée par le groupe.

Le trio Volcano revient avec Paperwork, donnant suite à leur premier album Beautiful Seizure qui a fait trembler le gotha de l'art rock en 2005. Car en effet, VOLCANO! repousse les frontières du rock vers des contrées inconnues, influencées par le free-jazz, les musiques électroniques et le rock expérimental. Pour Paperwork, ils avouent avoir écrit un album sympa à jouer et (presque) tout aussi sympa à écouter tout en maintenant un certain équilibre entre mélodie et noise. Mélodie pour le chant hanté, lyrique et déjanté de AARON WITH. Noise pour les guitares superposées en couches dégoulinantes et ponctuées d'éruption de batterie. Et vice-versa. Les compositions ébranlent les intros pop pour les faire voler en éclats sur des guitares dissonantes à la manière de DEERHOOF, DIRTY PROJECTORS ou encore LIARS. Les textes eux aussi superposés évoquent les ONG, la perte des idéaux et le monde du travail.

Après 8 ans passés en Nouvelle Zélande en tant que leader du groupe The Mint Chicks, Kody Nielson révèle le nouveau projet Opossom avec le captivant Electric Hawaï. Electric Hawaï est présenté comme un nouveau challenge, car il a été écrit et enregistré avec très peu de collaborateurs, si ce n'est la voix de Bic Runga ou la trompette de Chris Nelson (le père de Kody). Tout le reste sort du cerveau torturé, des mains et surtout du coeur de Kody. Il a enregistré et mixé lui-même l'album en laissant tout de même Howie Windberg s'occuper du mastering. Electric Hawaï n'est pas le résultat d'un ancien membre de groupe rock qui fait son projet solo. C'est une bête unique, une exploration du voyage musicale qu'a entreprit Kody; un album qui parle d'amour, de drogues et de liberté. L'intensité des performances live ont suscité des critiques élogieuses et Opossom devrait bientôt passer en Europe...

Après 8 ans passés en Nouvelle Zélande en tant que leader du groupe The Mint Chicks, Kody Nielson révèle le nouveau projet Opossom avec le captivant Electric Hawaï. Electric Hawaï est présenté comme un nouveau challenge, car il a été écrit et enregistré avec très peu de collaborateurs, si ce n'est la voix de Bic Runga ou la trompette de Chris Nelson (le père de Kody). Tout le reste sort du cerveau torturé, des mains et surtout du coeur de Kody. Il a enregistré et mixé lui-même l'album en laissant tout de même Howie Windberg s'occuper du mastering. Electric Hawaï n'est pas le résultat d'un ancien membre de groupe rock qui fait son projet solo. C'est une bête unique, une exploration du voyage musicale qu'a entreprit Kody; un album qui parle d'amour, de drogues et de liberté. L'intensité des performances live ont suscité des critiques élogieuses et Opossom devrait bientôt passer en Europe...

Bumpkin Island voit le jour au cours de l'hiver 2010 dans un grenier aménagé en home-studio. A force d'assemblage de textures organiques et synthétiques, ce nouveau terrain de jeu devient rapidement la piste de décollage vers une pop aérienne où guitares froides, jouets & synthés parviennent à cohabiter. Après une année 2011 riche et foisonnante (Art Rock, les Transmusicales de Rennes, une victoire aux InRockslab, sans compter la sortie de deux EPs), le collectif retrouve ses contrées bretonnes afin de se consacrer à l'écriture de son premier album, 'Ten thousand nights', mixé par Birgir Jòn Birgisson (Sigùr Ros, Mùm, The album leaf). Propice au rêve éveillé, ce premier long format est le résultat d'un an de recherche, d'exploration et d'expérimentation sonore. Au fil des neuf titres, où se mêlent mélodies raffinées, textures sonores oppressantes et envolées grand angle, se révèle un savoir-faire artisanal, exigeant et novateur, terreau d'une pop ambitieuse et délicate.

PAPIER TIGRE s'est forgé une réputation solide en deux albums Papier Tigre (2007) et The Beginning And End Of Now (2008). Le trio a puisé son énergie et son savoir-faire dans la scène punk/indie américaine tout en s'inspirant d'une multitude de musiques ayant pour trait commun des esthétiques singulières. Ils ont été l'un des rares groupes français programmé à l'ATP et ont réalisé plus de 350 concerts dans une vingtaine de pays, sur trois continents. A travers les dix titres de leur nouvel album Recreation (qui évoque ironiquement le monde des loisirs et du divertissement), et produit par John Congleton (Explosions in the Sky, The Roots, Bill Callahan, The pAper chAse), l'auditeur est tour à tour porté par des frénésies immédiates, des ambiances ambivalentes entre transes, ruptures et coups de grâce, et des explosions free. Pour ce nouvel opus, Papier Tigre a su se métamorphoser tout en gardant l'essentiel des éléments qui a fait sa force, c'est à dire un jeu constant des équilibres.

THEE SILVER MT. ZION MEMORIAL ORCHESTRA (SMZ) reviennent avec leur sixième album Kollaps Tradixionales. La formation menée par EFRIM MENUCK, qui officie désormais en quintet, démontre qu'elle n' a rien perdu de sa charge brute et hymnique tout en cherchant de nouveaux territoires pour leur mélange unique de punk, blues, psyché, folk et phrasés orchestraux. Moins bluesy que le précédent 13 Moons for Thirteen Blues, ce nouvel opus explore un répertoire folk américain et anglais, et est marqué par 'There is a Light' et 'I Built Myself a Metal Bird', morceaux éprouvés avec succès auprès du public au cours des dernières tournées. La violence et la beauté des textes, illuminés contre toute attente par de vives touches d'espoir, s'entrechoquent alors tout au long des ambiances feutrées, extatiques ou frénétiques de Kollaps Tradixionales, nouvelle oeuvre signée par l'une des formations les plus intéressantes de la décennie.

THEE SILVER MT. ZION MEMORIAL ORCHESTRA (SMZ) reviennent avec leur sixième album Kollaps Tradixionales. La formation menée par EFRIM MENUCK, qui officie désormais en quintet, démontre qu'elle n' a rien perdu de sa charge brute et hymnique tout en cherchant de nouveaux territoires pour leur mélange unique de punk, blues, psyché, folk et phrasés orchestraux. Moins bluesy que le précédent 13 Moons for Thirteen Blues, ce nouvel opus explore un répertoire folk américain et anglais, et est marqué par 'There is a Light' et 'I Built Myself a Metal Bird', morceaux éprouvés avec succès auprès du public au cours des dernières tournées. La violence et la beauté des textes, illuminés contre toute attente par de vives touches d'espoir, s'entrechoquent alors tout au long des ambiances feutrées, extatiques ou frénétiques de Kollaps Tradixionales, nouvelle oeuvre signée par l'une des formations les plus intéressantes de la décennie.

THEE SILVER MT. ZION MEMORIAL ORCHESTRA (SMZ) reviennent avec leur sixième album Kollaps Tradixionales. La formation menée par EFRIM MENUCK, qui officie désormais en quintet, démontre qu'elle n' a rien perdu de sa charge brute et hymnique tout en cherchant de nouveaux territoires pour leur mélange unique de punk, blues, psyché, folk et phrasés orchestraux. Moins bluesy que le précédent 13 Moons for Thirteen Blues, ce nouvel opus explore un répertoire folk américain et anglais, et est marqué par 'There is a Light' et 'I Built Myself a Metal Bird', morceaux éprouvés avec succès auprès du public au cours des dernières tournées. La violence et la beauté des textes, illuminés contre toute attente par de vives touches d'espoir, s'entrechoquent alors tout au long des ambiances feutrées, extatiques ou frénétiques de Kollaps Tradixionales, nouvelle oeuvre signée par l'une des formations les plus intéressantes de la décennie.

Biberonnés aux Kinks, Who et autres Small Faces, les HushPuppies n'en ont pas pour autant oublié de grandir et reviennent en force le 21 mars avec leur 3ème opus « The Bipolar Drift ». Auréolés du succès de leurs deux premiers albums « The Trap » et « Silence is Golden » (plus de 35,000 ex vendus et 400 dates à travers l'Europe) les cinq garçons s'enferment tout l'été 2010 dans le mythique studio Plus 30 pour réaliser ce troisième disque avec la complicité du producteur Axel Concato (Axel And The Farmers). Avec le renfort de cette oreille avertie, ils expérimentent de nouvelles choses et intègrent à leurs puissants tapis de guitares des sonorités aux accents krautrock, pop et electro en adéquation avec l'évolution de leurs gouts musicaux. Ce travail permet au groupe de s'ouvrir de nouveaux horizons musicaux où l'alchimie entre les influences du début, leur son façonné sur scène et les découvertes musicales plus récentes fonctionne à merveille.

Biberonnés aux Kinks, Who et autres Small Faces, les HushPuppies n'en ont pas pour autant oublié de grandir et reviennent en force le 21 mars avec leur 3ème opus « The Bipolar Drift ». Auréolés du succès de leurs deux premiers albums « The Trap » et « Silence is Golden » (plus de 35,000 ex vendus et 400 dates à travers l'Europe) les cinq garçons s'enferment tout l'été 2010 dans le mythique studio Plus 30 pour réaliser ce troisième disque avec la complicité du producteur Axel Concato (Axel And The Farmers). Avec le renfort de cette oreille avertie, ils expérimentent de nouvelles choses et intègrent à leurs puissants tapis de guitares des sonorités aux accents krautrock, pop et electro en adéquation avec l'évolution de leurs gouts musicaux. Ce travail permet au groupe de s'ouvrir de nouveaux horizons musicaux où l'alchimie entre les influences du début, leur son façonné sur scène et les découvertes musicales plus récentes fonctionne à merveille.

East of Underground et Soap sont des groupes formés de soldats basés en Allemagne de l'ouest. Il y a peu d'informations sur ces groupes, d'où ils viennent, l'identité des membres, à part quelques photos que l'on peut trouver à la bibliothèque de New York. Le label Now Again Records a ainsi travaillé avec l'armée américaine pour pour pouvoir présenter ce document, du très bon funk et soul avec en prime des reprises de chansons de James Brown, Sly Stone, Funkadelic ou encore Curtis Mayfield. Un ancien membre seulement a réapparu au cours de nos recherches, on peut ainsi se demander ce qu'il est arrivé au reste des groupes après qu'ils aient gagné la bataille des groupes organisé par l'armée qui leur a valu de tourner dans les bases militaires d'Europe. Où qu'ils soient, leur héritage a été rassemblé dans cette réédition, un aperçu d'un des moments les plus tumultueux pour les Etats-Unis, le début des années 70, vers la fin de la guerre du Vietnam.

à la question : quelle serait la mixtape parfaite?, la réponse serait : pochette DIY, une face A & une face B et des morceaux variés piochés dans sa propre collection. Et bien tous les éléments sont là! C'est FOALS, l'un des plus grands groupes de rock actuels, qui s'occupe de cette nouvelle compilation dans la série TAPES sur !K7. Après THE RAPTURE & THE BIG PINK, c'est au tour des anglais de sélectionner et mixer cette nouvelle sortie. Signés sur le label TRANSGRESSIVE, il sortent ANTIDOTES en 2008. Produit par TUNDE ADEMBIMPE, leader de TV ON THE RADIO, l'album est un carton immédiat. Ils echaînent avec TOTAL LIFE FOREVER en 2010 et vendent plusieurs centaines de milliers d'albums dans le monde. Avec plus de 400 000 fans sur facebook, le quatuor dOxford livre un mix varié et riche. Inclus des titres de SEPALCURE (Hotflush), TANNER ROSS, JULIO BASHMORE, BLOOD ORANGE, TONY ALLEN, ART DEPARTMENT, CARIBOU, NICOLAS JAAR, MARSHALL JEFFERSON etc etc !!

Voici le 5ème volume des compilations du label de Yuksek, PARTYFINE avec 13 morceaux inédits et l'arrivée de nouveaux membres dans la famille! Dimitri from Paris collabore avec Aeroplane sur Can't get enough et chacun sait qu'un morceau original de Dimitri est un objet rare et précieux, Jean Tonique est de retour, ainsi que Getaroom, qui ont uni leurs forces à Chloé de CAR, PoloCorp (moitié de Polo & Pan), Villa, Moonlight Matters, Anoraak, Azur, Birdee et French Toast sont également à l'affiche tout comme Dombrance (membre de DBFC avec David Shaw), nouveau venu dans la famille Partyfine, qui propose un gros morceau Italo / électro (Obama) qui fait partie de son nouveau projet surréaliste politique. More or less disco, disco or not disco, il a toujours été difficile de définir les limites de ce mouvement et son influence sur la scène électronique. Partyfine et Yuksek ont tenté une ambitieuse réponse par cette nouvelle compilation disco.

Nommée révélation Montréalaise par la CBC qui la décrit comme « la rencontre musicale et philosophique entre la New-Yorkaise Regina Spektor et la Canadienne Feist », Caroline Keating s'apprête à faire sensation dans nos contées Européennes. Originaire de Québec, elle s'installe à Montréal en 2004 où elle fait sensation au Festival POP Montréal et sa communauté musicale. Sa pop poétique au piano l'a vite emmenée aux quatre coins des USA et en Europe. On a hâte de la retrouver sur scène avec son groupe live composé de Jeremy Gara (Arcade Fire) à la batterie, Sebastian Chow (Islands) au violon et Matthew Perrin à la basse. Enregistré par Drew Malamud (Metric, Stars), Silver Heart est un album de pop artisanale sur lequel s'illustrent Miles Perkins (Lhasa de Sala), Robbie Kuster (Patrick Watson), Brad Barr (Barr Brothers), Chris Seligman (Stars), Sebastian Chow (Islands) et Josh Dolgin (Socalled).

THE SUNBURST BAND ont sorti leur 3ème album Movin with the shakers en may 2008 et l'album s'est avéré l'une des meilleurs ventes soul / jazz funk de l'année. Comparé à EARTH WIND & FIRE, le groupe combine le groove & le disco avec une production actuelle. Ce double CD qui sort sur le label de JOEY NEGRO compile les meilleurs remixes issus des 3 albums du groupe. Inclus des remixes de : JOEY NEGRO, HENRICK SCHWARZ, MILTON JACKSON, RECLOSSE, IDJUT BOYS, DENNIS FERRER et ++ Tous ces titres ont été playlistés par les plus grands : Carl Craig, Kerri Chandler, Seamus Haji, Groove Armada, Danny Krivit, Fedde Le Grand, Danny Rampling, Dimitri From Paris, DJ Spinna, DJ Spen, Domu, Tony Humphries, Glenn Underground, Roger Sanchez,, Jazzanova, Laurent Garnier, Benji B, Ben Watt, Karizma, Prins Thomas, Quentin Harris, X-Press 2, King Britt, Osunlade, Faze Ac

Avant Daptone, il y avait Desco, et avant Desco, il y avait The Poets of Rhythm. Dans les annees 90, alors que nos oreilles etaient assaillies par le grunge et la pseudo soul, un groupe de jeunes Allemands se moquaient plutôt de la mode, revisitant la funk en s'inspirant de vieux disques du genre. En hommage aux leaders du mouvement modern soul, Daptone Records est fier de présenter une collection de titres des Poets of Rhythm (dont le producteur et guitariste, JayWhitefield est aussi le créateur de Karl Hector & the Malcouns), selectionnés par le label et le groupe lui-même. Si leur premier enregistrement date maintenant d'il y a 20 ans, cette anthologie célèbre le voyage musical entame avec la rebellion exubérante de Funky Train jusqu'aux explorations hypnotiques de Discern and Define, et pour la toute première fois, le mystérieux Path of Life jusqu'ici jamais sorti. Le groupe qui m'a convaincu que la soul n'était pas morte. Bosco Mann (fondateur de Daptone).

Apres avoir joue dans differents groupes et avoir tous deux travaille en studio d'enregistrement, les suédois Joakim Ahlund et Frans Johansson fondent Les Big Byrd il y a quelques années a Stockholm. Après un 1er EP Back To Bagarmossen sorti en fevrier dernier, leur chemin croise celui d'Anton Newcombe, de passage a Stockholm avec The Brian Jonestown Massacre. Ce dernier les invite alors dans son studio a Berlin. Apres plusieurs improvisations, la majeure partie de They Workshipped Cats est conçue et enregistrée. Anton Newcombe coécrit et joue d'ailleurs sur 2 titres. L'album dégage une atmosphère poétique et mélancolique grâce à des vocoders et stringmachines cosmiques, des ryhtmes mécaniques krautrock, des guitares 12 cordes indies, des moogs épais et d'inimitables tape echoes... Les Big Byrd joueront en première partie de Brian Jonestown Massacre sur leur tournée européenne a venir.

Poursuivant sa mission de fournir les meilleurs fuzz, réverbes et drones sur notre planète en surchauffe, Fuzz Club Records propose le dernier 'Reverb conpiracy'! Dans ce sixième volume de la série de compilations cette fois-ci, le label a réglé ses radars sur les ondes du monde entier : iols ont rassemblé quelques-uns des 'noiseniks' les plus fervents d'Afrique du Sud, d'Australie, des états-Unis, d'Allemagne, du Brésil, du Royaume-Uni, d'Italie et de Russie. En plus de Julia Robert et Nice Biscuits, 'Reverb Conspiracy /Vol. 6' comprend également : 'Frankie & The Witch Fingers' (Los Angeles, états-Unis), 'Medicine Boy' (Berlin, Allemagne), 'Firefriend' (Sao Paulo, Brésil), 'Nest Egg' (Asheville, USA), 'Steeple Remove' (Rouen, France), 'Float' (Londres, UK), 'Crimen' (Rome, Italie), 'Japanese Television' (Londres, UK), 'Selbram' (Moscou, Russie), 'Super Paradise' (Londres, UK), 'Verstärker' (Kentucky, états-Unis) et 'Psychic Lemon' (Cambridge, Royaume-Uni).

Poursuivant sa mission de fournir les meilleurs fuzz, réverbes et drones sur notre planète en surchauffe, Fuzz Club Records propose le dernier 'Reverb conpiracy'! Dans ce sixième volume de la série de compilations cette fois-ci, le label a réglé ses radars sur les ondes du monde entier : iols ont rassemblé quelques-uns des 'noiseniks' les plus fervents d'Afrique du Sud, d'Australie, des états-Unis, d'Allemagne, du Brésil, du Royaume-Uni, d'Italie et de Russie. En plus de Julia Robert et Nice Biscuits, 'Reverb Conspiracy /Vol. 6' comprend également : 'Frankie & The Witch Fingers' (Los Angeles, états-Unis), 'Medicine Boy' (Berlin, Allemagne), 'Firefriend' (Sao Paulo, Brésil), 'Nest Egg' (Asheville, USA), 'Steeple Remove' (Rouen, France), 'Float' (Londres, UK), 'Crimen' (Rome, Italie), 'Japanese Television' (Londres, UK), 'Selbram' (Moscou, Russie), 'Super Paradise' (Londres, UK), 'Verstärker' (Kentucky, états-Unis) et 'Psychic Lemon' (Cambridge, Royaume-Uni).

The Delano Orchestra revient avec EITSOYAM, un album lumineux et percutant, empreint d'une grande sensualité. Quatrième album dans lequel guitares rageuses reprennent leurs droits dans des compositions rock brutes. Une promenade romantique, sensuelle et combative qui commence par des bruits de pas dans la neige pour s'évanouir dans un bain de soleil. Le disque a été enregistré et mixé en février 2012 au studio Black Box par Peter Deimel (Chokebore, Anna Calvi, The Last Shadow Puppets, dEUS, The Ex, The Kills). L'harmonium d'Anna Calvi souffle sur le titre «Light Games». Formé de six musiciens, de guitares puissantes, d'un violoncelle, d'une trompette, The Delano Orchestra parvient à nous emporter dans leurs mélodies pop, dans la sincérité d'une écriture folk et personnelle, dans la puissance de leurs envolées électriques. Le précédent disque du groupe Now That You Are Free My Beloved Love avait été classé parmi les meilleurs de l'année 2010 par Libération, 20 minutes et Rue89.

The Delano Orchestra revient avec EITSOYAM, un album lumineux et percutant, empreint d'une grande sensualité. Quatrième album dans lequel guitares rageuses reprennent leurs droits dans des compositions rock brutes. Une promenade romantique, sensuelle et combative qui commence par des bruits de pas dans la neige pour s'évanouir dans un bain de soleil. Le disque a été enregistré et mixé en février 2012 au studio Black Box par Peter Deimel (Chokebore, Anna Calvi, The Last Shadow Puppets, dEUS, The Ex, The Kills). L'harmonium d'Anna Calvi souffle sur le titre «Light Games». Formé de six musiciens, de guitares puissantes, d'un violoncelle, d'une trompette, The Delano Orchestra parvient à nous emporter dans leurs mélodies pop, dans la sincérité d'une écriture folk et personnelle, dans la puissance de leurs envolées électriques. Le précédent disque du groupe Now That You Are Free My Beloved Love avait été classé parmi les meilleurs de l'année 2010 par Libération, 20 minutes et Rue89.

La formation mythique HELMET revient avec un nouvel album, Seeing Eye Dog, qui fait suite à Monochrome sorti en 2006. Il aura donc fallu quatre ans d'attente, d'autres changements de line up, et la création de leur propre label avec le singer/songwriter Joe Henry pour découvrir ce septième opus, produit Page Hamilton lui-même, Toshi Kasai (Big Business) et Mark Renk. La formation 2010 réunit Hamilton, Kyle Stevenson, Dan Beeman et Chris Traynor. Seeing Eye Dog propose dix nouveaux titres dont une reprise d'And Your Bird Can Sing des Beatles, et se révèle être inspiré du travail d'Hamilton pour le cinéma, qui compose des bandes-son depuis plus de 17 ans aux côtés d'Elliot Goldenthal. Plus libre dans leur travail, le groupe a enrichi le vocabulaire traditionnel d'Helmet avec amour et patience de plages sonores cinématographiques, que l'on appréciera également sur scène cet hiver en France... et sur CD dès la rentrée puisque ce nouvel album est augmenté d'un disque live !

DOCTOR FLAKE est un producteur/compositeur français qui évolue dans un registre Hip-Hop abstrait /Trip-Hop comme un expert médical de la découpe... musicale : un chirurSicien. Son travail de composition débuté en 2001, consiste à développer des univers sonores essentiellement instrumentaux à partir de matières sonores déjà existantes, à la manière d'un Ready Made. Depuis 2006, DOCTOR FLAKE a passé la majeure partie de son temps sur les routes en compagnie de DJ KRUSH, AMON TOBIN, WAX TAILOR, LE PEUPLE DE L'HERBE, KID KOALA. Au fur et a mesure, son travail sur le sample s'affine et se personnalise, il se crée un univers sombre et mélodique, où s'entremêlent thèmes mélancoliques et rage sourde pour une finalité réellement picturale. Entouré de la chanteuse et guitariste VALE POHER, le MC MISCELLANEOUS (FUMUJ) et DJ PEE du PEUPLE DE L'HERBE, son nouvel album, Minder Surprises, rend un vibrant hommage aux guitares shoegaze de MY BLOODY VALENTINE, s'approchant ainsi des compositions ténébreuses de RA / RAOUL SINIER ou encore de DÄLEK.

Membre fondateur du collectif et label Kütu Folk Records, Damien Fahnauer alias Leopold Skin anime depuis ses débuts la riche scène folk auvergnate. A 21 ans à peine, il a déjà partagé la scène avec Arab Strap, Herman Düne, Devendra Banhart ou Rufus Wainwright et multiplié les concerts dans toute la France. Après un périple d'un an au Canada, sac au dos et guitare à la main, il est fin prêt à défendre Leopold Skin & The Blue House Dandelions. Ce premier album condense en 11 chansons un siècle de tradition folk. Loin d'être un patchwork disparate, c'est chaque chanson qui synthétise le chant ancestral des hobos, la simplicité et la fraîcheur du New York des 60's et le psychédélisme béat des 70's. Il évite pourtant l'écureuil du passéisme, ses préoccupations et sa sensibilité de jeune homme moderne l'inscrivant clairement dans le 21ème siècle. Sa force d'écriture offre à notre époque troublée ce qui ressemble fort à de nouveaux classiques.

Retour en grande forme pour l'ex-leader des Dead Kennedys, et second album avec son nouveau groupe. Un album concept comme il n'en avait pas sorti depuis Frankenchrist. A la suite de l'EP de l'automne, SHOCK-U-PY! Jello et ses acolytes s'attaquent à la corruption et aux médias, mais aussi comme le titre l'indique, aux désastres de la politique étrangère américaine. Un brulot punk, en pleine face, sans tergiverser, ni flirter avec des styles moins extrêmes, White People and the Damage Done est produit par Marshall Lawless et Matt Kelley (nombreux projets de Jello, Hieroglyphics, The Coup, Zen Guerrilla). Aux guitares, toujours Ralph Spight (Victims Family, Freak Accident) et Kimo Ball (Freak Accident, Griddle, Mol Triffid), Andrew Weiss à la basse (Rollins Band, Ween, Butthole Surfers...) et à la batterie Paul Della Pelle (Helios Creed, Nik Turner's Space Ritual,...). Une tournée est attendue en 2013. NB : Bonus de 4 remixes sur le format CD.

NAOMI SHELTON (ex Naomi Davis) n'est pas une chanteuse de gospel ordinaire. Bien qu'ayant commencé à chanter dans une église de l'Alabama aux côté de ses soeurs, elle a passé la majeure partie de sa vie à se produire dans les club soul music de New York. Ces deux facettes de sa vie ont influencé son chant pour en faire une chanteuse soul d'exception, capable de vous bouleverser en quelques notes. Après plusieurs 45t sortis sous le nom de Naomi Davis : '41st St, Breakdown' et 'Wind Your Clock', voici enfin son premier album à paraître sur Daptone records. What Have You Done My Brother ? a été réalisé dans le studio Daptone par Gabriel Roth et Cliff Driver. Naomi y tient bien sûr le premier rôle, mais ses trois GOSPEL QUEENS lui apportent soutien et répondant dans ses invocations. Ont également participé à la réalisation de l'album TOM BRENNECK (MENAHAN STREET BAND) HOMER STEINWEISS (DAP KINGS) et BOSCO MAN (DAP KINGS). Un album à la fois soul et gospel, spirituel et groovy.

Le groupe s'est toujours arrangé pour apparaître où on ne l'attendait pas : précurseur du dub au milieu des 90's quand le genre était parfaitement inconnu en France, sobre et aérien quand les pairs avaient tendance à empiler les couches, soudainement électronique quand leurs fans ne juraient plus que par leur son très organique, et récemment de retour au dub originel quand on les croyait définitivement basculés dans le rock. Alors bien entendu, vous devinez que ce n'est pas parce que leur huitième album s'appelle « Electric Soul » qu'il faut y chercher un quelconque hommage à Aretha Franklin ou Al Green. Ça serait beaucoup trop simple. Non seulement ce disque n'est pas particulièrement soul, mais il n'est même pas le plus électrique de leur carrière. En revanche, il a indéniablement une âme, qui irradie les neuf morceaux du tracklisting. Cette âme, c'est un son. « Electric Soul » rend hommage à un certain passé (le dub du On-U Sound d'Adrian Sherwood, la new wave 'jamaïcanisée'), s'inscrit dans un présent relatif (les meilleurs travaux de Roots Manuva) et regarde effrontément vers l'avenir.

A l'heure où le back catalogue se vend mieux que la créativité et que les petits nouveaux ne font qu'à peine modifier les recettes des disques de leur parents pour devenir célèbres, il est étonnant de trouver un groupe qui, malgré plusieurs décennies d'existence, souhaite et réussisse à produire une oeuvre aussi intéressante et pertinente que ses premiers travaux. Wire fait partie de ces groupes et Red Barked Tree sera encore un disque majeur dans trente ans, lorsqu'on recélébrera l'oeuvre du groupe comme c'est le cas cette année. Red Barked Tree ranime un certain lyrisme parfois absent des derniers travaux du groupe, se reconnecte avec l'énergie des concerts qui ont été nombreux ces dernières années. Le disque a été conçu, écrit et enregistré à trois par Colin Newman, Graham Lewis et Robert Grey durant ces douze derniers mois. Cet album parcourt une palette de styles qui permet de ravir aussi bien les aficionados de pop pastel que les rockers fans d'avant-rock aiguisé.

Joyeuses Fêtes ! Sufjan Stevens ouvre les hostilités et mets ses petits albums dans une grande boîte. Silver & Gold : Songs for Christmas, Vols. 6-10, est une compilation de sa légendaire série d'EPs, enregistrés pour ses proches entre 2006 et 2010. C'est donc le second coffret du genre (pour ceux qui ont peur de manquer de cadeaux, voir ci-dessous !) Jouez hautbois, résonnez musettes, le divin Sufjan fait sortir ses chansons du cercle familial et ajoute aux 5 CD une tonne de goodies ! Et pour faire chanter Noël dans nos oreilles sur près de 60 titres, Stevens invite ses amis, notamment Aaron et Bryce Dessner (The National), Richard Reed Parry (Arcade Fire), Cat Martino (collaboratrice de Sufjan sur The Age of Adz), Sebastian Krueger (Inlets), Gabriel Kahane, Vesper Stamper, et les membres de Danielson (Daniel, Elin, Lilly et Ida). L'esthétique sonore de Stevens reste l'attrait majeur de ces hymnes et chansons pop et tiendra sur la longueur de votre interminable diner familial (3 heures !)

Sur ce troisième album ambitieux, Marie Modiano se laisse bercer par son imaginaire sans s'imposer aucune limite : elle entraîne celui qui l'écoute dans son rêve éveillé. Les neuf chansons que renferment ce nouveau disque offrent un univers brut où force et émotion ne font plus qu'un : l'instrumentation avec ses rythmes originaux, se mélange à des lignes de basses synthétiques, du fiddle et des orgues transistors des années 60. Marie Modiano se ballade librement parmi le tout avec ses thèmes de piano et sa voix habitée. Le résultat est le fruit de longues sessions d'enregistrement où les musiciens se sont laissés aller à l'improvisation. Modiano fait appel une nouvelle fois à Peter von Poehl comme sur son précédent album. Ensemble, ils enregistrent à Vallarum, dans la campagne suédoise, et à Stockholm. Ils impriment pour la première fois sur bande leurs deux voix entremêlées sur le titre Paper Boots, dont le texte est librement inspiré du roman de George Orwell, Une fille de pasteur.

Après un premier album paru en 2012 (Point Barre), je récidive aujourd'hui avec une suite que j'ai voulue différente. Pourquoi Dynamo ? Outre la définition du mot (une machine qui convertit l'énergie mécanique en énergie électrique) qui colle à merveille à ce projet, c'est aussi un clin d'oeil à Bashung, une de mes influences majeures : dans le refrain de sa chanson Trompé d'érection, il chante en boucle tourne la dynamo... Dans dynamo, il y a aussi l'idée de dynamique et de dynamite. Ce qui décrit assez bien le travail effectué avec Bertrand Louis, qui a littéralement fait exploser mes chansons en y ajoutant sa patte de réalisateur. Mélange de rock et d'électro, boucles synthétiques et riffs de guitares, avec çà et là quelques effluves folk, Dynamo batifole entre ballades férocement dansantes, contes absurdes et loufoques, errances noctambules et odes à la beauté féminine. La pochette, originale, est signée du photographe et designer indonésien Final Toto. Je suis plutôt fier de ce projet et ma seule ambition est qu'il vous plaise. »

VINCENT DUPAS joue sous le nom de MY NAME IS NOBODY depuis 2003. Vite qualifié de 'story teller' suite à la série de portraits et histoires dressés dans I hope you're well, I am & I send you my fingers (2006) dans la tradition des musiques folks, accompagné des 'Desert Foxes' (FAUSTINE SEILMAN, piano & choeurs / ERWAN FAUCHARD, basse & choeurs / FRANZL O'GAUTREAU, batterie & choeurs). En 2008, il sort un album solo, At the Wolf pit, sur lequel il aborde des sujets plus profonds comme la religion ou la vieillesse, et son jeu de guitare aux sonorités folks ne se contente plus d'Amérique mais tisse des liens avec les musiques traditionnelles écossaises ou de l'Est de l'Europe. Aujourd'hui, c'est avec BRUNO GREEN (LILIUM, HOWE GELB, MIOSSEC.) et de nouveau les DESERT FOXES qu'ils décident travailler sur la production de The Mentor, qui reçoit également les participations de JEROME LORICHON (BERG SANS NIPPLE, HERMAN DÜNE) aux percussions et à la trompette, ainsi que VASSILI CAILLOSSE (SANTA CRUZ) qui illumine les compositions de ses banjos, de la pedal steel, et autres instruments à cordes.

The Soundtrack of Our Lives sont le présent, le passé et le futur du Rock'n'Roll! - Noel Gallagher Les suédois de The Soundtrack Of Our Lives sont de retour avec leur nouvel et 6ème album Throw It To The Universe déjà numero 1 à sa sortie en Suède ! Le groupe se forme en 1995 sur les cendres du groupe Union Carbide Productions, mené par leur mystique leader barbu Ebbot Lundberg. Dès leur 1er album Welcome to the Infant Freebase ils se feront qualifier de meilleur groupe de space-rock depuis l'invention des tympans. En 2002, une tournée avec Oasis leur permettra de connaitre le succès aux Etats Unis et de voir leur 3ème album, Behind The Music nominé pour le Grammy Award 2003 du Meilleur Album Alternatif. Le groupe enchaine ensuite albums et tournées a travers le monde. On peut retrouver plusieurs de leurs titres dans des jeux video (Fifa Football 2005, Gran Turismo 4..), dans le film En Bonne Compagnie ou dans la serie Californication.

Voici le nouveau projet d'Essie Jain, auteur compositeur habitant New York. L'idée principale de ce disque est d'aider les jeunes auditeurs à faire de beaux rêves. S'endormir en écoutant la voix douce et les mélodies d'Essie, que vous soyez un adulte ou un enfant. Pour Essie, il y a 3 phases essentielles lorsqu'on va coucher les petits. La première où il faut être apaisé et confortablement installé, la seconde qui correspond au moment précédent l'endormissement, et la troisième qui suit juste après, là ou le sommeil profond arrive et où les rêves se forment. Elle a voulu respecter ce rythme naturel sur le disque. Enregistré à NYC avec l'aide de son mari Patrick Glynn à la guitare, de Jon Mizrachi au glockenspiel et de Rob Jost à la basse ce recueil de berceuses est aussi un nouveau départ pour l'artiste. Elle a lancé son label, sa maison d'éditions, son magasin en ligne et elle prépare aussi un livre d'histoires pour enfants. Elle a souhaité devenir indépendante pour échapper à la folie du music business et retrouver un rythme plus humain.

Nouvel album du groupe culte anglais AND ALSO THE TREES, When The Rains Come propose une relecture et une exploration de l'ensemble de son répertoire à travers 14 titres (enregistrés initialement entre 1985 et 2007), avec une formation totalement acoustique, organisée autour de la contrebasse de IAN JENKKINS, de la guitare de JUSTIN JONES et de la voix de SIMON JONES. Les interventions ponctuelles d'un accordéon, d'un violoncelle et d'un mélodica confèrent à l'ensemble d'infinies variations en clair-obscur autrefois dévolues à la seule guitare de Justin Jones. When The Rains Come est aussi le titre d'un nouveau morceau, inédit. Enregistré en 4 jours dans un manoir anglais du XIème siècle, ce projet a part dans la discographie du groupe favori de ROBERT SMITH se trouve aussi bien des accointances avec quelques grands noms du passé (LEONARD COHEN, NICK DRAKE, ARTHUR LEE ou SCOTT WALKER), qu'avec des artistes du présent (MARISSA NADLER, MATT ELLIOTT, THE YOUNG GODS ou DAVID EUGENE EDWARDS). Une belle occasion de découvrir ou redécouvrir AND ALSO THE TREES.

Depuis 2003 et la sortie de Spokes, Plaid ont réalisé la bande originale de deux films primés de Michael Arias, sorti l'album Greedy Baby, une collaboration audio-visuelle ambitieuse, continué à se produire partout dans le monde (dont une performance pour les célébrations des 20 ans de Warp Records) - et ont travaillé sur leur nouvel album. D'origine latine, le mot 'scintilli' peut être traduit par 'je suis de nombreuses étincelles'. Un mantra d'auto-affirmation que Plaid (aka Ed Handley et Andy Turner) disent chanter pendant deux heures tous les matins, avant de commencer à travailler dans leur nouveau studio dans le Nord de Londres. Chaque partie du travail a été élaborée précautionneusement : ils ont calculé que, pour chaque beat, il a fallu une journée de travail - depuis l'annonce des premières fondations en 2009, jusqu'au rendu final un peu plus tôt cette année. 'Ce processus de travail intensif garantira une longue vie à ces pièces musicales, qui pourront résister aux tensions dues aux dispositifs de lecture moderne', insistent-ils.