Une alliance de rythmes dynamiques et d'harmonies douces dans un équilibre parfait pour vous guider à travers votre pratique. Cette musique est idéale pour le yoga, la pratique du Pilates et la plupart des pratiques du corps et de l'esprit. Le tout premier album « Elements » tourne autour de l'élément de l'eau ce qui offre un bel équilibre entre le dur et le mou. Des titres comme « Courage » élève votre esprit et votre inspiration, « Earth » vous guidera à travers la dernière partie de votre pratique avant qu'il ne soit temps de souffler sur la piste « Relax ». Comme tous les autres volumes, il fonctionne comme un guide utile pour vous aider à garder un certain tempo ainsi que pour vous fournir l'inspiration nécessaire à la pratique.
Avec cet album Sérénité, Michel Pépé nous invite à un magnifique voyage intérieur où rayonnent Sagesse et Paix, en totale harmonie avec notre nature profonde. La beauté qui irradie de cette musique élève l'âme et le coeur dans une dimension où le moment présent devient Emerveillement et Plénitude absolue. Une oeuvre lumineuse propice au ressourcement et au bien-être, qui accompagne parfaitement notre chemin de vie. Instrumentation : piano, violons, harpe, flûtes, guitare, violoncelle, hautbois, clarinette, erhu, choeurs, sons cristallins et de la nature. TABLE DES MATIERES : 1. Le Jardin d'Harmonie - 2. La Méditation du Lotus - 3. Lumière de l'Ame - 4. Vision Intérieure - 5. Le Chemin de l'Amour - 6. L'Apaisement - 7. Esprit Zen - 8. A l'Ecoute du Silence - 9. L'Instant Présent - 10. Accueil et Acceptation - 11. La Beauté du Coeur - 12. Pardon et Compassion - 13. Réconciliation - 14. Aux Sources de la Joie.
Plénitude, pureté des sons et profondeur, pour un voyage musical méditatif, mêlant les instruments ethniques du Japon, de l' Inde et de la Chine, aux sonorités occidentales.
Un album très calme, qui mélange les doux sons de l'eau et ceux d'une musique très calme. En permettant à l'eau et à la lumière d'entrer doucement, mais profondément, dans notre corps et notre esprit, nous favorisons une métamorphose qui imprègnent notre être tout entier, nous laissant un sentiment de détente et de renaîssance. Avec claviers, guitare, instruments ethniques, des voix softs, des éléments naturels et des paysages. «De la même façon que nous vivons à travers nos expériences musicales, nous apprenons presque inconsciemment à nous ouvrir à la présence de la nature. Quand cela arrive, nos yeux voient plus de choses, nos oreilles entendent davantage, notre corps et notre coeur ont de nouvelles sensations. Lorsque la présence de la splendeur de la nature imprègne notre être, tout devient une fête continue et infinie de la vie - GioAri
1 - Au café de la paix 2 - Samba de mon coeur qui bat 3 - Dites-moi tu 4 - Quelqu'un m'a dit 5 - Je reste au lit 6 - Jardin d'hiver 7 - Serre-moi 8 - Lettre a p... 9 - L'ongle 10 - Ta p'tite flamme 11 - Les pages 12 - Carpe diem
Le Yi Jin Jing est une technique traditionnelle qui date des époques Nanbeichao (420-581). Elle a pour but d'assouplir les tendons et les muscles, de renforcer les ligaments et les os, d'où l'origine du nom.
Remontez le temps jusqu'au Paris des années 50 et 60 grâce à des classiques de la chanson française interprétés par des légendes ou des artistes d'aujourd'hui.
Sorti en 1977 sous l'excellent label « Lumiar discos » (du regretté Almir Chediak, producteur des fameux « songbooks » qui réunirent la crème de la musique brésilienne)... et un peu oublié depuis, cette compilation d'enregistrements est assez rare et exceptionnelle. Le grand compositeur Tom Jobim - alors au faîte de la gloire et de la reconnaissance internationale, (c'est tout de même lui l'inventeur de la Bossa-Nova) - redevient, le temps d'un disque, un modeste et génial interprète. En reprenant les grands thèmes d'Ary Barroso, de Noel Rosa, d'Edu Lobo, de Dorival Caymmi et de Carlos Lyra, il fait « chanter son âme »... Comme jamais. Bien entendu, les whiskies et la poésie de Vinicius de Moraes n'y sont pas pour rien. Dailleurs, ils sont à portée de main et de lèvres. Le génie fait le reste...Pour principal, c'est lui, Tom, autrement dit Antonio Carlos, faisant chanter, pleurer et rire l'essence la plus raffinée de la musique et de la poésie brésilienne. La qualité orchestrale y atteint des sommets... Et les copains sont là, aussi, pour des duos d'exception et mémorables : Gal Costa, Chico Buarque, Edu Lobo. On notera - et c'est un minimum d'ironie pour l'auteur de « Samba de uma nota só » -on notera donc, sa voix de basse, son piano discret, son tempo ralenti... toujours ralenti...Avec lui, la musique n'est pas pressée. Forcément : Ce n'est pas un citron. A bon entendeur, le salut est donc là : à portée d'oreille. En 14 chansons, interprétées en mains et en voix de maître.
Dans ce nouvel album Asher a façonné une remarquable collection de nouvelles chansons d'amour, des ballades tendrement émotives avec une intense spiritualité centrés sur le coeur. 9 nouvelles compositions, 4 ballades traditionnelles et une reprise (une interprétation subtile du désir émotionnel du Ben Harper's Gospel Cajun ballade Quand elle croit). Asher chante et joue de la guitare et du piano à queue, tandis que Roland lui-même joue de la basse et de la guitare rythmique, et contribue occasionnellement aux coeurs.Cet album est un véritable chef-d'oeuvre acoustique, et sans aucun doute le plus profond et plus bel album lyrique de Asher à ce jour, avec un niveau d'enregistrement très moderne profitant des meilleures techniques de production. «Serpent in Paradise» explore l'amour, la lumière et l'obscurité, le bien et le mal, la haine, la guérison et le poison, en forme de la ballade prophétique, parce la musique peut ouvrir le coeur plus que tous autre art ne peut le faire.
Cette suite ininterrompue de 60 mn vous apporte une ambiance musicale porteuse de lumière et d'amour, facilitant le travail du thérapeute et apaisant le patient. Il n'y a pas d'interruption dans ce flot continu de sons relaxants.