Conrad est le genre de musicien qui construit l'avenir de la musique - New York Magazine L'album de premier ordre de Conrad Tao explore les thèmes du changement et la nature imprévisible et mouvante du mouvement dans nos vies. Conrad explique : qu'il s'agisse des images de rêves surréalistes de Ravel dans Gaspard de la Nuit ou des Vestiges de Conrad, du mouvement agité de Meredith Monk dans Railroad (Travel Song), ou des humeurs contrastées des préludes de Rachmaninov, l'enjeu des transformations de nos vies n'est pas tant d'aller du point A au point B, mais plutôt ce qui se passe entre les deux points. À l'âge de dix-huit ans, Conrad Tao a déjà accompli plus que la plupart des musiciens classiques au cours de leur vie. Un pianiste de classe mondiale, un violoniste de concert et un compositeur acclamé (il a reçu le prix ASCAP Young Composer huit années consécutives), Tao est aussi un lauréat Gilmore Young Artist, un érudit présidentiel américain et était le seul musicien classique dans le magazine Forbes 2011.

Avec la volonté de revenir à leurs sources rock'n'roll, les légendaires membres de BLACK SABBATH décident en 1975 de sortir Sabotage, leur sixième album. L'album sera encensé par la critique - dont Rolling Stone magazine qui le qualifiera de meilleur album du groupe. Single sleeve 180g identique à l'original.

MAC MILLER - THE DIVINE FEMININE - CD LE RAPPEUR PRODIGE DE PITTSBURGH MARQUE SON GRAND RETOUR ! DEPUIS SON ENTREE #1 AU BILLBOARD AVEC SON 1ER ALBUM BLUE SLIDE PARK, SUIVI DE 2 AUTRES OPUS ET DE 11 MIXTAPES, MAC MILLER N'A CESSE DE SE RENOUVELER NAVIGUANT ENTRE HIP HOP, JAZZ & SOUL, ET COMBINANT APPROCHE INDIE AVEC SUCCES DE MEGASTAR DU HIP-HOP. RAPPEUR RECONNU, ATYPIQUE, EXTREMEMENT PROLIFIQUE, IL EST DE RETOUR SEULEMENT 10 MOIS APRES GO : OD AM, ALBUM ACCLAME PAR LA CRITIQUE, AVEC LE TRES ATTENDU : THE DIVINE FEMININE. AVEC L'AMOUR POUR THEME PRINCIPAL, CE NOUVEL ALBUM PROMET DE NOUS MONTRER UNE AUTRE FACETTE DE MAC MILLER, ALORS QUE LES PREMIERS EXTRAITS DEVOILES, DANG ! FEAT ANDERSON.PAAK, ET WE FEAT CEE LO GREEN FONT DEJA SENSATION. Featuring : ARIANA GRANDE, TY DOLLA SIGN,LE CHANTEUR NU-SOUL BILAL, OU ENCORE KENDRICK LAMAR ! PROMOTION : PRESSE : Interviews et chroniques à la sortie : LES INROCKUPTIBLES /LIBERATION /LE MONDE /STYLIST /TELERAMA /INTERNATIONAL HIP-HOP /RAP-R&B MAGAZINE /AIR LE MAG /PLUGGED VANITY FAIR /ELLE /GLAMOUR /GQ /PAULETTE RADIO Playlists : GENERATIONS/MOUV/NOVA/FRANCE INTER/FIP/ADO FM + GENERATIONS : Album de la semaine TV : I TELE : Chronique Clip : M6/M6 MUSIC/D17/MCM/MTVBASE/TRACE T/OFIVE WEB : Interviews, news, chroniques à la sortie : CLIQUE/MELTY/KONBINI /BOOSKA P /BE STREET /DAVIBE/VILLA SCHWEPPES/BRAIN MAGAZINE /YARD /ABCDR DU SON /GREEN ROOM/MADMOIZELLE

The Virgins sont quatre jeunes rockeurs New Yorkais qui font déjà beaucoup parler d'eux grâce à leur single Rich Girls. Exception à toute règle, ils ont, avant même la sortie de leur premier album fait fait la couverture du magazine Jalouse en janvier et 12 pages dans le Vogue Hommes de mars. Désignés par Elle en juillet comme les prochains MGMT, sélectionnés par les Inrockuptibles pour l'édition 2008 de leur Festival. the Virgins sont promis au succès.

PAPPANO ANTONIO - BR VERDI : VEPRES SICILIENNES - BLU-RAY « Admirable Brian Hymel ! », titra Opéra Magazine à l'automne 2013, après les représentations londoniennes qualifiées de magnifiques par le Telegraph, et couronnées par un Olivier Award. Les représentations de la rare version des Vêpres siciliennes de Verdi adaptées en Français par Verdi lui-même pour l'Opéra Garnier, sont enfin disponibles en DVD et BLU-RAY. Chauffés à blanc par un Antonio Pappano des grands jours, Lianna Haroutounian, Bryan Hymel, Erwin Schrott et Michael Volle se dépassent pour faire de cette soirée un moment historique de Covent Garden. Un chef-d'oeuvre rare à découvrir pour tous les amateurs d'opéra ! MARKETING Pub Opéra Magazine et Diapason en mars Tracklist GIUSEPPE VERDI Les Vêpres siciliennes Stefan Herheim director Orchestra of the Royal Opera House Royal Opera Chorus Antonio Pappano Lianna Haroutounian - Helene Bryan Hymel - Henri Erwin Schrott - Procida Michael Volle - Guy de Montfort Michelle Daly - Ninetta Neal Cooper - Thibault Nico Darmanin - Daniéli Jung Soo Yun - Mainfroid Jihoon Kim - Robert Jean Teitgen - Le Sire de Béthune Jeremy White - Le Comte de Vaudemont Alexander Meier-Dörzenbach - Dramaturg Philipp Fürhofer - Set designs Gesine Völlm - Costume designs Anders Poll - Lighting design André de Jong Choreography Duration : 181 minutes 38 sec. Chanté en français sous-titres disponibles en 4 langues Audio specs : Stereo, Dolby Digital 5.1, NTSC Toutes régions 16 : 9 Bonus : Making off 6 minutes 30 sec.

« Excellent de bout en bout, The Holographic Principle est bien sur l'album le plus abouti d'Epica » Metallian Magazine « La musique symphonique se veut grandiose mais sans compromis. C'est là toute la subtilité d'Epica » MyRock « Epica a visiblement décidé d'aller plus loin dans l'exploration de ses multiples talents, plus Heavy et plus technique» Metal Obs' « Un album très puissant et inspiré, finement arrangé et très abouti d'un point de vue technique. Une réussite totale !» Rock Hard

Après un premier enregistrement récompensé par un Diapason d'or de l'année, un Choc Classica de l'année, et un Diamant Opéra Magazine, la rayonnante soprano Elsa Dreisig nous revient aujourd'hui avec 'Morgen', un album intimiste qui fait la part belle aux somptueuses mélodies de Duparc, R. Strauss et Rachmaninov. Par son talent, sa diction, son raffinement et sa sensibilité, Elsa Dreisig insuffle une nouvelle dimension à ces mélodies irrésistibles. Le pianiste Jonathan Ware nous offre en première mondiale Aux étoiles, une pièce pour piano seul du compositeur Henri Duparc. Elsa Dreisig, la nouvelle Diva française !

Réédition exceptionnelle restaurée minutieusement en 24-bit/96Hz, réalisée par les Studios Abbey Road à partir des bandes originales. Maria Callas chanta Gilda (Rigoletto) dans une série de représentations, en 1952, à Mexico. Elle enregistra le rôle trois ans plus tard. Elle va bien au-delà de l’esprit jeune fille et des coloratures étincelantes qui imprègnent le personnage durant ses premières apparitions, et évolue, au fil du drame, vers une dimension tragique Une fois entendue, impossible de l’oublier : voilà ce qu’écrivait le magazine Gramophone à propos de la prestation de la Callas. On pourrait l’appliquer de la même façon à celle de Tito Gobbi qui incarne tous les aspects de la personnalité de son personnage, le bouffon maudit du roi.

Steve Morse est le guitariste de DEEP PURPLE et l'un des musiciens les plus accomplis, reconnu pour la diversité de son jeu mais aussi la variété et la qualité de ses compositions. Il a été cinq ans de suite désigné par le magazine Guitar Player comme 'Meilleur Guitariste'. Il débute sa carrière dans les années 70 avec le groupe instrumental Dixies Dreg, puis en 1983 il fonde le Steve Morse Band, et continue à jouer avec d'autres groupes de renommée internationale comme Kansas ou Deep Purple, qu'il rejoindra définitivement en 1994. Son nouvel album instrumental reflète les différentes facettes de son talent : Rock, Country, Jazz, Funk et Classique se rejoignent dans un spectre sonore incroyable !

Sorti en 1983, Eliminator est le huitième album studio du groupe de blues rock américain ZZ Top, Mélange de blues rock et de synthétiseur, c’est le plus grand succès commercial du groupe - il est disque de diamant aux États-Unis. En 1989, Rolling Stone le classe en 39e position sur sa liste des 100 plus grands albums des années 1980. En 2003, le même magazine le classe 396e dans sa liste des 500 plus grands albums de tous les temps. Cet album restera classé 157 semaines dans le Billboard 200 où il atteindra la 9e place. C’est le premier album du groupe, depuis ZZ Top's First Album, dont le titre n'évoque pas la culture hispanique, même si Gibbons dit en plaisantant qu’il faut comprendre « El Iminator ». Au Royaume-Uni, l’album est actuellement quatre fois disque de platine.

Sorti en 1983, Eliminator est le huitième album studio du groupe de blues rock américain ZZ Top, Mélange de blues rock et de synthétiseur, c’est le plus grand succès commercial du groupe - il est disque de diamant aux États-Unis. En 1989, Rolling Stone le classe en 39e position sur sa liste des 100 plus grands albums des années 1980. En 2003, le même magazine le classe 396e dans sa liste des 500 plus grands albums de tous les temps. Cet album restera classé 157 semaines dans le Billboard 200 où il atteindra la 9e place. C’est le premier album du groupe, depuis ZZ Top's First Album, dont le titre n'évoque pas la culture hispanique, même si Gibbons dit en plaisantant qu’il faut comprendre « El Iminator ». Au Royaume-Uni, l’album est actuellement quatre fois disque de platine.

« En nous livrant ainsi sa production la plus variée, Soilwork nous montre qu'il a encore solide matière à revendre. » METALLIAN MAGAZINE Désormais incontournable sur la scène Death mélodique ou Metal en général, SOILWORK, le plus francophone des groupes suédois nous dévoile son nouvel album. Plus mélodique, plus travaillé, plus efficace, les premiers titres sont annonciateurs d'un album parfait. Comme toujours, le groupe apporte de nombreux éléments mélodiques à sa musique, tels que des vocaux clairs maitrisés à la perfection, et des nappes de synthé distillées avec intelligence. Le style varie dans un Metal puissant à du plus modéré mais toujours mélodique. Orné d'une production puissante et sans faille, SOILWORK réalise une fois de plus un sans-faute. Edition limitée en version Digipak et contenant 2 titres bonus.

Révélation aux Victoires de la musique en 2016, Premier Prix du prestigieux concours Operalia fondé par Placido Domingo, jeune artiste de l'année du magazine Opernwelt, Elsa Dreisig soprano franco-danoise de 27 ans a fait cette année des débuts triomphaux à Berlin et aux prestigieux festivals de Salzbourg et Lucerne. Pour son premier récital d'airs d'opéras (Rossini, Mozart, Massenet, Strauss, Gounod, Puccini, Steibelt et 2 premières mondiales), cette artiste d'exception met en miroir des héroïnes de caractère : deux compositeurs, deux visions de Salomé, Juliette, Manon et Rosine, et les deux miroirs, bien réels, de Marguerite et Thaïs. Elsa Dreisig affiche une forte personnalité à la mesure d'un talent rare : un timbre riche, entre fruit et laser, au vibrato serré, un souffle idéalement projeté. Le Monde Elsa Dreisig a ce don du ciel qui la rend belle. Forum Opéra

Héritiers de Pantera et figure de proue du Groove Metal outre atlantique, LAMB OF GOD ne fait pas dans la dentelle. Avec ce nouvel opus, LAMB OF GOD monte en effet d'un cran dans la violence et surprend ses fans, mais en ajoutant de petites nouveautés plutôt osées qui élèvent le tout à un niveau de qualité encore jamais atteint par le quintet. Réussissant le difficile pari de se renouveler tout en conservant leur « patte », les LAMB OF GOD signent là un album monumental. Tout aussi marquant que son prédécesseur, Resolution, mais nettement plus varié dans le propos et les ambiances, VII : Sturm Und Drang rapproche LAMB OF GOD du Panthéon des grands groupes de Power Metal américain. « Fidèle à ses racines tout en explorant de nouveaux horizons LAMB OF GOD est de retour avec ce que l'on peut qualifier de tuerie » - Metallian Magazine Disponible en édition limitée en version Digipak contenant 2 titres bonus et au format 2LP.

Après le succès critique (Diapason d'or, Choc de Classica et Diamant d'Opéra Magazine) et commercial (plus de 5000 CD vendus en France), Joyce DiDonato revient avec un double CD pour le prix d'un, contenant le récital que la Diva américaine donna en septembre 2014 au Wigmore Hall, avec au piano le grand chef-d'orchestre Antonio Pappano. La Diva du Kansas ou la « Yankee Diva » comme la surnomment affectueusement les américains, décida de diviser son programme en deux : en première partie, le bel canto italien et Rossini, ainsi qu'un chef d'oeuvre absolu et trop rarement enregistré, la cantate dramatique de Haydn Arianna a Naxos, et dans laquelle Joyce est réellement époustouflante de dramatisme et de beauté vocale. En deuxième partie ! Joyce DiDonato exulte dans « son » répertoire américain des Musicals de Jerome Kern, Richard Rodgers ou Irvin Berlin, dans des standards où elle fait merveille.

Robert Randolph est un musicien américain de 33 ans, maître de la pedal steel guitar et très influencé par Stevie Ray Vaughan. Le magazine Rolling Stone US l'a classé en 2003 parmi les 100 meilleurs guitaristes du monde. L'année d'après, il était apparu dans le DVD Crossroads Guitar Festival et avait ouvert pour la tournée mondiale de Clapton. Comme l'an précédente, il a participé à la tournée américaine hommage à Jimi, avec Billy Cox, Steve Vai, Jonny Lang, Living Colour...et à nouveau a été à l'affiche Crossroads Guitar Festival d'Eric Clapton. Après un album (2011) réunissant Leon Russell, Doyle Bramhall II, Jim Keltner, T Bone Burnett, Robert Randolph sort un nouvel album Live in Concert démontrant sa maîtrise de l'instrument et l'énergie qu'il dégage sur scène avec son Family Band. Le disque a été co-produit avec John McDermott et remixé par Eddie Kramer, tous deux,personnages bien connus des fans de Jimi Hendrix...

Les Ramones ont bouclé une des plus grandes années de l'histoire du punk avec leur troisième album Rocket To Russia, sorti le 4 novembre 1977. Considéré comme l’un des albums les plus populaires des Ramones, ce disque contient les classiques Sheena Is A Punk Rocker, Rockaway Beach et leurs reprises incontournables de Do You Wanna Dance? et Surfin’ Bird. Le coffret 3CD+1LP comprend deux mixes différents de l'album : une version remasterisée de l'album original et un nouveau Tracking Mix 40ème anniversaire réalisé en 2017 par Ed Stasium, l'ingénieur du son/mixeur de Rocket To Russia. Inclus de nombreux enregistrements rares et inédits et pour la première fois, un concert enregistré à Glasgow en 1977. Sous la forme d'un livre relié au format vinyle, cette édition Deluxe est limitée et numérotée. Le livre contient des textes rédigés par Seymour Stein, le fondateur de Sire Records, les notes de production sur la création de l'album par Ed Stasium et des notes de pochettes détaillées signées Jaan Uhelszki, journaliste et co-fondateur du magazine Creem. La nouvelle version remasterisée de l'album original est également disponible en CD simple.

VINCI Artaserse - 1re parution mondiale en DVD d'un chef d'oeuvre de l'Opéra baroque avec Philippe Jaroussky. Un spectacle et une oeuvre somptueux soutenus par 3 représentations à Versailles Leonardo VINCI ARTASERSE Livret de Pietro Metastasio Créé en 1730 à Rome Philippe Jaroussky Artaserse Max Emanuel Cencic Mandane Franco Fagioli Arbace Juan Sancho Artabano Valer Barna Sabadus Semira Yuriy Mynenko Megabise Concerto Köln / Diego Fasolis Mise en scène : Silviu Purcarete Enregistré à l'Opéra national de Lorraine le 10 novembre 2012 Réalisation TV : Louise Narboni Après près de 10 000 coffrets CD vendus en France, et de nombreuses distinctions (Diamant d'Opéra Magazine + Choc de Classica), le premier enregistrement mondial d'Artaserse de Vinci a été une découverte pour de nombreux mélomanes au disque, à l'opéra et sur Arte. Aujourd'hui, Erato édite le DVD du spectacle de Nancy, où le fabuleux trio de contre-ténors Philippe Jaroussky, Max Emanuel Cencic et Franco Fagioli ont enchanté un vaste public, dans une mise en scène qui a marqué les esprits. Enfin, Diego Fasiolis et le Concerto Köln contribuent pleinement à faire de la parution de ce DVD un événement d'ores et déjà historique.

C’est en 2007 que pour la première fois Stanley Clarke, Marcus Miller et Victor Wooden jouent ensemble devant 900 personnes à New York, à l’occasion d’une remise de trophée à Stanley Clarke, décernée par le magazine Bass Player. Et tout de suite, c’est l’osmose ! Aujourd’hui, c’est un CD qui nous propose la réunion de ces trois virtuoses. Les trois plus grands bassistes du jazz moderne, trois époques, trois styles, 3 sons pour un même instrument : c’est le rêve absolu, non seulement pour les amateurs de fréquences graves et claquantes, mais pour tous les amoureux d’un jazz rock qui n’en finit plus de pousser ses limites. Dans un récent interview, Stanley Clarke a déclaré : « Quand une telle quantité de savoir, de respect et d’amour est partagée, cela crée toujours une musique claire et évidente ! » C’est bien ce qui frappe à la première écoute de ce CD : il est totalement légitime et très loin de toute ostentation ou démonstration gratuite. C’est de la très bonne musique avant tout, les trois leaders s’expriment sur leurs propres compositions qui sont parfois déjà des standards. Des écoutes plus approfondies feront apparaître toute la richesse de l’œuvre et l’amateur éclairé s’amusera à identifier le style et les soli de chacun des musiciens.