Cette anthologie inédite en 25CD rassemble pour la première fois tous les chefs d’œuvre de la guitare classique. De la Renaissance au Baroque en passant par la musique classique d’Amérique latine entièrement remasterisés en HD, tous les joyaux de la guitare classique magistralement interprétés par des guitaristes légendaires : Leo BROUWER, Óscar CÁCERES, Turibio SANTOS... Réédition en CD d’une série de 24 microsillons LP parus entre 1969 et 1978, par Robert J. Vidal. La collection Panorama de la guitare qu’il avait réussi à créer chez Erato, témoigne de la place prépondérante qu’il s’était faite comme journaliste-producteur autour de la guitare dans les années qui suivirent la Libération. Une initiative culturelle sans précédent ! Panorama de la guitare, un fascinant voyage musical en compagnie de tous les grands compositeurs classiques : Albéniz, Bach, Beethoven, Debussy, Falla, Granados, Haendel, Mozart, Purcell, Rameau, Rodrigo, Scarlatti, Segovia, Villa-Lobos... Les grands noms de la guitare classique réunis dans un superbe coffret de 25 CD remasterisés à petit prix
L'album sorti en 1992 avec le line-up original : Mick Harris (batterie), Shane Embury (bass), Mark 'Barney' Greenway (chant), Jesse Pintado (guitare) et Mitch Harris (guitare). Produit par le légendaire Colin Richardson.
L'album sorti en 1992 avec le line-up original : Mick Harris (batterie), Shane Embury (bass), Mark 'Barney' Greenway (chant), Jesse Pintado (guitare) et Mitch Harris (guitare). Produit par le légendaire Colin Richardson.
LE NOUVEL ALBUM DU PLUS ARTY DES CHANTEURS FOLK US Fort de performances évoquant des après-midis chauds et paresseux entre amis, What Will We Be dégage une ambiance ensoleillée et enjouée, riche en titres mid-tempos extrêmement mélodieux et interprétés avec talent et décontraction. Comme sur son dernier album, Devendra s'est entouré de musiciens : Autour de lui au chant et à la guitare, cet album réunit Noah Georgeson (producteur des deux derniers albums de Devendra Banhart mais aussi de ceux de Little Joy, Bert Jansch et Joanna Newsome) à la guitare et aux choeurs, Greg Rogove (Priestbird) à la batterie et au choeur; Luckey Remington (The Pleased) à la basse et au chant ainsi que Rodrigo Amarante (Los Hermanos, Little Joy) à la guitare et aux choeurs. Cet opus, le septième de Devendra, est un disque achevé, déterminé et résolument élégant.
Standards est un savant mélange d'improvisations, de compositions spontanées, de thèmes référencés que Sylvain Luc nous propose. Toutes les possibilités de la guitare acoustique sont exploitées avec une sensibilité et une émotion que vient domestiquer une grande rigueur. Ici, la guitare devient tout à coup quelque chose de terriblement sensuel, de dépaysant. D'un voyage au bout de lui-même en solitaire, Sylvain a su revenir avec une musique qui parle et chante même, à tout le monde.
Puissant comme un tsunami et éternel comme les profondeurs de l'océan. Derrière ce projet ambitieux, il y a la notoriété déjà bien établie de musiciens allemands réputés tels que Timo Rotten (chant et guitare), Patrick Zarske (guitare), Thomas Winkelmann (basse) et l'autrichien J.F.Grill (batterie). Le professionnalisme et le sang-froid étant les éléments essentiels du quatuor. The Sun and The Cold propose un Death Metal moderne mélangé à des éléments de Nu Metal des années 90 et du Rock sphérique faisant place à un sombre voyage dans les abysses.
Quand Luis Salinas naît dans la ville de Rosario, berceau de grands artistes, la nature lui donne un don : l'art. Et une vertu : le charisme. Au moment où l'art de Salinas s'affirme, il découvre son amour inconditionnel pour la guitare. Son charisme lui permet de devenir un extraordinaire artiste de ces dernières années dans le Rio de la Plata. Il fait des miracles avec sa guitare, comme Narciso Yepes, Django Reinhardt ou Jimmy Hendrix. La seule différence c'est que Salinas est argentin et il exprime son pays dans ses interprétations. Par son style, il est fondamentalement un guitariste de jazz. De son travail débouche l'essence de l'être argentin.
Michael Kiske et Kai Hansen à nouveau réunis ! Le nouveau « Super groupe » de métal qui réunit les légendaire musiciens Michael Kiske (ex membre de Helloween) de 1986 à 1993) et son ancien collègue Kai Hansen à la guitare (membre fondateur et principal compositeur de Helloween puis de Gamma Ray). Le duo de choc est complété par Mandy Meyer à la guitare (ex-Gotthard, ex-Krokus), Kosta Zfiriou à la batterie (Pink Cream 69) et enfin Dennis Ward à la basse (Pink Cream 69) ainsi qu'à la production. La musique de Unisonic est très versatile et embrasse une approche très large du hard rock, portée par la force des compositions et l'efficacité des mélodies qui ont fait la renommée des différents membres du groupe.
Michael Kiske et Kai Hansen à nouveau réunis ! Le nouveau « Super groupe » de métal qui réunit les légendaire musiciens Michael Kiske (ex membre de Helloween) de 1986 à 1993) et son ancien collègue Kai Hansen à la guitare (membre fondateur et principal compositeur de Helloween puis de Gamma Ray). Le duo de choc est complété par Mandy Meyer à la guitare (ex-Gotthard, ex-Krokus), Kosta Zfiriou à la batterie (Pink Cream 69) et enfin Dennis Ward à la basse (Pink Cream 69) ainsi qu'à la production. La musique de Unisonic est très versatile et embrasse une approche très large du hard rock, portée par la force des compositions et l'efficacité des mélodies qui ont fait la renommée des différents membres du groupe.
Après 75000 exemplaires vendus du CD Natalie Dessay & Michel Legrand, voici à l'approche de l'été une nouvelle escapade de Natalie Dessay, cette fois avec 3 amies actrices, chanteuses et toutes musiciennes, direction le Brésil ! Un album chaleureux aux couleurs de Rio et de ses sortilèges. 4 parisiennes amoureuses de la musique brésilienne : Natalie Dessay-Agnès Jaoui- Helena Noguerra Liat Cohen, guitare La guitare est au coeur de la musique brésilienne, classique ou populaire. Son triple héritage amérindien, européen et africain lui confère un parfum unique et savoureux. Le brésilien Villa-Lobos a puisé son inspiration aux sources profondes de l'âme de son pays et l'on peut dire qu'il est à la guitare ce que Chopin est au piano. De nombreux musiciens brésiliens ont séjourné à Paris et développé un lien fort avec la capitale française. C'est ainsi que quatre amies se sont réunies, Natalie Dessay, Agnès Jaoui, Helena Noguerra et Liat Cohen, pour construire ce pont musical en entre Rio et Paris. Des parisiennes amoureuses de la musique brésilienne rendent hommage à des compositeurs brésiliens très attachés à Paris. NATALIE DESSAY chante la Bachianas n° 5 de Villa-Lobos dans sa version avec guitare. AGNES JAOUI, artiste aux talents multiples qui a déjà consacré un superbe disque à des musiques sud-américaines vendu à plus de 100 000 exemplaires, apporte ici sa musicalité, son timbre chaud et intime. La langue maternelle d'HELENA NOGUERRA est le portugais; écoutez-la chanter Desafinado et Agua e vinho, avec ce sens inné de la langue et de son rythme. LIAT COHEN entoure les trois chanteuses des volutes de sa guitare virtuose et délicate. Toutes se retrouvent tout au long de l'album en trio ou en quatuor, notamment pour le légendaire « Les eaux de mars ». Un album événement porté par une tournée, une promotion importante et un marketing d'envergure.
Après 75000 exemplaires vendus du CD Natalie Dessay & Michel Legrand, voici à l'approche de l'été une nouvelle escapade de Natalie Dessay, cette fois avec 3 amies actrices, chanteuses et toutes musiciennes, direction le Brésil ! Un album chaleureux aux couleurs de Rio et de ses sortilèges. 4 parisiennes amoureuses de la musique brésilienne : Natalie Dessay-Agnès Jaoui- Helena Noguerra Liat Cohen, guitare La guitare est au coeur de la musique brésilienne, classique ou populaire. Son triple héritage amérindien, européen et africain lui confère un parfum unique et savoureux. Le brésilien Villa-Lobos a puisé son inspiration aux sources profondes de l'âme de son pays et l'on peut dire qu'il est à la guitare ce que Chopin est au piano. De nombreux musiciens brésiliens ont séjourné à Paris et développé un lien fort avec la capitale française. C'est ainsi que quatre amies se sont réunies, Natalie Dessay, Agnès Jaoui, Helena Noguerra et Liat Cohen, pour construire ce pont musical en entre Rio et Paris. Des parisiennes amoureuses de la musique brésilienne rendent hommage à des compositeurs brésiliens très attachés à Paris. NATALIE DESSAY chante la Bachianas n° 5 de Villa-Lobos dans sa version avec guitare. AGNES JAOUI, artiste aux talents multiples qui a déjà consacré un superbe disque à des musiques sud-américaines vendu à plus de 100 000 exemplaires, apporte ici sa musicalité, son timbre chaud et intime. La langue maternelle d'HELENA NOGUERRA est le portugais; écoutez-la chanter Desafinado et Agua e vinho, avec ce sens inné de la langue et de son rythme. LIAT COHEN entoure les trois chanteuses des volutes de sa guitare virtuose et délicate. Toutes se retrouvent tout au long de l'album en trio ou en quatuor, notamment pour le légendaire « Les eaux de mars ». Un album événement porté par une tournée, une promotion importante et un marketing d'envergure.
Till Death Do Us Part, le nouvel album de DEICIDE, les vétérans du death metal US, sortira le 28 avril prochain sur Earache. Il s'agit certainement de leur album le plus brutal et rapide que le groupe ait produit. Enregistré dans les mythiques studios Morrisound de Tampa en Floride, Till Death Do Us Part contient 10 titres de pur death metal satanique comme les fans les réclament ! Le line-up de DEICIDE pour cet album est : GLEN BENTON (basse), STEVE ASHEIM (batterie), JACK OWEN (guitare) et RALPH SANTOLLA (guitare). L'album sortira en CD en édition limitée incluant un patch Glen Benton For President uniquement disponible à la précommande et en LP picture-disc. Une édition standard CD sera disponible dès le 28 avril.
Pendant ces 20 dernières années, Trivium s'est discrètement forgé une place parmi la première ligne de metal moderne. Ils ont été reconnus pour avoir sorti des classiques comme Ascendancy et Shogun, ou encore pour leur dernier album en date The Sin And The Sentence, qui a reçu une nomination aux Grammy Award avec le titre Betrayer . Album acclamé par des medias internationaux tels que Decibel, Loudwire, Ultimate Guitar, MetalSucks ou encore Metal Hammer qui les a qualifiés d'un des meilleurs groupes de metal moderne . Avec ce neuvième album, le groupe originaire de Floride composé de Matt Heafy (chant, guitare), Corey Beaulieu (guitare), Paolo Gregoletto (basse), Alex Bent (batterie), vise encore plus haut en mélangeant des mélodies catchy, une pincée d'influences thrash et black, et une vision cinématographique.
Pendant ces 20 dernières années, Trivium s'est discrètement forgé une place parmi la première ligne de metal moderne. Ils ont été reconnus pour avoir sorti des classiques comme Ascendancy et Shogun, ou encore pour leur dernier album en date The Sin And The Sentence, qui a reçu une nomination aux Grammy Award avec le titre Betrayer . Album acclamé par des medias internationaux tels que Decibel, Loudwire, Ultimate Guitar, MetalSucks ou encore Metal Hammer qui les a qualifiés d'un des meilleurs groupes de metal moderne . Avec ce neuvième album, le groupe originaire de Floride composé de Matt Heafy (chant, guitare), Corey Beaulieu (guitare), Paolo Gregoletto (basse), Alex Bent (batterie), vise encore plus haut en mélangeant des mélodies catchy, une pincée d'influences thrash et black, et une vision cinématographique.
En 1988, après une pause de son groupe The Rolling Stones, Keith Richards prend son temps pour publier Talk Is Cheap, son premier album solo. Mondialement reconnu et respecté, cet album est une masterclass de onze titres dans la pure tradition Rock n'Roll avec la participation d'invités comme Sarah Dash (des Bluebelles), Boosty Collins, Maceo Parker, The Memphis Horns, Patti Sciafia et Mick Taylor. Cette nouvelle version est remasterisé à partir des bandes originales par Steve Jordan, collaborateur et confident de Keith Richards. Talk Is Cheap n'a pas pris une ride depuis 30 ans. Il reste Intemporel et aussi frais que le jour où il a été créé : paroles de Keith. Contenu du coffret collector : Coffret - L'album original vinyle 180g remasterisé - Le bonus album vinyle 180g remasterisé - Le 45t vinyle 2 titres : Take It So Hard / I Could Have Stood You Up - Le 45t vinyle 2 titres : Make No Mistake / It Means A Lot - 2 CD - Un volumineux livre relié de 80 pages rédigé par Anthony DeCurtis, comprenant une nouvelle interview de Keith Richards, de nombreuses photos rares et inédites provenant d'archives personnels - Deux feuilles de textes de chansons - Pass VIP - Reproduction du carton d'invitation Talk Is Cheap - Le Médiator de la tournée Talk Is Cheap - Deux posters Le tout, emballé dans un raffiné paquet folio de luxe, délicatement enveloppé dans un étui de guitare style Fender.
En 1988, après une pause de son groupe The Rolling Stones, Keith Richards prend son temps pour publier Talk Is Cheap, son premier album solo. Mondialement reconnu et respecté, cet album est une masterclass de onze titres dans la pure tradition Rock n'Roll avec la participation d'invités comme Sarah Dash (des Bluebelles), Boosty Collins, Maceo Parker, The Memphis Horns, Patti Sciafia et Mick Taylor. Cette nouvelle version est remasterisé à partir des bandes originales par Steve Jordan, collaborateur et confident de Keith Richards. Talk Is Cheap n'a pas pris une ride depuis 30 ans. Il reste Intemporel et aussi frais que le jour où il a été créé : paroles de Keith. Contenu du coffret collector : Coffret - L'album original vinyle 180g remasterisé - Le bonus album vinyle 180g remasterisé - Le 45t vinyle 2 titres : Take It So Hard / I Could Have Stood You Up - Le 45t vinyle 2 titres : Make No Mistake / It Means A Lot - 2 CD - Un volumineux livre relié de 80 pages rédigé par Anthony DeCurtis, comprenant une nouvelle interview de Keith Richards, de nombreuses photos rares et inédites provenant d'archives personnels - Deux feuilles de textes de chansons - Pass VIP - Reproduction du carton d'invitation Talk Is Cheap - Le Médiator de la tournée Talk Is Cheap - Deux posters Le tout, emballé dans un raffiné paquet folio de luxe, délicatement enveloppé dans un étui de guitare style Fender.
Deux décennies après son début de carrière, SOULFLY continue d'engendrer des albums quasi culturels avec toujours un zèle incroyable. Le célèbre quatuor emmené par Max Cavalera [voix, guitare], Marc Rizzo [guitare solo], Zyon Cavalera, [batterie], et Mike Leon [basse] continue plus que jamais de diffuser ses riffs énergiques et Groovy, ses percutions tonitruantes et ses Growls menaçants. La particularité de ce 11ème album réside cependant dans un retour aux Grooves claquants et au chant tribal et mystérieux. Cet album Ritual voit tout simplement Soulfl y à son meilleur niveau ! Produit par Josh Wilbur (Lamb of God, Trivium, All That Remains). En collaboration avec Chino Moreno de DEFTONES, Corey Taylor de SLIPKNOT, Tom Araya de SLAYER et Todd Jones de NAILS, Ross Dolan d' IMMOLATION et Randy Blythe de LAMB OF GOD.
Le trio, Tommy O'Dell (chant), Johnny Took (guitare) et Matt Mason (guitare), possède un don pour les mélodies dorées et les refrains imparables. Même si leurs racines sont profondément ancrées dans la Britpop et la scène de Madchester, les critiques évoquent Cure, Dinosaur Jr et Tame Impala pour décrire leur son en perpétuelle évolution. Ce nouvel album The Glow a été enregistré et mixé par Stuart Price (couronné par de multiples Grammies pour son travail reconnu avec The Killers, Madonna, New Order...) et présenté en novembre 2019 lors d'une tournée anglaise en première partie de Liam Gallagher. Actuellement sur les routes le groupe affiche déjà complet sur ses dates des légendaires Castlefield Bowl à Manchester, et Hampden Park à Glasgow en Juillet prochain avant d'enflammer l'Alexandra Palace à Londres et les routes de France dans la foulée.
Le trio, Tommy O'Dell (chant), Johnny Took (guitare) et Matt Mason (guitare), possède un don pour les mélodies dorées et les refrains imparables. Même si leurs racines sont profondément ancrées dans la Britpop et la scène de Madchester, les critiques évoquent Cure, Dinosaur Jr et Tame Impala pour décrire leur son en perpétuelle évolution. Ce nouvel album The Glow a été enregistré et mixé par Stuart Price (couronné par de multiples Grammies pour son travail reconnu avec The Killers, Madonna, New Order...) et présenté en novembre 2019 lors d'une tournée anglaise en première partie de Liam Gallagher. Actuellement sur les routes le groupe affiche déjà complet sur ses dates des légendaires Castlefield Bowl à Manchester, et Hampden Park à Glasgow en Juillet prochain avant d'enflammer l'Alexandra Palace à Londres et les routes de France dans la foulée.
Quasiment 20 ans après leur dernier album studio Show Business, Steve Whiteman [chant], Brian Damage Forsythe [guitare], Ronnie 10/10 Younkins [guitare], Jimmy Chocolate Chalfant [batterie] et Mark Schenker [basse], reviennent en force pour nous donner une vrai leçon de rock ‘n' roll. « Rock Your Face Off » marque le retour de Kix, groupe qui avait connu le succès avec l'album certifié platine « Blow My Fuse » en 1988, grâce notamment avec la ballade Don't close your eyes, ainsi qu'en 1991 avec l'album « Hot Wire ». Pour ce nouvel opus, le groupe a fait appel au producteur Taylor Rhodes [Aerosmith, Ozzy Osbourne], et a aussi changé sa manière de travailler : c'est la première fois que chacun des membres de Kix a participé à la phase de composition des chansons. Le résultat : un album de pur rock ‘n' roll ! Premier album du groupe depuis près de 20 ans !
Issu de la scène musicale d'Austin où il a grandi, Gary Clark Jr. a commencé à jouer de la guitare à 12 ans et à se produire dans les clubs avec les plus grands guitaristes dont l'illustre Jimmy Vaughn. Depuis, il a participé au célèbre Crossroads Guitar Festival d'Eric Clapton à Chicago et a récemment donné un concert à la Maison Blanche devant le Président Obama avec d'autres guitaristes de talent tels Jeff Beck, BB King ou Buddy Guy. Après un 1er album « Blak and Blu » (2012 - 12 ku vendus en France), Gary Clark Jr revient avec un nouvel album « The Story of Sonny Boy Slim » produit, composé & joué presque intégralement par lui-même. On y retrouve les inspirations qui ont fait de ce personnage un nouveau souffle pour la musique blues : des riffs de guitare solides, et des gemmes de soul infusées de R&B. Gary Clark JR sera, à la suite de la sortie de cet album, en tournée USA avec les Foo Fighters.
Punish Yourself hante les routes du rock'n'roll depuis le milieu des années 90 avec son cirque électronique, rock'n'roll et décadent. Beats techno, guitare punk, spectacle haut en couleur, leur musique est une expérience à vivre en direct, ce qui ne les a pas empêchés d'enregistrer 8 albums qui figurent parmi les classiques du rock industriel français - un secteur dont ils sont les patrons incontestés. Spin The Pig, leur 9ème album, est un brûlot direct et incisif qui revient aux racines les plus dures du métal-indus : thrash, punk hardcore; le pied au plancher, le groupe balance des uppercuts mélangeant boite à rythme et double pédale, guitares-bombardiers et basses électroniques, chant rageur et samples frénétiques. Avec la participation à la guitare lead de S. Buriez (Loudblast), le pape du death-metal made in France, cet album est de loin le plus énervé jamais enregistré par Punish Yourself, et fera des ravages dans les moshpits et sur les dancefloors.
Un des groupes français les plus novateurs et influents de sa génération revient avec un très attendu nouvel album, ‘Ti Amo’, une ode pop lumineuse à l’amour, l’Italie et la vie ! Le plus international des groupes français, Phoenix - Thomas Mars (voix), Laurent Brancowitz (guitare), Christian Mazzalai (guitare) et Deck D'Arcy (basse) - revient avec un 6ème album studio que le quatuor considère comme ‘‘son disque résolument le plus romantique’’ ! Produit par le groupe, déjà couronné d’un Grammy Award et d’une Victoire de la Musique, ce nouvel opus a été enregistré à La Gaîté Lyrique à Paris avec l'aide de leur collaborateur de longue date Pierrick Devin. Selon les propres termes du groupe, ‘Ti Amo’ est un album sur les émotions simples et pures : l'amour, le désir, la luxure et l'innocence. C'est aussi un disque sur leurs origines européennes et latines, sur une version fantasmée de l'Italie : un paradis perdu fait d’éternels étés (marqués par une grande légèreté, une infinie clarté, de la glace à la pistache...), de juke-boxes sur la plage, de Monica Vitti et Marcello Mastroianni, de désir intrépide et de statues de marbre d’époque.
Ce jeune Ecossais de 19 ans à la voix soul et feutrée, entre Ray Charles (Eh oui...) et Van Morisson, s'accompagne à la guitare accoustique le long d'un album pop bien posé. Un premier album très prometteur pour un jeune artiste qui ne l'est donc pas moins!
Rick Springfield c'est 25 millions d'albums vendus, de nombreux hits dont « Jessie's Girl », mais également de nombreux rôles en tant qu'acteur. « Stripped Down » est le CD+DVD des meilleurs moments de la tournée de 2014, durant laquelle il se produisait seul avec sa guitare, pour des shows intimistes.
Dernière signature sur Easy Eye Sound le label de Dan Auerbach, distribué par Nonesuch. La carrière remarquable de Sonny Smith s'étend sur 10 albums expansifs, mais sur son nouveau disque, il revient aux bases. Produit par Dan Auerbach et enregistré à Nashville, il est enraciné dans le rock and roll old school, alimenté par la guitare.
Trois ans après la sortie d'« ABIII » (top 10 au Royaume-Uni) Myles Kennedy (chant), Mark Tremonti (guitare), Brian Marshall (basse) et Scott Phillips (Batterie) reviennent avec un nouvel album produit par Michael 'Elvis' Baskette (Stone Temple Pilots, Incubus, Trivium) et enregistré dans son studio en Floride.
Invité de l'émission MTV Unplugged en janvier 1992, Eric Clapton troque sa guitare électrique contre une acoustique et revisite les grands classiques du blues et son propre répertoire, dont les éternels « Layla » et « Tears in Heaven ». 20 ans plus tard, retrouvez cette performance exceptionnelle dans un superbe coffret 2CD proposant de nombreux inédits et une version Deluxe comprenant un DVD du concert ainsi que ses répétitions filmées.
Réédition. 9e album pour le groupe formé par le virtuose de la guitare AXEL RUDI PELL. Comme d'habitude avec le quintet teuton, nous avons affaire à une musique oscillant entre du PÏNK FLOYD, YNGWIE MALMSTEEN et UFO, soit du Heavy Speed Metal progressif à fortes consconnaces Neo Classique. Un son et un style unique, les Allemands sont inégalés dans leur domaine.
Réédition. 8e album pour le groupe formé par le virtuose de la guitare AXEL RUDI PELL. Comme d'habitude avec le quintet teuton, nous avons affaire à une musique oscillant entre du PÏNK FLOYD, YNGWIE MALMSTEEN et UFO, soit du Heavy Speed Metal progressif à fortes consconnaces Neo Classique. Un son et un style unique, les Allemands sont inégalés dans leur domaine.
Tactical est le premier album de WORLD UNDER BLOOD, le side project du guitariste - chanteur DERON MILLER (CKY), aux côtés de TIM YEUNG (MORBID ANGEL, DIVINE HERESY, VITAL REMAINS, HATE ETERNAL) à la batterie, RISHA ERVAVEC (DECREPIT BIRTH) à la basse, et LUKE JAEGER à la guitare. L'album, produit par JAMES MURPHY (ex-TESTAMENT, ex-DEATH, ex-OBITUARY) et enregistré au Safe House Studio séduira tous les fans de Death Metal Brutal.
Véritable OVNI dans le paysage rap français, armé de sa guitare, il propose un rap très conceptualisé entre rythmes trap et acoustique. Ce mélange détonnant l’a amené à apparaitre dans la liste des jeunes rappeurs à suivre en 2017 par Booska-P, à être dans la sélection des FrenchMen de Konbini et à faire partie des artistes à suivre sur la plupart des plateformes. Après des freestyles partagés sur la plateforme Daymolition qui ont atteint plus de 2 Millions et des clips qui ont dépassé les 3 Millions, KPoint se prépare à franchir un cap avec ‘Trap ‘N’ Roll’, une mixtape qui en surprendra plus d’un !
‘Crack-Up’ le nouvel album des Fleet Foxes arrive six ans après la sortie en 2011 de ‘Helplessness Blues’ et près de 10 ans après leur premier opus sorti en 2008. On retrouve sur l’album 11 nouvelles compositions originales dont le sublime titre ‘Third Of May / Odaigahara’, une épopée de près de 9 minutes, alimentée par une guitare électrique à 12 cordes, un quatuor à cordes accompagnés d’harmonies vocales étincelantes. 2017 marque donc le retour très attendu du groupe originaire de Seattle, Fleet Foxes.
1 - Toccata & fugue en ré mineur, bwv565 : toccata 2 - Toccata & fugue en ré mineur, bwv565 : fugue 3 - Herz und mund und tat und leben, bwv147 : jesus bleibet meine freude 4 - Suite pour orchestre n°3 en ré majeur, bwv1068 : overture 5 - Suite pour orchestre n°3 en ré majeur, bwv1068 : air 6 - Concerto pour 2 violons en ré mineur, bwv1043 : vivace 7 - Concerto pour 2 violons en ré mineur, bwv1043 : largo ma non tanto 8 - Concerto pour 2 violons en ré mineur, bwv1043 : allegro 9 - Partita pour flûte seule en la mineur, bwv1013 : allemande 10 - Jauchzet gott in allen landen, bwv51 : jauchzet gott in allen landen 11 - Suite pour violoncelle n°1 en sol majeur, bwv1007 : prelude 12 - Concerto pour clavecin en fa mineur, bwv1056 : allegro 13 - Concerto pour clavecin en fa mineur, bwv1056 : largo 14 - Concerto pour clavecin en fa mineur, bwv1056 : presto 15 - Jesu, der du meine seele, bwv78 : wir eilen mit schwachen 16 - Suite pour orchestre n°2 en si mineur, bwv1067 : menuet 17 - Suite pour orchestre n°2 en si mineur, bwv1067 : badinerie 18 - Variations goldberg, bwv988 : aria 19 - Suite pour guitare en mi mineur, bwv996 : bourrée 20 - Suite pour guitare en mi mineur, bwv996 : gigue 1 - Messe en si mineur, bwv232 : kyrie 2 - Partita pour violon n°3 en mi majeur, bwv1006 : preludio 3 - Concerto pour 4 clavecins en la mineur, bwv1065 : allegro 4 - Concerto pour 4 clavecins en la mineur, bwv1065 : largo 5 - Concerto pour 4 clavecins en la mineur, bwv1065 : allegro 6 - Passion selon saint jean, bwv245 : es ist vollbracht 7 - Nun komm' der heiden heiland, bwv659 8 - Concerto brandebourgeois n°2 en fa majeur, bwv1047 : allegro 9 - Concerto brandebourgeois n°2 en fa majeur, bwv1047 : andante 10 - Concerto brandebourgeois n°2 en fa majeur, bwv1047 : allegro assai 11 - Magnificat en ré majeur, bwv243 : magnificat 12 - Magnificat en ré majeur, bwv243 : quia fecit mihi magna 13 - Magnificat en ré majeur, bwv243 : deposuit potentes 14 - Partita n°1 en si bémol majeur, bwv825 : praeludium
Le singer-songwriter californien Joel Rafael publiera son 10ème album. Rose Avenue dessine avec grâce l'autoportrait de Rafael, tout en renforçant sa contribution au songbook américain. Ce chef-d'oeuvre de dix titres contient neuf compositions originales illustrant avec sincérité le récit personnel d'un homme entré dans sa 70ème année. Rafael ne dévie pas de ses racines dans les thèmes de ses chansons, ni dans ses choix d'arrangements en jouant de la guitare acoustique et de l'harmonica. Avec la participation de Jason Mraz sur 2 titres.
LE GUITAR HERO DE RETOUR AVEC SON GROUPE Une des plus grandes légendes du rock revient avec un nouvel album LIVING THE DREAM. Produit par Michael Elvis Baskette, l'album qui a réuni de nouveau Myles Kennedy et les fameux Conspirators (Brent Fitz à la batterie, Todd Kerns à la basse et Frank Sidoris à la guitare) succède à WORLD ON FIRE qui s'est hissé dans le haut des charts dans le monde entier et à une immense tournée mondiale que les fans du premier groupe de Slash, les Guns'N'Roses, n'osaient plus espérer.
Gama Ray est l'un des groupe à l'origine du Speed Melodique allemand; Fondé par Kay Hansen, ancien chanteur et guitariste de Helloween, ce groupe respecté et son leader vénéré par de nombreux fans portent haut et fièrement l'étendard du Metal. Que ce soit à la guitare ou même au chant comme sur cet album, leur leader est surtout un compositeur géniallissime au charisme implacable, hissé par la qualité de ses compos au dessus de tous les autres groupes du genre. Un nouvel album de Gamma Ray est toujours un événement pour les fans de Metal et celui-ci leur promet une bonne dose d'adrénaline !
Après le succès de RIO PARIS sorti en 2014 (avec les participations de Natalie Dessay, Helena Noguerra et Agnès Jaoui), la guitariste Liat Cohen revient aujourd'hui avec un nouvel album événement intitulé PARIS MADRID. Le programme haut en couleur associe les plus belles pages de Rodrigo, Albéniz, Falla, Granados, Ravel, Massenet, Fauré... Du point de vue de l'écriture et de l'interprétation nous voulions mettre en lumière les couleurs hispaniques de la guitare qui se mélangent aux magnifiques voix de Rolando Villazon, Charles Castronovo et Sandrine Piau. Liat Cohen
Présenté par Rolling Stone comme The Chosen One' ou encore The Future of Music' par Barack Obama, Gary Clark Jr fait partie de ces artistes à l'univers musical inclassable et indéfi nissable. L'icône moderne du blues américain revient avec un nouvel album This Land' pour lequel il a écrit, composé et produit la plupart des morceaux. Authentique et perfectionniste, il présente un album dans lequel la conscience politique et l'introspection personnel sont des thèmes récurrents. La diversité des productions & mélodies, entourés de riffs de guitare, font de cet album son travail le plus ambitieux à ce jour.
David Bowie a vingt-huit ans, les yeux plus grands que le ventre, et il aspire tout sur son passage : l'Amérique et son romantisme urbain, la soul qui blanchit sous son regard à l'idée d'être sauvagement possédée et ces poudres qui lavent mal mais récurent les cerveaux riches, de Park Avenue à Hollywood. Enregistré à Philadelphie et New York (Fame s'offre John Lennon en guest), Young Americans croule sous les apparats chics d'une funkitude parfaitement maîtrisée. On y reconnaît le saxophone de David Sanborn, la voix de Luther Vandross et la guitare de Carlos Alomar, compagnon de route de ces années-là.
À l'été 2016, le virtuose de la guitare Jeff Beck a fêté ses 50 ans de carrière musicale avec un concert extraordinaire au célèbre Hollywood Bowl. Beck a enflammé la scène avec des versions live incroyables de For Your Love, Beck's Bolero, Cause We Ended As Lovers, Big Block, Over Under Sideways Down, A Day In The Life, Blue Wind, et plus encore. Le concert incluait également une liste légendaire d'invités spéciaux comprenant Steven Tyler, Billy F. Gibbons, Jan Hammer, Beth Hart, Jimmy Hall et Buddy Guy, qu'ils ont conclu avec un rappel de groupe sur Purple Rain en l'honneur de Prince.
Le 3ème album studio du Guitar Hero ! SLASH, le légendaire guitariste et compositeur, sortira via son label, Dik Hayd International, distribué en France par WEA/Roadrunner Records, son troisième album solo « World on Fire ». Accompagné une nouvelle fois du chanteur Myles Kennedy (ALTER BRIDGE) et des Conspirators (Brent Fitz -batterie, Todd Kerns -basse, Frank Sidoris -guitare), il est entré en studio avec Michael « Elvis » Baskette pour livrer pas moins de 17 titres de pur rock&roll. L'ex-guitariste des Guns N' Roses a reçu son étoile au Hollywood Walk of Fame en 2012.
Nouvel album- Sortie le 27/09/2010 Après plus de 2 millions d'albums vendus dont 300 000 du dernier, le 5ème album studio de Raphael. Après deux tournées successives qui l'avaient mené à Bercy et dans tous les Zénith de France, Raphael s'est produit début 2010 dans un registre plus intimiste. Seul, entre guitare et piano, Raphael a présenté son spectacle « Funambule » à travers toute la France. C'est sur scène que les morceaux de son nouvel album « Pacific 231 » ont d'abord existé. Ce cinquième album studio comporte 14 titres et a été enregistré cet hiver à Paris.
Quand Richie Kotzen joue de la guitare, vous savez immédiatement que c'est lui, que ce soit en solo ou avec Poison, Mr. Big ou The Winery Dogs. Le guitar hero, également chanteur et compositeur de talent, possède un style inimitable, que l'on retrouve tout au long des 2 CD et 1 DVD de The Essential, compilation retraçant sa carrière, riche de 18 albums solo. En plus des indispensables hits, versions acoustiques, démos et clips, soigneusement sélectionnés par Richie Kotzen lui-même, deux nouvelles chansons sont dévoilées ici War Paint et Walk With Me. Avant un nouvel album studio prévu en 2015, cette rétrospective est le meilleur moyen de découvrir ou redécouvrir un artiste
Disque 1 1. Rêveur 2. Les Saisons 3. Ecoutez D'où Ma Peine Vient 4. Elle Danse 5. La Compagnie 6. 8 M² 7. Parachute Doré 8. Sidi Ferouch 9. Oh La Guitare 10. Bonjour Tristesse 11. Popopo Disque 2 1. La P'tite Bill Elle Est Malade 2. Casablanca 3. Tout M'fait Peur 4. Petit Tas Tombé 5. Ultra Moderne Solitude 6. J'etais Pas Là 7. Au Ras Des Pâquerettes 8. C'etait Menti 9. Sous Les Jupes Des Filles 10. Quand Je Serai Ko 11. Portbail 12. Foule Sentimentale 13. La Vie Ne Vaut Rien 14. Rive Gauche 15. Jamais Content 16. J'ai Perdu Tout Ce Que J'aimais 17. Le Baiser 18. J'ai Dix Ans 19. Frenchy Bébé Blues
Le fondateur d'Iron Maiden revient avec un deuxième opus de son autre groupe British Lion ! Fondateur et bassiste depuis près de quarante du groupe de heavy metal Iron Maiden, Steve Harris revient avec son autre projet plus personnel, British Lion. Sept ans après un premier album acclamé par la presse musicale, The Burning réunit autour de Harris, David Hawkins et Grahame Leslie à la guitare et Simon Dawson à la batterie et offre des mélodies hard rock puissantes portées par la voix de Richard Taylor.
Neil Young en solo et en acoustique sur un de ses plus beaux albums ! Un pur moment de magie pour les connaisseurs et amateurs ! Enregistré en 1970 à Washington D.C. au cours de 6 concerts intimistes, par Henry Lewy et produit par Neil Young. On y retrouve exceptionnellement Neil Young seul sur guitare acoustique et piano, quelques mois après la sortie de son cultissime 3ème album « After the Gold Rush » - Sur les quelques joyaux de cet album figurent un solo rare au piano sur « Cinnamon Girl «, et des titres depuis devenus de grands classiques tels « Tell Me Why » « Only Love Can Break Your Heart » « Birds » « Don’t Let It Bring You Down » Old Man Down By The River ou Everybody Knows this Is Nowhere. Un album somptueux ! Du grand Neil Young !
SON NOUVEAU PROJET MUSICAL ! Si Tarja T s'est imposée ses dernières années comme véritable icône de la scène Metal grâce à son succès en tant que chanteuse du groupe Nightwish puis avec deux albums en solo, elle a toujours revendiqué ses origines classiques, au centre de ce nouveau projet. Chanteuse, compositrice et pianiste, celle qui été proclamée « Voix de la Finlande » prend un nouveau départ avec Harus, parcourant différentes cultures et styles musicaux, un mélange unique d'orgue, de guitare électrique, de percussions et de chant lyrique, que ses nombreux fans pourront découvrir grâce à cet album live.
SON NOUVEAU PROJET MUSICAL ! Si Tarja T s'est imposée ses dernières années comme véritable icône de la scène Metal grâce à son succès en tant que chanteuse du groupe Nightwish puis avec deux albums en solo, elle a toujours revendiqué ses origines classiques, au centre de ce nouveau projet. Chanteuse, compositrice et pianiste, celle qui été proclamée « Voix de la Finlande » prend un nouveau départ avec Harus, parcourant différentes cultures et styles musicaux, un mélange unique d'orgue, de guitare électrique, de percussions et de chant lyrique, que ses nombreux fans pourront découvrir grâce à cet album live.
SON NOUVEAU PROJET MUSICAL ! Si Tarja T s'est imposée ses dernières années comme véritable icône de la scène Metal grâce à son succès en tant que chanteuse du groupe Nightwish puis avec deux albums en solo, elle a toujours revendiqué ses origines classiques, au centre de ce nouveau projet. Chanteuse, compositrice et pianiste, celle qui été proclamée « Voix de la Finlande » prend un nouveau départ avec Harus, parcourant différentes cultures et styles musicaux, un mélange unique d'orgue, de guitare électrique, de percussions et de chant lyrique, que ses nombreux fans pourront découvrir grâce à cet album live.
ACCEPT continue d’enchaîner les albums avec toujours autant de régularité et sort ainsi The Rise Of Chaos, quatrième album depuis sa reformation. Une fois de plus on retrouve le jeu de guitare de Wulf Huffmann, implacable dans les riffs et d'une finesse hors norme dans les solos, la voix puissante de Mark Turnillu emmenée par des choeurs sublimes et mémorables. A noter que The Rise Of Chaos est, comme l’avait annoncé le groupe, bien plus puissant que son prédécesseur. Une fois de plus Accept sort le grand jeu avec un album magistral et guerrier, tout simplement imparable dans la plus pure tradition du Metal allemand.
ACCEPT continue d’enchaîner les albums avec toujours autant de régularité et sort ainsi The Rise Of Chaos, quatrième album depuis sa reformation. Une fois de plus on retrouve le jeu de guitare de Wulf Huffmann, implacable dans les riffs et d'une finesse hors norme dans les solos, la voix puissante de Mark Turnillu emmenée par des choeurs sublimes et mémorables. A noter que The Rise Of Chaos est, comme l’avait annoncé le groupe, bien plus puissant que son prédécesseur. Une fois de plus Accept sort le grand jeu avec un album magistral et guerrier, tout simplement imparable dans la plus pure tradition du Metal allemand.
CELLAR DARLING n’est autre que le nouveau groupe des anciens Eluveitie avec Anna Murphy (chant), Merlin Sutter (batterie) et Ivo Henzi (guitare). Un chant à couper le souffle et une délicieuse polyvalence des genres, à la fois électrique et métallique qui enchante littéralement l’auditeur. La force du groupe réside indéniablement dans cette souplesse de style, de la voix, mais aussi de l’écriture. CELLAR DARLING se positionne dans un genre nouveau, moderne, mystérieux et fascinant. Un album qui est impossible de ne pas aimer. « Aérien et puissant, il sera difficile de ne pas tomber amoureux de cet album » - My Rock Pour tous les fans de : Eluveitie, Arkona, Lyriel
CELLAR DARLING n’est autre que le nouveau groupe des anciens Eluveitie avec Anna Murphy (chant), Merlin Sutter (batterie) et Ivo Henzi (guitare). Un chant à couper le souffle et une délicieuse polyvalence des genres, à la fois électrique et métallique qui enchante littéralement l’auditeur. La force du groupe réside indéniablement dans cette souplesse de style, de la voix, mais aussi de l’écriture. CELLAR DARLING se positionne dans un genre nouveau, moderne, mystérieux et fascinant. Un album qui est impossible de ne pas aimer. « Aérien et puissant, il sera difficile de ne pas tomber amoureux de cet album » - My Rock Pour tous les fans de : Eluveitie, Arkona, Lyriel
Michael Schenker est l’un des guitaristes de Rock les plus importants dans l’histoire de la musique, hypnotisant la communauté Rock depuis les années 70 et infl uençant plusieurs générations de guitaristes grâce à son jeu de guitare bien particulier. Le moment est venu pour Michael Schenker de faire un nouveau pas en avant : il comble le rêve tant attendu de tous les fans de Hard-Rock en entrant en studio sous le nom de Michael Schenker Fest pour un nouvel album. Invités : Kirk Hammett (Metallica), Wayne Findlay, Michael Voss-Schön, les trois chanteurs du Michael Schenker Group, Doogie White, Steve Mann, Ted McKenna et Chris Glen.
Michael Schenker est l’un des guitaristes de Rock les plus importants dans l’histoire de la musique, hypnotisant la communauté Rock depuis les années 70 et infl uençant plusieurs générations de guitaristes grâce à son jeu de guitare bien particulier. Le moment est venu pour Michael Schenker de faire un nouveau pas en avant : il comble le rêve tant attendu de tous les fans de Hard-Rock en entrant en studio sous le nom de Michael Schenker Fest pour un nouvel album. Invités : Kirk Hammett (Metallica), Wayne Findlay, Michael Voss-Schön, les trois chanteurs du Michael Schenker Group, Doogie White, Steve Mann, Ted McKenna et Chris Glen.
KORPIKLAANI a déjà sorti en sept ans, pas moins de six albums, et enchaîné autant de tournées, devenant ainsi à plus d'un égard le représentant le plus populaire du Folk Metal. Avec Ukon Wacka, autant le dire tout de suite, les fans de la première heure ne seront pas déroutés. Original et envoutant, il remplit également à merveille son contrat d'efficacité. Musicalement les 6 finlandais restent fidèles à euxmême. On retrouve toujours cet esprit festif où l'accordéon et le violon sont harmonieusement mêlés à des riffs de guitare endiablés. Ukon Wacka est un album fabuleux, mélange de Metal à la voix éraillée et de Folk festif, tout droit sortie des légendes scandinaves.
Septième album de Whitesnake, Slide It In est un album qui occupe une place à part dans la discographie du groupe britannique. En effet, c'est avec celui-ci que la formation de David Coverdale va gagner son ticket d'entrée pour les Etats-Unis et connaître un succès grandissant. Cherchant lors de son enregistrement à s'éloigner du Blues Rock qui a fait sa gloire, Whitesnake va doper en studio son songwriting et lorgner du côté du Hard US pour écrire ses fameux Slide It In, Spit It Out et Guilty Of Love. Restant néanmoins cohérent avec son passé, il aura à coeur d'équilibrer son recueil avec des Gambler et Standing In The Shadow d'une très grande efficacité, où la guitare de Mick Moody tire son épingle du jeu.
Wango Tango, l'émission de Hard Rock culte des sculpteurs de menhirs a enfin son coffret ! Revivez le meilleur de l'émission animée par FRANCIS ZEGUT dans les années 80. Réalisé en collaboration avec le célèbre animateur de RTL2, ce coffret 4CD contient 61 titres joués à l'antenne à l'époque, un livret 28 pages et des notes de pochette de Francis Zegut. Inclus Iron Maiden, Metallica, Motörhead, Kiss, Ted Nugent, Saxon, Ministry, Twisted Sister, Whitesnake, Sepultura, Testament, Mercyful Fate et bien d'autres... Egalement disponible en édition double vinyle limitée avec un tracklisting différent, une guitare en carton, et les jingles inoubliables de Zegut à télécharger.