Dota 2 est un jeu vidéo de type arène de bataille en ligne multijoueur développé et édité par Valve Corporation avec l'aide de certains des créateurs du jeu d'origine : Defense of the Ancients, un mode de carte personnalisée pour le jeu de stratégie en temps réel Warcraft III : Reign of Chaos et son extension Warcraft III : The Frozen Throne. Dota 2 compte un nombre impressionnant de joueurs avec des équipes partout dans le monde jouant professionnellement dans plusieurs langues et à travers plusieurs tournois. Les tournois ‘Premium Dota 2’ offrent souvent des prix, cumulant plusieurs millions de dollars, la somme la plus élevée de tous les eSport. Le plus gros d’entre eux est appelé ‘The International’, il est produit par Valve et est tenu tous les ans à la Key Arena de Seattle. Valve sponsorise aussi des tournois plus petits et plus fréquents connu comme ‘The Majors’, qui mène à The International. La diffusion des matchs professionnels Dota 2 est streamée en live sur internet et parfois également à la télévision, avec un pic de vues pouvant atteindre plusieurs millions.
Dota 2 est un jeu vidéo de type arène de bataille en ligne multijoueur développé et édité par Valve Corporation avec l'aide de certains des créateurs du jeu d'origine : Defense of the Ancients, un mode de carte personnalisée pour le jeu de stratégie en temps réel Warcraft III : Reign of Chaos et son extension Warcraft III : The Frozen Throne. Dota 2 compte un nombre impressionnant de joueurs avec des équipes partout dans le monde jouant professionnellement dans plusieurs langues et à travers plusieurs tournois. Les tournois ‘Premium Dota 2’ offrent souvent des prix, cumulant plusieurs millions de dollars, la somme la plus élevée de tous les eSport. Le plus gros d’entre eux est appelé ‘The International’, il est produit par Valve et est tenu tous les ans à la Key Arena de Seattle. Valve sponsorise aussi des tournois plus petits et plus fréquents connu comme ‘The Majors’, qui mène à The International. La diffusion des matchs professionnels Dota 2 est streamée en live sur internet et parfois également à la télévision, avec un pic de vues pouvant atteindre plusieurs millions.
Les UNDERTONES émergent au plus fort des années punk. Ils se démarquent des autres groupes en empruntant les riffs agressifs des RAMONES collés à des mélodies sucrées plutôt rares à cette époque. Mais ce qui les rend unique, c'est la voix de FEARGAL SHARKEY. Grâce au coup de pouce de JOHN PEEL et de la BBC, les UNDERTONES décrochent un contrat juteux et enchaînent les tournées. Pour fêter leur 30ème anniversaire, cette superbe édition d'un des meilleurs albums de l'histoire présente les 14 titres de l'album original mais également 17 bonus ainsi que l'excellente vidéo de l'incontournable Teenage Kicks ! Jump Boys, Here Come The Summer et Billy'sThird n'ont rien perdu de leur vitalité et de leur effervescence. La vidéo de Teenage Kicks est formidable également : innocente et pop à la fois. THE UNDERTONES livrent ici la définition la plus noble du punk .
- 2 vinyles rose fuschia dans une pochette épaisse - Carte de téléchargement + série d'illustrations rétro-futuristes - CD accompagné d'un livret de 4 pages Invada sort, en collaboration avec Ubisoft, la bande originale retro-futuriste du jeu d'aventure
- 2LP 140gr - Vert et jaune - Remasterise pour le vinyle par Rich Teegarden au studio Crabshack - Presse a Erika Records - Inclut un poster 24cm x 36cm - Carte de telechargement + morceau bonus - Pochette deluxe - Logo Record Store Day 2016 - numeroté et
Réédition avec mix 5.1 de Steven Wilson La réédition de l'album emblématique sorti en 2010 dans une édition Deluxe en digibook avec une deuxième rondelle vidéo comprenant le mix de l'album en 5.1 avec nul autre que Steven Wison derrière la console !
Sleep Mountain est le second album du quintet Danois, THE KISSAWAY TRAIL. Citant THE BEACH BOYS, GRANDDADDY ou SONIC YOUTH comme influences principales et comparés à POLYPHONIC SPREE ou ARCADE FIRE, le groupe a accompagné sur scène INTERPOL, THE NATIONAL ou EDITORS. A l'instar de leurs compatriotes THE RAVEONETTES ou ASTEROID GALAXY TOUR, THE KISSAWAY TRAIL repositionne le Danemark sur la carte de la pop indie !
Et si le 200e anniversaire de la naissance de Mendelssohn était aussi l'occasion de redécouvrir ses majestueuses sonates pour orgue ? Créées en Angleterre, jouées par Mendelssohn devant les souverains Victoria et Albert, elles furent pour le compositeur sa meilleure carte de visite. Sur l'orgue de la Salle de bal du Palais de Buckingham, William Whitehead retrouve toute la richesse et la profondeur de ces pièces encore mal connues.
A l'exception des bières produites dans ses brasseries géantes qui font la fierté de la ville, la contribution de Milwaukee à l'histoire de la musique était restée jusqu'ici des plus succincte. Fort heureusement, HEIDI SPENCER et ses oiseaux rares arrivent à point nommé pour replacer la capitale du Wisconsin sur la carte de la folk américaine moderne par l'entremise de Bella Union, le label européen spécialiste du genre. Il se dégage de ce premier disque une sérénité et une beauté que l'on doit pouvoir ressentir en regardant le soleil se coucher sur les Grands Lacs.
Le violon de Mozart Si Mozart est connu d'abord comme pianiste, il fut violoniste à la cour de Salzbourg jusqu'à claquer la porte en 1781, pour mener une carrière indépendante à Vienne. Les sonates interprétées sur cet album devaient simplement lui servir de carte de visite... elles deviennent des chefs-d'oeuvre ! Le pianiste Jonas Vitaud et sa complice de toujours, la violoniste Mi-Sa Yang, rendent hommage au génie de Mozart avec toute la fougue de leur jeunesse !
Originaire de Suède, Seventh Wonder est l'un des plus grands groupes de métal progressif du moment. Leur cinquième album Tiara, est leur premier lot de nouveau matériel depuis The Great Escape, sorti en 2010. Après avoir déjà sorti Welcome to Atlanta via Frontiers, l'album live et vidéo au format longue durée enregistré au ProgPower Festival en 2014, le groupe est maintenant prêt à libérer la bête !
Originaire de Suède, Seventh Wonder est l'un des plus grands groupes de métal progressif du moment. Leur cinquième album Tiara, est leur premier lot de nouveau matériel depuis The Great Escape, sorti en 2010. Après avoir déjà sorti Welcome to Atlanta via Frontiers, l'album live et vidéo au format longue durée enregistré au ProgPower Festival en 2014, le groupe est maintenant prêt à libérer la bête !
« Un groupe qui a réussi à conquérir les coeurs, à brasser les publics, à ne pas rentrer dans une case. Un groupe avec des chansons, des vraies, qu'on retient et qu'on chante pendant longtemps, et dont certaines sont promises à l'éternité » Les Inrocks ILS SONT DEJA PRÈS DE 400 000 FRANÇAIS À LES AVOIR DÉCOUVERTS SUR SCÈNE SUPERBE SÉANCE DE RATTRAPAGE AVEC LEUR PREMIER ALBUM LIVE Quand on vous parle de Leon de Luc Besson, vous pensez d'emblée au morceau « Matilda » ? Vous dessinez amoureusement des triangles sur des bouts de papiers (voire sur votre peau) alors même que vous ne comprenez rien à Pythagore ? Vous avez appelé votre chat Nara et pensez que « Something Good » serait un chouette prénom pour votre premier né ? Vous regardez avec nostalgie toutes les vidéos renvoyées par la requete Youtube « alt-J live », attendant frénétiquement le prochain concert du groupe dans votre ville ? Le concert à la Chapelle des Beaux-Arts est, de loin, votre vidéo préférée de la Blogothèque ? Ne cherchez plus, cet album est fait pour vous ! Alt-J annonce la sortie de LIVE AT RED ROCKS, leur premier album live. Enregistré au mythique Red Rocks Amphithéatre dans le Colorado devant plus de 10 000 personnes, ce concert reste l'un des moments clés de la carrière - déjà exceptionnelle- du trio de Leeds. L'occasion de redécouvrir en audio et en vidéo les morceaux déjà cultes du groupe, extraits de An Awesome Wave (2012) et This Is All Yours (2014). ALT-J / Live At Red Rocks est disponible en trois formats : CD/LP/Blu-Ray, 2LP bleus, et Coffret Deluxe 2LP/CD/DVD/Blu-Ray/Livret photo/collier.
Parmi les artistes-compositeurs qui m'ont confié leurs oeuvres au titre d'éditeur de musique, il y en a un que l'on peut qualifier de grand Maître : MARTIAL SOLAL. Ce fut un grand honneur et un immense plaisir de collaborer avec lui. A l'occasion de notre 40ème anniversaire, voici une sélection de ses oeuvres et interprétations ainsi qu'un concert inédit enregistré en vidéo au Coolidge Auditorium Library of Congress, Washington en avril 2011. Un univers unique. UNIVERSOLAL. Jean-Marie Salhani
« Un groupe qui a réussi à conquérir les coeurs, à brasser les publics, à ne pas rentrer dans une case. Un groupe avec des chansons, des vraies, qu'on retient et qu'on chante pendant longtemps, et dont certaines sont promises à l'éternité » Les Inrocks ILS SONT DEJA PRÈS DE 400 000 FRANÇAIS À LES AVOIR DÉCOUVERTS SUR SCÈNE SUPERBE SÉANCE DE RATTRAPAGE AVEC LEUR PREMIER ALBUM LIVE Quand on vous parle de Leon de Luc Besson, vous pensez d'emblée au morceau « Matilda » ? Vous dessinez amoureusement des triangles sur des bouts de papiers (voire sur votre peau) alors même que vous ne comprenez rien à Pythagore ? Vous avez appelé votre chat Nara et pensez que « Something Good » serait un chouette prénom pour votre premier né ? Vous regardez avec nostalgie toutes les vidéos renvoyées par la requete Youtube « alt-J live », attendant frénétiquement le prochain concert du groupe dans votre ville ? Le concert à la Chapelle des Beaux-Arts est, de loin, votre vidéo préférée de la Blogothèque ? Ne cherchez plus, cet album est fait pour vous ! Alt-J annonce la sortie de LIVE AT RED ROCKS, leur premier album live. Enregistré au mythique Red Rocks Amphithéatre dans le Colorado devant plus de 10 000 personnes, ce concert reste l'un des moments clés de la carrière - déjà exceptionnelle- du trio de Leeds. L'occasion de redécouvrir en audio et en vidéo les morceaux déjà cultes du groupe, extraits de An Awesome Wave (2012) et This Is All Yours (2014). ALT-J / Live At Red Rocks est disponible en trois formats : CD/LP/Blu-Ray, 2LP bleus, et Coffret Deluxe 2LP/CD/DVD/Blu-Ray/Livret photo/collier.
Nous sommes ici en présence d’un enregistrement vidéo de 1982 dans la Basilique Ottobeuren, réédité pour la qualité de son programme et la force de ses intervenants. Enregistrement en images, unique, donc, historique même, avec l’Orchestre Symphonique de La Radio Bavaroise, placé sous la direction de Raphaël Kubelik. Les solistes du choeur, les célèbres Lucia Popp, Doris Soffel, Horst Laubenthal. Ce concert de musique sacrée exceptionnel est resté dans les mémoires de ceux qui l’ont vécu.
Nous sommes ici en présence d’un enregistrement vidéo de 1982 dans la Basilique Ottobeuren, réédité pour la qualité de son programme et la force de ses intervenants. Enregistrement en images, unique, donc, historique même, avec l’Orchestre Symphonique de La Radio Bavaroise, placé sous la direction de Raphaël Kubelik. Les solistes du choeur, les célèbres Lucia Popp, Doris Soffel, Horst Laubenthal. Ce concert de musique sacrée exceptionnel est resté dans les mémoires de ceux qui l’ont vécu.
Joyau national pour les britanniques, le choeur de King’s College de Cambridge est extrêmement populaire et fait l’objet d’enregistrements audio et vidéo chaque semaine, durant les offices. Evensong Live 2015 est une rétrospective des meilleurs moments captés pendant la saison 2013/2014. Cette sélection, faite par le directeur musical, Stephen Cleobury, propose 80 minutes d’une musique ouverte, jouée en concert tous les jours, et qui rend compte de la diversité des répertoires et de la qualité du choeur.
Le premier enregistrement par Valery Gergiev de l'iconique partition Petrushka de Stravinsky ! Petrushka est l'une des oeuvres les plus célèbres de Stravinsky. C'est le fruit de sa collaboration avec le mécène russe Diaghilev qui a également produit L'Oiseau de feu et le Sacre du printemps. Présentée ici dans sa version originale de 1911, la musique est haute en couleurs. A découvrir sur l'album, un autre bijou moins connu du compositeur : le Jeu de cartes (1937). Ce ballet est né de l'enthousiasme de Stravinsky pour les cartes, en particulier le poker. La musique fantaisiste met l'accent sur le Joker trompeur qui se croit imbattable, grâce à sa capacité de caméléon à devenir n'importe quelle carte... une perle !
Live at Red Rocks - Coffret Deluxe Nombre de disques : 5« Un groupe qui a réussi à conquérir les coeurs, à brasser les publics, à ne pas rentrer dans une case. Un groupe avec des chansons, des vraies, qu'on retient et qu'on chante pendant longtemps, et dont certaines sont promises à l'éternité » Les Inrocks ILS SONT DEJA PRÈS DE 400 000 FRANÇAIS À LES AVOIR DÉCOUVERTS SUR SCÈNE SUPERBE SÉANCE DE RATTRAPAGE AVEC LEUR PREMIER ALBUM LIVE Quand on vous parle de Leon de Luc Besson, vous pensez d'emblée au morceau « Matilda » ? Vous dessinez amoureusement des triangles sur des bouts de papiers (voire sur votre peau) alors même que vous ne comprenez rien à Pythagore ? Vous avez appelé votre chat Nara et pensez que « Something Good » serait un chouette prénom pour votre premier né ? Vous regardez avec nostalgie toutes les vidéos renvoyées par la requete Youtube « alt-J live », attendant frénétiquement le prochain concert du groupe dans votre ville ? Le concert à la Chapelle des Beaux-Arts est, de loin, votre vidéo préférée de la Blogothèque ? Ne cherchez plus, cet album est fait pour vous ! Alt-J annonce la sortie de LIVE AT RED ROCKS, leur premier album live. Enregistré au mythique Red Rocks Amphithéatre dans le Colorado devant plus de 10 000 personnes, ce concert reste l'un des moments clés de la carrière - déjà exceptionnelle- du trio de Leeds. L'occasion de redécouvrir en audio et en vidéo les morceaux déjà cultes du groupe, extraits de An Awesome Wave (2012) et This Is All Yours (2014). ALT-J / Live At Red Rocks est disponible en trois formats : CD/LP/Blu-Ray, 2LP bleus, et Coffret Deluxe 2LP/CD/DVD/Blu-Ray/Livret photo/collier.
ISIS, les joailliers du métal atmosphérique sortent aujourd'hui une pépite de raretés, inédits, démos et versions alternatives. Sur 2 CD ou 3 LP (en édition limitée), on retrouve entre autres les morceaux du maxi limité, partagé avec les Melvins en 2010, un CD entier de démos inédites, notamment des versions rares des sessions de l'album Oceanic (Carry et False Light) ou encore des reprises de Godflesh et de Black Sabbath Temporal est également accompagné d'un DVD présentant 4 anciens clips et une vidéo exclusive pour le titre Pliable Foe.
ISIS, les joailliers du métal atmosphérique sortent aujourd'hui une pépite de raretés, inédits, démos et versions alternatives. Sur 2 CD ou 3 LP (en édition limitée), on retrouve entre autres les morceaux du maxi limité, partagé avec les Melvins en 2010, un CD entier de démos inédites, notamment des versions rares des sessions de l'album Oceanic (Carry et False Light) ou encore des reprises de Godflesh et de Black Sabbath Temporal est également accompagné d'un DVD présentant 4 anciens clips et une vidéo exclusive pour le titre Pliable Foe.
Le très attendu premier album de la songwriter Australienne. « La côte d'amour pour l'Australienne Courtney Barnett n'a pas cessé, depuis la parution de son génial The Double EP : A Sea of Split Peas, de grimper vers de logiques sommets : la demoiselle est sans doute l'une des parolières et songwriter les plus drôles et les plus passionnantes à avoir surgi ces dernières années. » LES INROCKS Sometimes I Sit And Think, And Sometimes I Just Sit est le premier album de Courtney Barnett, une jeune chanteuse Australienne. Déjà très suivie, Courtney est présentée comme la nouvelle Patti Smith. Ces talents d'écriture et de guitariste l'ont propulsée sur le devant de la scène en quelques années et prouvent à quel point elle deviendra une référence de la musique indie rock. Sa musique prend racine dans la slack jangle de la fin des 80's, début 90's. En débutant sa carrière solo, Courtney décide de créer son propre label, Milk! Records, afin de sortir ses propres enregistrements et quelques-uns des meilleurs chanteurs-compositeurs de Melbourne. En 2013 sort ainsi son premier EP « The Double EP : A Sea of Split Peas » qui va la lancer dans une très longue tournée aux Etats-Unis et en Europe. Pour ce premier album, la jeune artiste a travaillé dur. Chaque chanson devait être parfaite. Pour le cas du single Pedestrian At Best qui ne fonctionnait pas en studio, elle l'a réécouté des centaines de fois avant de trouver les mots qui lui paraissaient être les bons. Courtney Barnett ne fait pas les choses à moitié, elle s'asseoit et pense beaucoup pour nous livrer un album hors du commun. LP de couleur orange. Inclus une carte de téléchargement MP3 et un origami à réaliser soi-même. Edition 2 CD Deluxe : L'album + un CD bonus live à l'Electric Lady + 1 livret 16 pages, 1 poster A4, 4 Polaroids. Edition 2 LP Deluxe : 2 vinyles de couleur jaune, Gatefold, 1 poster A2, 4 Polaroids, carte de téléchargement avec l'album + le live à l'Electric Lady.
Le très attendu premier album de la songwriter Australienne. « La côte d'amour pour l'Australienne Courtney Barnett n'a pas cessé, depuis la parution de son génial The Double EP : A Sea of Split Peas, de grimper vers de logiques sommets : la demoiselle est sans doute l'une des parolières et songwriter les plus drôles et les plus passionnantes à avoir surgi ces dernières années. » LES INROCKS Sometimes I Sit And Think, And Sometimes I Just Sit est le premier album de Courtney Barnett, une jeune chanteuse Australienne. Déjà très suivie, Courtney est présentée comme la nouvelle Patti Smith. Ces talents d'écriture et de guitariste l'ont propulsée sur le devant de la scène en quelques années et prouvent à quel point elle deviendra une référence de la musique indie rock. Sa musique prend racine dans la slack jangle de la fin des 80's, début 90's. En débutant sa carrière solo, Courtney décide de créer son propre label, Milk! Records, afin de sortir ses propres enregistrements et quelques-uns des meilleurs chanteurs-compositeurs de Melbourne. En 2013 sort ainsi son premier EP « The Double EP : A Sea of Split Peas » qui va la lancer dans une très longue tournée aux Etats-Unis et en Europe. Pour ce premier album, la jeune artiste a travaillé dur. Chaque chanson devait être parfaite. Pour le cas du single Pedestrian At Best qui ne fonctionnait pas en studio, elle l'a réécouté des centaines de fois avant de trouver les mots qui lui paraissaient être les bons. Courtney Barnett ne fait pas les choses à moitié, elle s'asseoit et pense beaucoup pour nous livrer un album hors du commun. LP de couleur orange. Inclus une carte de téléchargement MP3 et un origami à réaliser soi-même. Edition 2 CD Deluxe : L'album + un CD bonus live à l'Electric Lady + 1 livret 16 pages, 1 poster A4, 4 Polaroids. Edition 2 LP Deluxe : 2 vinyles de couleur jaune, Gatefold, 1 poster A2, 4 Polaroids, carte de téléchargement avec l'album + le live à l'Electric Lady.
Peu après la session de New York, VEGA, CHILTON et VAUGHN s’envolèrent pour la France pour un concert aux Transmusicales de Rennes (1996). « C’était dingue! » se souvient VAUGHN, « Alan est très connu en France, les gens sont devenu fous. Pour le rappel, Alex à commencé à jouer ‘I Remember’, une vieille chanson de Suicide. C’est comme si, d’un coup, tout faisait sens. La voix d’Alex était sublime. Le souvenir d’écouter sa voix à travers le micro sur cette chanson est vraiment spécial. Il est vraiment doué». Inclus : Carte de téléchargement.
(Re)découvrez le plus célèbre groupe irlandais de punk rock ce 'best of'. Guitares brutes, mélodies efficaces, les UNDERTONES ont toujours su allier avec brio le génie des RAMONES à l'énergie d'IGGY POP AND THE STOOGES, au point d'être encensés par la critique grâce à leur tube légendaire Teenage Kicks (le morceau préféré du légendaire DJ anglais JOHN PEEL). Voici donc un disque indispensable auquel s'ajoutent un magnifique livret et les deux vidéo clips de Teenage Kicks et My Perfect Cousin .
2LP avec : Pochette gatefold - Vinyle de couleur violette - Carte de téléchargement Avec leur troisième sortie long format, les THOUGHT FORMS font un pas en avant et élargissent leurs horizons en créant un album étrange, enivrant, leur plus abouti jusqu'a aujourd'hui, et probablement leur plus fascinant. Jim Barr (Portishead, Get The Blessing) a contribué à ce remaniement en rejoignant le groupe a la basse, et en produisant et enregistrant l'album. L'album mêle ainsi des paysages sonores majestueux et raffinés a un style hypnotisant et séduisant. Songs About Drowning est une oeuvre méritante, qui pourrait bien aider le groupe a faire perdurer l'héritage de la noise pop non conventionnelle. Pour les fans de : My Bloody Valentine, Portishead, Thurston Moore, Beak et White Hills.
2LP avec : Pochette gatefold - Vinyle de couleur violette - Carte de téléchargement Avec leur troisième sortie long format, les THOUGHT FORMS font un pas en avant et élargissent leurs horizons en créant un album étrange, enivrant, leur plus abouti jusqu'a aujourd'hui, et probablement leur plus fascinant. Jim Barr (Portishead, Get The Blessing) a contribué à ce remaniement en rejoignant le groupe a la basse, et en produisant et enregistrant l'album. L'album mêle ainsi des paysages sonores majestueux et raffinés a un style hypnotisant et séduisant. Songs About Drowning est une oeuvre méritante, qui pourrait bien aider le groupe a faire perdurer l'héritage de la noise pop non conventionnelle. Pour les fans de : My Bloody Valentine, Portishead, Thurston Moore, Beak et White Hills.
La totalité de la bande originale des jeux video PORTAL 1 & 2, dans un coffret collector 4 CD, avec une mini-BD. Initialement composés par VALVE, on retrouve par ailleurs deux compositions originales de Jonathan Coulton ainsi que la voix de la chanteuse d'Opéra, Ellen McLaine, sur plusieurs titres. La musique que Portal 2 a d'ailleurs gagné plusieurs prix : Outstanding Achievement in Original Music Composition ( Interactive Achievement Awards), Best Audio 2012 (Game Developers Choice Awards), Best Game Music of 2011 et Best Original Vocal - Pop (J. Coulton - Want You Gone ) (Kotaku Awards).
La folk délicate de Sorren Maclean’s dépeint parfaitement la beauté dépouillée de sa patrie : l’île de Mull, Écosse. Il a fait ses premières armes au chant et à la guitare avec son album Island réalisé avec Colin MacIntyre du Mull Historical Society; cette belle carte de visite lui a ensuite permis de composer son second album,The Impossible Song and Other Songs avec Roddy Woomble, le chanteur d'Idlewild. Depuis, le chanteur tourne aussi bien avec les deux qu'avec le guitariste virtuose Finlay Wells et enregistre avec Laurie Cameron, Donald Shaw (Capercaillie) et réalise des bandes originales de films. La modernité de ses compositions et la chaleur de sa voix et de son jeu de guitare sauront sans nul doute conquérir le coeur de tous les fans français de folk.
Les membres fondateurs d'Alcatrazz, Graham Bonnet (chant), Jimmy Waldo (piano) et Gary Shea (basse), se sont réunis après 33 ans pour une série unique de concerts à Osaka, Nagoya et Tokyo, au Japon en mars 2017. Pour cette occasion spéciale, Mark Benquechea (batterie) et Conrado Pesinato (guitare), tous deux du Graham Bonnet Band, ont rejoint le groupe. En plus de cette prestation d'adieu unique captée en audio et vidéo, cette édition contient des morceaux inédits tirés des sessions originales enregistrées en 1985, dont une chanson, Emotion avec un jeune Steve Vai à la guitare.
Rien ne prédisposait les quatre norvégiens de YOYOYO ACAPULCO, accros au Ukulélé, à apparaître un jour sur la carte de la pop; si ce n'est leur tempérament enthousiaste et bricoleur. Drôle, légère, leur musique n'a d'égal que les irrésistibles clips qui accompagnent des perles Antifolk comme Mexican Wolfgasket ou F-Words. YOYOYO ACAPULCO est un groupe définitivement décalé, avec un son à part et une mélodie vocale imparable. Après plus de 20 dates en un an (dont les festivals Furia Sound, Le Rock Dans Tous Ses Etats, Bebop et Les Nuits Secrètes) et 3 EP 45 T qui ont rendu le public accro à leur musique, YOYOYO ACAPULCO revient en France avec un nouvel album The Pleumeleuc Experience. Enregistré en France par CEDDY GONOD (COMING SOON, RED ou HOWARD HUGHES), ce premier opus leur permettra de s'installer à coup sûr au panthéon de la pop bricolo décalée, au charme et à la joie communicative.
Après ses voyages musicaux de Manhattan (1979-Press Color) aux Bahamas (1981- Mambo Nassau) LIZZY MERCIER DESCLOUX s’envole pour l’Afrique du Sud où elle écrit et compose Zulu Rock, en 1984. L’album connait un fort succès et le titre Mais Où Sont Passées Les Gazelles? s’avère être un véritable hit en France. Zulu Rock est enregistré au studio Satbel à Johannesburg, par le producteur Adam Kidron, connu pour son travail avec Scritti Politti, qui rejoint DESCLOUX et Esteban dans leur épopée africaine. La chanteuse a le vif désir d’attirer l’attention sur la situation du pays, en plein apartheid. Remasterisé à partir des pistes originales. Inclus un essai de la spécialiste du punk, Vivien Goldman accompagné d’interviews. Le LP inclut une carte de téléchargement et 5 titres bonus, le CD inclut l’album et 6 titres bonus.
Après ses voyages musicaux de Manhattan (1979-Press Color) aux Bahamas (1981- Mambo Nassau) LIZZY MERCIER DESCLOUX s’envole pour l’Afrique du Sud où elle écrit et compose Zulu Rock, en 1984. L’album connait un fort succès et le titre Mais Où Sont Passées Les Gazelles? s’avère être un véritable hit en France. Zulu Rock est enregistré au studio Satbel à Johannesburg, par le producteur Adam Kidron, connu pour son travail avec Scritti Politti, qui rejoint DESCLOUX et Esteban dans leur épopée africaine. La chanteuse a le vif désir d’attirer l’attention sur la situation du pays, en plein apartheid. Remasterisé à partir des pistes originales. Inclus un essai de la spécialiste du punk, Vivien Goldman accompagné d’interviews. Le LP inclut une carte de téléchargement et 5 titres bonus, le CD inclut l’album et 6 titres bonus.
Depuis plus de 10 ans, l'année du zouk s'est imposée comme la compilation de référence des hits zouk de l'année. Ce cru 2017 est riche en inédits : le premier inédit de YOAN après son premier album (meilleur vente 2016 antillaise) avec un son kompa soul : Paré il va confirmer son succès scénique (Pan Piper et Cigale pleine en six mois), LYNNSHA avec le premier single de son album et dont le clip démarre a 35 passages/semaine sur Trace, mais aussi LORENZ Et DASH dont le duo dépasse les 500 000 vues sur youtube, JIM RAMA avec le 5ème single de son album en duo avec ALAN CAVÉ, K'REEN avec son nouveau single inédit. Et retrouvez tous les titres en vidéo sur le dvd !
La co-fondatrice de Discwoman UMFANG est née dans le Bronx, a grandi dans le Kansas et vit à Brooklyn depuis 2010. Elle a une résidence mensuelle « Technofeminism » au Bossa Nova Civic Club basée sur les talents émergents et son affection pour le vinyl. Ses récents faits d’armes incluent un set de 7 heures au Hott Mass à Pittsburgh, son 1er set au Berghain, et des sets à De School Amsterdam, Corsica Studios London, Kaiku Helsinki, Brutaz Warsaw, et Video Club à Bogota, elle a également clôturé la 1ère nuit à Sustain Release Year III. Ses productions techno polyrythmiques oont fait l’objet de sorties chez videogamemusic, 1080p, Phinery, Allergy Season et son nouvel album Symbolic Use Of Light sortira sur Technicolour, un sous-label de Ninja Tune.
La co-fondatrice de Discwoman UMFANG est née dans le Bronx, a grandi dans le Kansas et vit à Brooklyn depuis 2010. Elle a une résidence mensuelle « Technofeminism » au Bossa Nova Civic Club basée sur les talents émergents et son affection pour le vinyl. Ses récents faits d’armes incluent un set de 7 heures au Hott Mass à Pittsburgh, son 1er set au Berghain, et des sets à De School Amsterdam, Corsica Studios London, Kaiku Helsinki, Brutaz Warsaw, et Video Club à Bogota, elle a également clôturé la 1ère nuit à Sustain Release Year III. Ses productions techno polyrythmiques oont fait l’objet de sorties chez videogamemusic, 1080p, Phinery, Allergy Season et son nouvel album Symbolic Use Of Light sortira sur Technicolour, un sous-label de Ninja Tune.
Les archéologues rock trouvent trace d'Outloud en 2004 en plein Athènes en Grèce. Fouillants dans les décombres, ils retrouvent la patte du Tony Kash, jeune éphèbe prenant des cours de guitares avec son maître Bob Katsionis du groupe FIREWIND. En se penchant sur les activités de ce prodige, ils constatent autour de lui une presence étrangère. Ce n'est que Chandler Mogel (USA) qui contacté n'avait pas hésité à rejoinder le Bob's studio chez les Héllènes. Ce trio enregistre en 3 jours des chansons à se taper le cul par terre. Jason Mercury, le meilleur pote de Tony, se voit offrir le poste de bassiste, alors que Bob appelle à la rescousse son ancien pote de Firewind, le vétéran Mark Cross. Les cinq de l'Acropole se mettent à jammer ensemble sur les titres existants et ajoutent d'autres idées et arrangements. Ils finissent alors de mettre la touché finale au son Outloud et en Septembre 2008, le groupe entre au Basement Studio à Athènes et enregistrent leur premier album. Mixé et masterisé par Tommy Hansen (Helloween, TNT, Pretty Maids), l'album fut décrit par la presse comme une mixture du Fire Down Under de Riot, du premier album de Skid Row, du Tell No Tales de TNT avec quelques éléments mélodiques de Foreigner. Le disque sort en Août 2009 - alors que Sverd T. Soth (Bare Infinity) remplace Jason Mercury à la basse juste après cette sortie - et reçoit d' excellentes critiques du monde entire, finissant même dans certains TOP Ten Albums, don't le Best Album of the Year pour BW&BK/Bravewords.com.Les deux vidéo clips de leurs singles We Run et Tonite (2010), dont chacun ont reçu plus de 100,000 visites sur Youtube, ont été dirigé par Bob. We Run a été classé #3 dans le Metal Hammer grecque en 2009 par le vote des électeurs lecteurs dans la catégorie BEST VIDEO CLIP et a été joué en rotation au MTV en Grèce. La compilation Metal Hammer Magazine DVD prend aussi ce titre dans son édition alors que «Track of the Day» figure sur le site web du Classic Rock Magazine en Juin 2009, ainsi que sur d'autres compilations tels que MelodicRock.com et Rock Hard. Outloud, sorti grand vainqueur d'une solide tournée en Grèce en 2009, et fort d'une apparition au petit écran devant plus d'un million de personnes, viennent de signer sur AOR Heaven pour la réalisation de leur nouvel opus, enregistré en été 2010 et une nouvelle fois produit par Bob et mixé et masterisé par Tommy Hansen. Le groupe deliver une performance memorable à la fois sonore et visuelle. Le single/video clip Waiting For Your Love, We Came To Rock, Live Again, Falling Rain, Isolation Game ou Someday sont quelques morceaux de bravoure qu 'Outloud deliver de façon époustouflante. Outloud a développé une prestation scénique des plus probantes, avec pas moins de 10 concerts en tête d'affiche en Grèce et 2 festivals. Outloud a ouvert pour Twisted Sister à Athènes l'été 2010 Summer et se prepare tel Ulysse à faire son Odyssée mondiale.
Entre 2011 et aujourd'hui, sa production s'est caractérisée par un flot incessant de versatilité avec d'habiles sorties chez LuckyMe (SXLND), Hotflush avec le bien-aimé Sepalcure, et la blitzkrieg dancefloor JETS, sa plus récente collaboration avec Jimmy Edgar. Autant de sorties, collaborations et autres remix qui lui ont permis d'avoir un temps d'avance sur les autres, pendant que ses fans et les critiques musicaux attendaient impatiemment sa prochaine vision. Avec « Vapor City », son premier disque chez Ninja Tune, l'homme maîtrisant aussi bien le drum&bass que l'ambiant, est reparti à zéro armé de l'inspiration qui germait au plus profond de son psyché. Basé sur des rêves récurrents faits durant toute une vie sur une ville nommée Vapor City. Cette ville est devenue si vive dans son esprit que Stewart peut la décrire en détail quartier par quartier et il en a enfin élaboré le paysage sonore complet faisant aussi office de carte de son univers imaginaire. Benvenue à Vapor City !
Entre 2011 et aujourd'hui, sa production s'est caractérisée par un flot incessant de versatilité avec d'habiles sorties chez LuckyMe (SXLND), Hotflush avec le bien-aimé Sepalcure, et la blitzkrieg dancefloor JETS, sa plus récente collaboration avec Jimmy Edgar. Autant de sorties, collaborations et autres remix qui lui ont permis d'avoir un temps d'avance sur les autres, pendant que ses fans et les critiques musicaux attendaient impatiemment sa prochaine vision. Avec « Vapor City », son premier disque chez Ninja Tune, l'homme maîtrisant aussi bien le drum&bass que l'ambiant, est reparti à zéro armé de l'inspiration qui germait au plus profond de son psyché. Basé sur des rêves récurrents faits durant toute une vie sur une ville nommée Vapor City. Cette ville est devenue si vive dans son esprit que Stewart peut la décrire en détail quartier par quartier et il en a enfin élaboré le paysage sonore complet faisant aussi office de carte de son univers imaginaire. Benvenue à Vapor City !
En 1974, après la séparation de son groupe de pop, The Batch, Barry Thomas GOLDBERG commença à enregistrer un album solo : Misty Flats. Alors que la musique des Batch était pop et harmonieuse, à l’image de groupes tels que Big Star ou les Rubinoos, Misty Flats a été élaboré dans un contexte de fin de guerre du Vietnam, et est caractérisé par un style folk intimiste empreint de désolation et de solitude. Cependant, la volonté initiale de l’auteur était de faire un disque punk rock. « Je voulais être à l’origine du premier album de punk rock, peut être que j’aurais obtenu ce résultat si j’avais enregistré ces morceaux avec un groupe. » GOLDBERG a enregistré cet album en deux jours avec son ami Michael Yonkers, auteur du légendaire Microminiature Love. Misty Flats sort aujourd’hui en CD pour la première fois. Le disque remasterisé est aussi réédité pour la première fois en vinyle 180-gram, édition deluxe gatefold, et contient une carte permettant de télécharger l’album au format digital.
En 1974, après la séparation de son groupe de pop, The Batch, Barry Thomas GOLDBERG commença à enregistrer un album solo : Misty Flats. Alors que la musique des Batch était pop et harmonieuse, à l’image de groupes tels que Big Star ou les Rubinoos, Misty Flats a été élaboré dans un contexte de fin de guerre du Vietnam, et est caractérisé par un style folk intimiste empreint de désolation et de solitude. Cependant, la volonté initiale de l’auteur était de faire un disque punk rock. « Je voulais être à l’origine du premier album de punk rock, peut être que j’aurais obtenu ce résultat si j’avais enregistré ces morceaux avec un groupe. » GOLDBERG a enregistré cet album en deux jours avec son ami Michael Yonkers, auteur du légendaire Microminiature Love. Misty Flats sort aujourd’hui en CD pour la première fois. Le disque remasterisé est aussi réédité pour la première fois en vinyle 180-gram, édition deluxe gatefold, et contient une carte permettant de télécharger l’album au format digital.
Remasterisé à partir des bandes analogiques d’origine, inclut le morceau bonus ‘Daddy Needs A Throne’. Restauration de l’artwork original, sur une pochette gatefold. Inclut une carte de téléchargement et un livret de 8 pages comprenant des notes des artistes, des paroles et des archives photos. CAMBERWELL NOW, groupe de rock expérimental anglais, est né des cendres du groupe This Heat. On retrouve dans CAMBERWELL NOW le chanteur/batteur de This Heat, Charles Hayward, qui a su s’entourer de membres originaux : Stephen Rickard, ancien ingénieur du son à la BBC en field recording et expert en cassettes, et Trefor Goronwy - qui a participé à la dernière tournée de This Heat- à la basse/voix/ukulele. Sorti en 1986, The Ghost Trade, seul LP du groupe, est le point de rencontre entre la performance live et l’expérimentation studio. Comme This Heat l’avait fait, le groupe a passé deux ans dans les studios Cold Storage de Londres, à faire des expériences sonores et à assembler des centaines de bandes analogiques pour en faire des morceaux finis. Leurs deux EP, compilés sur The EP Collection, ont été réalisés de la même manière, mais chacun avec un rendu unique.
Enregistré entre mai et juin 1995, le deuxième album d'Oasis s'est écoulé au nombre record (pour l'époque) de 370 000 exemplaires dès la semaine de sa sortie. L'album a maintenu sa première place dans les charts UK pendant 10 semaines. Avec 22 millions d'exemplaires vendus au total, (WHAT'S THE STORY) MORNING GLORY? est le plus gros succès commercial d'Oasis. C'est sur cet album que figurent les titres les plus acclamés du groupe, dont Don't Look Back in Anger, Wonderwall,Some Might Say et Roll With It, lui valant le Brit Award du Meilleur Album de 1996. La même année, le groupe a remporté le titres de Meilleur Groupe Britannique et le prix du meilleur clip vidéo. Chaque nouvelle édition comprend une version remasterisée de l'album original. Le CD deluxe et le coffret super deluxe comprennent deux CDs incluant toutes les faces B ainsi que des titres rares et inédits d'Oasis de la période (WHAT'S THE STORY) MORNING GLORY?. Les coffrets deluxe proposent des nouvelles notes de pochette de Neil McCormick.
Quand Matthias Goerne et William Kentridge rencontrent Alban Berg... C'est une véritable tempête qu'à fait souffler ce Wozzeck au dernier Festival de Salzburg, remportant tous les suffrages ! William Kentridge a choisi un langage visuel très fort de par sa noirceur - on ne pouvait s'attendre à autre chose de la part du peintre - et sa saturation : personnages, marionnettes, décors et projections vidéo s'enchevêtrent dans une atmosphère apocalyptique, en pleine Première Guerre mondiale : monde extérieur et mondes intérieurs sont dévastés. Dans une correspondance parfaite entre les arts, les différentes disciplines dressent ensemble le tableau de l'égarement, du désespoir et de la brutalité. C'est sous la baguette expressive de Vladimir Jurowski que Matthias Goerne endosse le rôle phare qui semble être fait pour lui; tout en maitrisant parfaitement les finesses d'une partition particulièrement éprouvante, le baryton incarne un Wozzeck en plein basculement vers la folie. Une production qui rend à l'opéra de Berg tout son lyrisme, son intensité et sa force dramatique. époustouflant !
Listen to the Music, c’est le quatrième volet de la série quatre étoiles Songs Around the World, par le collectif Playing for Change . Des enregistrement audio et vidéo de chansons à succès, enregistrées avec les artistes dans des cadres pittoresques tout autour du monde par le producteur et philanthrope visionnaire Mark Johnson. Listen to the Music, c’est le titre de cet album de 12 chansons, et des 12 vidéos de ces performances musicales qui rendent compte de ces chansons enregistrées dans 25 pays, avec 210 artistes. Playing for Change ne transmet pas qu’un message de paix : l’association reverse également 50% de ses bénéfices à la fondation PFC pour le soutien de l’éducation musicale, active dans 12 pays. Principaux artistes : The Doobie Brothers, Dr. John, Warren Haynes (du groupe The Allman Brothers Band), Jack Johnson, Buddy Guy, Preservation Hall Jazz Band... POUR CEUX QUI AIMENT Jimi Hendrix, Grand Funk Railroad, Seals and Crofts, Fleetwood Mac, the Allman Brothers, Keb Mo, Crosby Stills, Nash & Young, Hall & Oates
ROCK'N'ROLL SHOW : La tournée D.RIVERS / F.CABREL enregistrée au Bataclan en 1990 sort pour la première fois en CD/DVD et double vinyle ROCK'N'ROLL SHOW c'est l'histoire d'une amitié indéfectible entre deux potes à l'ADN musicale commune qui ont repris lors d'un tournée mémorable les grands standards du rock vintage des sixties, de PRESLEY à BERRY en passant par HOLLY et COCHRAN. Cet album, enregistré à l'origine pour garder un souvenir des concerts de la tournée n'est jamais sorti du fait de sa proximité avec Sarbacane. Francis CABREL et son guitariste Denys LABLE ont remis la main sur le CD et la cassette VHS du dernier concert filmé au Bataclan en caméra portée et ont décidé en hommage à Dick RIVERS de le sortir remasterisé en audio / vidéo additionné de titres bonus dont un inédit de CABREL Dans le Rôle du Rock ré-enregistré tout récemment. Sortir Rock'n'Roll Show pour laisser une trace : c'est au moment du décès de Dick RIVERS que l'idée est apparue comme une évidence à Francis CABREL.
ROCK'N'ROLL SHOW : La tournée D.RIVERS / F.CABREL enregistrée au Bataclan en 1990 sort pour la première fois en CD/DVD et double vinyle ROCK'N'ROLL SHOW c'est l'histoire d'une amitié indéfectible entre deux potes à l'ADN musicale commune qui ont repris lors d'un tournée mémorable les grands standards du rock vintage des sixties, de PRESLEY à BERRY en passant par HOLLY et COCHRAN. Cet album, enregistré à l'origine pour garder un souvenir des concerts de la tournée n'est jamais sorti du fait de sa proximité avec Sarbacane. Francis CABREL et son guitariste Denys LABLE ont remis la main sur le CD et la cassette VHS du dernier concert filmé au Bataclan en caméra portée et ont décidé en hommage à Dick RIVERS de le sortir remasterisé en audio / vidéo additionné de titres bonus dont un inédit de CABREL Dans le Rôle du Rock ré-enregistré tout récemment. Sortir Rock'n'Roll Show pour laisser une trace : c'est au moment du décès de Dick RIVERS que l'idée est apparue comme une évidence à Francis CABREL.
Ben Wendel présente son nouvel album studio adapté de sa série vidéo à succès. Nommé aux Grammy Awards et co-leader du groupe Kneebody, le saxophoniste Ben Wendel sort son album studio adapté de sa série de vidéos Youtube à succès, The Seasons, acclamée par le New York Times comme un album remarquable de 2015 bien qu'elle ne fût pas réellement un projet d'album à première vue. Inspirée des compositions de Tchaikovsky, chaque piste est dédiée à un mois de l'année et à un artiste qui a contribué à inspirer la vision créative de Ben Wendel. The Seasons n'est pas seulement une représentation du temps qui passe; c'est aussi un bel indicateur de la façon dont la technologie a changé les modes de communication des artistes et de leur art. Dans ce projet enregistré en 2018 en studio, Ben Wendel a adapté chaque duo en morceaux pour quintet. Il est accompagné de Aaron Parks (piano), Matt Brewer (contrebasse), Gilad Hekselman (guitare) et Eric Harland (batterie). POUR CEUX QUI AIMENT Kneebody, Gerald Clayton, Ambrose Akinmusire, Gilad Hekselman, Eric Harland...
Papillonnant à travers les genres, les continents et les collaborations, enchainant grands succès et défaites, la carrière de LIZZY MERCIER DESCLOUX fut loin d’être conventionnelle. Suspense fut le premier album sur lequel elle travailla sans son compagnon de longue date, Michel Esteban, avec qui elle quitta sa France natale pour s’installer à New York. Son label, EMI, voulait qu’elle répète le succès du fameux «Mais Où Sont Passées Les Gazelles?» et était désireux de faire d’elle une artiste plus traditionnelle en la faisant travailler avec le producteur de l’époque en vogue, John Brand, le songwritter et trompétiste du groupe MARS, Mark Cunningham et l’artiste australien James Reyne qui co-écrit One For The Soul. Suspense est un album pop chanté en anglais et en français, qui « sonne moins Lizzy que les autres, moins ouvert » selon Esteban. A la sortie du single Gueule D’Amour/Cry of Love, EMI perdit confiance en son artiste et étouffa l’album. LIZZY se retira en Corse, loin de la scène musicale, et s’éteint à l’âge de 48 ans des suites d’un cancer. Remasterisé à partir des pistes originales. Inclus un essai de la spécialiste du punk, Vivien Goldman accompagné d’interviews. Le LP inclut une carte de téléchargement et 6 titres bonus, le CD inclut l’album et 6 titres bonus.
Papillonnant à travers les genres, les continents et les collaborations, enchainant grands succès et défaites, la carrière de LIZZY MERCIER DESCLOUX fut loin d’être conventionnelle. Suspense fut le premier album sur lequel elle travailla sans son compagnon de longue date, Michel Esteban, avec qui elle quitta sa France natale pour s’installer à New York. Son label, EMI, voulait qu’elle répète le succès du fameux «Mais Où Sont Passées Les Gazelles?» et était désireux de faire d’elle une artiste plus traditionnelle en la faisant travailler avec le producteur de l’époque en vogue, John Brand, le songwritter et trompétiste du groupe MARS, Mark Cunningham et l’artiste australien James Reyne qui co-écrit One For The Soul. Suspense est un album pop chanté en anglais et en français, qui « sonne moins Lizzy que les autres, moins ouvert » selon Esteban. A la sortie du single Gueule D’Amour/Cry of Love, EMI perdit confiance en son artiste et étouffa l’album. LIZZY se retira en Corse, loin de la scène musicale, et s’éteint à l’âge de 48 ans des suites d’un cancer. Remasterisé à partir des pistes originales. Inclus un essai de la spécialiste du punk, Vivien Goldman accompagné d’interviews. Le LP inclut une carte de téléchargement et 6 titres bonus, le CD inclut l’album et 6 titres bonus.
Le répertoire a été composé spécialement pour cette rencontre exceptionnelle. Et lorsque l'on prend connaissance des musiciens qui entourent le pianiste, véritable dream team du jazz moderne, on n'est que peu surpris de la superbe qualité de ce disque généreux et dense, fertile et dansant, mélodique et enlevé. Assurément une des plus belles captations en club de ces derniers mois. Après un album très remarqué consacré à Scarlatti qui s'aventurait en territoire classique, Enrico Pieraninzi explore l'Amérique du Sud. Sa soif pour l'expérimentation et la découverte est étanchée par la richesse de la musique latine, ses rythmes, ses intonations et ses harmonies complexes. Ce nouvel album, enregistré en quintette dans le club mythique du Birdland à New York (où Pieranunzi a été le premier musicien italien à disposer d'une carte blanche d'une semaine), est fascinant à plus d'un titre. Le pianiste touche l'auditeur en plein coeur, avec ce lyrisme si particulier. Alternant les ballades sensibles et les titres au tempo plus rapide, l'inventivité de Pieranunzi, qui semble sans limite, surprend à chaque seconde. Les phrases circulent d'une main à l'autre, se répondent en de savants contrepoints; les notes défilent, et soudain dansent des sambas et des salsas sous des doigts agiles. On admire le sens de l'improvisation et la maîtrise d'une exploration spontanée, aussi expressive que rigoureuse.
Après Maraqopa (2012) et Brothers and Sisters of the Eternal Son (2014), Damien Jurado revient avec Visions of Us On The Land, un album produit par Richard Swift qui raconte l’histoire d’un individu ayant disparu de la société à la recherche des vérités universelles. Le projet initial n’était pourtant pas d’en faire une trilogie. « Son premier volet, 'Maraqopa', est un album instantané.» explique Jurado, « Un refuge de l’esprit, un brin psychédélique. C’est un endroit non répertorié, dont le nom fait penser à celui d’un village fictif de série télé ou de livre ». Ce premier album présentait un personnage - délibérément non nommé afin que quiconque puisse s’y identifier - qui débarque dans cette ville et se retrouve pris dans un accident de voiture. Brothers and Sisters of the Eternal Son reprend la narration après l’accident, dans un village inhabité, avec Silver Timothy, Silver Donna, et Silver Malcolm. Le voyage de l’âme continue à travers Visions of Us On The Land. Le road trip symbolique de ce personnage et de sa compagne de voyage, Silver Katherine. Les titres des morceaux font référence à des villes américaines réfractées dans un troisième oeil, comme derrière un miroir. C’est un album sur la vie, la mort, l’amour et la liberté. Une carte sonore sans destination qui se révèle un peu plus à chaque nouveau morceau.
Remasterisé à partir des bandes analogiques d’origine. Restauration de l’artwork original, sur une pochette gatefold. Inclut une carte de téléchargement avec deux titres bonus et un livret de 8 pages comprenant des notes des artistes, des paroles et des archives photos. The EP Collection compile les deux EP de CAMBERWELL NOW. Meridian, leur premier EP, sorti en 1983, devait d’abord être un projet de This Heat. On y entend d’ailleurs Charles Bullen de This Heat jouer sur le morceau d’ouverture ‘Cutty Sark’, nommé en référence au fameux navire à voile britannique. Sorti en 1987, le second EP, Greenfingers, a été leur ultime enregistrement, et selon Hayward, ‘on peut y entendre le groupe se préparer à prendre des chemins différents’. Il s’agit de la seule production de This Heat et CAMBERWELL NOW qui n’ait pas été enregistrée aux studios Cold Storage, il s’agit plutôt d’un exercice de réalisation autonome et artisanale. Sur cet EP, s’ajoute également un nouveau membre, Maria Lamburn, principalement au saxophone, et dont le ‘Element Unknown’ a été inspiré par des manifestations anti-nucléaire au camp de Greenham Common. Leurs EP abordent la technologie, la surveillance, la propagande et ce que Hayward décrit comme une ‘survie précaire, au jour le jour’ - des préoccupations pertinentes qui s’inscrivent dans une Grande Bretagne fracturée sous le gouvernement de Margaret Thatcher, et toujours aussi pertinentes aujourd’hui, dans un Royaume-Uni en récession, divisé et isolationniste.
Impossible de parler de reggae « made in Italie » sans évoquer les Mellow Mood ! Avec leur new roots énergique et militant, ils ont déjà séduit le public aux quatre coins de la planète et fait le buzz sur le net avec plus de 22 millions de vues pour leur vidéo « Dance inna Babylon ». Le phénomène Mellow Mood n'a pas fini de faire parler de lui ! Leur carrière débute en 2009 avec un 1er album intitulé « Move ! », ils s'imposent rapidement dans la scène indépendante italienne. En 2012, ils rejoignent le principal label discographique indépendant italien, La Tempesta et publient « Well Well Well », un second album qui les impose comme une des révélations reggae la plus séduisante du panorama européen. En 2014, la sortie de « Twinz » élargit encore le champ d'action du groupe de Pordenone, en les amenant à jouer à l'international et sur les scènes des principaux festivals européen (Rototom Sunspalsh, Summerjam, Sziget). Leurs morceaux sont joués par les sound system en Jamaïque et aux quatre coins du monde. Moins d'un an plus tard, le nouvel album « 2 The World » débarque dans les bacs le 7 avril 2015. Un album très attendu qui témoigne d'une constante croissance de la composition musicale, enrichie par des collaborations nationales (Forelock, Andrew I) et jamaïcaines (Tanya Stephens, Jah9, Hempress Sativa, Gideon & Selah).
On ne présente plus Eric Bibb. Sa notoriété s'est considérablement étendue en France (comme à travers le monde) ces dernières années et il est aujourd'hui l'un des artistes de blues et de folk music les plus représentatifs de la nouvelle génération. Eric Bibb montre la voie du futur et propose une vision totalement rafraichissante et créative des musiques populaires américaines originales. Eric est au sommet de son art en scène et tous ces concerts se terminent régulièrement par des standing ovations. Un concert d'Eric Bibb est quelque chose d'unique. La radio Fip a décidé de capturer deux de ces moments magiques, le 13 mars et le 2 décembre 2008, afin de les restituer au public sous forme de ce double digipak. Dans le concert qui figure sur le CD 1 Eric est accompagné de son groupe au complet (seconde guitare, basse, batterie), dans le concert qui figure du CD 2, il est accompagné de son batteur et d'Amar Sundy à la guitare électrique. Le CD 2 sera agrémenté d'un sujet vidéo de 20 minutes tourné sur les lieux du concert (live & interview). Ces enregistrements sont d'une qualité artistique et technique remarquable. Ils ont été mixés par l'un des meilleurs ingénieurs du son de Radio France avec un soin tout à fait particulier. Toute l'équipe de Fip a fait le maximum pour optimiser ces enregistrements et permettre une réussite totale. Ce LIVE À FIP fera date dans la carrière d'Eric Bibb. Il sera tout à la fois son LIVE ABSOLU ainsi qu'un BEST OF des meilleurs titres de ces quinze dernières années.
ATTENTION CHEF D’OEUVRE ! Light in the Attic réédite un des grands disques oubliés du folk-rock. Inclus un livret avec de nouvelles interviews de Kauffman et Caboor par Sam Sweet et des photos inédites. Le LP contient une carte de téléchargement. Le Colorado Bridge qui relie Pasadena à los Angeles, surnommé ‘Suicide Bridge’, a été la scène d’un très grand nombre de suicides. Le pont déserté est le décor d’un photoshoot dans lequel posent les songwiters ERIC CABOOR et DAVID KAUFFMAN, et dont résultera la photo et le titre qui ornent la pochette de leur majestueux premier album, Songs From Suicide Bridge, sorti en 1984. CABOOR et KAUFFMAN se sont rencontrés dans les ‘coffee shop’ de Los Angeles. Chacun d’entre eux avait l’habitude de jouer devant dans des salles souvent quasiment vides. Selon Kauffman « ils étaient deux personnes solitaires qui ont uni leurs forces ». Après deux ans à essayer de trouver un label, ils abandonnent. L’industrie se concentrant sur la new wave ou la pop, un groupe de folk rock n’avait pas sa place. Comme un pied de nez, ils décident d’enregistrer leur album le plus sombre. Enregistré sur un 4 pistes Songs From Suicide Bridge est sorti sur leur label Donkey Soul Music. Uniquement 500 exemplaires ont été pressés. C’est une oeuvre d’une beauté époustouflante, qui a largement sa place parmi les plus grands disques d’Americana. On y perçoit finalement beaucoup d’espoir. « Les gens nous disaient que ces chansons sont déprimantes » dit CABOOR à Sam Sweet pour le livret de cette réédition. « Mais ce n’était pas déprimant pour nous. Jouer ces chansons dans une petite pièce nous permettait de nous sentir mieux ».
ATTENTION CHEF D’OEUVRE ! Light in the Attic réédite un des grands disques oubliés du folk-rock. Inclus un livret avec de nouvelles interviews de Kauffman et Caboor par Sam Sweet et des photos inédites. Le LP contient une carte de téléchargement. Le Colorado Bridge qui relie Pasadena à los Angeles, surnommé ‘Suicide Bridge’, a été la scène d’un très grand nombre de suicides. Le pont déserté est le décor d’un photoshoot dans lequel posent les songwiters ERIC CABOOR et DAVID KAUFFMAN, et dont résultera la photo et le titre qui ornent la pochette de leur majestueux premier album, Songs From Suicide Bridge, sorti en 1984. CABOOR et KAUFFMAN se sont rencontrés dans les ‘coffee shop’ de Los Angeles. Chacun d’entre eux avait l’habitude de jouer devant dans des salles souvent quasiment vides. Selon Kauffman « ils étaient deux personnes solitaires qui ont uni leurs forces ». Après deux ans à essayer de trouver un label, ils abandonnent. L’industrie se concentrant sur la new wave ou la pop, un groupe de folk rock n’avait pas sa place. Comme un pied de nez, ils décident d’enregistrer leur album le plus sombre. Enregistré sur un 4 pistes Songs From Suicide Bridge est sorti sur leur label Donkey Soul Music. Uniquement 500 exemplaires ont été pressés. C’est une oeuvre d’une beauté époustouflante, qui a largement sa place parmi les plus grands disques d’Americana. On y perçoit finalement beaucoup d’espoir. « Les gens nous disaient que ces chansons sont déprimantes » dit CABOOR à Sam Sweet pour le livret de cette réédition. « Mais ce n’était pas déprimant pour nous. Jouer ces chansons dans une petite pièce nous permettait de nous sentir mieux ».
Les icônes pop-punk font leur grand retour avec un sixième album qui signe un véritable retour aux sources. Les cinq super musiciens de GOOD CHARLOTTE sont sur le point de sortir leur sixième album, Youth Authority sur le label des Madden Brothers, MDDN, distribué par Kobalt. Actifs depuis les années 90, GOOD CHARLOTTE comptent cinq albums et deux collaborations à leur actif. Le groupe a, dans les années 2000, joué un rôle crucial dans le pop-punk, notamment avec leurs deux singles Little Thing et Festival Song qui en ont posé les bases. Et leur album The Young And The Hopeless, vrai succès mondial, a complétement propulsé la pop-punk dans la stratosphère et a fait d'eux de vraies superstars, détenteurs de nombreux disques de platines (notamment The Chronicles of Life and Death de 2004 ou encore Good Morning Revival en 2007). Ces années d'activité bien chargées poussent le groupe à prendre un peu le large après leur dernier album, Cardiology. Leur retour, c'est en novembre dernier qu'ils ont décidé de le faire après cinq ans de silence, en sortant une vidéo pour leur chanson « Makeshift Love » qui réunit tous les éléments qui ont fait de Good Charlotte ce qu'on a tant aimé. Enregistré par John Feldmann, leur producteur de toujours, cette sortie s'est accompagnée d'un concert au Troubadour à West Hollywood... un triomphe ! Après quelques concerts au Royaume Uni en février, une tournée US en avril, et la sortie de leur nouvel album Youth Authority sur MDDN le 15 juillet, Good Charlotte semble se faire une joie de revenir sur les devants de la scène, et nous aussi !
Les icônes pop-punk font leur grand retour avec un sixième album qui signe un véritable retour aux sources. Les cinq super musiciens de GOOD CHARLOTTE sont sur le point de sortir leur sixième album, Youth Authority sur le label des Madden Brothers, MDDN, distribué par Kobalt. Actifs depuis les années 90, GOOD CHARLOTTE comptent cinq albums et deux collaborations à leur actif. Le groupe a, dans les années 2000, joué un rôle crucial dans le pop-punk, notamment avec leurs deux singles Little Thing et Festival Song qui en ont posé les bases. Et leur album The Young And The Hopeless, vrai succès mondial, a complétement propulsé la pop-punk dans la stratosphère et a fait d'eux de vraies superstars, détenteurs de nombreux disques de platines (notamment The Chronicles of Life and Death de 2004 ou encore Good Morning Revival en 2007). Ces années d'activité bien chargées poussent le groupe à prendre un peu le large après leur dernier album, Cardiology. Leur retour, c'est en novembre dernier qu'ils ont décidé de le faire après cinq ans de silence, en sortant une vidéo pour leur chanson « Makeshift Love » qui réunit tous les éléments qui ont fait de Good Charlotte ce qu'on a tant aimé. Enregistré par John Feldmann, leur producteur de toujours, cette sortie s'est accompagnée d'un concert au Troubadour à West Hollywood... un triomphe ! Après quelques concerts au Royaume Uni en février, une tournée US en avril, et la sortie de leur nouvel album Youth Authority sur MDDN le 15 juillet, Good Charlotte semble se faire une joie de revenir sur les devants de la scène, et nous aussi !