Joel Ross, 23 ans, est le vibraphoniste le plus excitant d'Amérique. Né à Chicago, le musicien et compositeur New Yorkais suscite l'intérêt pour plusieurs raisons : pour ses albums profondément novateurs et ses combos révolutionnaires et fiables (Marquis Hill Blacktet, Peter Evan Being & Becoming). Sortie du LP 'KingMaker'. Un disque qui répond à une puissance technique évidente avec beaucoup d'énergie et d'émotions. Pour sa première sortie, Ross réunit son groupe Good Vibes - Immanuel Wilkins au saxophone alto, Jeremy Corren au piano, Benjamin Tiberio à la basse, Jeremy Dutton à la batterie - pour un voyage délicieux et mélodique à travers une foule d'inspirations : l'étrange interaction de Miles et Wayne, la touche rafraîchissante de Bags, l'acuité harmonique de Harris, la chaleur rythmique de Steve Coleman, et les talents d'Ambrose Akinmusire pour la composition d'albums.
Les Liminanas sont un duo rock composé de Lionel (guitare/basse) & Marie (batterie,percus) Liminana, et leur réputation a largement dépassé Perpignan leur ville d'origine. En 7 ans, en enregistrant tout eux-mêmes à la maison, en faisant appel pour certaines parties vocales et sur scène à des guest vocaux, ils ont creusé leur voie à travers les réseaux indépendants mondiaux. Leurs 3 albums studio et leur compilation de singles & raretés ont été publiés jusqu'aux Etats-Unis sur le fameux label Trouble In Mind. Ils sont cité par Bobby Gillespie (chanteur de Primal Scream), un de leurs titres a été choisi par Franz Ferdinand pour l'une de leurs compilations et Jack White les a invités dans son studio après un concert à Nashville. Because Music réédite le 27 avril leurs 3 albums studio et la compilation de singles & titres inédits en format Vinyle + CD. L'unique format CD sera un Double CD anthologie, regroupant pour la 1ère fois l'intégrale du groupe.
INXS reste l'un des plus grands groupes de rock venus d'Australie. Avec plus de 30 000 millions d'albums vendus et 5 000 concerts joués devant des dizaines de millions de fans dans plus de 40 pays. Avec leur style au croisement du rock, du funk et de la new wave, ils ont su créer leur propre son reconnaissable dès la première écoute. Fondé en 1977 par Michael Hutchence et les frères Farris, c'est avec l'album The Swing dont est issu le tube Original Sin (classé n°1 en France en 1984) que le groupe perce au niveau mondial. C'est cependant grâce à Kick qui contient entre autre les tubes Need You Tonight et Never Tear Us Apart que le groupe remplit les stades à travers le monde. Malheureusement l'aventure prendra fin avec le décès prématuré de Michael Hutchence. Voici donc réédités et remasterisés les 4 meilleurs albums du groupe INXS.
Red & Black Light et Kalthoum sont enfin disponible en vinyle, un must pour les fans. Avec plus de 100 000 ventes sur ses deux derniers albums sortis en septembre, le trompettiste Ibrahim Maalouf est certainement l'un des artistes-instrumentistes jazz/world les plus remarquables de ces 10 dernières années.
6 vinyles étrangers édités pour la 1ere fois en France Tirage limité 2000 ex Vinyle 180 gr - inclus un code de téléchargement gratuit. Sélectionnés parmi les albums étrangers de Johnny Hallyday les plus recherchés et les plus prestigieux ses vinyles sont vendus en TIRAGE LIMITÉ 2000 EX
La discographie de Johnny Hallyday est jalonnée d’albums cultes. Indispensables repères musicaux, ces pièces étaient indisponibles depuis plusieurs années. Certaines d’entre elles présentées dans des versions augmentées par rapport au support original.
La discographie de Johnny Hallyday est jalonnée d’albums cultes. Indispensables repères musicaux ces pièces étaient indisponibles depuis plusieurs années. Certains d’entre elles présentées dans des versions augmentées par rapport au support original.
La discographie de Johnny Hallyday est jalonnée d’albums cultes. Indispensables repères musicaux ces pièces étaient indisponibles depuis plusieurs années. Certains d’entre elles présentées dans des versions augmentées par rapport au support original.
La discographie de Johnny Hallyday est jalonnée d’albums cultes. Indispensables repères musicaux, ces pièces étaient indisponibles en LP depuis plusieurs années. Certaines d’entre elles présentées dans des versions augmentées par rapport au support original.
Point d’orgue de l’apogée de la carrière de Stevie Wonder, 'Songs in the key of life' ponctuera la succession d’albums mythiques comme 'Music on my mind', 'Talking Book', 'Fulfillingness First Finale' et 'Innervision'.
Kate Tempest n'est pas une débutante, elle n'a pas à se faire un nom : avec déjà deux albums de rap à son actif, dont le dernier Let Them Eat Chaos, et une oeuvre poétique qu'elle décline tant dans des recueils que dans des performances scéniques explosives. La poétesse, dramaturge et rappeuse anglaise nous dévoile un nouvel album.
Godfathers Of Hip Hop, Eric B and Rakim représentent, avec Kool G Rap, Kool Moe Dee, LL Cool J, Public Enemy et quelques autres, la crème du Hip Hop New Yorkais. Le duo du Queens va, en 4 albums, complètement bouleverser le paysage d’un rap en quête de nouveau souffle. De 'Paid In Full' à 'Don’t sweat the technique' ces quatre rééditions devraient trouver bonne place chez les DJ Hip Hop en croisade contre la médiocrité.
Après la parution du coffret vinyle en avril, voici les albums disponibles à l'unité. Fondateur des Beatles, John Lennon fut l'un des artistes les plus influents et prolifiques de l'histoire du rock. Ces références nous permettent de mesurer son talent et son génie particulier encore indépassable aujourd'hui. Réplique exacte des vinyles originaux (pochettes à l'identique). Pressage : vinyle 180 grammes. Voucher de téléchargement.
Le R&B de Yuna a un rythme intemporel sur son quatrième 'Rouge', sur lequel elle travaille depuis 2 ans. C'est le projet le plus ambitieux de l'auteur-compositrice. Yuna fait de la pop - soul qui contient la sensualité de Sade, le flair d'Aaliyah et la douceur de Brandy. Nommé dans les 10 meilleurs albums R&B 2016 de Billboard, 'Chapters ', avec Usher, Jhene Aiko et DJ Premier, a résonné avec les fans à travers le monde.
Le vinyl (2LP) du dernier album du rappeur américain le plus prometteur de sa génération est enfin disponible. Son dernier album 'Top Pimp A Butterfly' sorti en mars dernier s'est imposé comme l'un des albums majeurs de 2015 et s'est déjà écoulé à plus d'un million d'exemplaires dans le monde. Single 'King Kunta' est en playlist sur Génération, Mouv, France Inter et sur les radios locales.
NIYAZ mélange ingénieusement poésie médiévale et chansons folks originaires de son pays natal, l’Iran, et des pays voisins du golf persique, avec une instrumentation acoustique riche et des outils électroniques modernes de pointe. A ce jour, avec les quatre albums précédents vendus, qui ont tous atteint la #1 sur Itunes et générés une attention incroyable des médias incluant des programmations sur les radios NPR et PRI, Niyaz continue de tourner dans le monde entier et d’augmenter son nombre impressionnant de fans.
The Roots sont de retour avec un nouvel album intitulé Undun (Island Def Jam). Avec douze albums à leur actif, The Roots sont devenus l'un des groupes de hip-hop les plus connus et respectés de la profession, couronné de quatre GRAMMY Awards, pour leur album Wake Up! et leurs performances vocales sur les titres Hang in There (avec John Legend) et Shine. En 2009, The Roots étaient considérés par le magazine Rolling Stone comme l'un des plus grands groupes de tous les temps. Premier album conceptuel de la célèbre formation hip-hop, Undun confirme une fois encore l'étonnante créativité du groupe réputé pour repousser en permanence ses limites. Construit sur une trame narrative inversée, l'album parle d'un certain Redford Stephens qui, après sa mort, tente de retrouver un sens à son existence passée.
Pet Sounds, l'un des albums les plus influents de l'histoire de la musique pop, fête ses 50 ans cette année. À cette occasion, le 11e album des Beach Boys est proposé en Super Deluxe Édition (4 CD+1 blu-ray) : Pet Sounds, 50th Anniversary. Les 4 CD contiennent l'album original remasterisé en mono et en stéréo, des versions alternatives studio, des mixes a cappella et une sélection de titres live enregistrés entre 1967 et 2012. Le blu-ray audio contient l'album en versions mono, stéréo, 5.1 Surround et instrumentale en HD 24/96. Également disponibles pour célébrer cet anniversaire : un double CD Deluxe Édition et deux vinyles séparés de l'album original, l'un en mono, l'autre en stéréo, pressés en 180 grammes avec reproduction de la pochette d'époque et voucher de téléchargement.
Sorti en 1992, 'What’s the 411 ?' va donner le go à une rafale de tubes tous aussi monstrueux les uns que les autres. Patronne du Hip Hop Soul, Mary J Blige va influencer bon nombre d’artistes de ce que l’on appelle aujourd’hui le R’n’b. Sa voix à la limite de la rupture et le groove que dégagent chacun de ses albums font d’elle la pierre angulaire de cette scène. 'Real Love' et la reprise de Rufus & Chaka Khan 'Sweet Things' vont souffler un souffle nouveau sur la scène New Jack Swing de l’époque et définitivement installer la chanteuse et son producteur, Puff Daddy, au sommet de la music dites 'Urbaine' des 90’s. Aujourd'hui’hui encore cet opus est considéré avec 'My Life' comme un classique.
Au mois de novembre 2018, Joni Mitchell fêta ses 75 ans. à cette occasion deux nuits de concerts ont été organisées au Los Angeles Music Center, les 6 et 7 novembre, accueillant un large panel de célèbres chanteurs et musiciens qui ont honoré une des artistes les plus remarquables de sa génération. Norah Jones, Diana Krall, Seal, Emmylou Harris, Graham Nash, James Taylor, Chaka Khan, Brandi Carlile, Kris Kristofferson, Rufus Wainwright... ont offert des performances retraçant le répertoire de la talentueuse canadienne. Ces icônes pop, folk, rock, soul et jazz, parcourront toutes les étapes de la vie et de la carrière de Joni Mitchell à travers l'ensemble de ses 19 albums.
Ronnie Lane est l'un des plus grands songwriters anglais, et c'est la première fois qu'une anthologie aussi complète sur sa carrière post Faces est entreprise. Le coffret comprend les 4 albums solo de Ronnie Lane, des morceaux de l'album Last Stand de Ronnie, Mahoney, avec Ron Wood et de Rough Mix avec Pete Townshend, ainsi que titres live issus de sessions à la BBC et d'un concert Rockpalast. Ronnie a créé un son et un style qui s'inspire du folk, de la musique country et du Rythm'n'Blues. Il a collaboré avec de nombreux musiciens dont Ronnie Wood, Pete Townshend et Eric Clapton. Les symptômes de la sclérose en plaques apparaissent dans les années 80. Ronnie déménage à Austin, au Texas, où il écrit et joue jusqu'à sa mort en 1997.
Avec sa pop indie, joyeuse et barrée, Concrete Knives est la sensation de la presse musicale française en 2011. Le groupe signe sur le mythique label anglais Bella Union (Beach House, Fleet Foxes, Lift To Expérience...). Ce premier album, Be Your Own King (2012), va leur permettre de réaliser 150 dates à travers l’Europe (Angleterre, Pays Bas, Belgique, Italie, Allemagne), de s’offrir le Trianon de Paris en point d’orgue d’une folle aventure entre amis et de vendre plus de 7 000 albums en France. Après 6 ans absence, le groupe revient avec un nouvel album Our Hearts, et un nouveau label : Vietnam (H-Burns, Chevalrex, Pharaon de Winter ). L'album a été enregistré à Carpentras, en compagnie du Danois Andreas Pallisgaard.
Une édition Super Deluxe pour célébrer le quarante-cinquième anniversaire de la sortie de l'album The Velvet Underground The Velvet Underground est le troisième album du groupe, également appelé l'album au canapé. Après le départ de John Cale, Lou Reed, seul aux commandes, signe ici l'ensemble des textes et des compositions. Le style est plus apaisé, et loin du radicalisme de Sister Ray du second album. SPÉCIFICITES DES ÉDITIONS - L'édition Super Deluxe contient 6CD : 3 mixes différents de l'album, les sessions de 1969 (dont certains titres se retrouveront sur l'album Loaded et sur les albums solo de Lou Reed) et le Live At The Matrix (Part.1 & Part.2) enregistré les 26 et 27 novembre 1969 à San Francisco. CD1 : THE VELVET UNDERGROUND The Val Valentin Mix - CD2 : THE VELVET UNDERGROUND The Closet Mix - CD3 : THE VELVET UNDERGROUND Promotional Mono Mix - CD4 : 1969 SESSIONS - CD5 : LIVE AT THE MATRIX November 26 & 27, 1969 (Part.1) - CD6 : LIVE AT THE MATRIX November 26 & 27, 1969 (Part.2) - L'édition Deluxe 2CD reprend The Val Valentin Mix et les meilleurs titres du Live at the Matrix.
Universal Music France est fier de ressortir le catalogue d’Ibrahim Maalouf. Cette opération spéciale se déroulera en deux temps. La première vague comprend les albums suivants : Illusions, Wind, Au pays d’Alice, Dans les fôrets de Sibérie (BOF) et La Vache (BOF). L’album Wind, qui est un hommage à Miles Davis, a permis au trompettiste de remporter le titre de 'L’artiste de l’année' aux Victoires du Jazz en 2012. L’album Illusions a remporté la Victoire de 'l'album de musiques du monde' en 2014 aux Victoires de la Musique. Cette même année, Ibrahim Maalouf s’est associé avec Oxmo Puccino pour le concept-album Au Pays d’Alice, qui est une réinterprétation ambitieuse du roman de Lewis Caroll. En 2016, Ibrahim Maalouf reçoit le César de la meilleure musique de film, avec la bande-originale du long-métrage Dans les fôrets de Sibérie, réalisé par Saffy Nebou. La bande-originale de La Vache a été inspirée par les notions de 'voyage' et de 'route', chères à l’artiste franco-libanais. Pour ce projet, Ibrahim Maalouf s’est entouré d’une fanfare balkano-turc, afin de nous faire voyager entre Occident et Orient.
Alors même qu'il terminait une tournée mondiale à guichets fermés avec Sting, Shaggy travaillait déjà sur son prochain album solo aussi festif qu'introspectif : Wah Gwaan?! ('Comment ça va ? / Quoi de neuf ?' en patois jamaïcain). L'artiste reste fidèle à ses racines jamaïcaines, tout en explorant d'autres influences. Le premier single You est un duo avec le jeune youtubeur canadien Alexander Stewart. Shaggy a vendu plus de 30 millions d'albums à ce jour. Avec des titres comme Angel ou It Wasn't Me, Shaggy a été un des pionniers du ragga/dancehall, bien avant Sean Paul, Pitbull, J Balvin, Daddy Yanke ou Maluma. L'artiste traverse les décennies, sans jamais que le succès ne se démente. En 2018, le Caribéen est toujours aussi populaire en témoigne 44/876 son projet commun avec l'icône du rock britannique Sting. L'album est certifié disque d'or en France.
Avec Selling England by the pound, Genesis atteint sa pleine majorité et maîtrise parfaitement composition et production. Troisième volet de la trilogie glorieuse du Genesis à cinq, l'album est beaucoup plus net que ses prédécesseurs. En regard de Nursery Cryme par exemple, le son est beaucoup plus clair, moins caverneux. L'expérience du groupe se sent dans l'utilisation de la guitare électrique, beaucoup moins maladroite que dans certains titres précédents. Steve Hackett maîtrise désormais à la perfection ses effets, saturation et whammy se mettent en place avec harmonie dans des solos torturés et virtuoses. C'est le cas dans Dancing with the moonlit night ou dans le long solo débordant de sensibilité de Firth of Fifth, considéré par de nombreux fans comme le meilleur morceau de Genesis. Banks a également acquis une expérience profitable. Il a considérablement diversifié les claviers sur cet album. L'orgue hammond et le piano accoustique sont toujours présents, mais de nombreux synthétiseurs se font entendre, sans excès. En témoigne l'époustouflant solo de synthé qui clôt The cinema show, par ailleurs véritable prouesse collective d'arpèges et de contre-chant. Les cassures de rythme sont encore plus présentes que sur les albums précédents, et surviennent avec une célérité et un précision remarquables. Les musiciens ne sont pourtant âgés que de 22 à 23 ans. Succès européen, Selling England by the pound est l'occasion d'une tournée et d'un carton avec le single I know what I like, qui apparaît avec le recul comme étant le morceau le plus faible de l'album bien que non dénué de charme. C'est Firth of Fifth qui décroche la palme avec son mélange magique de piano et d'orgue, son solo de flûte repris par la guitare, et sa construction irréprochable. On retiendra également la prouesse rythmique de The Battle of Epping forest (Phil Collins est tout simplement dément sur ce morceau), les moments planants à la Pink Floyd de After the ordeal (probablement dû en grande partie à Steve Hackett), et l'exceptionnelle transition entre The cinema show et Aisle of plenty. Le premier se change soudainement en un long solo de synthétiseur dans lequel Banks décale progressivement la gamme jusqu'à rejoindre celle du morceau suivant, qui n'est autre qu'une reprise très émouvante du premier titre de l'album, Dancing with the moonlit knight. Cette structure (un thème musical reproduit au début et à la fin de l'album, celui de la fin étant amené par une fugue aux claviers) sera reprise plusieurs fois dans les albums futurs de Genesis après le depart de Peter Gabriel. Les paroles se diversifient, le groupe semble avoir soif de détente et les contes s'effacent derrière des thématiques plus acerbes et européennes (on reconnaît facilement la reine des peut-être, the queen of may be..., prête à céder les traditions de son pays au monde marchand). The Battle of Epping forest évoque une guerre des gangs en Irlande du Nord. L'ensemble reste toutefois bien grimé derrière les symboles et l'abstraction. Selling England by the pound est un album immaculé. Difficile de trouver une ombre à un tableau aussi parfait (trop ?). Probablement un des tout meilleurs albums de Genesis. Julien Oeuillet - Copyright 2017 Music Story
Foxtrot est le quatrième album studio du groupe rock progressif britannique Genesis. Il fut enregistré en août 1972 à Londres dans les Studios Island et parut sur le label Charisma le 6 octobre 1972. Il est composé de six titres dont un, Supper's Ready, dure près de 23 minutes. Le titre Watcher of the Skies a fait l'objet d'un single sorti en février 1973. La pochette est une création de Paul Whitehead. Il avait déjà illustré les deux albums précédents, Trespass et Nursery Cryme. La femme-renard de la pochette inspira Peter Gabriel qui fit vivre le personnage sur scène en enfilant une robe rouge appartenant à sa femme Jill ainsi qu'un masque de renard. En Grande-Bretagne, il fut le premier grand succès du groupe et se classa à la 12e place des charts. En France, l'album est disque d'or (100 000 exemplaires vendus); s'il contribue à imposer Genesis en Europe, il n'en est pas de même aux états-Unis où il n'apparaît même pas dans le classement du Billboard.
Après deux ans d'absence Sam Smith est revenu sur le devant de la scène en septembre avec 'Too Good At Goodbyes' qui est déjà un gros succès. Le titre cumule plus de 14 millions d'écoutes sur Spotify en seulement 5 jours et se classe #1 Spotify Monde, US, UK. En France, se classe #17 iTunes et est en playlist sur NRJ, CherieFm, Virgin Radio, Champagne. Le premier album de Sam Smith 'In The Lonely Hour', sorti en mai 2014 est certifié double platine en France, se classant #9 du top albums. Il a été notamment porté par les singles 'Money On My Mind' (#14 de l'airplay général, #7 des fortes rotations), 'Stay With Me ' (#2 de l'airplay, 8ème titre le plus radiodiffusé en 2014, certifié OR) ou encore 'I'm Not The Only One' (#1 de l'airplay, #10 du top singles, 10ème titre le plus radiodiffusé en 2015) L'album se vend à 12 millions d'exemplaires dans le monde et les récompenses s'accumulent dont 4 prestigieux Grammy Awards. Son titre 'Writing's On The Wall', thème du film Spectre : James Bond lui vaut l'honneur de remporter un Oscar et un Golden Globe.
Après deux ans d'absence Sam Smith est revenu sur le devant de la scène en septembre avec 'Too Good At Goodbyes' qui est déjà un gros succès. Le titre cumule plus de 14 millions d'écoutes sur Spotify en seulement 5 jours et se classe #1 Spotify Monde, US, UK. En France, se classe #17 iTunes et est en playlist sur NRJ, CherieFm, Virgin Radio, Champagne. Le premier album de Sam Smith 'In The Lonely Hour', sorti en mai 2014 est certifié double platine en France, se classant #9 du top albums. Il a été notamment porté par les singles 'Money On My Mind' (#14 de l'airplay général, #7 des fortes rotations), 'Stay With Me ' (#2 de l'airplay, 8ème titre le plus radiodiffusé en 2014, certifié OR) ou encore 'I'm Not The Only One' (#1 de l'airplay, #10 du top singles, 10ème titre le plus radiodiffusé en 2015) L'album se vend à 12 millions d'exemplaires dans le monde et les récompenses s'accumulent dont 4 prestigieux Grammy Awards. Son titre 'Writing's On The Wall', thème du film Spectre : James Bond lui vaut l'honneur de remporter un Oscar et un Golden Globe.
The Liminanas est un duo de Perpignan : Marie et Lionel Liminana. Fort de 4 albums dont le dernier « Malamore » (2016) s’est vendu à 10 000 exemplaires en France, le groupe manie avec bonheur rock garage, psyché, pop et culture nouvelle vague à la française. Ils ont d’abord été remarqués à l’international avant que la presse française devienne fervente partisanne de leur cause. Jack White les a invités à venir jouer dans son studio, Peter Hook est venu poser sa basse sur un morceau, Andrew Weatherhall les apprécie beaucoup et Anton Newcombe voulait absolument travailler avec eux : c ’est chose faite : après «Istanbul is Sleepy, 1er titre issu de leur rencontre avec lui (chant & guitare), c ’est à Berlin dans les studios du leader des Brian Jonestown Massacre, que Lionel Limiñana et Anton Newcombe ont enregistré et produit ensemble tout l’album « Shadow People ». Un très bel accueil : tous la presse et médias rock leur veulent du bien. Disponible en CD et en Edition Vinyle 180 Grammes (gatefold, incluant le CD), à prix spécial.
Le groupe se retrouve sous la configuration suivante : Kim-Thurston-Lee-Steve. Ils écrivent des chansons, Jim O'Rourke (membre du groupe sur les albums Murray Street & Sonic Nurse ) leur recommande les ingénieurs du son TJ Doherty, J Mascis (Dinosaur Jr), et John Agnello et, ensemble ils élaborent ce très original Rather Ripped. Cet album débute sa création à l'aube 2005, et se termine sur un coucher de soleil en 2006 dans le très honorable Sound studios, dans le vieux quartier des théâtres à New York. Ils mixent l'album entre Sound Studios et le Water Music à Hoboken (New Jersey), passant par la très fi ne oreille de John Agnello, contribuant à l'énergie positive qui émane de Sonic Youth. 12 chansons pleines de mouvements harmonieux et de mélodieuses surprises. Les leads vocaux sont posés par Thurston, Kim et Lee, ralliés par les rythmes rock de Steve. Cela éclate d'abord avec le foisonnement sonore de Incinerate (single) et Reena. On contemple ensuite les sacro-saints jeux de guerre et d'esprit dans Do You Believe in Raptureoe. On continue le voyage avec d'audacieux morceaux/ boeufs rock pour terminer avec un très mystérieux Or. Cet album est donc un pur et brûlant concentré de SonicYouth, avec un réel potentiel d'illumination rock. Plutôt déchiré (Rather Ripped), effectivement. A Thousand Leaves, Sonic Nurse, Rather Ripped à nouveau disponibles en vinyle 180 grammes. Sonic Youth a été formé à New York en en 1981 par Thurston Moore, Kim Gordon et Lee Ranaldo. Le groupe est une des figures emblématiques du rock avant-gardiste et alternatif. Réplique exacte du vinyle original (pochette à l'identique). Voucher de téléchargement.
En Aout 1969, ce qui deviendra l'évènement le plus marquant de l'histoire du Rock, va lancer en grande pompe de nombreuses carrières et en confirmer d'autres. Cette année est aussi considérée par les esthètes du Rock comme l'apogée d'un des groupes américains les plus influent des 60's et du début des 70's, The Creedence Clearwater Revival. C'est entre 1968 et 1969 que le groupe va sortir ses plus grands standards et distiller un Rock du Bayou qui marquera au fer rouge ces années pourtant inondées de psychédélisme et de Power Flower sous acid. Cette période charnière va voir la naissance de Creedence Clearwater Revival, Bayou Country et Green River, les albums mythiques de ce groupe incomparable. La voix de John Fogerty et les riffs puissants de son frère Tom, vont devenir l'empreinte indélébile d'un Rock US décomplexé. Leur statut de nouvelle star du Rock leur avait valu de figurer en bonne place dans l'ordre de passage des groupes, mais le show interminable du Greatfull Dead aura eu raison de l'horaire star réservée aux Creedence. Tout ça n'empêchera pas le groupe de démontrer leur science du show pour finalement mettre tout le monde d'accord. Désireux de ne pas apparaitre sur le documentaire sorti en 1970 sur Woodstock, les CCR seront aussi absents de la bande originale. Il n'en reste pas moins que le groupe a fait une des prestations les plus aboutie de ce festival au combien mythique. Il était temps de réparer cette injustice et de rendre aux Creedence ce qu'il lui appartient. L'empreinte indélébile de leur performance à Woodstock est enfin disponible sur un double Vinyle 180 grammes en Gatefold et un CD qui sortirons à l'occasion du 50e anniversaire du festival le plus important de l'Histoire.
Don't be so shy, le titre remixé par le duo Filatov & Karas n'en finit plus de rebondir dans les charts internationaux : 8ème du top Shazam monde et n°1 shazam en France et dans de nombreux autres pays. Il a été premier de l'airplay radio en France pendant de nombreuses semaines. Extrait de ce nouvel opus également, le single Silver Lining (Clap Your Hands) connaît déjà un succès avec des entrées en playlists sur NRJ, RFM, RTL, RTL2... En 2016, Imany est pour la première fois nommée aux NRJ Music Awards dans la catégorie Artiste féminine francophone de l'année ! The Wrong Kind Of War figure dans le top 20 des ventes d'albums depuis sa sortie en Août, avec près de 3000 ventes hebdomadaires. Chacune de ses apparitions médiatiques le fait remonter dans les charts. Imany est une artiste française aujourd'hui incontournable. Après un 1er album The Shape Of a Broken Heart en 2011 vendu à plus de 200 000 exemplaires en France et autant à l'étranger, l'écriture et la composition de la musique du film Sous Les Jupes des Filles (1,4 million d'entrées en salles), et une tournée internationale de plus de 370 dates, Imany revient avec un nouvel album intitulé The Wrong Kind Of War, bientôt disponible en version vinyle 2LP gatefold ! Porté par le succès international de son titre Don't Be So Shy (Filatov & Karas remix) - 5ème Top Shazam Monde, #1 Top Single iTunes, #1 de l'airplay en France et dans de nombreux autres pays - et par le succès du très entrainant Silver Lining (Clap Your Hands) - toujours en playlists sur Europe 1, RFM, RTL, RTL2, Chérie FM,.. son nouvel album est aujourd'hui DISQUE D'OR ! En ce début d'année 2017, Imany est pour la première fois nommée aux Victoires de la Musique dans la catégorie Artiste féminine de l'année ! Imany, une belle artiste, à écouter d'urgence. A l’intérieur de l'édition deluxe limitée : l’album The Wrong Kind of War ainsi qu’un CD bonus avec des versions acoustiques inédites et une reprise live hypnotique du cultissime Bohemian Rhapsody de Queen.
Coffret 8 Long Play - Tirage Limité Coffret collector contenant les huit albums solo de John Lennon parus entre 1970 et 1984 Présentation : luxueuse boîte rigide en couleur, format album 30cm. Réplique exacte des vinyles originaux (pochettes à l’identique). Pressage : vinyle 180 grammes. Voucher de téléchargement. John Lennon / Plastic Ono Band : Side 1 - 1. Mother - 2. Hold On - 3. I Found Out - 4. Working Class Hero - 5. Isolation Side 2 - 1. Remember - 2. Love - 3. Well Well Well - 4. Look at Me - 5. God - 6. My Mummy’s Dead Imagine Side 1 - 1. Imagine - 2. Crippled Inside - 3. Jealous Guy - 4. It’s So Hard - 5. I Don’t Wanna Be a Soldier Side 2 - 1. Mama I Don’t Wanna Die - 2. Gimme Some Truth - 3. Oh My Love - 4. How Do You Sleep? - 5. How? - 6. Oh Yoko! Some Time In New York City Side 1 - 1. Woman Is the Nigger of the World - 2. Sisters, O Sisters - 3. Attica State - 4. Born in a Prison - 5. New York City Side 2 - 1. Sunday Bloody Sunday - 2. The Luck of the Irish - 3. John Sinclair - 4. Angela - 5. We’re All Water Side 3 - 1. Cold Turkey - 2. Don’t Worry Kyoko Side 4 - 1. Well (Baby Please Don’t Go) - 2. Jamrag - 3. Scumbag - 4. Au Mind Games Side 1 - 1. Mind Games - 2. Tight A$ - 3. Aisumasen (I’m Sorry) - 4. One Day (At a Time) - 5. Bring on the Lucie (Freeda Peeple) - 6. Nutopian International Anthem Side 2 - 1. Intuition - 2. Out the Blue - 3. Only People - 4. I Know (I Know) - 5. You Are Here - 6. Meat City Walls & Bridges Side 1 - 1. Going Down on Love - 2. Whatever Gets You thru the Night - 3. Old Dirt Road - 4. What You Got - 5. Bless You - 6. Scared Side 2 - 1. 9 Dream - 2. Surprise, Surprise - 3. Steel and Glass - 4. Beef Jerky - 5. Nobody Loves You (When You’re Down and Out) - 6. Ya Ya Rock n Roll Side 1 - 1. Be-Bop-A-Lula - 2. Stand by Me - 3. Medley : Rip It Up/Ready Teddy - 4. You Can’t Catch Me - 5. Ain’t That a Shame - 6. Do You Wanna Dance? - 7. Sweet Little Sixteen Side 2 - 1. Slippin’ and Slidin - 2. Peggy Sue - 3. Medley : Bring It On Home to Me/Send Me Some Lovin’ - 4. Bony Moronie - 5. Ya Ya - 6. Just Because Double Fantasy Side 1 - 1. (Just Like) Starting Over - 2. Kiss Kiss Kiss - 3. Cleanup Time - 4. Give Me Something - 5. I’m Losing You - 6. I’m Moving On - 7. Beautiful Boy (Darling Boy) Side 2 - 1. Watching the Wheels - 2. Yes, I’m Your Angel - 3. Woman - 4. Beautiful Boys - 5. Dear Yoko - 6. Every Man Has a Woman Who Loves Him - 7. Hard Times Are Over Milk & Honey Side 1 - 1. I’m Stepping Out - 2. Sleepless Night - 3. I Don’t Wanna Face It - 4. Don’t Be Scared - 5. Nobody Told Me - 6. O’ Sanity Side 2 - 1. Borrowed Time - 2. Your Hands - 3. (Forgive Me) My Little Flower - 4. Princess - 5. Let Me Count the Ways - 6. Grow Old with Me
C'est un cri d'amour, à peine voilé, d'un fils pour son père : Au-delà de nos différences/A force d'échanger nos silences/Maintenant qu'on est face à face/On se ressemble sang pour sang. L'album, de facture très rock, a été entièrement composé par David Hallyday pour son père et a rapporté à notre rocker national la Victoire de la meilleure chanson pour l'année 2000. Du beau monde à l'écriture de ces chansons, comme Zazie, Miossec et Michel Mallory. Quelques grands noms de la littérature en ont également tricoté les textes, comme Françoise Sagan ou le journaliste et homme de radio, Philippe Labro.
Les Soeurs Labèque reviennent avec un album entièrement consacré au compositeur américain Bryce Dessner, fondateur et guitariste du groupe de rock The National. Digne héritier de la musique minimaliste américaine et adoubé par Philip Glass, Steve Reich ou encore John Adams, Bryce Dessner a composé pour les deux soeurs un concerto pour deux pianos enregistré en partenariat avec France Musique en compagnie de l'Orchestre de Paris à la Philharmonie de Paris en 2018. L'album est complété par la pièce El Chan pour deux pianos et Haven pour deux guitares et deux pianos. Dédié au réalisateur Alejandro Gonzales Inarittu (The Revenant, Babel...), la cover de l'album a été réalisé par ses soins.
Pacifique, le 11ème album de Disiz La Peste. Ici, le rap, l'électro, la pop, même le zouk, fusionnent pour accoucher d'un style unique. Disiz nous livre un disque populaire, oui, dans son sens le plus noble. Il raconte des choses de la vie, il égrène des sentiments du quotidien. Disiz a pris des cours de piano, de chant, pour ce disque. C'est un disque pour tous, pour ceux qui le suivent depuis ses débuts comme pour ceux qui ne le connaissent pas. C'est un disque qui possède le pouvoir de réveiller les ardeurs et qui ne fuit pas la mélancolie, un disque qui traite et prend comme matière les sujets fondamentaux, la vie, la mort, l'amour, la foi, le désir. Enregistré en trois endroits, chez lui, à évry, à Maison Alfort et aux Studios de la Seine, accompagné de quelques autres : Shady, un Suisse, Dabeull, Loïc alias Louis D, un ami d'enfance, qui l'a aidé sur les arrangements et puis, comme un rendez-vous artistique par deux fois avortés, il a travaillé avec Paul Van Haver dit Stromae sur les titres 'Splash' et 'Compliqué'.
Pour la première fois, voici réunies les grandes partitions de cinéma de Quincy Jones, remasterisées en version intégrale. Il a fallu mener un long jeu de pistes pour retrouver et restaurer les bandes masters concernées, pour reconstituer le puzzle d'un fragment de vie entièrement voué à l'écriture pour l'image. J'ai voulu écrire des musiques de films dès l'âge de quatorze ans » affirme Quincy. Ce rêve est devenu réalité dix-huit ans plus tard, en 1965, avec The Pawnbroker de Sidney Lumet. Le cinéma de Quincy Jones, ce sont sept années d'une grande intensité, une parenthèse enchantée (1965-1972) prolongée par The Wiz, film de sa rencontre avec Michael Jackson, et surtout La Couleur pourpre de Steven Spielberg. L'étape cinéma va être décisive dans la reconnaissance de son talent : jusqu'alors auréolé d'une réputation d'arrangeur virtuose, c'est Hollywood qui va installer et confirmer Quincy Jones en tant que compositeur. Pour Quincy Jones, écrire pour le cinéma, c'est aussi faire la synthèse de ses différentes cultures : be bop, soul, rhythm and blues, dodécaphonisme, bossa. Objectivement, le territoire cinématographique de Quincy Jones est bien plus vaste qu'on ne l'imagine a priori. A sa manière, cette luxuriante anthologie cherche à en dresser la carte.
Cette Super Deluxe édition propose démos, rough mixes, inédits sur 2 CD bonus ajoutés à l'album original Alors que Novice lui avait fait franchir la Manche et avait donné de forts accents new wave à sa musique, Alain rêvait depuis longtemps d'un disque fortement teinté US. C'est un voyage à Memphis pour le compte du magazine Glamour qui lui permettra d'enregistrer pour la première fois au Studio Sun, le temple d'Elvis. Cette opportunité sera le déclic de l'album Osez Joséphine. Jean Fauque et Alain Bashung s'embarquent pour Memphis avec des désirs prononcés de blues. Ils en reviennent avec les prémices d'un album mythique qui se terminera au Studio ICP.
Rêvolution est un disque qui déborde, qui donne plus qu'il ne prend, un disque lumineux, volontaire, généreux et rigolard, maquisard et empathique, pas dupe et jamais blasé, c’est une déclaration d'amour à la musique, la leur, la nôtre, rap, reggae, soul, funk. C'est une main tendue à tous ceux qui ne veulent pas se contenter de respirer, un avertissement aussi, à ceux qui entretiennent la haine sans penser aux conséquences, à ceux qui se trouvent toujours une excuse pour ne pas avancer, pour accuser l'autre de leurs propres dérives.
Redécouvrez les très nombreux succès au travers de ces 3 concerts de légende : Renaud à Bobino, le Ptit bal du samedi soir et Un Olympia Pour Moi Tout Seul ENREGISTREMENT COMPLET DES CONCERTS Versions enrichies de 9 bonus et versions inédites. Nouvelle numérisation des bandes masters originales Nouveau mastering Coffret capbox 4CD - CD 1 : Live Bobino + 2 bonus - CD 2 : Live Ptit bal du samedi soir + 1 bonus - CD 3 : Live Un Olympia Pour Moi Tout Seul Part 1 + 4 bonus - CD 4 : Live Un Olympia Pour Moi Tout Seul Part 2 + 2 bonus 3 Rééditions exceptionnelles en vinyle 180g et en tirage limité couleur. Vendus avec leurs coupons de téléchargement MP3 - Double album Renaud à Bobino, pochette ouvrante avec 2 disques de couleur rouge - Album Ptit bal du samedi soir, pochette simple avec le disque de couleur bleue - Triple album Un Olympia Pour Moi Tout Seul, pochette ouvrante avec 3 disques de couleur rouge Double Best of vinyle - Nouveau best of avec 19 succès incontournables, pochette simple, 2LP.
Véritable passionné de musique et musicien multi-instrumentiste, Yarol Poupaud est avant tout connu pour avoir été entre autres le guitariste du groupe FFF puis musicien et directeur musical de Johnny Hallyday. C'est aujourd'hui en son nom que Yarol présente son premier album solo. Un album qui fait le pont entre afro rock, boogie électro, heavy funk et ballade électrique. Yarol a écrit et composé l'essentiel des titres, Benjamin Biolay et Corine lui ayant prêté leurs plumes pour deux titres en français 'Sale' et 'Girls'.
Connu pour ses prestations scéniques, le groupe a, depuis ses débuts, construit sa carrière autant à l'étranger qu'en France et s'est produit dans de grands festivals français et internationaux tels que les Eurockéennes de Belfort, le festival de Glastonbury ou le festival South By Southwest à Austin en 2009. Le duo Caroline Martial (chant) et Orion Bouvier (machines), a.k.a Kap Bambino, reste ténébreux, mais déborde toujours autant de son énergie vitale si singulière. 13 titres qui expriment à merveille la force du duo, celle de jongler avec des sonorités connues, des allusions à l'euro-dance, comme des suggestions hardcore, et de les combiner pour un résultat addictif.
Classique absolu de la comédie américaine du début des années 80. The Big Chill (Les copains d'abords) réunit des pointures comme Jeff Goldblum, Glenn Close, William Hurt ou encore Kevin Costner et Tom Berenger pour un moment d'humour qui aura ouvert la voie aux 'Just Married ' ou 'Coup de Foudre à Notting Hill' plus tard. Pour la B.O c'est un peu pareil, il deviendra un incontournable en réunissant des standards des années 60 tels que 'I Heard Throught the Grapevine' de Marin Gaye, 'My Girl' des Temptations ou 'A Whiter Shade Of Pale' des Procol Harum. Cette édition vinyle 180 grammes reprend le visuel original du film et permet à celui qui l'écoute de renouer avec les glorieuses années de la comédie romantique des 80's.
La bande originale, principalement électronique, a été composée par Jean-Charles Bastion. Elle comprend également trois titres exclusifs de Laurent Garnier, composés à l'occasion. 'Anna rate le vol qu'elle aurait dû prendre pour retrouver Greg à Barcelone. L'avion s'écrase. Prise dans le vertige d'une mort évitée de peu, elle s'éloigne de la réalité et du présent. Alors que son couple, se désagrège, Paris devient le miroir de sa détresse'. Paris est une fête a été tourné de 2014 à 2017, de la Fête de la musique aux obsèques de Johnny en passant par la marche pour Charlie et Nuit Debout. Un film ambitieux qui mêle le destin de la ville à celui de son héroïne et où l'imprévisible tient le rôle principal.
Premier album à prix attractif ! Après une brillante carrière de mannequin interrompue en 1995, Carla Bruni reviendra à sa première passion, l'écriture. Une première expérience concluante pour Julien Clerc qui l'amènera tout naturellement à écrire pour elle-même. Plutôt que de se perdre en tâtonnements, Louis Bertignac, pas moins, sera son coach et saura l'aider à achever un album qui verra le jour en 2002. Premier essai, et coup de maître : l'album se vendra à plus de 1 200 000 exemplaires en France (34 semaines dans le top 10 des ventes) et 800 000 dans le reste du monde. Douceur, mélancolie, pudeur, cet album en mode acoustique et intime aura beaucoup surpris à sa sortie. Aujourd'hui, comme avec tous les vrais classiques, le charme n'a rien perdu de sa force et opère encore.
Le grand retour du compositeur japonais légendaire Ryuichi Sakamoto pour le nouveau film d'Inarritu, avec Leonardo Di Caprio. Inarritu a choisi de sacrifier presque tout dialogue à un paysage sonore splendide et à une musique majestueuse. Un film de cette ampleur méritait un compositeur compréhensif de la création artistique pure et des passions déchaînées. Le Maître japonais Ryuichi Sakamoto (Furyo, Le Dernier Empereur Oscar de la meilleure musique de film) a rempli le contrat haut la main. Avec son collaborateur Alva Noto (notamment au sein du Yellow Magic Orchestra), Sakamoto a créé une bande originale captivante qui sera assurément la bonne surprise de l'hiver. L'album contient également la musique additionnelle de Bryce Dessner (compositeur pour le Kronos Quartet et le LA Phil).
You Are The Man' est le tout premier 'Lost album' de Marvin Gaye chez Tamla Motown. 15 des 17 titres de l'album se retrouvent pour la première fois rassemblés sur ce double vinyle. Retrouvez trois morceaux, jusqu'à présent proposés dans des versions demos, mixés par Salaam Remi (Amy Winehouse). L'album comprend également la version longue inédite du single de Noël de 1972, ainsi que des face B instrumentales très rares. Cette édition unique est agrémentée d'un texte de son biographe, David Ritz. Cette sortie coïncidera avec le soixantième anniversaire de Motown et le quatre-vingtième anniversaire de Marvin Gaye. Bien que les morceaux aient été publiés dans diverses collections et éditions de luxe, c'est la première fois qu'ils se retrouvent dans leur propre contexte. 'You're The Man' est l'album qui avait été proposé pour faire suite au monumental 'What's Going On'.
Capté le 25 novembre 1994 à Miami dans le cadre de la tournée mondiale des Rolling Stones pour présenter l'album 'Voodoo Lounge', ce concert restauré, remixé et remasterisé contient 10 titres inédits. Avec une mise en scène incroyablement futuriste et en avancé sur son temps, cette tournée géante totalisa 134 shows sur 6 continents et 3,5 millions de spectateurs. Trois invités de choix participent au concert de Miami : Sheryl Crow, Robert Cray et Bo Diddley. Pour la première fois, 10 titres qui avaient été coupés au montage à l'époque retrouvent leur place et l'ordre d'origine. Les formats vidéo, comportent 5 titres bonus filmés au Giants Stadium, New Jersey qui n'avaient pas été joués à Miami. Cette nouvelle sortie reflète donc au mieux cette tournée inoubliable des Rolling Stones, donnée entre août 1994 et août 1995.
Edition Vinyle, packaging gatefold incluant le l'album CD (comportant 3 titres bonus). Debout Sur Le Zinc s'associe aux Productions Jacques Canetti pour célébrer, de la plus belle manière, le 100e anniversaire de la naissance de Boris Vian ! ‘Vian par Debout Sur Le Zinc' est un disque revisitant les plus grands textes du célèbre artiste pluridisciplinaire. Jacques Canetti, mythique directeur artistique, fut l'homme qui lança Boris Vian, en 1955, sur le devant de la scène dans son Théâtre des 3 Baudets, et qui enregistra de très nombreuses chansons interprétées et orchestrées par les plus grands. Debout Sur Le Zinc - amoureux de la langue française et grands admirateurs depuis toujours des textes de Boris Vian - se sont totalement réappropriés ses textes, tous écrits entre 1951 et 1959, pour les transformer en chansons – une première pour certain de ces écrits. Les mots de Boris Vian étaient très avant-gardistes, et sonnent encore terriblement contemporains (telles les paroles de Ne vous mariez pas les filles qui, dès 1958, dénonçaient la vulgarité et la violence de certains hommes envers les femmes, et cela même dans la sphère conjugale). L'album de Debout Sur Le Zinc fait écho, en 2019, à cette force vitale intemporelle. Debout Sur Le Zinc seront en tournée dans toute la France dès le mois de mai 2019 et également tout au long de l'année 2020 avec l'envie de porter partout les propos de ces chansons.
13 références vinyle incontournables à nouveau disponibles ou pour la première fois disponibles en vinyle 180 grammes (inclus un voucher de téléchargement de l'album)
13 références vinyle incontournables à nouveau disponibles ou pour la première fois disponibles en vinyle 180 grammes (inclus un voucher de téléchargement de l'album)
L'histoire de Tubular Bells : 17 ans, Mike Oldfield commence à composer des bribes de ce qui deviendra Tubular Bells et enregistre une maquette avec un magnétophone Bang & Olufsen prêté par Kevin Ayers. Il bricole l'appareil, de telle sorte qu'il parvient à réaliser des overdubs tout seul, ce qui lui permet de superposer le son de sa Telecaster, d'une basse Fender Precision, d'un orgue Farfisa et d'un xylophone, sans doute un jouet pour enfants. À l'été 1971, il fait le tour des maisons de disques avec sa maquette, sans succès. La démo a cependant la chance de plaire à Tom Newman, qui travaille au studio The Manor que monte le jeune entrepreneur Richard Branson. En 1971, ce dernier est en train de mettre sur pied un réseau de magasins de disques et il tente sans succès de trouver une maison de disques pour publier la musique du jeune guitariste. Ce n'est cependant qu'en 1972 que Richard Branson décide de créer son propre label et qu'il propose à Mike Oldfield de figurer parmi les premiers artistes de Virgin. Tubular Bells sort le 25 mai 1973, quelques jours après le vingtième anniversaire de Mike. Il s'agit d'un album de musique instrumentale présentant un seul long morceau de rock symphonique sur chaque face du 33 tours. Tous les instruments ou presque sont tenus par Mike Oldfield, ce qui a nécessité, pour l'époque, des prouesses techniques lors de l'enregistrement. Richard Branson porte l'album auprès des médias anglais et le fameux disc-jockey anglais John Peel programme les deux faces complètes de l'album dans son émission de rock à la BBC. L'album va connaître un succès colossal et devenir une des plus grosses ventes de l'histoire de la musique, ce qui est remarquable pour une musique purement instrumentale. La reprise du thème introductif en tant que thème principal du film l'Exorciste, quelques mois plus tard, va amplifier ce succès.
La découverte rap de 1999 : un Visage pâle virtuose accro à l'humour noir et aux images choc. White trash hip-hop de Detroit, le dénommé Marshall Mathers (M & M, d'où le pseudo) avait sorti un premier album en 1996, Infinite, passé inaperçu. Puis il fut repéré par un homme au flair sûr, Dr. Dre, et signé sur son label Aftermath. Roi de la provoc' et des textes sans concession, Eminem/Slim Shady y va franco : J'en n'ai rien à battre, Dieu m'a amené ici pour foutre le boxon. (...) Tu m'étonnes que mon cerveau soit niqué, je suis né pendant un tremblement de terre ! Le garnement ne respecte strictement rien ni personne (excepté sa fille Hailie) : drogue, violence, dérives psychologiques en tout genre sont pour lui autant de sujets de plaisanterie, au même titre que le sida. Il n'épargne pas moins ses propres parents et la mère de sa fille, également brocardés sans pitié. Mais c'est surtout son flow preste, mis en valeur par la production sobre de Dr. Dre sur trois titres, qui met tout le monde d'accord.
Synopsis : Un jeune écrivain dépasse son syndrôme de la page blanche en créant une jeune femme hors du commun. Peu à peu, il tombe amoureux de cette fille de papier et n'en croit pas ses yeux quand sa création prend vie. Mieux encore, il se rend compte que tout ce qu'il écrit à son propos devient réalité dans l'instant. (Allociné) Ruby Sparks est le deuxième long-métrage de Jonathan Dayton et Valerie Faris, après Little Miss Sunshine. Musique originale de Nick Urata : Nick Urata est le leader du groupe de rock indépendant américain DeVotchKa qui a composé la bande originale du film Little Miss Sunshine, pour laquelle ils ont été nominés aux Grammy Awards en 2006. Le groupe s'est aussi fait remarquer en première partie de Muse au Stade de France en 2010. Le score de Nick Urata rappelle Georges Delerue dans ses meilleurs moments. Chansons fortes : Ça Plane Pour Moi (Plastic Bertrand); Une Fraction de Seconde (Holden); Quand Tu Es Là (Sylvie Vartan).