LA REEDITION DES TROIS PREMIERS ALBUMS DE THE OPPOSITION ! Les trois premiers albums du groupe culte de cold wave anglais enfin réédités en vinyle (180 gr). Et pour la première fois, leur deuxième album INTIMACY en format CD! POUR CEUX QUI AIMENT MODERN ENGLISH, THE COMSAT ANGELS, THE CURE
La réédition vinyle de leur septième album sorti en 1998 PIAS et KICKING RECORDS se sont associés pour rééditer sur support vinyle les albums les plus marquants du quintet. Après SOLEIL DE PLOMB, DU GOUDRON ET DES PLUMES et LES 2 DOIGTS DANS LA PRISE, tous tirés à 1000 exemplaires et d'ores et déjà sold out, c'est au tour des 2 derniers albums en date du groupe, ALLEGRO TURBO et ELECTROCHOC, de reprendre des couleurs après une re-masterisation bien calibrée!
Musicien dans le trio de Miles Davis, Wynton Kelly est l’un des pianistes les plus sophistiqués du jazz, avec un style ancré dans le blues. Les deux albums présents ici sont deux albums inédits et enregistrés à Boston avec Paul Chambers, Cecil McBee et Jimmy Cobb.
Sub Pop s'offre une réédition des quatre premiers albums de FEEDTIME sous la forme de coffret, dans lequel on retrouvera, outre l'intégralité des quatre albums originaux, plusieurs titres rares (singles et compilations). Soit feedtime (1985), Shovel (1986), Cooper S (1988) et Suction (1989). FEEDTIME, c'était un chant parlé, grave et angoissé dominant un rock bref et nerveux, aux riffs de guitare acérés et aux basses rondes. C'était quelque chose entre la noirceur du punk et le vintage du blues, un rock abrasif déjà un peu noise. La réédition des albums, nécessaire et attendue par toute une armée de fans rend un hommage discret à ces perdants magnifiques, hérauts d'un rock sombre, décadent et savoureux.
Sub Pop s'offre une réédition des quatre premiers albums de FEEDTIME sous la forme de coffret, dans lequel on retrouvera, outre l'intégralité des quatre albums originaux, plusieurs titres rares (singles et compilations). Soit feedtime (1985), Shovel (1986), Cooper S (1988) et Suction (1989). FEEDTIME, c'était un chant parlé, grave et angoissé dominant un rock bref et nerveux, aux riffs de guitare acérés et aux basses rondes. C'était quelque chose entre la noirceur du punk et le vintage du blues, un rock abrasif déjà un peu noise. La réédition des albums, nécessaire et attendue par toute une armée de fans rend un hommage discret à ces perdants magnifiques, hérauts d'un rock sombre, décadent et savoureux.
Il s'agit du premier vrai Best of de Drive-By Truckers, réunissant des morceaux de leur 8 albums : Southern Rock Opera, Decoration Day, The Dirty South, A Blessing & A Curse, Brighter Than Creations Dark et The Fine Print. Le groupe a été compilé par le groupe de Patterson Hood avec un livret écrit par David Fricke de Rolling Stone magazine. Le groupe a vendu quasiment 1 million d'albums.
Après 11 albums studio et près de 20 ans de carrière, THE SLACKERS sont toujours en pleine forme. Et quoi de mieux qu'un nouvel opus pour le prouver? Mélangeant comme à leur habitude, ska, rocksteady, dub, r&b, soul, reggae et garage rock, le sextet américain nous propose 15 titres qui mettent du baume au coeur et donnent une irrépressible envie de danser. Avec pour seule ambition de produire des albums que l'on aura toujours envie d'écouter dans 10 ans, THE SLACKERS réussissent donc le tour de force de nous exciter toujours autant qu'à leurs débuts ! A ne pas manquer !
L'inimitable chanteur Russell Allen (Symphony X, Adrenaline Mob) et le célèbre guitariste, compositeur et producteur suédois Magnus Karlsson (Primal Fear, Magnus Karlsson's Free Fall) ont collaboré avec succès sur trois albums acclamés par la critique, où Russell a fait un duo avec le chanteur norvégien Jorn Lande. Si vous aimez les trois premiers albums d'Allen/Lande, mais aussi Delain, Within Temptation ou encore Nightwish, alors ce sera tout simplement votre album de l'année pour 2020 !
Stephen Pearcy, plus connu comme étant le fondateur et chanteur du groupe RATT, a travaillé dur pour élaborer ce très attendu quatrième album solo, tout en continuant sa tournée à travers les Etats-Unis. Avec plus de 15 millions d'albums vendus et plusieurs albums d'or et de platine rien qu'aux Etats-Unis avec RATT, tous ses projets solos, groupes et compilations, on n'arrête plus Stephen Pearcy. Ce musicien multi-facettes et influence de nombreux artistes actuels nous propose une nouvelle fois de voyager avec lui le temps de son album « Smash », voyage pour lequel nous embarquons sans hésiter. Et vous ?
Réédition en vinyle de 'Yellow Fever', jusqu'à présent uniquement disponible dans le Vinyl Box Set 4 de Erykah Badu La réédition contient des illustrations originales conçues par Lemi Ghariokwu, le créateur derrière la moitié des pochettes d'albums de Fela. 'Yellow Fever' est sorti à l'origine en 1976, pendant la purple period (1975-77) extraordinairement prolifique de Fela, période durant laquelle il a sorti 24 albums au Nigeria seulement. La chanson-titre est l'un des chefs-d'oeuvre de Fela. Chantée dans un anglais sommaire, langue qu'il a adoptée pour faire comprendre ses mots au-delà des locuteurs yoruba, les paroles s'opposent à la mode des crèmes blanchissantes pour la peau. [Extrait de l'historien Chris May]
La re-ssortie des 2 premières mixtape de YOUNG FATHERS Tape One et Tape Two sont l’occasion pour nous de re-découvrir deux albums qui s’affirmaient hors des sentiers battus et qui encore aujourd’hui gardent toute leur pertinence. Re-masterisé par le très renommé ingénieur Mandy Parnell. Tape One a été enregistré en une semaine, initialement paru en Novembre 2011 en téléchargement libre et cassette en édition limitée. Tape Two a été enregistré quasiment dans la foulée en Janvier 2012. Un peu plus tard, le label californien basé à LA Anticon a décidé de rendre les 2 albums disponibles aux US. EN 2014, Tape Two a gagné le presigieux SAY award (album écossais de l’année =Scottish Album of the Year).
Le set restrospectif des 4 premiers albums solo de la légende du krautrock : Michael Rother ! Quand il s'agit du monde de Krautrock, Michael Rother est une véritable légende. En plus d'avoir participé à la formation de Kraftwerk, le héros de la musique allemande a aussi fait partie des célèbres groupes Neu ! et Harmonia, et a même enregistré un album complet en collaboration avec le grand Brian Eno. En plus de cette longue liste de réalisations, Rother a aussi sorti une grande série d'albums solo - et ce sont ces oeuvres qui seront maintenant célébrées avec ce nouveau coffret très complet ! Le set comprend les quatre premiers albums solo de Rother : Flammende Herzen (1977), Sterntaler (1978), Katzenmusik (1979) et Fernwärme (1982). De plus, le coffret comprend un booklet rédigé avec l'aide de Paul Weller du groupe Pearl Jam, y compris la composition, plus récente, de Rother pour les films Die Raeuber et Houston.Le coffret comprend également des notes de couverture rédigées avec l'aide de Paul Weller de The Jam et du groupe britannique Boxed In.
SHACK naît, en pleine incandescence Madcunienne, des cendres refroidies des PALE FOUNTAINS. Les frères HEAD, trop vite comparés à LENNON et MC CARTNEY, noient leur talent rare dans un deal à £ 500,000, deux albums mythiques et beaucoup de drogue... Les PALE FOUNTAINS splittent et resteront le plus grand regret de la pop anglaise des années 80. Mais en 1988, MICHAEL HEAD, que l'on croyait perdu pour toujours, crée SHACK avec la même ferveur et la même foi que les Palies, la fièvre rave des voisins de Manchester n'ayant aucune prise sur la pureté des chansons de SHACK, dignes des LOVE (le groupe partira d'ailleurs en tournée soutenir le héros de toujours, ARTHUR LEE) de NICK DRAKE ou de HARRY NILSON. En près de 20 ans d'existence et une poignée d'albums indispensables, SHACK est toujours là, passionné de mélodies intemporelles et parfaites, héritiers d'une grande idée de la pop musique. Ce premier best-of réunit les plus belles chansons abritées par Zilch, Waterpistol, premiers albums du groupe, ou plus récemment par Hms Fable (1999), Here' S Tom With The Weather (2003), The Corner Of Miles And Gil (2006).
Les STONE ROSES de Manchester ont sorti seulement deux albums : Stones Roses en 1989 et Second Coming cinq ans plus tard. Mais ces albums ne content qu’une partie de l’histoire, et c’est dans Turns Into Stone qu’on trouvera les bouts manquant. Initialement sorti en 1992, il rassemble les premiers singles et faces B qui n’apparaissaient pas sur l’album Stone Roses. On peut entendre sur le disque quelques-uns des meilleurs morceaux que le groupe ait enregistré tels que Elephant Stone ou encore One Love. Le titre est issu des paroles du morceau One Love : What goes up must come down/Turns into dust or turns into stone.
TROIS ALBUMS CULTES RÉÉDITÉS EN VINYLES IDENTIQUES AUX ORIGINAUX ET EN 180GR + CD Sorti en 1973, le cinquième album studio des maîtres du heavy metal BLACK SABBATH, Sabbath Bloody Sabbath est un classique du genre. Après avoir sorti cinq albums en l’espace de quatre années, le groupe britannique nous offre un album à la production, aux arrangements et à l’artwork proches de la perfection. Ainsi, le magazine anglais Rolling Stone qualifia cet album de « rien de moins qu’un succès total ». Gatefold 180g identique à l’original.
Le troisième album de la paire de frères et soeurs londonienne ! Après The Magic Numbers (2005) et Those the Brokes (2006), leurs deux premiers albums écoulés à plus d'un million de copies en Angleterre, The MAGIC NUMBERS sont de retour avec The Runaway. Produit par VALGEIR SIGURDSSON (BJORK, MUM, BONNIE PRINCE BILLY), le groupe a conservé ses influences principales : pop 60's à la MAMAS & PAPAS et expérimentations rock à la FLAMING LIPS. Les arrangements de cordes, touche finale de l'album, a été apportée par ROBERT KIRBY, le légendaire arrangeur des albums Five Leaves Left et Bryter Later de NICK DRAKE.
Le huitième album de la série Octave Remastered est arrivé, une collection de musique parmi les plus importantes de l'histoire du jazz. Up In Erroll's Room' représente Garner à son meilleur. Les chansons ont été soigneusement sélectionnées à partir d'une série de sessions exceptionnellement fertiles. Le programme est varié et comprend de nombreuses ambiances différentes. Au cours de deux sessions en novembre 1967, Erroll Garner et son groupe enregistrent assez de matériel pour faire une poignée d'albums. Ce qui rend cette collection unique, c'est l'ajout d'une section de cuivres, orchestrée de manière magistrale sur une sélection d'arrangements improvisés par Garner. Ce style de collaboration était révolutionnaire pour l'époque et contribue à faire de cet album l'un des plus captivants de tous les albums de Garner sur le plan musical.
De nouvelles rééditions remasterisées pour les albums cultes de Swans ! Swans poursuit via Mute/Young God Records sa série de rééditions remasterisées avec les sorties de White Light From The Mouth Of Infinity et Love Of Life. Les deux albums White Light from the Mouth of Infinity et Love of Life seront disponibles en version 3CD (incluant un CD bonus). Michael Gira a récemment annoncé que Swans était actuellement en train de travailler sur leur prochain album. Les principaux morceaux ainsi que les voix ont été achevés au Sonic Ranch Studio, Texas, avec l’aide de John Congleton et Michael Gira à la production.
Nouvelle signature de poids chez Frontiers, Geoff Tate lève le voile sur la première partie d'une trilogie musicale épique et captivante. Operation : Mindcrime est le nom du troisième album du groupe Queensrÿche paru en 1988, opéra rock considéré comme l'un des meilleurs albums de rock-metal de l'histoire. Aujourd'hui, le chanteur du groupe aux 25 millions d'albums vendus, Geoff Tate, a signé chez Frontiers pour la parution d'une trilogie qui représente l'un de ses projets les plus ambitieux. « J'aime raconter de grandes épopées à travers ma musique; j'ai essayé ici de réduire l'ampleur de l'histoire, et suis arrivé à la conclusion qu'il me fallait représenter musicalement 37 idées pour pouvoir compléter le scénario ! J'ai vite compris qu'un seul album ne serait pas suffisant ! ». Voici le second volet d'une haletante trilogie.
Le répertoire original pour quatre guitares étant assez restreint à des oeuvres écrites au cours de ces dernières décennies, l'Aquarelle Guitar Quartet n'a d'autre option que de jouer des transcriptions en ce qui concerne les oeuvres plus anciennes. Mais attention, il y a transcription et transcription. Dans leur cas, on peut réellement parler de re-composition, comme par exemple la magnifique Aria de la quatorzième parmi les Bachianas Brasileiras de Villa-Lobos, initialement écrite pour voix et huit violoncelles : résultat impeccable, on croit assister à la création d'une toute nouvelle oeuvre que l'on connaîtrait déjà de par le passé, comme dans une fantomatique impression de déjà-entendu. Ensuite, l'ensemble défend la nouvelle création brésilienne, sous les traits de la compositrice Clarice Assad. Clarice Assad... Oh, ce n'est certes pas une inconnue, en particulier dans le milieu du grand jazz, mais la belle demoiselle fricote aussi allègrement avec le répertoire classique, puisque certaines de ses oeuvres ont été jouées par les orchestres du Colorado, de Saint-Louis, et par grand nombre de solistes de renom international. N'a-t-elle pas également reçu le Prix Aaron Copland, le Prix des Jeunes Compositeurs Morton Gould décerné par l'équivalent états-unien de la SACEM, sans compter de nombreuses distinctions dans le monde du jazz ? Découvrez ses Danças Nativas, mélange entre le Brésil et le reste du monde (même si, en réalité, le Brésil est déjà l'une des sociétés les plus multiculturelles qui se puisse concevoir), écrites spécifiquement pour l'Aquarelle Quartet. Et bien d'autres oeuvres, parmi lesquelles celles du franco-tunisien Roland Dyens, et pour finir une oeuvre d'Egberto Gismondi, la parfaite fusion entre rigueur classique (disciple de Nadia Boulanger et de Jean Barraqué, ça vous marque une destinée) et le meilleur de la musique moderne d'inspiration populaire.
Dans la foulée de la sortie de leur 10e album studio Atomic Generation, FM, le meilleur groupe de rock mélodique britannique, a démarré sa tournée de soutien à l'album avec une performance incroyable au Frontiers Rock Festival à Milan (avril 2018). FM a offert un set rassemblant des morceaux classiques et les morceaux favoris des fans, tirés des deux premiers albums du groupe ainsi que de leurs deux derniers albums Heroes and Villains et Atomic Generation. Ils ont également joué quelques surprises comme Let Love Be The Leader, un single initialement sorti en 1987. La prestation du groupe était tout simplement impeccable et époustouflante. Un véritable bijou d'album, à ne pas manquer pour les fans de FM et de rock mélodique en général !
Le chanteur de jazz et de pop Armando Joseph Buddy Greco (1926-2017) a eu une longue carrière aux états-Unis et au Royaume-Uni. Ses enregistrements se sont vendus par millions. Au cours de sa carrière, il a enregistré plus de soixante albums, a dirigé le London Symphony Orchestra et a joué pour la Reine Elizabeth II et avec les Beatles. Aujourd'hui, il est reconnu comme une influence majeure sur la carrière d'artistes comme Harry Connick Jr. et Michael Bublé. Deux de ses meilleurs albums sont présentés ici dans leur intégralité : Songs for Swinging Losers et Buddy Greco Live, ce dernier LP contenant The Lady Is a Tramp, son plus gros succèes, ainsi que cinq titres bonus.
Dans la foulée de la sortie de leur 10e album studio Atomic Generation, FM, le meilleur groupe de rock mélodique britannique, a démarré sa tournée de soutien à l'album avec une performance incroyable au Frontiers Rock Festival à Milan (avril 2018). FM a offert un set rassemblant des morceaux classiques et les morceaux favoris des fans, tirés des deux premiers albums du groupe ainsi que de leurs deux derniers albums Heroes and Villains et Atomic Generation. Ils ont également joué quelques surprises comme Let Love Be The Leader, un single initialement sorti en 1987. La prestation du groupe était tout simplement impeccable et époustouflante. Un véritable bijou d'album, à ne pas manquer pour les fans de FM et de rock mélodique en général !
Inutile de rappeler à quel point CALEXICO est un groupe référence de la scène indépendante américaine. Avec 11 albums studio et 15 ans de carrière à écumer les routes pour offrir le meilleur mélange improbable de rock, blues, folk et musique mariachi, les natifs d'Arizona ont fini par rassembler une armée de fans. Spécialement en France où leurs collaborations avec JEAN-LOUIS MURAT et FRANCOIZ BREUT leur ont permis de faire adhérer un nouveau public. Cette compilation regroupe 16 titres issus des 8 albums auto-produits du groupe qui étaient exclusivement vendus sur leurs tournées. 16 titres rares et d'une justesse irréprochable qui nous laisse rêver à défiler sur les longues routes des déserts américains.
Avec plus de 100 000 albums vendus en France (dont certains sont devenus historiques), E.S.T. est l'un des groupes les plus innovants et incontestés des 10 dernières années. Leur musique libre et exubérante leur ont permis de conquérir un public très large au travers de concerts denses en émotions, et des albums aussi parfaits que singuliers. Tuesday in Wonderland, leur 10ème album est la suite de Viaticum (meilleur vente album jazz en Europe en 2005, provoquant la Une de Downbeat Magazine, en tant que premier et unique groupe européen à ce jour), et constitue en quelque sorte la clé pour un voyage spirituel qui s'ouvre sur de nouveaux mondes et vous guide à travers l'univers musical original du trio suédois. Un album magnifique qui confirme l'immense talent de compositeurs et d'interprètes et se place au sommet de leur art.
Parfois, les projets les plus intéressants sont ceux créés dans des circonstances inhabituelles. C’est la preuve pour celui du groupe Down’N’Outz, mené par le chanteur des Def Leppard, Joe Elliott, secondé par le groupe The Quireboys. En 2009, ils se sont formés lors du concert légendaire d’hommage à Mott The Hoople au Hammersmith Odeon. Joe Elliott (au chant, à la guitare et au piano), est accompagné des membres de Quireboys : Paul Guerin à la guitare, Guy Griffin, également à la guitare, Keith Weir au piano, Phil Martini à la batterie, et pour finir Ronnie Garrity à la basse, membre de Raw Glory. S’ensuivit l’accueil enthousiaste du public, cette formation d’une nuit a créé un projet d’une vie qui sort une nouvelle pépite. Le groupe a déjà sorti deux albums uniquement en Angleterre et aux USA. Ces albums sont entièrement construits à partir de cover de musiques d’artistes tels que Mott The Hoople, British Lions et Ian Hunter.
Avec les frères Morriss à leur tête, les Bluetones faisaient figure entre 1996 et 1998 d'alternative londonienne, un peu plus calme et tranquille, à la furia mancunienne des frères Gallagher d'Oasis. Le groupe connut un certain succès sur ses deux premiers albums avant de s'éteindre gentiment. Chanteur et principal compositeur du groupe, Mark Morriss avait alors poursuivi en solo l'aventure avec 2 premiers albums. Le revoici avec un nouvel album composé de reprises de chansons de stars et groupes populaires : The Taste of Mark Morriss comprend ainsi 12 morceaux dont des covers de Madonna, des Pet Shop Boys, de Weezer, REM, des Sisters of Mercy ou encore de Scott Walker...
Des années les plus inspirées de Wanda Jackson, on peut retenir plusieurs albums dont Rockin’ With Wanda ! et There’s A Party Goin’ On. Ces chefs-d’oeuvre définissent l’exacte nature des premières années du rock’n’roll et contiennent des hits très célèbres de la chanteuse. Les albums réédités font l’objet d’une attention très soignée : pochette double « gatefold » en carton épais, sous-pochette LP, OBI japonais avec code barre et track-list complet, nombreux bonus, notes intérieures lisibles et actualisées, etc. La restitution est minutieuse, le son remasterisé en 24 bits, le tirage limité, les artworks magnifiques ! Une série à prix doux qui devrait réconcilier les « indémordables » de la cire avec le bon vieux... CD !
Rééditions en vinyle des trois premiers mythiques albums de Sniper : Du rire aux larmes', Gravé dans la roche' et Trait pour trait' Du rire aux larmes' (2001), Gravé dans la roche' (2003) et Trait pour trait' (2006), les trois albums qui ont fait la notoriété du groupe de hip-hop français Sniper, ressortent en vinyle, après plus de 10 ans d'absence dans les bacs. En 2001, Du rire aux larmes', leur premier album, rencontre un franc succès dans le milieu underground parisien et compte plus de 200 000 exemplaires vendus, un succès confirmé par l'album Gravé dans la roche', vendu à plus de 600 000 exemplaires, certifié double disque de platine et largement soutenu par Skyrock et NRJ. Après trois ans d'absence devant le grand public, Sniper revient avec un troisième album, devenu disque de platine.
Le génial Chilly Gonzales dévoile l'opus final de sa trilogie Solo Piano Le pianiste et entertainer canadien Chilly Gonzales, primé aux Grammy Awards est aussi bien connu pour son approche intimiste du piano à travers les albums Solo Piano et Solo Piano II que pour son sens du spectacle et ses collaborations avec des artistes à la renommée internationale (Daft Punk, Feist, Jarvis Cocker, Drake etc). Gonzo, tel que son entourage le nomme, vise à être un homme de son temps, abordant le piano avec une formation classique et jazz mais avec l'attitude d'un rappeur. Solo Piano III vient compléter la trilogie des albums Solo Piano. Et comme ses prédécesseurs, l'album s'achève sur un happy end en do majeur mais le chemin est ponctué de plus de dissonances, de tension et d'ambiguïté. La pureté musicale de Solo Piano III n'est pas un antidote à notre époque, elle reflète toute la beauté et la laideur qui nous entoure. POUR CEUX QUI AIMENT Brad Mehldau, Agnes Obel, olafur Arnalds, Nils Frahm
Le duo australien Angus & Julia Stone, ayant conquis le coeur des français avec leurs hits Big Jet Plane ou Grizzly Bear, est de retour avec un nouvel album, Snow. Snow est une nouvelle avancée confiante dans une histoire qui compte déjà plus d’un demi-million d’albums vendus rien qu’en Australie, et près de 300 000 albums en France. Le frère et la soeur, nés à Sydney, l’ont produit et en grande partie enregistré eux-mêmes, dans le studio du cottage d’Angus, Belafonte, dans l’arrière-pays de Byron Bay. Accompagné d’une tournée de Zeniths à l’automne en France (leur plus importante tournée à ce jour), ce nouvel album confirme le charme, la grâce et la magie de ce duo aux sonorités pop folk, aux voix de velours, et aux mélodies imparables.
En une parfaite symbiose, Calexico et Iron & Wine livre un album unique et splendide CALEXICO et IRON & WINE s'étaient rapprochés en 2005 pour un EP devenu culte aujourd'hui In The Reins. A l'époque SAM BEAM (IRON AND WINE) était l'un des plus grands espoirs de l'americana avec deux albums remarqués. JOEY BURNS et JOHN CONVERTINO de CALEXICO étaient ce groupe qui écumait les routes depuis plus de 10 ans en mélangeant pour la première fois country folk et musique Sud américaine. 15 ans ont maintenant passé, les deux groupes se sont éloignés tout en restant proches. IRON AND WINE a dépassé les espoirs placés en lui avec la carrière qu'on lui connaît et CALEXICO continue de délivrer des albums magnifiques régulièrement. Avec ce premier album à 6 mains, Years To Burn, on retrouve le songwriting hors pair de SAM BEAM et la folie de CALEXICO. Tout simplement, une symbiose parfaite.
Le génial Chilly Gonzales dévoile l'opus final de sa trilogie Solo Piano Le pianiste et entertainer canadien Chilly Gonzales, primé aux Grammy Awards est aussi bien connu pour son approche intimiste du piano à travers les albums Solo Piano et Solo Piano II que pour son sens du spectacle et ses collaborations avec des artistes à la renommée internationale (Daft Punk, Feist, Jarvis Cocker, Drake etc). Gonzo, tel que son entourage le nomme, vise à être un homme de son temps, abordant le piano avec une formation classique et jazz mais avec l'attitude d'un rappeur. Solo Piano III vient compléter la trilogie des albums Solo Piano. Et comme ses prédécesseurs, l'album s'achève sur un happy end en do majeur mais le chemin est ponctué de plus de dissonances, de tension et d'ambiguïté. La pureté musicale de Solo Piano III n'est pas un antidote à notre époque, elle reflète toute la beauté et la laideur qui nous entoure. POUR CEUX QUI AIMENT Brad Mehldau, Agnes Obel, olafur Arnalds, Nils Frahm
LE GRAND RETOUR DES AMBASSADEURS DE LA POP BRITANNIQUE ! TRAVIS, l'un des groupes britanniques les plus célébrés de sa génération, signe aujourd'hui son grand retour après cinq années d'absence. Avec deux albums No.1 des charts britanniques, deux Brit Awards et plus de huit millions d'albums vendus, TRAVIS a durablement marqué les esprits avec des tubes comme 'Turn', 'Why Does It Always Rain On Me' et 'Sing'. Le septième album du groupe, intitulé «Where You Stand», et a été écrit et enregistré entre Londres, la Norvège, New York et Berlin. Plus volontaire que jamais, la formation écossaise a mis sur pieds de superbes morceaux pop avec l'aide de MICHAEL «SUPER SWEDE» ILBERT, producteur de THE HIVES, THE CARDIGANS, et THE WANNADIES. Les ambassadeurs de la pop britannique opèrent un retour fracassant !
LE GRAND RETOUR DES AMBASSADEURS DE LA POP BRITANNIQUE ! TRAVIS, l'un des groupes britanniques les plus célébrés de sa génération, signe aujourd'hui son grand retour après cinq années d'absence. Avec deux albums No.1 des charts britanniques, deux Brit Awards et plus de huit millions d'albums vendus, TRAVIS a durablement marqué les esprits avec des tubes comme 'Turn', 'Why Does It Always Rain On Me' et 'Sing'. Le septième album du groupe, intitulé «Where You Stand», et a été écrit et enregistré entre Londres, la Norvège, New York et Berlin. Plus volontaire que jamais, la formation écossaise a mis sur pieds de superbes morceaux pop avec l'aide de MICHAEL «SUPER SWEDE» ILBERT, producteur de THE HIVES, THE CARDIGANS, et THE WANNADIES. Les ambassadeurs de la pop britannique opèrent un retour fracassant !
SERGENT GARCIA est loin d'être un inconnu. Après avoir été dans les années 80/90 l'une des stars de la scène punk rock alternative française avec le groupe LUDWIG VON 88, il sort cinq albums en solo. SERGENT GARCIA est rapidement devenu une star internationale créant par la même occasion un style qui lui est propre, le salsamuffin et jouant sur les scènes du monde entier. La star du salsa-reggae revient avec un superbe album explorant de nouvelles directions et puisant son inspiration en Amérique du Sud. Entouré de la crème de la scène musicale Colombienne actuelle (LA ELECTRICA MOJARRA, SIDESTEPPER, LA-33, BOMBA ESTEREO, etc.), le Sergent nous livre un foisonnement de titres ensoleillés. Una Y Otra Vez est à coup sûr l'un des albums les plus excitants de SERGENT GARCIA.
Le duo australien Angus & Julia Stone, ayant conquis le coeur des français avec leurs hits Big Jet Plane ou Grizzly Bear, est de retour avec un nouvel album, Snow. Snow est une nouvelle avancée confiante dans une histoire qui compte déjà plus d’un demi-million d’albums vendus rien qu’en Australie, et près de 300 000 albums en France. Le frère et la soeur, nés à Sydney, l’ont produit et en grande partie enregistré eux-mêmes, dans le studio du cottage d’Angus, Belafonte, dans l’arrière-pays de Byron Bay. Accompagné d’une tournée de Zeniths à l’automne en France (leur plus importante tournée à ce jour), ce nouvel album confirme le charme, la grâce et la magie de ce duo aux sonorités pop folk, aux voix de velours, et aux mélodies imparables.