Qui de nous n’aurait pas pleuré à la mort de Joli-Coeur ? Rappelez-vous, Joli-Coeur, le singe de Vitalis, musicien de rue, montreur de spectacles par les villages, avec son singe et son chien Capi. Sans Famille a été pour des milliers et milliers d’entre nous le livre de l’enfance, le grand livre de l’initiation. L’enfant trouvé, vendu par le méchant pour 40 francs au musicien errant, mais c’est celui qui lui apprendra à lire, chanter et jouer de la harpe. Nous vivions alors chacun dans nos villages. Le monde était inconnu. Perec lui aussi se gavera de ces livres comme Le tour de France de deux enfants, qui nous permettaient de savoir ce qu’il en était, au-delà de l’horizon visible. Vitalis va emmener Rémi de ville en ville, par les provinces, jusqu’à Paris. Il y aura la prison, l’injustice, et l’hiver avec la mort du petit singe. Puis Paris et cet aperçu sur l’enfer. Vitalis n’y survivra pas.L’orphelin s’en va seul, apprend tous les métiers. Il sera jardinier, il descendra dans la mine. Et puis le rejoindra Matta, Italien comme l’était Vitalis, musicien né, et avec qui la musique des rues revient au premier plan. Tout ce livre est une obsession de musique et chant. Dans le sombre roman de l’enfant volé, puis le long chemin des retrouvailles, souvent c'est la musique, et le spectacle, qui les sauveront. Comment ne pas renouer adulte avec Vitalis et Rémi ? La carte de France, par ses hommes et ses villages, est restée la même, sous l’immense humanité de ce texte. FB

La tournée Les Années Américaines s'est achevée le 9 janvier dernier dans un Olympia plein à craquer par le 76ème concert d'une tournée phénoménale à guichets fermés ! Soit l'Olympia complet 13 soirs en février & avril 2015, une dizaine de festivals en été et 2 Palais des Sports triomphaux en octobre. La setlist comprenait principalement des titres piochés dans les 5 albums parus entre 1974 & 1981 : Le Maudit (1974), Vancouver (1976), Hollywood (1977), 7ème (1979), Laisse-la vivre (1981) Ainsi que quelques autres perles... ! Quand je repense à ces années américaines, les souvenirs arrivent en bataille. Funambule entre l'enfer et les paradis, j'ai vécu dans ce pays 10 ans de bonheurs et de souffrances, mais surtout découvert une autre façon de faire de la musique - ma musique. J'ai eu l'occasion de jouer avec les plus grands musiciens du monde (merci Steve), l'occasion d'écrire des textes qui me semblaient sortir des fulgurances de mon stylo, des mélodies qui me réveillaient en sursaut, des rifs de cuivres que je griffonnais sur de petits bouts de papier. Tous ces morceaux de musique, ces morceaux de vie, ces morceaux de moi, en fait, ceux que j'avais réussi à ne pas égarer, sont dans les chansons de ce spectacle. Je suis heureuse de pouvoir les partager avec vous et de vous offrir ces souvenirs intenses. MERCI !!!!!!! Véronique Sanson Ce Live, c'est l'emprunte magnifique de la tournée mémorable d'une artiste incontournable ! A découvrir en éditions 2CD+DVD & 2CD+BLU-RAY Un live de plus de 2h30, soit l'intégralité du concert en Video & en Audio !

La tournée Les Années Américaines s'est achevée le 9 janvier dernier dans un Olympia plein à craquer par le 76ème concert d'une tournée phénoménale à guichets fermés ! Soit l'Olympia complet 13 soirs en février & avril 2015, une dizaine de festivals en été et 2 Palais des Sports triomphaux en octobre. La setlist comprenait principalement des titres piochés dans les 5 albums parus entre 1974 & 1981 : Le Maudit (1974), Vancouver (1976), Hollywood (1977), 7ème (1979), Laisse-la vivre (1981) Ainsi que quelques autres perles... ! Quand je repense à ces années américaines, les souvenirs arrivent en bataille. Funambule entre l'enfer et les paradis, j'ai vécu dans ce pays 10 ans de bonheurs et de souffrances, mais surtout découvert une autre façon de faire de la musique - ma musique. J'ai eu l'occasion de jouer avec les plus grands musiciens du monde (merci Steve), l'occasion d'écrire des textes qui me semblaient sortir des fulgurances de mon stylo, des mélodies qui me réveillaient en sursaut, des rifs de cuivres que je griffonnais sur de petits bouts de papier. Tous ces morceaux de musique, ces morceaux de vie, ces morceaux de moi, en fait, ceux que j'avais réussi à ne pas égarer, sont dans les chansons de ce spectacle. Je suis heureuse de pouvoir les partager avec vous et de vous offrir ces souvenirs intenses. MERCI !!!!!!! Véronique Sanson Ce Live, c'est l'emprunte magnifique de la tournée mémorable d'une artiste incontournable ! A découvrir en éditions 2CD+DVD & 2CD+BLU-RAY Un live de plus de 2h30, soit l'intégralité du concert en Video & en Audio !

Un premier album vendu déjà à plus de 400 000 exemplaires, une tournée qui a débuté en 2010 et qui comptabilise aujourd'hui près de 300 dates (avec pas moins de 10 dates parisiennes COMPLETES dont 5 Zénith) soit près d'1 millions de spectateurs ! : Ben l'Oncle Soul est définitivement un des artistes qui a le plus marqué l'actualité musicale en 2011. Ses performances scéniques hors pair ont séduit un très large public, de l'ouverture de prestigieux festivals de Jazz (Juan les Pin, Montauban...) aux Festivals Chansons les plus reconnus (Les Francofolies de la Rochelle...). Le grand public et les professionnels ne s'y sont pas trompés, Ben L'Oncle Soul a reçu cette année la Victoire de la Musique de l'artiste révélation scène 2011 ! Et, chose assez rare pour être soulignée, l'engouement s'est poursuivi à l'étranger avec des dates historiques comme l'ouverture du très prestigieux Festival de Jazz à Montréal, une tournée à guichets fermés aux Etats-Unis, et un prix remis pour la toute première fois en Allemagne à un artiste français (les Live Entertainment Award pour la tournée des clubs de l'année en Allemagne). Ce LIVE PARIS est bien plus qu'un live classique, c'est un spectacle incroyable qui reprend les succès de l'album ("Soulman", "Seven Nation Army"...) tout en rendant hommage aux plus grands artistes soul (avec des reprises d'Otis Redding, Curtis Mayfield....) le tout mené avec une énergie folle. On y retrouvera aussi les participations de Beat Assailant, 20syl, d'Hoccus Pocus...

Le Bal des Enragés est de retour pour une troisième édition de fous furieux ! Une nouvelle tournée, et un nouvel album live enregistré dans trois lieux différents, premier disque d'un ‘TriptyK' qui sera complété par un second album live et un DVD du collectif en concert. If the kids are UNITED, they will never be divided! Quand en 2014, s'achève la 3ème tournée du Bal des Enragés, nombre d'entre vous sont repartis à la maison avec ce petit refrain dans la tête! Et pour cause, le Bal, ça laisse des traces ! Quand la crème des musiciens de l'alternatif et du metal français s'unit pour proposer un véritable show calibré pour vous en mettre plein la vue, elle ne le fait pas à moitié. Le Bal, c'est donc un set composé des plus grands standards Punk, Rock et Metal des dernières décennies revus et corrigés avec talent ! Mais pas seulement... Mise en scène, pyrotechnie, lumières et sons mais aussi interventions de personnages tantôt burlesques, tantôt malsains, un Spectacle assumé avec un grand « S ». Avec les musiciens de Tagada Jones, Parabellum, Lofofora accompagnés de Stéphane Buriez de Loudblast, VX de Punish Yourself, Poun de Black Bomb A et Vince d'Aqme. Sans oublier les prestations visuelles et la petite touche sensuelle de Klodia Sparkling, performeuse mais aussi l'impertinence des interventions de Monsieur Laurent Lefourb'! 6 ans après la création de ce projet un peu fou, la troupe reprend du service pour vous en mettre plein les yeux, se faire plaisir et réveiller les foules ! From the East Coast, to the West Coast gotta gotta gotta go!

Coffret 3CD - La sélection Claude François Nombre de disque(s) : 3 Interprète(s) : Claude François Label : Sony Music Collection : La sélection Disque 1 : 1. 1. Le Lundi Au Soleil 1. 2. Nina Nanna 1. 3. Il N'y A Que L'amour Qui Rende Heureux 1. 4. On Ne Choisit Pas 1. 5. Soudain Il Est Trop Tard 1. 6. Qu'on Ne Vienne Pas Me Dire 1. 7. Bélinda 1. 8. Une Fille Et Des Fleurs 1. 9. Celui Qui Reste 1. 10. L'amour Se Meurt 1. 11. Mon Mensonge Et Ma Vérité 1. 12. Tu As Tes Problèmes Moi J'ai Les Miens 1. 13. Gens Qui Pleurent, Gens Qui Rient 1. 14. Sur Ton Visage Un Sourire 1. 15. Je T'embrasse 1. 16. J'ai Retrouvé Ma Liberté 1. 17. L'amour C'est Comme Ça 1. 18. De La Peine Pas De Chagrin Disque 2 : 2. 1. Je Viens Dîner Ce Soir 2. 2. A Part Ça La Vie Est Belle 2. 3. Chanson Populaire (Ça S'en Va Et Ça Revient) 2. 4. Sha La La (Hier Est Près De Moi) 2. 5. J'ai Encore Ma Maison 2. 6. Pour Un Peu De Bonheur 2. 7. La Maison Va Revivre 2. 8. J'ai Perdu Ma Chance 2. 9. Dis-Lui Pour Moi (Brother Louie) 2. 10. Jamais Non Rien Jamais 2. 11. Fille Sauvage 2. 12. Notre Dernière Chanson Ensemble 2. 13. Une Fille Suffit 2. 14. Le Mal Aimé 2. 15. La Plus Belle Fille Du Monde 2. 16. Tu Es Tout Pour Moi 2. 17. Heureusement Tu Penses À Moi 2. 18. La Musique Américaine 2. 19. Immortelles Sont Les Filles 2. 20. Vivre Avec Toi Disque 3 : 3. 1. Le Téléphone Pleure (Avec Frédérique) 3. 2. Quand La Pluie Finira De Tomber 3. 3. C'est Toujours Le Même Refrain 3. 4. Toute Ma Vie Je Chanterai Pour Toi 3. 5. Toi Et Moi Contre Le Monde Entier 3. 6. Six Jours Sur La Route (Six Days On The Road) 3. 7. On Est Qui, On Est Quoi 3. 8. La Vie D'un Homme 3. 9. Il Ne Me Reste Qu'à Partir 3. 10. Joue Quelque Chose De Simple 3. 11. Où S'en Aller ? (Reggae Tune) 3. 12. Le Chanteur Malheureux 3. 13. Soudain Il Ne Reste Qu'une Chanson 3. 14. Un Petit Peu D'amour 3. 15. Le Spectacle Est Terminé 3. 16. Combien De Temps Faut-Il Donc ? 3. 17. Quelqu'un Pleure Pour Quelqu'un 3. 18. Doucement Sur La Route 3. 19. Moi Je Suis Français

L'ALBUM HOMMAGE A JOHNNY HALLYDAY DE SYLVIE Sylvie et Johnny. Pour plusieurs générations de Français, ces deux prénoms restent à jamais indissociables, comme emblématiques d'un âge d'or de la musique, celui des débuts d'un Rock hexagonal, dont ils furent les pionniers et les premières idoles, à l'aube des 60's, entraînant dans leur tourbillon toute une bande de copains, les fameux Yéyés Si bien qu'à la disparition de Johnny, le 5 décembre 2017, c'est un torrent d'images des deux anges blonds qui a consolé, tant bien que mal, une mémoire collective endeuillée par la perte de l'Idole des jeunes, comme autant de souvenirs apaisants d'une époque heureuse et insouciante. Tous ces souvenirs, Sylvie les porte à jamais au fond de son coeur, comme autant de moments tendres, puissants et inoubliables. Si bien que lorsqu'elle chante à guichets fermés au Grand Rex au printemps 2018, il lui est inconcevable de ne pas rendre à Johnny un hommage à la hauteur de l'artiste et de l'homme flamboyant qu'elle a connu et follement aimé, et elle lui dédie une large partie de son spectacle. J'avais envie de chanter ses chansons, d'entendre ma voix sur ses mots C'était très émouvant pour moi. Sylvie Vartan L'émotion doublée de plaisir, qu'elle éprouve à reprendre les chansons de Johnny, finit par la convaincre de lui consacrer tout un album studio : il sera sobrement intitulé Avec toi. TRACKLISTING : FACE A 1. La musique que j'aime 2. Gabrielle 3. Vivre pour le meilleur 4. Quand revient la nuit 5. Que je t'aime FACE B 1. Le pénitencier 2. Retiens la nuit 3. Quelque chose de Tennessee 4. Sang pour sang 5. Le message 6. In My Life

Quelle adolescente n'a jamais rêvé d'intégrer une école de comédie musicale et de participer à un talent show ? Une nouvelle série écrite par un des fondateurs de l'AICOM, la célèbre école de comédie musicale à Paris, qui s'est inspiré des expériences de ses jeunes élèves, passionnés de chant, de danse et de comédie. À la mort de sa mère, Cloé, une adolescente de 13 ans, se retrouve à Paris chez une tante aussi autoritaire que fantasque, qui va l'entraîner dans l'univers du spectacle. Entre la naissance de nouvelles amitiés et le collège, Cloé construit de nouveaux repères. Mais ce qui va lui permettre de réellement s'épanouir, c'est la découverte d'un tout nouveau milieu : celui des comédies musicales. Une grande aventure s'ouvre à elle, qu'elle raconte au quotidien par SMS à ses amies d'enfance. Le tome 2 : En scène ! La rentrée a sonné pour Cloé et toute la troupe de l'émission Showcase . Adieu le collège Michel-Ange, notre adolescente pousse les portes de la prestigieuse Académie Wagner et compte bien devenir une artiste accomplie. Au programme de ses journées : du chant, de la danse et du théâtre aux côtés des plus grands professionnels ! Si Cloé touche du bout des doigts son rêve de monter sur scène, rien ne se passe tout à fait comme prévu. Coeurs brisés et nouvelles amitiés attendent nos héros... Cloé oubliera-t-elle définitivement Ulysse ? Qui est vraiment Joseph Wagner ? Que cache La Diva ? L'Académie révèlera bientôt ses secrets les plus enfouis et la finale de Showcase ravivera les passions après un séjour à Londres rocambolesque. Adrien, Julie, Charlotte, Nathan, Esteban et tous les amis de Cloé prennent un nouveau départ...

L'ALBUM HOMMAGE A JOHNNY HALLYDAY DE SYLVIE Sylvie et Johnny. Pour plusieurs générations de Français, ces deux prénoms restent à jamais indissociables, comme emblématiques d'un âge d'or de la musique, celui des débuts d'un Rock hexagonal, dont ils furent les pionniers et les premières idoles, à l'aube des 60's, entraînant dans leur tourbillon toute une bande de copains, les fameux Yéyés Si bien qu'à la disparition de Johnny, le 5 décembre 2017, c'est un torrent d'images des deux anges blonds qui a consolé, tant bien que mal, une mémoire collective endeuillée par la perte de l'Idole des jeunes, comme autant de souvenirs apaisants d'une époque heureuse et insouciante. Tous ces souvenirs, Sylvie les porte à jamais au fond de son coeur, comme autant de moments tendres, puissants et inoubliables. Si bien que lorsqu'elle chante à guichets fermés au Grand Rex au printemps 2018, il lui est inconcevable de ne pas rendre à Johnny un hommage à la hauteur de l'artiste et de l'homme flamboyant qu'elle a connu et follement aimé, et elle lui dédie une large partie de son spectacle. J'avais envie de chanter ses chansons, d'entendre ma voix sur ses mots C'était très émouvant pour moi. Sylvie Vartan L'émotion doublée de plaisir, qu'elle éprouve à reprendre les chansons de Johnny, finit par la convaincre de lui consacrer tout un album studio : il sera sobrement intitulé Avec toi. TRACKLISTING : 1. La musique que j'aime 2. Gabrielle 3. Retiens la nuit 4. Vivre pour le meilleur 5. Quelque chose de Tennessee 6. Oh ! Ma jolie Sarah 7. Quand revient la nuit 8. Le pénitencier 9. Je te promets 10. J'ai pleuré sur ma guitare 11. Mirador 12. Que je t'aime 13. Sang pour sang 14. Le message 15. In My Life

Le nouvel album du violoncelliste Vincent Courtois pour le label La Buissonne, est le disque d'un compositeur accompli. De plus en plus, je ressens ma musique se préciser vers ce point cardinal, une évidence faite d'espace, de silences mélodiques, d'immensités et de lignes intimes, tracées sur des cartes mystérieuses et cachées précise Vincent Courtois qui n'a eu de cesse ces dernières années de créer des ponts avec d'autres disciplines artistiques, qu'il s'agisse du cinéma (il a composé la bande originale du film d'animation Ernest et Celestine primé aux Césars et nommé aux Oscars), de la littérature (le spectacle L'Amérique de Raymond Carver avec Pierre Baux) ou de la photographie (L'intuition avec Michael Ackerman et Christian Caujolle aux Rencontres d'Arles 2014). Inventer, écrire et organiser la route de ces notes est devenu pour moi l'axe principal et indispensable de ma création. Le studio d'enregistrement est le plus bel outil qui me soit offert pour la faire se révéler, s'épanouir. Celui - mythique - de La Buissonne, dont les clés ont été confiées une nouvelle fois à Vincent Courtois, d'abord seul avec le producteur et ingénieur du son Gérard de Haro, puis rejoint par le pianiste Benjamin Moussay et les deux saxophonistes Daniel Erdmann et Robin Fincker, a permis de donner vie à un disque singulier : pendant tout le temps d'enregistrement et de mixage, j'ai gardé en tête ce titre, 'West', le fil conducteur décisionnaire gardien du cap, symbole de départ, d'ailleurs, d'inconnu et donc de découverte... ajoute Vincent Courtois. West est donc un disque important dans la carrière du musicien, un parcours exigeant et poétique, un exil volontaire et intérieur où l’auditeur se trouve entraîné à la découverte de nouvelles lignes d’horizons.

Héla Fattoumi et Eric Lamoureux accueillent le musicien suédois Peter von Poehl dans leur univers : Après la sortie de son troisième album studio Big Issues Printed Small, le chanteur et compositeur pop Peter von Poehl présente ses (sa) nouvelle(s) chanson(s), accompagné de sa guitare, du violoncelliste Zach Miskin et... de danseurs. Un concert-dansé unique conçu par l'un des orfèvres de la mélodie et les plus atypiques des chorégraphes français : Héla Fattoumi et Eric Lamoureux, directeurs du Centre Chorégraphique National de Caen/Basse-Normandie. A l'invitation de Peter von Poehl, Héla Fattoumi et Eric Lamoureux conçoivent, avec la complicité de quelques danseurs, des partitions chorégraphiques qui vont se distiller parcimonieusement et harmonieusement au gré du concert du plus courtisé des suédois. Dans un espace accidenté, matérialisé par des praticables au lointain, les deux chorégraphes et leurs interprètes imaginent, pour faire écho aux riffs entêtants de la chanson éponyme du dernier album du songwritter, des soli à l'énergie insolite repris en boucle inlassablement. Tandis que sur les pourtours de l'espace central dédié aux deux musiciens, les danses vont se faire plus chorales et minimales. Voire formelles. Les danseurs à l'équilibre, bras et jambes tendus tracent alors des lignes claires et tendues au son de Elisabeth et du hit The Story of the Impossible; ou distillent des petits sauts altiers qui s'enivrent sur eux-mêmes au rythme de 28 Paradise, chanson reprise pour la bande-originale du film de Valérie Donzelli Main dans la main. De ces différentes enveloppes corporelles qui entourent Peter von Poehl et Zach Miskin, naît alors un véritable dialogue renouvelé entre musique et danse. Intime et délicat.

DEUXIEME ALBUM DE LA LAURéATE DE LA NOUVELLE STAR Après deux années passées à interrompre la course effrénée des voyageurs, EMJI s'inscrit à la onzième saison de la Nouvelle Star. Dès ses premières prestations, elle impressionne par la maîtrise de ses réinterprétations des titres de Kate Bush, Blondie ou encore Sia. Survolant la compétition de sa voix puissante et cristalline, elle remporte la finale du télé-crochet et présente le titre Toboggan écrit par Jérôme Attal et arrangé par Mathias Malzieu (Dionysos). Le premier album d'EMJI, Folies Douces, sort en 2016 chez Polydor et présente une pop ciselée. En parallèle, elle se consacre à un tout nouveau projet en rejoignant la troupe de la comédie musicale Les 3 Mousquetaires. EMJI y interprète la sulfureuse Milady de Winter et instaure dans chacune de ses apparitions une véritable théâtralité. Après un triomphe au Palais des Sports, le spectacle se poursuit avec une tournée des Zéniths de France. Pour son second opus, Je Tu Elles, EMJI fait appel à Olivier Leducq producteur et réalisateur (Julien Doré, Big Flo & Oli, Louane...) dont les influences urbaines apportent des sonorités plus actuelles tout en conservant les qualités mélodiques inhérentes à EMJI. Je Tu Elles se veut le reflet des expériences et des rencontres d'une jeune trentenaire, EMJI y rassemble des histoires de femmes à travers leurs différents combats qu'elle aborde telles des guerrières. Sous ses allures pop et plus urbain que Folies Douces, Je Tu Elles aborde les sujets du féminisme, de l'homosexualité, de l'infidélité ou de la liberté sexuelle sous forme de témoignages de femmes fortes à la féminité assumée. Enfin libre de ses choix artistiques, EMJI prend un nouveau départ qui, à l'image du single Vegas, est à la fois inattendu et percutant. Préparez-vous à une expérience riche en émotions !

Ce projet est une exploration, à travers le son et l'image, de la singularité, de l'absurde et du surréalisme qui façonnent ce pays aussi grand qu'un confetti ! Les Tropics vous offrent avec ce nouveau disque un cours d'histoire belge, foncièrement rock & roll et sous tension. On oublie dès lors le fameux compromis à la Belge ! Les morceaux sont bruts, les paroles sont sans langue de bois ! Ce quatrième opus, intitulé The Belgians, compte onze titres, soit onze aspects de la Belgique passés au crible ! L'angle d'approche et les thématiques sont décalés, populaires et décomplexés... En vrac, vous aurez droit à une caricature des frustrations nationales via ses fiertés nationales, à savoir les moules et les gaufres. Le groupe vous gratifiera également d'un cadavre exquis rock'n'roll, écrit sans aucun contrôle, sans faire appel à la raison ni à l'esthétique. Vous irez ensuite de surprise en surprise, d'un amour contre nature à la désobéissance comme garant de l'authenticité, du rassemblement d'un peuple autour d'une danse jusqu'à la perversité de la société de consommation. Le héros belge version looser sans ambition, accompagnés des citoyens désabusés complètent le cocktail. Un véritable Pot Belge qui file une sacrée pêche ! Le groupe reprendra la route en octobre prochain et donnera à l'occasion quelques représentations du Belgian Show ! Ce concert spectacle, où le trio se met au service de projections, vous gratifie d'un voyage virtuel dans leur vision de la réalité belge...Expérimenté lors de la fête nationale belge au Dour Music Festival en 2013, aux Nuits Botanique 2014 ainsi qu'au Festival Europavox (Clermont Ferrand) en juin dernier...il sera à nouveau présenté sur quelques dates en France et en Belgique fin de cette année et début 2015.

Ce projet est une exploration, à travers le son et l'image, de la singularité, de l'absurde et du surréalisme qui façonnent ce pays aussi grand qu'un confetti ! Les Tropics vous offrent avec ce nouveau disque un cours d'histoire belge, foncièrement rock & roll et sous tension. On oublie dès lors le fameux compromis à la Belge ! Les morceaux sont bruts, les paroles sont sans langue de bois ! Ce quatrième opus, intitulé The Belgians, compte onze titres, soit onze aspects de la Belgique passés au crible ! L'angle d'approche et les thématiques sont décalés, populaires et décomplexés... En vrac, vous aurez droit à une caricature des frustrations nationales via ses fiertés nationales, à savoir les moules et les gaufres. Le groupe vous gratifiera également d'un cadavre exquis rock'n'roll, écrit sans aucun contrôle, sans faire appel à la raison ni à l'esthétique. Vous irez ensuite de surprise en surprise, d'un amour contre nature à la désobéissance comme garant de l'authenticité, du rassemblement d'un peuple autour d'une danse jusqu'à la perversité de la société de consommation. Le héros belge version looser sans ambition, accompagnés des citoyens désabusés complètent le cocktail. Un véritable Pot Belge qui file une sacrée pêche ! Le groupe reprendra la route en octobre prochain et donnera à l'occasion quelques représentations du Belgian Show ! Ce concert spectacle, où le trio se met au service de projections, vous gratifie d'un voyage virtuel dans leur vision de la réalité belge...Expérimenté lors de la fête nationale belge au Dour Music Festival en 2013, aux Nuits Botanique 2014 ainsi qu'au Festival Europavox (Clermont Ferrand) en juin dernier...il sera à nouveau présenté sur quelques dates en France et en Belgique fin de cette année et début 2015.

Formats : digipak deluxe 2 DVD + bonus 2CD Artiste respecté et admiré de par le Monde, Ritchie Blackmore n'est pas seulement un guitariste et un compositeur aux talents exceptionnels, c'est aussi un visionnaire dont l'approche et les idées artistiques lui ont permis d'être à maintes fois honoré par ses collègues musiciens et les médias. Dans les 70's, au sein de Deep Purple, Blackmore a signé des classiques tels que « Smoke On The Water », « Highway Star », « Black Night », « Speed King » ou « Child In Time » qui ont marqué à jamais l'histoire du Rock et élevé Ritchie au rang de « guitariste de légende ». Plus tard, dans un registre plus mélodique, avec Rainbow, il a connu d'autres succès et enrôlé à ses côtés bons nombre de musiciens exceptionnels. Depuis la fin des années 90, avec le concours de Candice Night, sa compagne à la ville comme à la scène, il a décidé de se consacrer à une forme « contemporaine » de la musique médiévale, style qu'il avait déjà approché avec Rainbow à travers différentes compositions néoclassiques, qui sont depuis devenues des références ultimes pour plus d'un virtuose ou « guitar heroe » de la scène heavy metal. «Blackmore's Night - The Beginning« est un document sur la première période d'une légende de la musique. La boîte en velours limitée comprend les 2 premiers albums «Shadow of the Moon» et «Under a Violet Moon», ainsi qu'un film rare sur 2 tournées : „Live In Germany 1997-1998« et «Under A Violet Moon - Castle Tour 2000«, disponibles pour la 1ere fois en DVD et seulement dans la box. On y retrouve également des interviews de Ritchie Blackmore et Candice Night, des repetitions, des images backstage et un spectacle de combat médiéval ! Ce coffret est donc une sortie spéciale, non seulement pour les fans et les collectionneurs, mais aussi pour tout amoureux de musique intemporelle ! «De la musique qui fait bouger l'âme et emmène les gens dans un monde majestueux» comme le dit Blackmore lui-même !

L'incroyable récit des aventures du jeune Ayoub, à lire dès 11 ans. Parce qu'il aime une nomade aux yeux dorés, parce qu'il veut la revoir au mépris de toute prudence, parce qu'un lien étrange les unit, parce que des aventuriers l'entraînent dans leur quête d'un trésor enfoui dans une cité souterraine, Ayoub affronte une suite d'épreuves hors du temps et du monde, dans l'éblouissement de la rencontre d'extraordinaires femmes immortelles. Le jeune Afghan viendra-t-il à bout de son périple ? Retrouvera-t-il celle qu'il aime ? Plongez sans attendre dans ce roman jeunesse captivant. EXTRAIT – Une fille du vent ! murmura Roya, en pressant la main d’Ayoub. Un bruit diffus s’insinua dans l’esprit du garçon, se transforma en une rumeur, soudainement couverte par un insoutenable roulement de percussions. Plié en deux par la douleur, Ayoub tenta de seboucher les oreilles. Nour semblait ressentir les mêmes effets. Roya avertit le garçon : – Les voilà. Le silence se fit dans la tête d’Ayoub et aussitôt, des profondeurs de la salle, monta cette plainte monocorde que le groupe avait entendue dans la nuit. – Fermez les yeux ! s’écria Nour, l’apparition des filles du vent est un spectacle que vous ne pourrez soutenir ! Tous obéirent et détournèrent la tête, y compris Roya. Une lumière intense inonda cependant l’obscurité de leurs paupières closes. Ayoub sentit la main de la jeune fille qui cherchait à le rassurer. Il entrouvrit les yeux et se retourna. Un groupe de femmes s’approchait d’eux. CE QU'EN PENSE LA CRITIQUE Le plaisir du texte reste intact, et ce côté oriental teinte d’une touche « Mille et une Nuits » Sous les Sables d’Afghanistan. Sophie Pilaire, Ricochet A PROPOS DE L'AUTEUR Né à Lyon en 1943, Jack Chaboud est diplômé en sciences politiques et en lettres. Après avoir travaillé durant de nombreuses années dans l'industrie pétrolière, il se consacre à l'écriture et à l'édition, tout en s'investissant dans différentes activités associative.

Embarquez pour un voyage musical avec Tatie Jambon, une marchande de sable pas comme les autres ! Tatie jambon, c'est le vrai surnom que ses neveux donnent à Marianne James. C'est dire à quel point la protagoniste de ce livre est inspirée de Marianne, personnage haut en couleurs, anticonformiste et si attachant ! Elle raconte l'histoire et interprète les chansons écrites par Valérie Bour (France Inter), qui reprend la plume après Les symphonies subaquatiques, accompagnéede son compagnon, Sébastien Buffet qui signe les musiques. Les visuels, bourrés de tendresse et à l'humour subtil sont signées Soufie. Les statistiques sont formelles : dans 99,99% des foyers, l'heure du coucher est un cauchemar...Négociation, guerre des nerfs, pourparlers : les parents sont à bout... Pas de panique : Tatie Jambon a la solution ! Semblant débarquer d'une autre planète, cette Tatie idéale, toujours entre deux avions, excentrique et bourrée de tendresse, a la cote avec les enfants : ils l'adorent ! Sa stratégie soporifique a elle est musicale : histoires de princesses, Yoga, défilé de moutons ou hypnose...tous les moyens sont bons ! Elle invente un concept de musique sixties internationales avec des airs de bossa, rumba, slow, rock, ballade country, sonorités plus tropicales... Chaleureux et chaloupé, entraînant et incarné, ce voyage musical emmènera les enfants au pays des rêves. Ou pas...! Marianne James raconte l'histoire et interprète les chansons écrites par Valérie Bour (France Inter), qui reprend la plume après Les symphonies subaquatiques, accompagnée de son compagnon, Sébastien Buffet qui signe les musiques. Depuis La nouvelle Star en 2004, sa popularité ne faiblit pas. Elle allie énergie, simplicité, bonne humeur, proxi-mité, professionnalisme et bénéficie d'une excellente image auprès de tous les publics (télé et artistique) et de tous les âges. Ses qualités de chanteuse sont impressionnantes et elle a envie de s'investir auprès des enfants. Un spectacle TOUS AU LIT la tente beaucoup. A voir pour 2017 chez Victorie Music.

Un parfum de renouveau embaume le Théâtre des Bouffes du Nord avec cette fresque dramatique et musicale de Benjamin Lazar centrée autour de la dévoyée Marie Duplessis, légendaire demi-mondaine parisienne, et de ses alter egos artistiques (au premier rang duquel la Traviata de Giuseppe Verdi) qui trouvent en la comédienne Judith Chemla une interprète incandescente. Sempre libera - toujours libre. C'est selon ce credo, écho du premier acte du célèbre opéra de Verdi, que le metteur en scène Benjamin Lazar et ses acolytes, la comédienne Judith Chemla et le musicien Florent Hubert, ont conçu ce spectacle insolite, qui mêle à loisir la musique immortelle de La Traviata, la pièce et le roman La Dame aux Camélias d'Alexandre Dumas fils, mais aussi tout l'imaginaire du Paris spleenétique de Charles Baudelaire et de Théophile Gautier. Dans ce microcosme où les comédiens se font tour à tour chanteurs, poètes et musiciens, se dessinent éperdues les multiples facettes de cette femme qui fit couler tant d'encre : Alphonsine Plessis dite Marie Duplessis, dite encore Violetta Valéry dans l'opéra de Verdi. Prostituée tuberculeuse élevée par la littérature et la scène au rang d'héroïne sacrificielle, la courtisane refuse, chez Benjamin Lazar, de dévoiler son vrai nom. Autour de ce personnage mystérieux s'élèveront vapeurs d'alcool et volutes d'opium, haleines de fleurs entêtantes et voiles de gaze transparente, troublant les repères pour faire jaillir toute nue cette puissance de vie que cristallise la dévoyée malade, par amour repentie. De la musique de Verdi, Benjamin Lazar a retenu la pulsation fondamentale, ce flux d'énergie qui se décharge frénétiquement et qui parfois nous brûle, mais aussi son inspiration simple, populaire, évidente, qui la rend si malléable. Sur un orchestre réduit au plus simple appareil, ces mélodies que l'on croyait connaître se renouvellent. Et tout au long de cette fête rituelle résonnent les mots amers qui résumeront la vie trop courte de la scandaleuse amoureuse : Traviata, vous méritez un avenir meilleur.

Un parfum de renouveau embaume le Théâtre des Bouffes du Nord avec cette fresque dramatique et musicale de Benjamin Lazar centrée autour de la dévoyée Marie Duplessis, légendaire demi-mondaine parisienne, et de ses alter egos artistiques (au premier rang duquel la Traviata de Giuseppe Verdi) qui trouvent en la comédienne Judith Chemla une interprète incandescente. Sempre libera - toujours libre. C'est selon ce credo, écho du premier acte du célèbre opéra de Verdi, que le metteur en scène Benjamin Lazar et ses acolytes, la comédienne Judith Chemla et le musicien Florent Hubert, ont conçu ce spectacle insolite, qui mêle à loisir la musique immortelle de La Traviata, la pièce et le roman La Dame aux Camélias d'Alexandre Dumas fils, mais aussi tout l'imaginaire du Paris spleenétique de Charles Baudelaire et de Théophile Gautier. Dans ce microcosme où les comédiens se font tour à tour chanteurs, poètes et musiciens, se dessinent éperdues les multiples facettes de cette femme qui fit couler tant d'encre : Alphonsine Plessis dite Marie Duplessis, dite encore Violetta Valéry dans l'opéra de Verdi. Prostituée tuberculeuse élevée par la littérature et la scène au rang d'héroïne sacrificielle, la courtisane refuse, chez Benjamin Lazar, de dévoiler son vrai nom. Autour de ce personnage mystérieux s'élèveront vapeurs d'alcool et volutes d'opium, haleines de fleurs entêtantes et voiles de gaze transparente, troublant les repères pour faire jaillir toute nue cette puissance de vie que cristallise la dévoyée malade, par amour repentie. De la musique de Verdi, Benjamin Lazar a retenu la pulsation fondamentale, ce flux d'énergie qui se décharge frénétiquement et qui parfois nous brûle, mais aussi son inspiration simple, populaire, évidente, qui la rend si malléable. Sur un orchestre réduit au plus simple appareil, ces mélodies que l'on croyait connaître se renouvellent. Et tout au long de cette fête rituelle résonnent les mots amers qui résumeront la vie trop courte de la scandaleuse amoureuse : Traviata, vous méritez un avenir meilleur.

à notre époque de grande consternation aux états-Unis, il faut America's Funnyman pour montrer la voie vers un peu d'amour et de divertissement. Avec ses cordes vocales et un orchestre de studio complet derrière lui, Neil Hamburger est de retour pour ramener à la vie certaines des plus grandes chansons de son époque. Connu pour ses spectacles comiques, Neil n'est pas en reste en matière de divertissement musical. Avec Still Dwelling, la touche Neil Hamburger est appliquée à un véritable pot-pourri de compositeurs du 20ème siècle, de Frank Loesser à Lennon & McCartney ou encore d'Andrew Lloyd Webber à T.S.O.L. Sans oublier Ann & Nancy Wilson, Mark Eitzel, et Sonny Curtis. Ce projet ambitieux a débuté avec une poignée de standards populaires que Neil Hamburger et son accompagnateur de choix, Erik Paparozzi, ont régulièrement présenté en concert. Constatant l'accueil positif qu'ils recevaient à chaque spectacle, Neil et Erik ont entrepris de ré-enregistrer ces chansons en studio. Au fil du temps, des célébrités telles que John Rabbit' Bundrick (The Who), Probyn Gregory (Brian Wilson, Beach Boys), Tanya & Petra Haden, Bar McKinnon (Mr. Bungle), Mikael Jorgenson (Wilco), D.J. Bonebrake (X) et beaucoup d'autres ont été accueillis pendant les sessions d'enregistrement, et des groupes d'amis et de membres de la famille ont contribué au chant. Parmi eux Jack Black et Mike Patton (Faith No More) pour un passage mémorable sur la reprise du Everything's Alright! de Jesus Christ Superstar. De nos jours, il est rare qu'un album pop utilise les talents de compositeurs aussi diversifiés, un goût éclectique que Neil partage avec son alter-ego Gregg Turkington. Avec un large éventail de styles sous les arrangements magnifiquement agencés de Paparozzi, Still Dwelling suggère une nouvelle définition de l'ère du Great American Songbook, incarnant une riche tradition qui a continué d'évoluer et de muter jusqu'à la fin du siècle. En fait, les albums comme Still Dwelling sont trop rares de nos jours ! Vous seriez davantage susceptible de trouver un album comme celui-ci dans une friperie que dans les magasins de disques d'aujourd'hui. Il était temps ! Avec Still Dwelling, Neil Hamburger fait face à son public comme jamais auparavant, avec un coeur littéralement rempli d'amour.

à notre époque de grande consternation aux états-Unis, il faut America's Funnyman pour montrer la voie vers un peu d'amour et de divertissement. Avec ses cordes vocales et un orchestre de studio complet derrière lui, Neil Hamburger est de retour pour ramener à la vie certaines des plus grandes chansons de son époque. Connu pour ses spectacles comiques, Neil n'est pas en reste en matière de divertissement musical. Avec Still Dwelling, la touche Neil Hamburger est appliquée à un véritable pot-pourri de compositeurs du 20ème siècle, de Frank Loesser à Lennon & McCartney ou encore d'Andrew Lloyd Webber à T.S.O.L. Sans oublier Ann & Nancy Wilson, Mark Eitzel, et Sonny Curtis. Ce projet ambitieux a débuté avec une poignée de standards populaires que Neil Hamburger et son accompagnateur de choix, Erik Paparozzi, ont régulièrement présenté en concert. Constatant l'accueil positif qu'ils recevaient à chaque spectacle, Neil et Erik ont entrepris de ré-enregistrer ces chansons en studio. Au fil du temps, des célébrités telles que John Rabbit' Bundrick (The Who), Probyn Gregory (Brian Wilson, Beach Boys), Tanya & Petra Haden, Bar McKinnon (Mr. Bungle), Mikael Jorgenson (Wilco), D.J. Bonebrake (X) et beaucoup d'autres ont été accueillis pendant les sessions d'enregistrement, et des groupes d'amis et de membres de la famille ont contribué au chant. Parmi eux Jack Black et Mike Patton (Faith No More) pour un passage mémorable sur la reprise du Everything's Alright! de Jesus Christ Superstar. De nos jours, il est rare qu'un album pop utilise les talents de compositeurs aussi diversifiés, un goût éclectique que Neil partage avec son alter-ego Gregg Turkington. Avec un large éventail de styles sous les arrangements magnifiquement agencés de Paparozzi, Still Dwelling suggère une nouvelle définition de l'ère du Great American Songbook, incarnant une riche tradition qui a continué d'évoluer et de muter jusqu'à la fin du siècle. En fait, les albums comme Still Dwelling sont trop rares de nos jours ! Vous seriez davantage susceptible de trouver un album comme celui-ci dans une friperie que dans les magasins de disques d'aujourd'hui. Il était temps ! Avec Still Dwelling, Neil Hamburger fait face à son public comme jamais auparavant, avec un coeur littéralement rempli d'amour.

Avril 1985. Au moment même où les premières notes de Go Out And Get 'Em, Boy! après le spectacle de John Peel de la BBC Radio 1 pour annoncer la naissance de The Wedding Present, David Gedge écoute attentivement à la maison avec la population d'adolescents attardés qui deviendra ses fans ardents. Au début, 'The Wedding Present' n'était résolument pas un groupe à albums. En fait, David aurait souvent déclaré qu'ils ne publieraient jamais de disque vinyle. Heureux d'avoir enregistré et sorti ce premier single... ils vinrent de commencer le prochain. Cela a continué pendant quelques années, alors que le groupe organisait ses propres concerts dans des pubs autour de Leeds pour jouer au Festival de Glastonbury. Tout a changé, bien sûr, lorsque 'George Best' est devenu le premier album de 'The Wedding Present' en 1988. Mais 'Tommy', sorti un an plus tard, était composé des premières chansons de singles et de séances de radio qui les avaient propulsé de musiciens de studio à des chouchous indépendants : Go Out And Get 'Em, Boy!' avec ses guitares délibérément super rapides, 'You Should Always Keep In Touch With Your Friends', un hymne pour les fans de longue date de 'Wedding Present', My Favorite Dress, le seul single de la collection qui a abouti sur le classique 'George Best,' chargé de l'histoire de perdre son premier amour qui a parfaitement joué sur la corde sensible et qui a permis à David Gedge de comprendre le chagrin de chacun. Tommy 30, un tout nouveau réenregistrement de Tommy n'est pas simplement apparu comme un suivi de George Best 30. Le groupe a eu le sentiment, au cours d'une tournée de concerts du 30e anniversaire de Tommy, que les chansons avaient grandi et évolué. Entrez un chanteur plus confiant... une guitare tout à fait en croissance. Un son plus lourd. L'urgence d'un Gedge âgé de 25 ans est remplacée par une charmante chanteuse avec des années d'expérience. Tout est plus chaud et, peut-être, plus doux... mais d'une manière satisfaisante. C'est comme si tes vieux amis étaient venus à la maison pour te voir. Vous avez tous changé, vous avez tous eu le coeur brisé... mais vous êtes toujours amis et vous appréciez toujours la compagnie de l'autre après toutes ces années. Le garçon Gedge a écrit certaines des meilleures chansons d'amour de l'époque Rock 'n' Roll . Vous pouvez en discuter, mais j'ai raison et vous avez tort! - John Peel

Avril 1985. Au moment même où les premières notes de Go Out And Get 'Em, Boy! après le spectacle de John Peel de la BBC Radio 1 pour annoncer la naissance de The Wedding Present, David Gedge écoute attentivement à la maison avec la population d'adolescents attardés qui deviendra ses fans ardents. Au début, 'The Wedding Present' n'était résolument pas un groupe à albums. En fait, David aurait souvent déclaré qu'ils ne publieraient jamais de disque vinyle. Heureux d'avoir enregistré et sorti ce premier single... ils vinrent de commencer le prochain. Cela a continué pendant quelques années, alors que le groupe organisait ses propres concerts dans des pubs autour de Leeds pour jouer au Festival de Glastonbury. Tout a changé, bien sûr, lorsque 'George Best' est devenu le premier album de 'The Wedding Present' en 1988. Mais 'Tommy', sorti un an plus tard, était composé des premières chansons de singles et de séances de radio qui les avaient propulsé de musiciens de studio à des chouchous indépendants : Go Out And Get 'Em, Boy!' avec ses guitares délibérément super rapides, 'You Should Always Keep In Touch With Your Friends', un hymne pour les fans de longue date de 'Wedding Present', My Favorite Dress, le seul single de la collection qui a abouti sur le classique 'George Best,' chargé de l'histoire de perdre son premier amour qui a parfaitement joué sur la corde sensible et qui a permis à David Gedge de comprendre le chagrin de chacun. Tommy 30, un tout nouveau réenregistrement de Tommy n'est pas simplement apparu comme un suivi de George Best 30. Le groupe a eu le sentiment, au cours d'une tournée de concerts du 30e anniversaire de Tommy, que les chansons avaient grandi et évolué. Entrez un chanteur plus confiant... une guitare tout à fait en croissance. Un son plus lourd. L'urgence d'un Gedge âgé de 25 ans est remplacée par une charmante chanteuse avec des années d'expérience. Tout est plus chaud et, peut-être, plus doux... mais d'une manière satisfaisante. C'est comme si tes vieux amis étaient venus à la maison pour te voir. Vous avez tous changé, vous avez tous eu le coeur brisé... mais vous êtes toujours amis et vous appréciez toujours la compagnie de l'autre après toutes ces années. Le garçon Gedge a écrit certaines des meilleures chansons d'amour de l'époque Rock 'n' Roll . Vous pouvez en discuter, mais j'ai raison et vous avez tort! - John Peel

Vous pouvez vous attendre à des chansons engagées, des paroles politiques et socio-critiques, mais aussi à des morceaux plus lents et moins Heavy sur des thèmes plus personnels, le tout associé à une dose de Punk Rock dynamique avec des refrains agressifs. Les ROGERS laissent derrière eux une année mouvementée, marquée par d'innombrables spectacles, diverses blessures et les enregistrements de leur quatrième album studio Mittelfinger forever. Ils n'avaient guère le temps de prendre une profonde respiration, leur année live la plus forte jamais enregistrée ayant débuté au printemps avec une tournée en tête d'affiche très réussie, qui allait directement les mener à un festival estival inoubliable. Même les blessures au pied de Chri et Dom n'ont pu ralentir les Dusseldorfers. Que ce soit le Deichbrand Festival, le Wacken Open Air ou le Ruhrpott Rodeo, leurs performances ont dépassé toutes les attentes et le groupe et ses fans s'en souviendront longtemps. Tout comme leur plus grand spectacle à ce jour, ils ont été autorisés à jouer dans la première partie de 'Die Toten Hosen' dans l'arène à guichets fermés de leur ville natale, Dusseldorf. C'était le pied, dit la chanteuse Chri à propos des mois passés. En réalité, 2018 a comporté exclusivement des temps forts. Y-a-t-il lieu ainsi de s'étonner que les rockers punk agités soient intervenus dans l'un ou l'autre tournage vidéo dans les studios YouTube de Berlin? Nous faisons beaucoup de choses nous-mêmes et nous sommes totalement absorbés dans la production d'albums, par exemple, explique le guitariste Nico. Les courts moments passés à la maison sont donc rarement semés, mais le résultat peut toujours être vu et entendu à la fin. Déjà lors de la production du dernier album Augen auf, il est devenu évident que les musiciens - en plus de leurs tâches réelles au sein du groupe - ont beaucoup plus de forces. Cette passion qui s'inscrit dans toute l'histoire du groupe ROGERS se retrouve également dans leur nouvel album et ils en sont conscients : Néanmoins ou peut-être à cause de cela, nous pouvons dire avec fierté que nous sommes extrêmement satisfaits du résultat, car Platte fait une déclaration sur ce que nous traversons depuis des années et continuera de le faire. Quoi qu'il arrive, le majeur pour toujours!

Vous pouvez vous attendre à des chansons engagées, des paroles politiques et socio-critiques, mais aussi à des morceaux plus lents et moins Heavy sur des thèmes plus personnels, le tout associé à une dose de Punk Rock dynamique avec des refrains agressifs. Les ROGERS laissent derrière eux une année mouvementée, marquée par d'innombrables spectacles, diverses blessures et les enregistrements de leur quatrième album studio Mittelfinger forever. Ils n'avaient guère le temps de prendre une profonde respiration, leur année live la plus forte jamais enregistrée ayant débuté au printemps avec une tournée en tête d'affiche très réussie, qui allait directement les mener à un festival estival inoubliable. Même les blessures au pied de Chri et Dom n'ont pu ralentir les Dusseldorfers. Que ce soit le Deichbrand Festival, le Wacken Open Air ou le Ruhrpott Rodeo, leurs performances ont dépassé toutes les attentes et le groupe et ses fans s'en souviendront longtemps. Tout comme leur plus grand spectacle à ce jour, ils ont été autorisés à jouer dans la première partie de 'Die Toten Hosen' dans l'arène à guichets fermés de leur ville natale, Dusseldorf. C'était le pied, dit la chanteuse Chri à propos des mois passés. En réalité, 2018 a comporté exclusivement des temps forts. Y-a-t-il lieu ainsi de s'étonner que les rockers punk agités soient intervenus dans l'un ou l'autre tournage vidéo dans les studios YouTube de Berlin? Nous faisons beaucoup de choses nous-mêmes et nous sommes totalement absorbés dans la production d'albums, par exemple, explique le guitariste Nico. Les courts moments passés à la maison sont donc rarement semés, mais le résultat peut toujours être vu et entendu à la fin. Déjà lors de la production du dernier album Augen auf, il est devenu évident que les musiciens - en plus de leurs tâches réelles au sein du groupe - ont beaucoup plus de forces. Cette passion qui s'inscrit dans toute l'histoire du groupe ROGERS se retrouve également dans leur nouvel album et ils en sont conscients : Néanmoins ou peut-être à cause de cela, nous pouvons dire avec fierté que nous sommes extrêmement satisfaits du résultat, car Platte fait une déclaration sur ce que nous traversons depuis des années et continuera de le faire. Quoi qu'il arrive, le majeur pour toujours!

D'octobre 1972 à mai 1973, en compagnie de Paul Castanier, Léo Ferré propose sur scène un nouveau récital. Ce spectacle de 2 heures en 2 parties est constitué d'une trentaine de chansons, dont la moitié sont nouvelles. Léo Ferré est alors à l'apogée de sa notoriété. Sa popularité est grande mais son impopularité l'est à peine moins. Son cas ne souffre pas les tiédeurs. Quand il n'est pas l'objet d'une adulation aussi passionnelle qu'irraisonnée, son nom cristallise des haines paroxysmiques. Pour Ferré qui n'a et qui n'est Ni Dieu Ni Maître, l'incompréhension et la déception sont grandes. Il envisagera un instant de ne plus se produire sur scène. La saison 71-72 s'est avérée comme une triomphale descente en enfer ! Une certaine gauche lui crache dessus, l'agresse verbalement (souvent) ou physiquement (parfois) quand elle n'en appelle pas au lynchage. Une certaine presse l'éreinte systématiquement, sans vraiment l'écouter, avec la plus méprisante mauvaise foi. Pour tous les autres, les plus nombreux, Ferré demeure le porte-parole au contact duquel ils peuvent recharger leurs accumulateurs en intelligence et en une énergie toute révolutionnaire. La saison 72-73 marquait la fin d'une époque. Les révoltes s'éteignent, les passions s'épuisent, le pouvoir n'est plus dans la rue. Sous les pavés y'a plus la plage, y'a l'enfer et la sécurité Ferré, lui ne désarme pas. Ses guelantes ne datent pas de 68. De plus en plus esseulé, il poursuit son chemin vers toujours plus de poésie, de musique, d'imaginaire et d'abstraction, indissociables composantes de sa révolte permanente. Les Amants tristes, Night and day, Les Oiseaux du malheur, sont les jalons les plus marquants de ce constant renouvellement. Clôturant ce récital, c'est pourtant Il n'y a plus rien qui marquera le plus les esprits. Pour certains proches du poète et une certaine criticature, il s'agit d'une oeuvre nihiliste et démagogique qui justifie tous les lynchages, tous les divorces et toutes les infidélités. (Qui veut tuer Le Chien le prétend enragé... ça tombe bien !) Pour les plus désintéressées et les plus clairvoyants, Il n'y a plus rien est une oeuvre d'une force et d'une intelligence inégalables, annonciatrices de L'Espoir. C'est le début d'un cycle de 20 ans de créations qui verra la naissance d'innombrables chefs-d'oeuvres. Des quelques récitals de cette tournée historique, ceux de Lausanne et de Montreux sont artistiquement les plus réussis. Léo Ferré et Paul Castanier s'y montrent on ne peut plus complices, inspirés et débordants d'énergie. C'est donc à partir des meilleures versions de ces deux soirées que nous avons reconstitué l'intégralité de ce programme exceptionnel. Paul Castanier mettra fin à seize ans de collaboration au lendemain du dernier concert donné à Colombes le 30 mai 1973. Léo Ferré sera dès lors définitivement tout seul peut-être, mais peinard.

Âge : 9-12 ans  Niveau de lecture : CM1-6e Comment surmonter son manque de confiance en soi lorsque l'on a deux mains gauches ? Noémie a toujours été maladroite. Très maladroite. Sans le vouloir, dès ses premiers pas, elle provoque des désastres en cascade. Et ça ne s’arrange pas avec le temps. Sous le regard mi-attendri, mi-atterré, de ses parents, face aux moqueries de ses camarades de classe, Noémie se sent bien seule... Jusqu’à ce jour merveilleux où elle assiste à un spectacle de cirque. Pour elle, c’est la révélation : elle sera jongleuse ou acrobate ! Mais comment réaliser son rêve quand tout le monde vous appelle « Miss Catastrophe » ? Un beau roman plein d'optimisme qui donne le sourire et encourage à aller de l’avant, sans une once de moralisation.  Illustrations par Claude K. Dubois EXTRAIT Noémie était née avec de jolis cheveux blonds un peu frisés, de grands yeux noirs profonds, et surtout, un très joli sourire. Son sourire faisait fondre la plupart des gens qui la voyaient; en premier lieu, bien sûr, son papa et sa maman. Pendant tous les premiers mois de sa vie, Noémie avait été franchement heureuse. Dès qu’un visage inconnu se penchait au-dessus de son couffin, elle lui envoyait son grand sourire, et il fondait. Elle n’entendait que des choses agréables : — Cette petite est vraiment adorable ! — Une vraie merveille, ce petit bébé… — On sent qu’elle est déjà très éveillée : elle sera très intelligente. — Une très jolie petite fille : elle va tous les faire craquer ! — Mon Dieu, comme elle a l’air gentil ! Même si elle ne comprenait pas tout, cela lui faisait bien plaisir. Les choses commencèrent à se compliquer pour elle la veille de ses onze mois. CE QU'EN PENSE LA CRITIQUE Ce roman permet l’espoir, le temps que les difficultés de l’enfance disparaissent, toutes insurmontables qu’elles paraissent! -  Librairie La Machine à Lire Tout en tendresse, sans moquerie, très touchant, ce roman nous prouve que la volonté et le courage sont des trésors à développer pour arriver à s'affirmer.-  Libby Un très beau roman dont nous soulignerons les très belles illustrations de Claude K. Dubois qui apportent douceur et vraie tendresse.   Libby À PROPOS DE L'AUTEUR Née en 1963 à Paris, Béatrice Hammer est l’auteur de nombreux romans pour adultes dont  Kivousavé  (Le Rouergue; Prix Goya du premier roman),  Soleil glacé  (Le Serpent à plumes),  Ce que je sais d’elle  (Arléa),  L’homme-horloge  (Mercure de France) mais aussi pour la jeunesse :   Le Fils de l’Océan  (Rageot; Prix Livre Mon ami 2006);  Le Quatuor de Mélodie  (Pocket Jeunesse);  Comment je suis devenue grande  (Rageot) mais aussi  Cet hiver-là  (Oskar Éditions).

En 2015, David Gilmour a décidé d'entreprendre une série de concerts dans les plus anciennes salles du monde. L'année suivante, il est devenu le premier artiste, depuis les gladiateurs en 79 après J.C, à donner un concert, devant un public à l'amphithéâtre de Pompéi. Il s'agissait d'un retour à Pompéi pour David, ayant déjà eu l'opportunité d'y jouer en 1971 lors du tournage du légendaire film musical, Pink Floyd : Live at Pompeii de Adrian Maben. Du temps des romains, l'amphithéâtre de Pompéi était connu comme un Spectaculum . David a spécialement travaillé avec le collaborateur de longue date, maître des couleurs et lumières, Marc Brickman pour construire un spectacle à la hauteur du Spectaculum. A l'ombre du Vésuve, quarante-cinq années après y avoir joué une première fois pour le film d'Adrian Maben, Pink Floyd : Live at Pompeii, David Gilmour a donné le 7 et 8 juillet 2016 deux concerts spectaculaires. Ces concerts ont été les premiers concerts rock à être joués devant un public, dans l'ancien amphithéâtre romain, construit en 90 avant J.C et recouvert par la cendre lors de l'éruption du Vésuve en 79 après J.C. David Gilmour est à ce jour l'unique artiste à avoir joué devant un public dans l'arène depuis l'époque des gladiateurs, soit plus de 2000 ans. A propos de ces concerts à Pompéi, David Gilmour a confié C'est un endroit magique. Revenir et voir la scène ainsi que l'arène m'a provoqué une émotion immense. C'est un endroit rempli de fantômes… . Le film du concert, David Gilmour : Live à Pompéi, a été tourné par le réalisateur Gavin Elder en 4K et inclut les temps forts des deux concerts. Le concert est une expérience audiovisuelle incroyable grâce à un écran géant circulaire cyclorama ainsi qu'à des lasers, des effets pyrotechniques et les prestations extraordinaires d'un orchestre vedette. Le film inclut des chansons des débuts musicaux de David à aujourd'hui comme les titres de ses deux derniers top albums solos : Rattle That Lock and On an Island. D'autres solos et des classiques des Pink Floyd sont inclus comme Wish You Were Here, Comfortably Numb et One Of These Days, la seule chanson également jouée par le groupe en 1971. Des performances inédites de Great Gig In The Sky de l'album The Dark Side Of the Moon, titre rarement joué en solo par David, ont également eu lieu durant les deux concerts. David Gilmour - Live at Pompeii fera l'objet d'une sortie mondiale dans différents formats (listés ci-dessous) le 29 septembre 2017. Durant une nuit seulement, celle du 13 septembre, plus de 2000 cinémas dans le monde projetteront le film du concert : David Gilmour - Live at Pompeii. Le film du concert, David Gilmour - Live à Pompéi sera distribué à travers un réseau mondial de cinémas par Trafalgar Releasing le 13 septembre 2017 et sera présenté en format sonore Dolby Atmos. Contenu détaillé des différentes éditions : 2 x CD Standard package - 21 tracks. CD1 - 74 mins CD 2 - 74 mins 1 x Blu-ray Standard package Pompeii concert 96/24 PCM Stereo & 96/24 DTS MAA Pompeii Then & Now Documentary 2 x DVD Standard package Pompeii concert Stereo PCM, 5.1 Dolby Digital, 5.1 DTS Pompeii Then & Now Documentary Blu-ray + CD Deluxe Edition Boxset 2 x CDs, 2 x Blu-rays (special packaging) South America 2015 / Wroclaw 2016 / concert footage / tour documentaries, feature length BBC documentary, photo booklet, Pompeii Guide, 4 x postcards & poster. Vinyl Pompeii concert on 4 x LPs 2 x gatefold sleeves / poly liner inner sleeves / booklet / download card / slipcase.

25 ANS APRES : L'ALBUM LE PLUS VENDU DE TOUS LES TEMPS REVIENT ENCORE PLUS FORT L'édition spéciale des 25 ans de Thriller célèbre ce classique incontournable et historique avec 7 titres bonus, dont 6 totalement inédits. Parmi ces nouvelles pistes, des remixes de Kan ye West, Fergie, Will.I.am et Akon, le tout accompagné d'une chanson inédite issue des sessions originales de l'album Thriller intitulée For all time, mixée et masterisée par Michael Jackson. Un dvd bonus permettra de redécouvrir les 3 vidéoclips produits pour l'album en version remasterisée, ainsi que la performance légendaire de Michael Jackson sur Billie Jean enregistrée à l'occasion de la soirée Motown 25 : yesterday, today, forever (diffusée pour la première fois sur NBC le 16 mai 1983). La version deluxe est présentée sous un format livret avec une couverture rigide plus un livret de 48 pages contenant des photos rares et les paroles des chansons. Toutes les versions de cette édition spéciale 25 ans contiennent un message de Michael Jackson pour ses fans, rédigé exclusivement pour l'occasion. THRILLER - EDITION 25E ANNIVERSAIRE DISPONIBLE A TRAVERS LE MONDE LA SEMAINE DU 11 FEVRIER 2008 Initialement commercialisé il y a 25 ans (3 décembre 1982), Thriller, le sixième album solo de Michael Jackson, et le deuxième produit avec Quincy Jones, a propulsé le leader des Jackson 5 au rang de superstar planétaire. En ajoutant le robot et le moonwalk au lexique des clubbers du monde entier grâce aux sons palpitants de Thriller, Michael Jackson a révolutionné tous les aspects de la culture pop - autant sur les ondes radio du monde entier que par l'arrivée des premiers vidéoclips - et s'est imposé comme la plus grande star au monde. Thriller a passé pas moins de 80 semaines dans le top 10 albums aux USA, dont 37 à la première place. 7 des 45 tours originaux se sont classés dans le top 10 et certains titres se sont classés premiers dans plusieurs pays : USA, Royaume-Uni, France, Italie, Australie, Danemark, Belgique, Afrique du sud, Espagne, Irlande, Nouvelle Zélande et Canada. Thriller a marqué l'histoire en devenant le seul et unique album le plus vendu aux USA sur deux années consécutives (1983 et 1984). Thriller a été certifié disque de platine 27 fois par la RIAA, et a été reconnu double disque de diamant aux USA. Thriller a également été couronné disque de platine ou diamant dans les pays suivants : Argentine, Australie, Brésil, Belgique, Canada, Finlande, France, Allemagne, Japon, Mexique, Hollande, Nouvelle Zélande, Portugal, Espagne, Suisse et le Royaume-Uni. LE LIVRE DES RECORDS (GUINESS BOOK OF RECORDS) A RECONNU THRILLER COMME L'ALBUM LE PLUS VENDU AU MONDE (PLUS DE 104 MILLIONS D'EXEMPLAIRES). En février 1984, Michael Jackson a reçu un nombre record de nominations aux Grammy awards (victoires de la musique américaines), et en a remporté 8, ce qui reste le record pour un artiste sur une même année. 7 de ces récompenses concernaient Thriller : album de l'année; single de l'année (Beat it); meilleure performance pop vocale masculine (Thriller); meilleur enregistrement; meilleure performance rock vocale masculine (Beat it); meilleure performance r'n'b vocale masculine (Billie Jean); meilleur single r'n'b (Billie Jean). (Michael a remporté son 8ème Grammy awards dans la catégorie meilleur album, single ou enregistrement pour enfants, pour le coffret E.T. The extra-terrestrial - storybook). La même année, Michael Jackson a remporté 8 American music awards et 3 MTV vidéo music awards. L'année suivante, le documentaire The making of Michael jackson's thriller a remporté le trophée de meilleure vidéo lors de la 27ème cérémonie des Grammy awards. Nommé homme de spectacle le plus populaire de tous les temps (most successful entertainer of all time) par le livre des records, Michael Jackson fait partie des artistes les plus reconnus, acclamés et influents de la culture pop. Les world music awards lui ont décerné le prix d'artiste du millénaire et les American music awards lui ont remis le prix d'artiste du siècle. Il a été intronisé deux fois au rock & roll hall of fame : en 1997 comme membre des Jackson 5, et en 2001 en tant qu'artiste solo.

25 ANS APRES : L'ALBUM LE PLUS VENDU DE TOUS LES TEMPS REVIENT ENCORE PLUS FORT L'édition spéciale des 25 ans de « Thriller » célèbre ce classique incontournable et historique avec 7 titres bonus, dont 6 totalement inédits. Parmi ces nouvelles pistes, des remixes de Kan ye West, Fergie, Will.I.am et Akon, le tout accompagné d'une chanson inédite issue des sessions originales de l'album « Thriller » intitulée « For all time », mixée et masterisée par Michael Jackson. Un dvd bonus permettra de redécouvrir les 3 vidéoclips produits pour l'album en version remasterisée, ainsi que la performance légendaire de Michael Jackson sur « Billie Jean » enregistrée à l'occasion de la soirée « Motown 25 : yesterday, today, forever » (diffusée pour la première fois sur NBC le 16 mai 1983). La version deluxe est présentée sous un format livret avec une couverture rigide plus un livret de 48 pages contenant des photos rares et les paroles des chansons. Toutes les versions de cette édition spéciale 25 ans contiennent un message de Michael Jackson pour ses fans, rédigé exclusivement pour l'occasion. « THRILLER » - EDITION 25E ANNIVERSAIRE DISPONIBLE A TRAVERS LE MONDE LA SEMAINE DU 11 FEVRIER 2008 Initialement commercialisé il y a 25 ans (3 décembre 1982), « Thriller », le sixième album solo de Michael Jackson, et le deuxième produit avec Quincy Jones, a propulsé le leader des Jackson 5 au rang de superstar planétaire. En ajoutant le «robot» et le «moonwalk» au lexique des clubbers du monde entier grâce aux sons palpitants de « Thriller », Michael Jackson a révolutionné tous les aspects de la culture pop - autant sur les ondes radio du monde entier que par l'arrivée des premiers vidéoclips - et s'est imposé comme la plus grande star au monde. « Thriller » a passé pas moins de 80 semaines dans le top 10 albums aux USA, dont 37 à la première place. 7 des 45 tours originaux se sont classés dans le top 10 et certains titres se sont classés premiers dans plusieurs pays : USA, Royaume-Uni, France, Italie, Australie, Danemark, Belgique, Afrique du sud, Espagne, Irlande, Nouvelle Zélande et Canada. « Thriller » a marqué l'histoire en devenant le seul et unique album le plus vendu aux USA sur deux années consécutives (1983 et 1984). « Thriller » a été certifié disque de platine 27 fois par la RIAA, et a été reconnu double disque de diamant aux USA. « Thriller » a également été couronné disque de platine ou diamant dans les pays suivants : Argentine, Australie, Brésil, Belgique, Canada, Finlande, France, Allemagne, Japon, Mexique, Hollande, Nouvelle Zélande, Portugal, Espagne, Suisse et le Royaume-Uni. LE LIVRE DES RECORDS (GUINESS BOOK OF RECORDS) A RECONNU « THRILLER » COMME L'ALBUM LE PLUS VENDU AU MONDE (PLUS DE 104 MILLIONS D'EXEMPLAIRES). En février 1984, Michael Jackson a reçu un nombre record de nominations aux Grammy awards (victoires de la musique américaines), et en a remporté 8, ce qui reste le record pour un artiste sur une même année. 7 de ces récompenses concernaient « Thriller » : album de l'année; single de l'année (Beat it); meilleure performance pop vocale masculine (Thriller); meilleur enregistrement; meilleure performance rock vocale masculine (Beat it); meilleure performance r'n'b vocale masculine (Billie Jean); meilleur single r'n'b (Billie Jean). (Michael a remporté son 8ème Grammy awards dans la catégorie meilleur album, single ou enregistrement pour enfants, pour le coffret E.T. The extra-terrestrial - storybook). La même année, Michael Jackson a remporté 8 American music awards et 3 MTV vidéo music awards. L'année suivante, le documentaire « The making of Michael jackson's thriller » a remporté le trophée de meilleure vidéo lors de la 27ème cérémonie des Grammy awards. Nommé « homme de spectacle le plus populaire de tous les temps » (most successful entertainer of all time) par le livre des records, Michael Jackson fait partie des artistes les plus reconnus, acclamés et influents de la culture pop. Les world music awards lui ont décerné le prix « d'artiste du millénaire » et les American music awards lui ont remis le prix « d'artiste du siècle ». Il a été intronisé deux fois au rock & roll hall of fame : en 1997 comme membre des Jackson 5, et en 2001 en tant qu'artiste solo.

25 ANS APRES : L'ALBUM LE PLUS VENDU DE TOUS LES TEMPS REVIENT ENCORE PLUS FORT L'édition spéciale des 25 ans de « Thriller » célèbre ce classique incontournable et historique avec 7 titres bonus, dont 6 totalement inédits. Parmi ces nouvelles pistes, des remixes de Kan ye West, Fergie, Will.I.am et Akon, le tout accompagné d'une chanson inédite issue des sessions originales de l'album « Thriller » intitulée « For all time », mixée et masterisée par Michael Jackson. Un dvd bonus permettra de redécouvrir les 3 vidéoclips produits pour l'album en version remasterisée, ainsi que la performance légendaire de Michael Jackson sur « Billie Jean » enregistrée à l'occasion de la soirée « Motown 25 : yesterday, today, forever » (diffusée pour la première fois sur NBC le 16 mai 1983). La version deluxe est présentée sous un format livret avec une couverture rigide plus un livret de 48 pages contenant des photos rares et les paroles des chansons. Toutes les versions de cette édition spéciale 25 ans contiennent un message de Michael Jackson pour ses fans, rédigé exclusivement pour l'occasion. « THRILLER » - EDITION 25E ANNIVERSAIRE DISPONIBLE A TRAVERS LE MONDE LA SEMAINE DU 11 FEVRIER 2008 Initialement commercialisé il y a 25 ans (3 décembre 1982), « Thriller », le sixième album solo de Michael Jackson, et le deuxième produit avec Quincy Jones, a propulsé le leader des Jackson 5 au rang de superstar planétaire. En ajoutant le «robot» et le «moonwalk» au lexique des clubbers du monde entier grâce aux sons palpitants de « Thriller », Michael Jackson a révolutionné tous les aspects de la culture pop - autant sur les ondes radio du monde entier que par l'arrivée des premiers vidéoclips - et s'est imposé comme la plus grande star au monde. « Thriller » a passé pas moins de 80 semaines dans le top 10 albums aux USA, dont 37 à la première place. 7 des 45 tours originaux se sont classés dans le top 10 et certains titres se sont classés premiers dans plusieurs pays : USA, Royaume-Uni, France, Italie, Australie, Danemark, Belgique, Afrique du sud, Espagne, Irlande, Nouvelle Zélande et Canada. « Thriller » a marqué l'histoire en devenant le seul et unique album le plus vendu aux USA sur deux années consécutives (1983 et 1984). « Thriller » a été certifié disque de platine 27 fois par la RIAA, et a été reconnu double disque de diamant aux USA. « Thriller » a également été couronné disque de platine ou diamant dans les pays suivants : Argentine, Australie, Brésil, Belgique, Canada, Finlande, France, Allemagne, Japon, Mexique, Hollande, Nouvelle Zélande, Portugal, Espagne, Suisse et le Royaume-Uni. LE LIVRE DES RECORDS (GUINESS BOOK OF RECORDS) A RECONNU « THRILLER » COMME L'ALBUM LE PLUS VENDU AU MONDE (PLUS DE 104 MILLIONS D'EXEMPLAIRES). En février 1984, Michael Jackson a reçu un nombre record de nominations aux Grammy awards (victoires de la musique américaines), et en a remporté 8, ce qui reste le record pour un artiste sur une même année. 7 de ces récompenses concernaient « Thriller » : album de l'année; single de l'année (Beat it); meilleure performance pop vocale masculine (Thriller); meilleur enregistrement; meilleure performance rock vocale masculine (Beat it); meilleure performance r'n'b vocale masculine (Billie Jean); meilleur single r'n'b (Billie Jean). (Michael a remporté son 8ème Grammy awards dans la catégorie meilleur album, single ou enregistrement pour enfants, pour le coffret E.T. The extra-terrestrial - storybook). La même année, Michael Jackson a remporté 8 American music awards et 3 MTV vidéo music awards. L'année suivante, le documentaire « The making of Michael jackson's thriller » a remporté le trophée de meilleure vidéo lors de la 27ème cérémonie des Grammy awards. Nommé « homme de spectacle le plus populaire de tous les temps » (most successful entertainer of all time) par le livre des records, Michael Jackson fait partie des artistes les plus reconnus, acclamés et influents de la culture pop. Les world music awards lui ont décerné le prix « d'artiste du millénaire » et les American music awards lui ont remis le prix « d'artiste du siècle ». Il a été intronisé deux fois au rock & roll hall of fame : en 1997 comme membre des Jackson 5, et en 2001 en tant qu'artiste solo.

25 ANS APRES : L'ALBUM LE PLUS VENDU DE TOUS LES TEMPS REVIENT ENCORE PLUS FORT L'édition spéciale des 25 ans de « Thriller » célèbre ce classique incontournable et historique avec 7 titres bonus, dont 6 totalement inédits. Parmi ces nouvelles pistes, des remixes de Kan ye West, Fergie, Will.I.am et Akon, le tout accompagné d'une chanson inédite issue des sessions originales de l'album « Thriller » intitulée « For all time », mixée et masterisée par Michael Jackson. Un dvd bonus permettra de redécouvrir les 3 vidéoclips produits pour l'album en version remasterisée, ainsi que la performance légendaire de Michael Jackson sur « Billie Jean » enregistrée à l'occasion de la soirée « Motown 25 : yesterday, today, forever » (diffusée pour la première fois sur NBC le 16 mai 1983). La version deluxe est présentée sous un format livret avec une couverture rigide plus un livret de 48 pages contenant des photos rares et les paroles des chansons. Toutes les versions de cette édition spéciale 25 ans contiennent un message de Michael Jackson pour ses fans, rédigé exclusivement pour l'occasion. « THRILLER » - EDITION 25E ANNIVERSAIRE DISPONIBLE A TRAVERS LE MONDE LA SEMAINE DU 11 FEVRIER 2008 Initialement commercialisé il y a 25 ans (3 décembre 1982), « Thriller », le sixième album solo de Michael Jackson, et le deuxième produit avec Quincy Jones, a propulsé le leader des Jackson 5 au rang de superstar planétaire. En ajoutant le «robot» et le «moonwalk» au lexique des clubbers du monde entier grâce aux sons palpitants de « Thriller », Michael Jackson a révolutionné tous les aspects de la culture pop - autant sur les ondes radio du monde entier que par l'arrivée des premiers vidéoclips - et s'est imposé comme la plus grande star au monde. « Thriller » a passé pas moins de 80 semaines dans le top 10 albums aux USA, dont 37 à la première place. 7 des 45 tours originaux se sont classés dans le top 10 et certains titres se sont classés premiers dans plusieurs pays : USA, Royaume-Uni, France, Italie, Australie, Danemark, Belgique, Afrique du sud, Espagne, Irlande, Nouvelle Zélande et Canada. « Thriller » a marqué l'histoire en devenant le seul et unique album le plus vendu aux USA sur deux années consécutives (1983 et 1984). « Thriller » a été certifié disque de platine 27 fois par la RIAA, et a été reconnu double disque de diamant aux USA. « Thriller » a également été couronné disque de platine ou diamant dans les pays suivants : Argentine, Australie, Brésil, Belgique, Canada, Finlande, France, Allemagne, Japon, Mexique, Hollande, Nouvelle Zélande, Portugal, Espagne, Suisse et le Royaume-Uni. LE LIVRE DES RECORDS (GUINESS BOOK OF RECORDS) A RECONNU « THRILLER » COMME L'ALBUM LE PLUS VENDU AU MONDE (PLUS DE 104 MILLIONS D'EXEMPLAIRES). En février 1984, Michael Jackson a reçu un nombre record de nominations aux Grammy awards (victoires de la musique américaines), et en a remporté 8, ce qui reste le record pour un artiste sur une même année. 7 de ces récompenses concernaient « Thriller » : album de l'année; single de l'année (Beat it); meilleure performance pop vocale masculine (Thriller); meilleur enregistrement; meilleure performance rock vocale masculine (Beat it); meilleure performance r'n'b vocale masculine (Billie Jean); meilleur single r'n'b (Billie Jean). (Michael a remporté son 8ème Grammy awards dans la catégorie meilleur album, single ou enregistrement pour enfants, pour le coffret E.T. The extra-terrestrial - storybook). La même année, Michael Jackson a remporté 8 American music awards et 3 MTV vidéo music awards. L'année suivante, le documentaire « The making of Michael jackson's thriller » a remporté le trophée de meilleure vidéo lors de la 27ème cérémonie des Grammy awards. Nommé « homme de spectacle le plus populaire de tous les temps » (most successful entertainer of all time) par le livre des records, Michael Jackson fait partie des artistes les plus reconnus, acclamés et influents de la culture pop. Les world music awards lui ont décerné le prix « d'artiste du millénaire » et les American music awards lui ont remis le prix « d'artiste du siècle ». Il a été intronisé deux fois au rock & roll hall of fame : en 1997 comme membre des Jackson 5, et en 2001 en tant qu'artiste solo.

La maison du péril (Peril at End House) En vacances à Cornwall, Poirot et Hastings rencontrent la belle Nick Buckley, qui sera la victime de trois accidents presque fatals. Intrigué, Poirot en parle aux amis de Nick, qui sont tous sceptiques de ses histoires d’attentats. En plus, il y a très peu à gagner de sa mort… sauf la maison End House. La femme voilée (The Veiled Lady) Alors qu’il est absent de chez lui, Poirot reçoit la visite d’une dame voilée de noir. Elle ne laisse aucun nom, mais Miss Lemon dit à Poirot qu’elle l’attend à l’hôtel Athéna. Accompagné par Hastings, Poirot trouve la dame en question, qui dit aux deux hommes qu’elle est Lady Millicent. Elle est l’objet d’un chantage : un homme possède une lettre plutôt idiote qu’elle avait écrite quand elle était plus jeune mais qui pourrait nuire à sa réputation. Le maître chanteur, un garçon appelé Lavington, rend visite à Poirot et lui transmet un ultimatum : s’il ne reçoit pas 18.000 £ d’ici mardi soir, la lettre sera livrée au fiancé de Lady Millicent. La mine perdue (The Lost Mine) Pendant que Poirot vérifie ses comptes, le directeur de sa banque attend un homme chinois qui va vendre à la banque une carte d’une mine d’argent abandonnée. Quand monsieur Wu Ling est retrouvé mort près du casino Red Dragon, l’inspecteur Japp s’excite à la possibilité d’infiltrer un réseau de distribution de drogue qu’il vise depuis des années. Poirot est convaincu qu’il s’agit de bien plus qu’une simple histoire de gangs… Le mystère des Cornouailles (The Cornish Mystery) Poirot fait la connaissance d’une femme des Cornouailles qui craint que son mari ne l’empoisonne à petit feu. M. Pengelley, dentiste de profession, a semble-t-il une relation avec son assistante. Poirot promet à Mme Pengelley de venir avec Hastings dans les Cornouailles dès le lendemain. En arrivant à la maison, on leur apprend que Mme Pengelley est morte. Poirot jure de venger la femme qui lui a demandé son aide. La disparition de Mr Davenheim (The Disappearance of Mr Davenheim) Le banquier Matthieu Davenheim attend un visiteur dans sa maison. C’est Gérard Lowen, un homme qui cherche à obtenir une place à la banque Davenheim. Celui-ci demande à sa femme d’introduire le visiteur quand il arrive, car il doit se rendre au plus vite au village local afin de poster quelques lettres. Davenheim disparaît dans le brouillard, pour ne jamais retourner chez lui. L’inspecteur Japp, Hastings et Poirot assistent à un spectacle de music-hall et observent un illusionniste. Japp se rappelle alors l’étrange histoire de Matthieu Davenheim. Japp parie 5 livres avec Poirot que celui-ci ne peut résoudre cette énigme en une semaine sans quitter son appartement. Poirot, confiant, accepte. Double manoeuvre (Double Sin) Poirot et Hastings font une promenade dans la bruine et le froid. Afin de retrouver le moral, Poirot décide de faire un séjour au bord de la mer en prétextant que c’est Hastings qui en a bien besoin. Le changement d’air semble revitaliser légèrement Poirot, bien qu’il rappelle sans cesse à Hastings qu’il est désormais à la retraite. En montant à bord d’un car, Poirot et Hastings rencontrent Mary Durrant, une jeune femme acheminant des miniatures antiques à un collectionneur américain de la part de sa tante. A l’un des arrêts du bus, Mlle Durrant remarque que la valise où étaient enfermées les antiquités a été ouverte et le contenu volé. L’aventure de l’appartement bon marché (The Adventure of the Cheap Flat) Hercule Poirot rencontre un jeune couple qui a eu la chance de trouver un appartement à Londres pour un prix nominal. Poirot est intrigué et décide de résoudre le mystère en faisant semblant de s’installer dans le même quartier. Il se trouve au milieu d’une enquête du FBI, qui cherche à récupérer des plans d’un sous-marin volés par la mafia. L’enlèvement du premier ministre (The Kidnapped Prime Minister) Le Premier Ministre britannique a été enlevé alors qu’il se rendait en France à une conférence de la Société des Nations sur le désarmement de l’Allemagne. On lui avait déjà tiré dessus après son entrevue avec le roi, et le gouvernement fait appel à Poirot. Il a 32 heures pour retrouver le Premier Ministre et son secrétaire, le Commandant Daniels, qui a également disparu, avant que ne débute cette conférence. L’aventure de l’Etoile de l’Ouest (The Adventure of the Western Star) L’amie de Poiroit, la star du cinéma Marie Marvelle, lui montre des lettres qui exigent le retour de son diamant magnifique, le «Western Star». Malgré les protestations de Poirot, Marie est déterminée de garder le bijou pour le porter lors d’une soirée à Yardley Chase. Madame Yardley possède le bijou jumeau, le «Eastern Star», et risque d’éclipser l’actrice orgueilleuse. Mais juste avant la soirée, les deux diamants sont volés…