Robert Plant a formé The Sensational Space Shifters en 2012, groupe avec lequel il tourne et enregistre depuis. Robert Plant a toujours aimé intégrer la musique de nombreuses cultures dans son travail. Avec leur mélange de rythmes africains, de musique rock et de racines traditionnelles, les Space Shifters en sont la parfaite illustration. En octobre 2016, ils participaient au premier 'Festival Of Disruption' à l'Ace Hotel Theatre de Los Angeles, un événement pour collecter des fonds pour la Fondation David Lynch. Au programme, des titres de leur album Lullaby and... The Ceaseless Roar sorti en 2014 et bien entendu les classiques de Led Zeppelin revisités. Ce spectacle qui a reçu un accueil enthousiaste du public lors du concert, est maintenant disponible en DVD pour la première fois.

EXTREME - PORNOGRAFFITTI LIVE25 - 2 versions : BLU-RAY+DVD+CD & CD L’année 2015 a marqué les 25 ans de « Pornograffitti », un album multi-platine, nominé aux Grammy, qui restera à jamais LE disque clé de la carrière d’EXTREME ! C’est sans le cadre d’une tournée anniversaire organisée pour l’occasion, que le groupe de Boston s’était produit le 30 mai 2015 à The Joint, la fameuse salle de spectacle du Hard Rock Casino de Las Vegas. Ce soir-là, EXTREME a joué l’intégralité de « Pornograffitti », sachant que jusqu’alors certains titres n’avaient jamais été interprétés live ! A noter qu'en plus du concert, les fans pourront aussi découvrir « Rockshow », un documentaire présentant des interviews exclusives des musiciens, des images d’archives et dans lequel le guitariste de Queen Brian May et le chanteur d’Aerosmith Steven Tyler rendent hommage aux capacités d’instrumentiste de Nuno Bettencourt. EXTREME a réalisé 5 albums et vendu plus de 10 millions de disques à travers le monde.

Turning est l'une des oeuvres les plus notables dans la cariière d'Antony Hegarty, tête pensante du groupe Antony & The Johnsons. Il lui a fallu pas loin de sept ans pour le réaliser et pratiquement deux années à le présenter à de nombreux festivals. En 2006, Antony embarque pour une tournée intitulée Turning avec 13 femmes dont de nombreuses transgenres, les présentant sur une plaque tournante explorant ainsi la notion identitaire et proposant une expérience esthétique et spirituelle. Antony Hegarty a toujours été un militant de la cause féminine et trans, il fut l'un des premiers artistes à mettre en scène des transgenres au sein d'un spectacle contemporain. Les mentalités ont depuis un peu évoluées, de nombreuses transgenres sont aujourd'hui des célébrités telles Laverne Cox (Orange Is The New Black), ou Lana Wachowski (réalisateur de Matrix)... Ce documentaire est accompagné d'un sublime live enregistré à Barbican regroupant les plus gros succès d'Antony & The Johnsons : For Today I am a boy, You Are My Sister, Hope There's someone.

EXTREME - PORNOGRAFFITTI LIVE25 - 2 versions : BLU-RAY+DVD+CD & CD L’année 2015 a marqué les 25 ans de « Pornograffitti », un album multi-platine, nominé aux Grammy, qui restera à jamais LE disque clé de la carrière d’EXTREME ! C’est sans le cadre d’une tournée anniversaire organisée pour l’occasion, que le groupe de Boston s’était produit le 30 mai 2015 à The Joint, la fameuse salle de spectacle du Hard Rock Casino de Las Vegas. Ce soir-là, EXTREME a joué l’intégralité de « Pornograffitti », sachant que jusqu’alors certains titres n’avaient jamais été interprétés live ! A noter qu'en plus du concert, les fans pourront aussi découvrir « Rockshow », un documentaire présentant des interviews exclusives des musiciens, des images d’archives et dans lequel le guitariste de Queen Brian May et le chanteur d’Aerosmith Steven Tyler rendent hommage aux capacités d’instrumentiste de Nuno Bettencourt. EXTREME a réalisé 5 albums et vendu plus de 10 millions de disques à travers le monde.

Fêtes baroques flamboyantes à Versailles ! Musique brillante par des interprètes portés autant par la jubilation de jouer que par le respect de l'authenticité historique Durant un siècle et demi, sous les règnes de Louis XIV, Louis XV et Louis XVI, le Château de Versailles fut le lieu privilégié où se déroulèrent d’extraordinaires représentations théâtrales, musicales et chorégraphiques. Un Opéra pour trois rois, dirigé par György Vashegyi, reflète l'héritage de ce temps dans un spectacle mis en oeuvre par Benoît Dratwicki pour l'exposition Fêtes et Divertissements qui incorpore des musiques de Lully à Gluck commandées par les rois et leurs reines. À côté d’extraits de pièces célèbres comme Castor et Pollux ou Les Indes galantes de Rameau, ce double album contient des oeuvres magnifiques injustement oubliées : Le Retour du Printemps d'Antoine Dauvergne ou encore Le Pouvoir de l’Amour de Pancrace Royer.

Alors que la tournée Utopia World Tour, qui a fait suite à la sortie de son album du même nom, est actuellement couronnée de succès, David Byrne sortira le 23/11 prochain The Complete True Stories Soundtrack la BOF du fi lm réalisé par le chanteur lui-même, True Stories qui coïncidera avec la sortie restaurée de son classique en dvd et Blu-ray chez Criterion. Cet album comprendra la bande-son complète, pour la première fois. Dans le fi lm, sorti à l'origine en 1986, Byrne s'est inspiré de titres de tabloïds pour faire de cette incursion unique dans la réalisation de longs métrages, une ode à l'extraordinaire vie ordinaire américaine et une synthèse de ce qu'il avait dans son esprit idiosyncratique. Byrne utilise ses chansons pour assembler une iconographie pop, des rituels vaudous et un spectacle de variétés singulier, le tout au service de la découverte des riches mystères qui se cachent sous la surface de l'expérience quotidienne.

Pourquoi 40 ans après sa mort, Maria Callas continue t-elle à exercer un tel pouvoir de fascination sur les nouvelles générations, qui n'ont pas eu le bonheur de l'applaudir en scène ? Tout simplement parce que dans les disques de Callas se retrouve le théâtre de Callas et que ces enregistrements nous la rendent à jamais non seulement vivante, mais moderne. Cette voix magique et singulière, lumineuse et morbide franchira à jamais l'épreuve du temps. En 2018, La DIVINA revient sur scène pour une tournée mondiale de récitals exceptionnels en hologramme accompagnée en live par un orchestre symphonique de 60 musiciens. Une expérience musicale inédite rendue possible par une technologie numérique ultra-réaliste. L'album The Hologram Tour, la bande son officielle du spectacle, se compose de nombreux airs enregistrés en studio, qui ont fait la légende Maria Callas : Casta Diva (Norma), Vissi d'Arte (Tosca), l'Amour est un oiseau rebelle (Carmen)...

Alors que la tournée Utopia World Tour, qui a fait suite à la sortie de son album du même nom, est actuellement couronnée de succès, David Byrne sortira le 23/11 prochain The Complete True Stories Soundtrack la BOF du fi lm réalisé par le chanteur lui-même, True Stories qui coïncidera avec la sortie restaurée de son classique en dvd et Blu-ray chez Criterion. Cet album comprendra la bande-son complète, pour la première fois. Dans le fi lm, sorti à l'origine en 1986, Byrne s'est inspiré de titres de tabloïds pour faire de cette incursion unique dans la réalisation de longs métrages, une ode à l'extraordinaire vie ordinaire américaine et une synthèse de ce qu'il avait dans son esprit idiosyncratique. Byrne utilise ses chansons pour assembler une iconographie pop, des rituels vaudous et un spectacle de variétés singulier, le tout au service de la découverte des riches mystères qui se cachent sous la surface de l'expérience quotidienne.

Le chanteur français Alain Bashung a dit de lui qu'il fut un des premiers à introduire l'ironie dans la chanson québécoise, sur des airs de rock, de blues et de country. Robert Charlebois, auteur-compositeur, musicien et interprète, est devenu en plus de 30 ans de carrière une figure essentielle de la chanson, non seulement au Québec mais dans l'ensemble de la francophonie. Comme d'autres géants de la chanson québécoise avant lui, tels Leclerc et Vigneault, Robert Charlebois aura marqué son époque et exercé une influence profonde sur de nombreux auteurs-compositeurs et interprètes. En effet, sans lui, peut-être n'y aurai-il pas eu de Richard Desjardins, de Jean Leloup, de Colocs ou de Cowboys Fringants. La parution du best of Tout écartillé en est bien la preuve, avec un répertoire de chansons toujours actuelles, autant par le propos que par la musique. Un répertoire éminemment puissant livré en spectacle par un Charlebois au summum de sa forme, en pleine possession de ses moyens.

Apprendre à lire avec Splat, c'est plus rigolo ! Une vraie histoire à lire tout seul pleine d'humour et de rebondissements L'histoire : La classe de Splat prépare un spectacle pour la fête de l'école. Splat est très inquiet : il ne chante pas très juste... Heureusement, il a d'autres talents ! lui ! Une vraie histoire à lire tout seul pleine d'humour et de rebondissements Un livre parfaitement adapté pour accompagner les lecteurs débutants Splat : un héros aimé des enfants et des enseignants La collection Je lis avec Splat a été spécialement conçue pour l'enfant qui commence à apprendre à lire. Elle propose de vraies histoires, drôles et faciles à lire, que l'enfant peut déchiffrer tout seul. Les textes sont adaptés au niveau de chaque enfant. Lecture niveau 2 : milieu de CP

Fiona Finkelstein sait exactement ce qu'elle veut être : une ballerine, avec le tutu rose et tout le tralala. Il y a seulement un petit problème. Lors de son dernier spectacle, le trac a transformé Fiona en VOMIstein… sur la scène - et sur la robe french cancan de Benevolence Castle. Fiona ne comprend pas ! Son père est le météorologue en chef de la station de télévision locale et sa mère est actrice dans un feuilleton télévisé. Même son frère veut être le centre de l'attention en prétendant être un super-héros. Alors pourquoi Fiona, qui veut être une vedette, est incapable de se retrouver sous le feu des projecteurs ? Fiona pourra-t-elle surmonter ses peurs et être enfin la ballerine étoile dans la production de Casse-Noisette présentée durant les Fêtes dans sa ville ? Ou va-t-elle continuer d'être le seul membre de sa famille qui a carrément le pire trac qui puisse exister ?

« KAAS CHANTE PIAF a été conçu comme un spectacle. Interpréter l'incomparable Edith Piaf demande du courage, de la confiance en soi et un certain recul sur l'expérience de la vie. Etais-je prête pour cette aventure ? J'ai commencé par penser en images et peu à peu je me suis sentie plus en confiance pour donner vie à cet ambitieux projet. Je le souhaitais contemporain, théâtral et urbain à la fois, comme une oeuvre musicale toute en notes et en images. A chaque instant, il m'a tenu à coeur de respecter tout à la fois Edith Piaf et son oeuvre, mais aussi le talent d'Abel Korzeniowski dans sa démarche artistique propre. Trouver ma place dans cet univers tout en restant fidèle à moi-même n'était pas évident. Parfois je vous l'avoue, ca n'a pas toujours été facile. Mais au final la magie et l'alchimie ont opérés. KAAS CHANTE PIAF, c'est mon hommage, ma marque de respect, à l'artiste d'une vie. »

Orphéa Fabula n'est pas une jeune-fille ordinaire, c'est une espionne qui voyage à travers le temps. Sa nouvelle mission l'envoie à Versailles, sous le règne de Louis XIV, où elle devra mettre la main sur deux cristaux noirs aux pouvoirs inquiétants. Hébergée par un artisan tapissier et sa fille Anselmine, Orphéa pénètre au palais quelques jours avant la représentation du Malade Imaginaire de Molière. C'est l'effervescence au château avant ce grand spectacle, tandis qu'un mal inconnu touche peu à peu toute la cour. La rumeur dit que deux pierres noires magiques seraient seules capables de guérir ce trouble. Orphéa devra mettre les bouchées doubles pour dénicher les cristaux avant tout le monde et rétablir la vérité ! La série d'aventures historiques d'une espionne détonante ! Dans la même collection Orphéa et le cristal d'Osiris ! Des romans illustrés idéaux pour les lecteurs et lectrices de 8/10 ans !

Quel plaisir d'accueillir Hervé Suhubiette dans notre catalogue musique ! Après trois disques auto-produits, qui ont remporté un beau succès critique, il choisit Didier jeunesse pour son nouvel album. Adapté du spectacle pour enfants du même nom, Tremblements de tête est un disque étonnant où règne un joyeux désordre, fait de rêveries, fanfares et inventions sonores. Tour à tour en colère, amoureux, mélancolique et joyeux, l'artiste nous fait partager ses pensées, ses humeurs et ses coups de gueule, sans jamais oublier son public : les enfants. Au son du piano et de l'accordéon, entre fanfare et mélodies plus douces, ses chansons, pêchues et touchantes, sont ponctuées de bruitages étonnants et singuliers : klaxons, sonnettes, tic tac de l'horloge et autres bizarreries. Hervé Suhubiette fait partie de cette nouvelle scène de la chanson, originale et créative. Le renouveau de la chanson pour enfants est assuré !

Hildegard Lernt Fliegen est un sextet joyeux et rythmé, dirigé par le chanteur Andreas Schaerer. Ensemble, ils ont remporté le prix BMW World Jazz, tandis qu'Andreas a lui gagné le prix ECHO Jazz de chanteur de l'année 2015. Mais loin de lui l'idée de se reposer sur ses lauriers, il a donc entrepris de composer pour son groupe avec l'Orchestre du Lucerne Festival Academy. Le résultat est époustouflant : la grande salle de concert de Lucerne affichait complet, et sur scène 65 musiciens, ainsi que le très respecté chef d'orchestre Mariano Chiacchiarini, créaient une musique séduisante et sans frontières. D'un point de vue visuel autant qu'acoustique, le spectacle était au rendezvous : harmonieux, parfois improvisé, le résultat est superbe et dénote d'une alchimie sans égal entre l'orchestre, le compositeur et le chef d'orchestre. En est témoin la standing-ovation et les sourires nombreux à la sortie, sourire que vous aurez très certainement à l'écoute de ce magnifique enregistrement.

Envie d'une belle journée ou d'une agréable soirée qui sort de l'ordinaire ? Sortie au théâtre, entrée à l'Aquarium de Paris, places de spectacle au cirque Arlette Gruss, journée dans un parc d'attractions ou dégustation de champagne dans un hôtel étoilé Avec le coffret cadeau Wonderbox - Sorties et spectacles, choisissez la sortie qui vous ressemble. En couple, en famille ou entre amis, découvrez 2740 moments inoubliables. Découverte, nature, culture et convivialité vous attendent partout en France. Feuilleter le livret Nombre de prestations disponibles : 2740 Nombre de personnes : 1 à 6 personnes Nombres de nuit : 0 Repas : NON Exemples plus détaillés : 1 activité mémorable - 2740 activités mémorables : théâtre, cinéma, visites guidées, musées, escape games, parcs d'attractions, zoos, ateliers d'oenologie, loisirs créatifs... Valable 39 mois à partir de la date d'achat.

A l’occasion du 40e anniversaire de la sortie du fi lm, un album tribute exclusif remet au goût du jour la mythique musique des Bee Gees et fera office de bande-originale pour le spectacle musical évènement de 2017 ‘‘Saturday Night Fever, la fièvre du samedi soir’’ avec Fauve Hautot. A l’instar des deux premiers extraits ‘‘If I Can’t Have You’’ interprétée par la chanteuse anglaise Jess Glynne (dont le premier album s’est écoulé à plus d’un million d’exemplaires et cumule 5 singles n°1 des ventes au Royaume-Uni), et ‘‘Stayin’ Alive’’ par Julian Perretta, Francesco Yates et Måns Zelmerlöw, l’album ‘‘Saturday Night Fever - Music Inspired by the New Musical’’ proposera une relecture moderne des oeuvres de la mythique bande originale, avec la participation d’artistes français et internationaux de renom - Kylie Minogue, Nile Rodgers, Madcon, Tal, Alex Newell, Icona Pop, Ofenbach et Zak Abel (en plus de ceux cités plus tôt) - et des producteurs electro/pop du moment.

Hildegard Lernt Fliegen est un sextet joyeux et rythmé, dirigé par le chanteur Andreas Schaerer. Ensemble, ils ont remporté le prix BMW World Jazz, tandis qu'Andreas a lui gagné le prix ECHO Jazz de chanteur de l'année 2015. Mais loin de lui l'idée de se reposer sur ses lauriers, il a donc entrepris de composer pour son groupe avec l'Orchestre du Lucerne Festival Academy. Le résultat est époustouflant : la grande salle de concert de Lucerne affichait complet, et sur scène 65 musiciens, ainsi que le très respecté chef d'orchestre Mariano Chiacchiarini, créaient une musique séduisante et sans frontières. D'un point de vue visuel autant qu'acoustique, le spectacle était au rendezvous : harmonieux, parfois improvisé, le résultat est superbe et dénote d'une alchimie sans égal entre l'orchestre, le compositeur et le chef d'orchestre. En est témoin la standing-ovation et les sourires nombreux à la sortie, sourire que vous aurez très certainement à l'écoute de ce magnifique enregistrement.

Mission à Versailles pour Orphéa Fabula ! Orphéa Fabula n'est pas une jeune-fille ordinaire, c'est une espionne qui voyage à travers le temps. Sa nouvelle mission l'envoie à Versailles, sous le règne de Louis XIV, où elle devra mettre la main sur deux cristaux noirs aux pouvoirs inquiétants. Hébergée par un artisan tapissier et sa fille Anselmine, Orphéa pénètre au palais quelques jours avant la représentation du Malade Imaginaire de Molière. C'est l'effervescence au château avant ce grand spectacle, tandis qu'un mal inconnu touche peu à peu toute la cour. La rumeur dit que deux pierres noires magiques seraient seules capables de guérir ce trouble. Orphéa devra mettre les bouchées doubles pour dénicher les cristaux avant tout le monde et rétablir la vérité ! La série d'aventures historiques d'une espionne détonante ! Dans la même collection Orphéa et le cristal d'Osiris ! Des romans illustrés idéaux pour les lecteurs et lectrices de 8/10 ans !

Punish Yourself hante les routes du rock'n'roll depuis le milieu des années 90 avec son cirque électronique, rock'n'roll et décadent. Beats techno, guitare punk, spectacle haut en couleur, leur musique est une expérience à vivre en direct, ce qui ne les a pas empêchés d'enregistrer 8 albums qui figurent parmi les classiques du rock industriel français - un secteur dont ils sont les patrons incontestés. Spin The Pig, leur 9ème album, est un brûlot direct et incisif qui revient aux racines les plus dures du métal-indus : thrash, punk hardcore; le pied au plancher, le groupe balance des uppercuts mélangeant boite à rythme et double pédale, guitares-bombardiers et basses électroniques, chant rageur et samples frénétiques. Avec la participation à la guitare lead de S. Buriez (Loudblast), le pape du death-metal made in France, cet album est de loin le plus énervé jamais enregistré par Punish Yourself, et fera des ravages dans les moshpits et sur les dancefloors.

Dans Renayate (« les femmes »), Hourïa Aïchi, incarnation de la musique de l'Aurès, rend hommage aux grandes interprètes féminines algériennes. A travers les chansons de Meriem Fekkaï, Rimitti, Chérifa, Fadela d'Oran ou Djura, ce sont toutes les femmes, de toutes les générations, qu'elle célèbre. Ces femmes chantent l'amour, l'exil, la guerre, la solitude - la solitude de la femme dont l'homme travaille en France, la solitude dans les petits hôtels meublés de Paris. Elles chantent aussi les travaux de la laine, de la terre, toutes ces tâches réservées aux femmes et qui annoncent, dans la société traditionnelle, les rudesses de la vie dans les turbulences de l'histoire contemporaine. Renayate a d'abord été un spectacle créé au festival des Suds à Arles. Un processus de création autant que de plaisir, un processus de liberté autant que de respect. « Je vais vers leurs chansons avec humilité, dit-elle, mais aussi avec l'espoir que ces femmes auraient été très heureuses de cet album. »

Il est jeune, brillant et pour le moins culotté : avec ses habits à paillettes et ses coiffures improbables, l'Américain Cameron Carpenter, né en 1981, n'a rien du concertiste sévère que l'on imagine volontiers derrière un orgue. Véritable magicien de l'instrument, il lui insuffle son excentricité, parfois teintée d'arrogance, pour en réinventer la pratique. S'il s'est fait les doigts sur les classiques de Bach, son répertoire excède largement les oeuvres de référence et va des transcriptions de la Symphonie n° 5 de Mahler ou de l'Étude révolutionnaire de Chopin jusqu'aux Beatles ou à Michael Jackson, sans négliger ses propres compositions. Même s'il fait grincer des dents chez les puristes, le voir à l'oeuvre est un spectacle en soi : ses interprétations sont de véritables morceaux de bravoure et d'athlétisme, où il fait preuve d'un jeu de jambes d'une extravagante précision au pédalier. Frustré de devoir s'adapter à d'imposants instruments à chaque tournée, il a longtemps rêvé d'un orgue sur mesure, portatif et adaptable. C'est désormais chose faite : nous le suivons alors qu'il se fait fabriquer ce bijou technologique, à la hauteur de ses expérimentations.

Le génial Chilly Gonzales dévoile l'opus final de sa trilogie Solo Piano Le pianiste et entertainer canadien Chilly Gonzales, primé aux Grammy Awards est aussi bien connu pour son approche intimiste du piano à travers les albums Solo Piano et Solo Piano II que pour son sens du spectacle et ses collaborations avec des artistes à la renommée internationale (Daft Punk, Feist, Jarvis Cocker, Drake etc). Gonzo, tel que son entourage le nomme, vise à être un homme de son temps, abordant le piano avec une formation classique et jazz mais avec l'attitude d'un rappeur. Solo Piano III vient compléter la trilogie des albums Solo Piano. Et comme ses prédécesseurs, l'album s'achève sur un happy end en do majeur mais le chemin est ponctué de plus de dissonances, de tension et d'ambiguïté. La pureté musicale de Solo Piano III n'est pas un antidote à notre époque, elle reflète toute la beauté et la laideur qui nous entoure. POUR CEUX QUI AIMENT Brad Mehldau, Agnes Obel, olafur Arnalds, Nils Frahm

Le génial Chilly Gonzales dévoile l'opus final de sa trilogie Solo Piano Le pianiste et entertainer canadien Chilly Gonzales, primé aux Grammy Awards est aussi bien connu pour son approche intimiste du piano à travers les albums Solo Piano et Solo Piano II que pour son sens du spectacle et ses collaborations avec des artistes à la renommée internationale (Daft Punk, Feist, Jarvis Cocker, Drake etc). Gonzo, tel que son entourage le nomme, vise à être un homme de son temps, abordant le piano avec une formation classique et jazz mais avec l'attitude d'un rappeur. Solo Piano III vient compléter la trilogie des albums Solo Piano. Et comme ses prédécesseurs, l'album s'achève sur un happy end en do majeur mais le chemin est ponctué de plus de dissonances, de tension et d'ambiguïté. La pureté musicale de Solo Piano III n'est pas un antidote à notre époque, elle reflète toute la beauté et la laideur qui nous entoure. POUR CEUX QUI AIMENT Brad Mehldau, Agnes Obel, olafur Arnalds, Nils Frahm

The Division Bell est un album de Pink Floyd sorti en 1994, probablement leur dernière création en tant que groupe sous la houlette de David Gilmour, le deuxième depuis le départ de Roger Waters. C'est pour cet album que Richard Wright est revenu avec le groupe. Il a même chanté sur sa propre composition Wearing The Inside Out, ce qu'il n'avait pas fait depuis Dark Side Of The Moon. Le titre de The Division Bell fait référence à la cloche du parlement britannique qui sépare ses membres lors des votes. Cet album fut suivi d'une tournée gigantesque ainsi que de l'album en spectacle P·U·L·S·E. The Division Bell est considéré comme l'anti-Wall car il traîte de la communication, ce qui est l'inverse de The Wall. Sur la pochette de l'album, on peut voir deux masques de profil, l'un à gauche, l'autre à droite. Cette disposition provoque un effet d'optique, donnant l'impression que les deux masques ne font qu'un visage. Sur le dos de l'album, cet effet d'optique est plus accentué du fait que les deux profils sont sur un fond noir.

À la surprise générale, un avion de chasse soviétique se pose sur une base américaine d’Alaska. Deuxième surprise : une femme pilote descend de l’appareil, la belle Anna Orlief qui, aussitôt, demande l’asile politique. Redoutant d’avoir à faire à une espionne plus habile que les autres, l’état-major la fait surveiller par le colonel Jim Shannon. Si Shannon prend sa mission très au sérieux et ne la quitte jamais des yeux, il en tombe aussi amoureux. Dangereusement amoureux, au point de l’épouser... Produit par Howard Hughes, Jet Pilot constitue un spectacle qui détonne dans les carrières du grand réalisateur Josef von Sternberg (L’Ange bleu, L’Impératrice rouge) et de John Wayne. Une rencontre aussi improbable qu’historique, à laquelle se joint aussi Janet Leigh (Psychose, Les Vikings). Entre évocation de la Guerre froide et comédie romantique, le film repose avant tout sur trois des obsessions principales de son illustre producteur : l’aviation, les femmes et le communisme que celui-ci descend en flammes à la première occasion. Un cocktail relevé !

À la surprise générale, un avion de chasse soviétique se pose sur une base américaine d’Alaska. Deuxième surprise : une femme pilote descend de l’appareil, la belle Anna Orlief qui, aussitôt, demande l’asile politique. Redoutant d’avoir à faire à une espionne plus habile que les autres, l’état-major la fait surveiller par le colonel Jim Shannon. Si Shannon prend sa mission très au sérieux et ne la quitte jamais des yeux, il en tombe aussi amoureux. Dangereusement amoureux, au point de l’épouser... Produit par Howard Hughes, Jet Pilot constitue un spectacle qui détonne dans les carrières du grand réalisateur Josef von Sternberg (L’Ange bleu, L’Impératrice rouge) et de John Wayne. Une rencontre aussi improbable qu’historique, à laquelle se joint aussi Janet Leigh (Psychose, Les Vikings). Entre évocation de la Guerre froide et comédie romantique, le film repose avant tout sur trois des obsessions principales de son illustre producteur : l’aviation, les femmes et le communisme que celui-ci descend en flammes à la première occasion. Un cocktail relevé !

De la conquête de l'Ouest à la crise des années 30, THOMAS HELLMAN raconte l'histoire américaine, à travers celle de sa grand-mère paternelle. Ses chansons sont des adaptations bilingues tirées du répertoire blues, folk, et gospel de l'époque. Thomas est un auteur-compositeur-interprète québécois, né d'un père américain et d'une mère française. Riche de cette double culture, passionné d'histoire, de littérature, il est également chroniqueur sur Radio Canada. C'est d'ailleurs suite à sa série de chroniques sur l'histoire de la musique américaine pendant la crise des années 30 que lui vient l'idée de son spectacle Rêves américains : de la ruée vers l'or à la Grande Crise. RêVES AMERICAINS se veut une réflexion sur notre époque. Il ne cherche pas tant à raconter l'histoire américaine qu'à faire ressortir sa dimension mythologique, universelle. Il suit le mouvement de toute une société, mais qui pourrait aussi être l'expérience de n'importe lequel d'entre nous : une plongée dans la noirceur qui émerge dans la lumière.

Avec ce coffret cadeau Tick&Box - Montpellier handball, assistez au match de votre choix parmi toutes les rencontres à domicile (hors matchs de coupes). Dans ce coffret, vous découvrirez : Un chèque cadeau échangeable contre 2 à 4 places pour un même match selon la rencontre choisie. Ce chèque permet de réserver le match de votre choix en vous connectant sur le site tickandbox.net et d’imprimer vos places directement. Le coffret est valable pour 2 places, 12 mois à compter de sa date d’achat. Tick&Box est revendeur officiel de Montpellier Handball. Choisissez votre rencontre et vivez une expérience unique. Le grand club historique du handball français continue de rayonner en France et en Europe. Encore récemment champion d'Europe, les joueurs montpelliérains assurent le spectacle à domicile, à Bougnol comme à la Sud de France Arena. Valable 12 mois à partir de la date d'achat. Exemples détaillés : 2 places pour un match au choix du Montpellier Handball.

Avec son 3e album 24K Magic', le chanteur, songwriter, multi-instrumentiste remporte 7 récompenses aux derniers Grammy Awards, dont celui de l'album de l'année, alors que les singles 24k Magic' ou Finesse' viennnent s'ajouter a un liste de plus de 20 titres incontournables (Just The Way You Are, Grenade, The Lazy Song, Locked Out Of Heaven, When I Was Your Man, Treasure, Uptown Funk, …). Avec plus de 16 millions d'albums et 180 millions de singles vendus à travers le monde au cours de sa carrière débutée seulement en 2010, Bruno Mars est déjà considéré comme l'un des plus grands artistes de tous les temps. Contenu de l'édition Deluxe de l'album 24K Magic : Inclus en bonus : le remix de Finesse' avec Cardi B et le Blu-Ray du show Bruno Mars Presents : 24K Magic Live At The Apollo'. Enregistré au légendaire Apollo Theater de Harlem (New York), et encensé par la critique après sa diffusion sur CBS, TMC et W9, le show démarre de manière spectaculaire au somment de la célèbre salle de spectacle, et offre 1 heure de performances scéniques époustouflantes et inédites, ainsi que d'incroyables moments où Bruno Mars et les Hooligans parcourent les mythiques rues alentours.

Pour la 1ère fois, la discographie de Francis Cabrel en version remasterisée à partir des bandes analogiques d'origine et en format Digisleeve. Samedi soir sur la terre : 8éme album de Francis Cabrel sorti originellement en 1994, il fut certifié disque de diamant et vendu à près de 4 000 000 d'exemplaires ! C'est à ce jour l'album le plus vendu de l'artiste et le deuxième le plus vendu en France ! A l'époque, déstabilisé par l'immense succès de Sarbacane, Francis Cabrel avait pensé un temps tout arrêter. Et c'est un spectacle avec son vieil ami Dick Rivers qui le remit curieusement sur rails. Samedi soir sur la terre, rompant six ans d'absence, lui permettra de retrouver une ferveur qui ne semble désormais plus quitter l'homme d'Astaffort, reclus entre l'écriture et sa collection de guitares. Malgré un son calfeutré atténuant à peine la mélancolie du propos, les tubes ne manquent pas : Octobre, La Corrida, La Cabane du pêcheur, Je t'aimais, je t'aime, je t'aimerai. Sans l'avoir cherché, Cabrel réédite le triomphe de son précédent album. Il mettra à nouveau cinq ans à peaufiner les titres du suivant, Hors saison...

Pour la 1ère fois, la discographie de Francis Cabrel en version remasterisée à partir des bandes analogiques d'origine et en format Digisleeve. Samedi soir sur la terre : 8éme album de Francis Cabrel sorti originellement en 1994, il fut certifié disque de diamant et vendu à près de 4 000 000 d'exemplaires ! C'est à ce jour l'album le plus vendu de l'artiste et le deuxième le plus vendu en France ! A l'époque, déstabilisé par l'immense succès de Sarbacane, Francis Cabrel avait pensé un temps tout arrêter. Et c'est un spectacle avec son vieil ami Dick Rivers qui le remit curieusement sur rails. Samedi soir sur la terre, rompant six ans d'absence, lui permettra de retrouver une ferveur qui ne semble désormais plus quitter l'homme d'Astaffort, reclus entre l'écriture et sa collection de guitares. Malgré un son calfeutré atténuant à peine la mélancolie du propos, les tubes ne manquent pas : Octobre, La Corrida, La Cabane du pêcheur, Je t'aimais, je t'aime, je t'aimerai. Sans l'avoir cherché, Cabrel réédite le triomphe de son précédent album. Il mettra à nouveau cinq ans à peaufiner les titres du suivant, Hors saison...

Avec son 3e album 24K Magic', le chanteur, songwriter, multi-instrumentiste remporte 7 récompenses aux derniers Grammy Awards, dont celui de l'album de l'année, alors que les singles 24k Magic' ou Finesse' viennnent s'ajouter a un liste de plus de 20 titres incontournables (Just The Way You Are, Grenade, The Lazy Song, Locked Out Of Heaven, When I Was Your Man, Treasure, Uptown Funk, …). Avec plus de 16 millions d'albums et 180 millions de singles vendus à travers le monde au cours de sa carrière débutée seulement en 2010, Bruno Mars est déjà considéré comme l'un des plus grands artistes de tous les temps. Contenu de l'édition Deluxe de l'album 24K Magic : Inclus en bonus : le remix de Finesse' avec Cardi B et le Blu-Ray du show Bruno Mars Presents : 24K Magic Live At The Apollo'. Enregistré au légendaire Apollo Theater de Harlem (New York), et encensé par la critique après sa diffusion sur CBS, TMC et W9, le show démarre de manière spectaculaire au somment de la célèbre salle de spectacle, et offre 1 heure de performances scéniques époustouflantes et inédites, ainsi que d'incroyables moments où Bruno Mars et les Hooligans parcourent les mythiques rues alentours.

Stars 80 est le nouveau film produit et co-réalisé par Thomas Langmann. Il sortira dans plus de 500 salles. La bande originale du film reunit toutes les stars des années 80 qui jouent leur propre rôle autour de Richard Anconina et Patrick Timsit. Synopsis : Vincent et Antoine, deux fans des années 80, dirigent une petite société de spectacle qui fait tourner des sosies dans toute la France. Entre déboires sentimentaux et caprices de leurs pseudo vedettes, l'affaire finit par péricliter. A la veille du dépôt de bilan, ils retrouvent un carton de vieux 45 tours : Jeanne Mas, Jean-Luc Lahaye, Lio, Desireless, Peter & Sloane, François Feldman, Début de soirée, Images, Cookie Dingler, Sabrina, Gilbert Montagné... Tous les tubes des années 80 ! Immédiatement, l'étincelle jaillit : pourquoi ne pas faire remonter sur scène les vraies Stars des années 80 ? Les deux producteurs partent alors en quête de ces vedettes oubliées, et montent une tournée de concerts qui débutera dans la galère avant de cartonner en province et de triompher. au Stade de France !

Jeanne a 7 ans et elle est dyspraxique. Un curieux handicap qui fait que ses mains renversent le monde. Dans cette pièce on croisera une mère aimante mais démunie, un petit frère poète insouciant, deux institutrices vraisemblablement sadique pour l'une, passionnée pour l'autre, d'inévitables camarades indélicats et cruels, la délirante Madame en -eute; et l'attachant Monsieur Georges. Une pièce poétique et déjantée à travers laquelle l'auteure questionne les notions de normalité à l'école, et par extension dans notre société. Le Monde de Jeanne est un spectacle jeune public créé par la Rift Compagnie. Pensé pour être un appui ouvrant des discussions décomplexées entre adultes et enfants sur le thème de l'autre et la différence, Le Monde de Jeanne navigue entre plusieurs eaux : les eaux profondes du sujet, les eaux douces et délicates de la poésie, les eaux agitées de l'humour. Le livre se trouvera au croisement du texte de théâtre et de la bande dessinée, dans une démarche d'accessibilité du théâtre au jeune lecteur. La pièce s'accompagnera d'un appareil documenté sur la dyspraxie et le handicap en fin d'ouvrage.

Le 1er Juillet 2011, Montreux était le théâtre de la rencontre de deux maîtres de la guitare, Carlos Santana et John McLaughlin, pour leur concert Invitation to Illumination. Depuis des années, ces deux musiciens sont des habitués du fameux festival helvétique mais c'était la première fois qu'ils s'y produisaient ensemble lors d'un même concert. Le spectacle contient la plupart des titres de leur célèbre album de 1973 Love Devotion Surrender, mélangés à leurs grands classiques. Cette soirée est un symbole de virtuosité musicale et de spiritualité, deux traits qui résument parfaitement l'approche de ces deux géants de la musique. Formation Carlos Santana (Lead guitare & chant); John McLaughlin (Lead guitare lead & chant); Cindy Blackman Santana (Batterie); Dennis Chambers (Batterie); David K. Mathews (Claviers); Tommy Anthony (Guitare & chant); Raul Rekow (Congas, Percussions & Chant); Etienne M'Bappé (Basse); Benny Rietveld (Basse); Tony Lindsay (Chant); Andy Vargas (Chant).

Un claquement de doigts et tout lui obéit ! Pas besoin d’aller à l’école, quand on est fils de sorciers et que la magie s’occupe de tout. Pourtant, il n’a pas envie de dormir toute la journée comme ses parents, pas envie de louper le spectacle de la vie. Lui, il veut apprendre à faire les choses, aller à l’école, jouer, compter, lire et écrire. Pourquoi se fatiguer ? se demandent ses parents, pourquoi refuser ses pouvoirs magiques ?!. Ses parents ne voient pas l’intérêt de se tuer à lire, à calculer, à penser. Ils l’appellent le Non, parce qu’il refuse la magie et qu’il préfère aller à l’école ! Il y apprend à jouer et à compter, il apprend le corps humain, il apprend le nom des choses et surtout il apprend la poésie. Pour l’anniversaire de sa mère, il invente un poème qui l’émeut et lui fait monter les larmes aux yeux, c’est incroyable, c’est presque magique ! Sur le chemin de l’école, il apprend aussi la vraie vie : il rencontre un vieil homme, un cheval, des pompiers, une rivière et surtout cette fille dont il ne connaît pas le prénom et qui fait battre son coeur. Pour elle, pour elle seulement, il ne réfléchit pas et utilise ses pouvoirs. Pour la première fois, il veut bien dire oui à la magie.

Hippolyte et Aricie : un enchantement pour les yeux et les oreilles à l'Opéra Garnier Filmé au Palais Garnier en juin 2012, cette production du chef d'œuvre de Rameau dirigé par Emmanuelle Haïm,chef d'orchestre baroque,et mis en scène par Ivan Alexandre fut considérée comme une réussite majeure. Composé par un Jean-Philippe Rameau de 50 ans, cette tragédie lyrique place sur un pied d'égalité la musique, le texte et la danse. Dans cette production, la façon dont Ivan Alexandre a mis en scène, décoré et habillé les protagonistes est un pur régal. A la direction de son orchestre du Concert d'Astrée, Emmanuelle Haïm restitue à la partition toute sa fougue et sa rigueur. Anne-Catherine Gillet en Aricie est cristalline et d'une fluidité parfaite. Sarah Connoly, dans le rôle de Phèdre est particulièrement émouvante. Mention spéciale à Stéphane Degout, dans le rôle de Thésée, sa voix chaude nous faisant vivre à l'unisson ses tourments de père et de mari bafoué. Topi Lehtipuu trouve dans le personnage d'Hippolyte un rôle idéalement taillé à sa mesure. Bref, un spectacle total comme seul l'opéra sait en produire parfois !

Les différentes périodes de la vie de George Sand illustrées à travers une alternance de lettres et des plus belles musiques pour piano de Frédéric Chopin. Sand et Chopin, Vie et Passion aujourd'hui publié en disque est le fruit d'une expérience de plus de dix années que Brigitte FOSSEY et Yves HENRY ont acquise dans l'élaboration de ce spectacle et dans leur présentation sur scène. Fil conducteur de cette représentation, la très riche et bouillonnante vie de George Sand est ici sublimée par la puissance émotionnelle de la musique de Frédéric Chopin. En deux disques, la vie et la passion qui ont habité ces êtres exceptionnels peuvent ainsi faire vibrer à leur tour les mélomanes... Le..res dites par Brigi..es Fossey : Casimir Dudevant, Aurélien de Sèze, Jules Boucoiran, Charles Meure, Charles Duvernet, Laure Decerfz, Alfred de Musset, Franz Liszt, Michel de Bourges, Albert Grzymala, Frédéric Chopin, la Comtesse Marliani, Alphonse de Lamartine, Gustave Flaubert et Maurice Sand. Musique de Frédéric Chopin jouée par Yves Henry : Mazurka de jeunesse, Ecossaise n°2, Préludes op.28 n°1, 13, 16, 11 et 9, Etudes op.10 n°11 «révolutionnaire» et op.25 n°7, Nocturne en ut mineur op.48 n°1, Impromptu n°3 op.51, Fantaisie Impromptu, Polonaise op.53 « héroïque », Etude op. posthume n°3, Barcarolle op.60, Prélude op.45 Ballade n°4 op.52

Cet été, plus de 100 000 fans en délire investirent Hyde Park lors de deux concerts spectaculaires en plein-air pour voir Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts et Ronnie Wood offrir un show à grand spectacle. Enchaînant tube sur tube et voyageant à travers l'immense répertoire des Stones, le concert fut encensé aussi bien par la critique que par les fans! L'ancien guitariste Mick Taylor qui avait justement débuté en live avec les Stones lors du premier concert à Hyde Park en 1969 rejoignit le groupe sur scène pour Midnight Rambler et pour le final sur Satisfaction. Les Stones sont accompagnés de leurs fidèles musiciens de tournée, Lisa Fischer, Darryl Jones, Chuck Leavell, Bernard Fowler, Bobby Keys et Tim Ries. Le retour triomphal des Rolling Stones sur la scène de leur ville natale. Indispensable! 1. Start Me Up 2. It's Only Rock 'N' Roll 3. Street Fighting Man 4. Ruby Tuesday 5. Doom And Gloom 6. Honky Tonk Women 7. You Got The Silver 8. Happy 9. Miss You 10. Midnight Rambler 11. Gimme Shelter 12. Jumpin' Jack Flash 13. Sympathy For The Devil 14. Brown Sugar 15. You Can't Always Get What You Want 16. (I Can't Get No) Satisfaction

Seuls explore musicalement des espaces photographiques en empruntant divers chemins de traverse : musique classique, jazz, musique de film et musique traditionnelle. Quatre mouvements structurent l'oeuvre : Doubles, Troubles, Dédoubles et Yalniz. Doubles prend comme sujet le Trouble de la Personnalité Multiple (TPM). Troubles se déploie à la manière d'une Personnalité aux Multiples Troubles (PMT). Dédoubles pense les quatre musiciens comme des Multiples Personnalités Troublées (MPT). Si les trois premiers mouvements sont conceptualisés à partir d'une combinatoire de trois lettres, TPM-PMT-MPT, c'est pour trouver un corollaire au niveau musical : la matière exposée dans le premier mouvement se voit ainsi semée à travers les deux autres, mais revêtit des sens différents. Tout se transforme... Sur scène, un écran géant laisse jaillir plusieurs photos de Laurent Thurin-Nal, comme un espace scénographique pour les trois premières parties du spectacle. Dans le dernier mouvement, le spectateur vit un véritable renversement de la perception, grâce au court-métrage de photomontage, Yalniz. Le public déplace le principal de son attention de la sphère auditive, un concert, vers la sphère visuelle, un ciné-concert, pour construire son propre ciné-roman.

Room With A View signe le retour de Rone à ses racines musicales, ainsi qu'au set-up minimaliste de ses premiers albums : électro épurée et conception en solo, sans collaborateur. L'album a été conçu en parallèle d'une carte blanche que lui a proposée le Théâtre du Châtelet, un spectacle mis en scène et chorégraphié par le Collectif (LA) HORDE, accompagné de 20 danseurs du Ballet National de Marseille. Cette nouvelle forme de collaboration lui a permis d'explorer ce qu'il y avait de plus sincère et de plus profond dans sa musique. Musicalement, Rone éclaire ce qui fait sa signature d'une nouvelle lumière, d'un nouveau jour, contentant aussi bien ses fans de la première heure que les amateurs d'electronica. Les beats mélodiques de Ginkgo Biloba cohabitent avec des tracks aux influences ouvertement plus classiques, comme Boards of Canada (La Marbrerie) ou Aphex Twin époque SAW-era (Raverie), de même que des rythmes estampillés dancefloor euphorique' nichent à côté de synthés résolument contemplatifs. A ce titre, Sophora Japonica démontre le talent hors-pair de Rone pour créer des atmosphères, quitte à se passer totalement de drums. Ailleurs encore, Rone renoue avec l'énergie club de son album Tohu Bohu et intègre des éléments de dub. Tout va dans le sens d'une écoute aventureuse et stimulante.

Le pitt Bihl des Sunlights, la Louise Michel du Music Hall, l'Ange Bleu de la révolte sociale YANOWSKI Lorsqu'on voit apparaître sur scène Agnès Bihl, vêtue d'une redingote et d'un chapeau haut de forme, il se dégage aussitôt une atmosphère étrange de vieux cabaret berlinois et l'on plonge épidermiquement dans l'esthétique décalée des toiles d'Otto Dix, Klimt ou Egon Shiele... voyage au centre de l'éther, au gré des genres et des époques. Voici donc un nouveau spectacle et un nouvel album qui amènent pour la première fois Agnès Bihl à chanter un autre répertoire que le sien, puisqu'avec ce Cabaret, elle est allée dénicher des perles de chansons du début du siècle dernier. Quelques classiques du genre bien sûr (Du gris, Mon amant de Saint Jean...) mais surtout de magnifiques trouvailles (Les 5 étages, Ohé les copains, Moi je m'ennuie... ). On y croise Fréhel, Bruant, Gilles ou Yvette Guilbert, et pourtant ces chansons pourraient être écrites aujourd'hui tant elles sont d'actualité. Agnès Bihl s'en pare comme d'une belle étole tellement elles lui collent à la peau, avec leur émotion brute, leur révolte, leur féminisme avant l'heure.

Winter Family est un duo originaire de Jerusalem & Paris. Ruth Rosenthal & Xavier Klaine se sont rencontrés à Jaffa en 2004 et depuis, ils vivent et travaillent ensemble. Xavier développe des accords et des drones folk avec un philicorda, des harmoniums, un piano, un célesta et des grandes orgues pendant que Ruth incante, chante et psalmodie ses textes en hébreu ou en anglais et joue de la batterie. Leur univers mystique est empreint de tristesse politique et de sombre romantisme. Ensemble, ils peuvent sérieusement vous déprimer. Ils ont enregistré et joué dans des clubs, des théâtres, des galeries et des églises en Europe, à New York et en Israël et ont collaboré avec un grand nombre de chorégraphes, réalisateurs, photographes et plasticiens. Leur premier et double album Winter Family sorti en 2007 (Sub Rosa), suivi d'une version vinyle (Marienbad) avait été salué par la critique. Winter Family réside actuellement à Crown Heights, le quartier haïtien de Brooklyn. Ils enregistrent leur troisième album salsa et achèvent 'Jerusalem Plomb Durci', une performance de théâtre documentaire (La Première a eu lieu au 104 à Paris en juin 2011 et a reçu le prix du jury pour le meilleur spectacle lors du Festival Impatience - Théâtre de l'Odeon - 104 - Ateliers Berthier)

Le temps... Un concept bien abstrait qui fait l'objet de plusieurs interprétations : est-il linéaire ou cyclique ? Ou bien... les deux ? Selon certaines théories, il arrive que temps linéaire et temps cycliques se croisent. Lors de ces inversions, noms donné à ces rencontres temporelles, les hommes qui ont connaissance de ce phénomène peuvent entrevoir une époque révolue ou à venir. Parmi eux se trouvent de véritables élus qui peuvent prendre le contrôle de l'inversion et redessiner le monde selon leur désir. Voilà un détail qu'auraient eu besoin de connaître Michael Langbein et Mikaal Gunnar-Galen, tous deux professeurs à l'université de Vienne, pour qui tout bascule le jour où ils reçoivent une invitation pour le spectacle d'Obscuro, l'illusionniste zen. Ou plutôt du nommé Jude, mathématicien de génie lui aussi fraîchement nommé professeur à l'université. Car Jude étudie depuis longtemps les inversions et a décidé de partager son savoir avec les deux professeurs, qui chacun dans leur spécialité doivent pouvoir lui venir en aide afin de déterminer la date et le lieu de la prochaine inversion. Mais Jude (ou bien est-ce Obscuro ?) maîtrise beaucoup mieux son sujet que ce qu'imaginent Langbein et Galen... avec de funestes conséquences pour eux !

Chanteuse à la voix délicate, elle invite celui qui prête l'oreille à voyager entre rythmes créoles, caribéens, et sud-américains C'est à l'école d'orgue de Guyane que Saïna Manotte découvre sa passion pour la musique. A l'âge de cinq ans, elle y découvre sa voix, l'explore et apprivoise parallèlement le piano, qui sous ses doigts, deviendra son plus fidèle confident. Après l'obtention de son baccalauréat, elle quitte sa Guyane et pose ses valises en Région parisienne où elle obtiendra un master de recherche en Musicologie et Arts du spectacle à l'université. Elle chante, comme une nécessité, comme pour dire qui elle est, comme pour dire qui elle aime. Avec ses premiers EPs Poupée Kréyol sorti en mars 2017, et Poupée Kréyol II sorti en 2018, odes à sa féminité et à sa créolité, la jeune femme voit fleurir cette graine. Saïna Manotte, audacieuse, va à la rencontre de ceux qui l'ont entendue, et concerts après concerts, naît une fleur sauvage, fragile et profonde car, riche d'expériences artistiques diverses, la guyanaise a su prendre le public par la main pour l'emmener dans son univers. Pianiste et chanteuse à la voix délicate, elle invite celui qui prête l'oreille à voyager entre rythmes créoles, caribéens, et sud-américains.

La fausse d'orchestre fait de la musique avec un violoncelle, une contrebasse, une guitare sèche, une explosion, un banjo, un saxophone baryton, alto et soprano, une clarinette, une clarinette basse, une voiture, un cours de tennis, une timbale symphonique Belge de cavalerie, une sirène de police, des marées noires, des appeaux (de mouettes), une flûte traversière, une trompette, des ballons, un bugle, des percussions, un collier de chien, un sampleur, des appeaux et du chant à texte sans parole mais avec histoires, comme un cinema muet annonçant la venue des cartoons au cinéma. De la musique nourrie des vies de chacun, de la musique comme on veut et surtout comme on l'entend. Les influences sont donc multiples et assumées vu que la moyenne d'âge dépasse largement celle du moindre groupe de rock revendicatif, espèce en voie de disparition. Si nous utilisons parfois des appeaux, notre exigence n'a rien à voir avec celle d'un chasseur. Elle est, je dirai, bien plus élevée puisqu'il s'agit pour nous, non pas d'attraper la mort pour l'assiette, mais plutôt de fédérer un public autour d'une mémoire commune.. Notre but, il est vrai, ressemble à celui du chasseur, puisqu'il est de se retrouver, après le spectacle, à table, avec des convives, histoire de déguster par exemple, un plat de Langoustine voire de lièvre plombé.

Echoes est un conte musical onirique, expérimental et coloré, première création Jeune Public de Ladylike Lily. Elle en a composé et écrit en français les premiers morceaux, avec une belle intuition et une vraie forme d'aisance à l'attention de ce nouveau public. Orianne invite l'auditeur à s'immerger dans un monde imaginaire porté par les mélodies aériennes et électroniques qu'elle compose depuis son petit laboratoire sonore (voix, guitares, machines, boîtes à rythmes, éléments de batterie, claviers et pédales de boucles). L'histoire, contée par une voix off, est celle d'un voyage initiatique, celui de Lily, née dans un monde terne en noir et blanc. Cette petite fille téméraire décide de partir en quête des couleurs disparues, et sa route sera riche de rencontres et d'apprentissages. Echoes est un spectacle et un disque sensoriels où une variété de matières sonores et visuelles sont convoquées pour raconter, sous forme de petits tableaux vivants, l'histoire d'un être qui, en grandissant et en s'ouvrant au monde, prend conscience de sa condition féminine. Prend conscience également de celle des autres êtres vivants portés par la terre nourricière : c'est donc à une réflexion autour de la féminité et de l'écologie que Ladylike Lily nous invite avec cette nouvelle création.

LE GUITARISTE MICHAEL SCHENKER, CAPTÉ SUR LE VIF EN CONCERT À TOKYO DEVANT 5 000 FANS DÉCHAÎNÉS, AVEC LES CHANTEURS EMBLÉMATIQUES DE M.S.G. (MICHAEL SCHENKER GROUP) Capté sur le vif à Tokyo dans la salle de l’« International Forum » le 24 août 2016, ce concert historique de Michael Schenker voit la participation de plusieurs chanteurs qui ont collaboré avec le guitariste au fil des années : Gary Barden, Graham Bonnet et Robin McAuley. « Beaucoup de temps a passé depuis notre passage au Budokan avec M.S.G. » s’exclame Schenker. « J’avais vraiment le souhait de revenir au Japon pour une grande fête avec les chanteurs originaux des années 80 qui ont vraiment compté pour moi. J’ai toujours eu un public fidèle dans ce pays et cela me tenait à coeur de célébrer avec mes fans plusieurs décennies de carrière ». Ainsi ce sont 5 000 fans qui ont pris d’assaut la salle de spectacle chauffée à blanc et ont été témoins d’une déferlante sonique rock sauvage et énergisante. « C’est un miracle qu’après toutes ces années un concert comme celui-ci avec les membres originaux du groupe M.S.G. puisse avoir lieu » poursuit le guitariste. « Pouvoir rejouer avec eux sur scène est vraiment enthousiasmant et cela permet aux fans d’avoir une idée de la puissance de la formation originale ». Un grand moment en concert maintenant disponible en plusieurs formats pour tous les fans du groupe.

LE GUITARISTE MICHAEL SCHENKER, CAPTÉ SUR LE VIF EN CONCERT À TOKYO DEVANT 5 000 FANS DÉCHAÎNÉS, AVEC LES CHANTEURS EMBLÉMATIQUES DE M.S.G. (MICHAEL SCHENKER GROUP) Capté sur le vif à Tokyo dans la salle de l’« International Forum » le 24 août 2016, ce concert historique de Michael Schenker voit la participation de plusieurs chanteurs qui ont collaboré avec le guitariste au fil des années : Gary Barden, Graham Bonnet et Robin McAuley. « Beaucoup de temps a passé depuis notre passage au Budokan avec M.S.G. » s’exclame Schenker. « J’avais vraiment le souhait de revenir au Japon pour une grande fête avec les chanteurs originaux des années 80 qui ont vraiment compté pour moi. J’ai toujours eu un public fidèle dans ce pays et cela me tenait à coeur de célébrer avec mes fans plusieurs décennies de carrière ». Ainsi ce sont 5 000 fans qui ont pris d’assaut la salle de spectacle chauffée à blanc et ont été témoins d’une déferlante sonique rock sauvage et énergisante. « C’est un miracle qu’après toutes ces années un concert comme celui-ci avec les membres originaux du groupe M.S.G. puisse avoir lieu » poursuit le guitariste. « Pouvoir rejouer avec eux sur scène est vraiment enthousiasmant et cela permet aux fans d’avoir une idée de la puissance de la formation originale ». Un grand moment en concert maintenant disponible en plusieurs formats pour tous les fans du groupe.

LE GUITARISTE MICHAEL SCHENKER, CAPTÉ SUR LE VIF EN CONCERT À TOKYO DEVANT 5 000 FANS DÉCHAÎNÉS, AVEC LES CHANTEURS EMBLÉMATIQUES DE M.S.G. (MICHAEL SCHENKER GROUP) Capté sur le vif à Tokyo dans la salle de l’« International Forum » le 24 août 2016, ce concert historique de Michael Schenker voit la participation de plusieurs chanteurs qui ont collaboré avec le guitariste au fil des années : Gary Barden, Graham Bonnet et Robin McAuley. « Beaucoup de temps a passé depuis notre passage au Budokan avec M.S.G. » s’exclame Schenker. « J’avais vraiment le souhait de revenir au Japon pour une grande fête avec les chanteurs originaux des années 80 qui ont vraiment compté pour moi. J’ai toujours eu un public fidèle dans ce pays et cela me tenait à coeur de célébrer avec mes fans plusieurs décennies de carrière ». Ainsi ce sont 5 000 fans qui ont pris d’assaut la salle de spectacle chauffée à blanc et ont été témoins d’une déferlante sonique rock sauvage et énergisante. « C’est un miracle qu’après toutes ces années un concert comme celui-ci avec les membres originaux du groupe M.S.G. puisse avoir lieu » poursuit le guitariste. « Pouvoir rejouer avec eux sur scène est vraiment enthousiasmant et cela permet aux fans d’avoir une idée de la puissance de la formation originale ». Un grand moment en concert maintenant disponible en plusieurs formats pour tous les fans du groupe.

Après Les Danaïdes et Les Horaces, Les Talens Lyriques concluent leur cycle des opéras français d'Antonio Salieri avec le premier enregistrement mondial de Tarare. Souvent placé injustement dans l'ombre de Mozart, son génial contemporain, Salieri signe ici un authentique chef-d'oeuvre, sur l'unique livret jamais écrit par Beaumarchais. Salieri a le goût de l'exotisme et nous transporte, à la manière de Mozart dans L'Enlèvement au sérail, dans un orient fantasmé à travers les lunettes de la philosophie prérévolutionnaire des Lumières. L'infatigable Christophe Rousset, attaché à redonner vie aux partitions rares ou mystérieusement dans l'ombre, mène un casting cinq étoiles : Le capitaine Tarare (Cyrille Dubois), s'introduit chez le sultan Atar (Jean-Sébastien Bou) afin de délivrer sa bien-aimée, l'esclave Astasie (Karine Deshayes). Sous la trame amoureuse, on devine le réquisitoire de Beaumarchais qui met en scène, en 1787, la révolte du peuple contre le pouvoir tyrannique du sultan - si bien qu'on peut s'étonner que l'intrigue échappât aux mailles de la censure royale de l'époque ! La musique épouse les quiproquos, rebondissements et scènes de grand spectacle du récit pour donner naissance à un opéra qui regarde vers le romantisme, interprété avec jubilation par Les Talens Lyriques et Les Chantres du Centre de Musique Baroque de Versailles. De quoi redorer définitivement le nom de Salieri.

Qui n'a jamais détesté, ne serait-ce qu'un court instant, son père ou sa mère ? Ce soir, Alex déteste son père. En pleine partie de jeu vidéo alors que le garçon était à deux doigts d'accéder au niveau suprême, son père a débranché la console. Comme ça, sans raison. Enfin... C'est vrai qu'ils étaient en retard pour aller assister au gala de danse de la sœur d'Alex. Mais son père pouvait bien attendre deux petites, toutes petites minutes pour qu'Alex sauvegarde sa partie.Donc ce soir, Alex déteste son père. Il le déteste quand il conduit, il le déteste quand il prétend que son fils boude, il le déteste quand il raconte tout à sa femme, il le déteste quand il s'amuse lors du spectacle, il le déteste encore plus quand il monte sur scène, appelé par un drôle de magicien enrhumé.Mais quand ce magicien dévoile une impressionnante guillotine et qu'il propose au père d'Alex de prendre place en dessous, tout se bouscule dans la tête du jeune garçon. Et si le numéro ratait ? Oui, il déteste son père comme il n'a jamais détesté quelqu'un, mais pas au point de le perdre... La vérité est qu'il l'aime encore plus qu'il ne le déteste.Bien qu'il sache pertinemment que le numéro est truqué, que tout n'est qu'illusion, Alex ne parvient pas à maîtriser cette angoisse qui monte en lui et s'élance sur scène pour empêcher le numéro. Magie ou pas, il ne veut pas prendre le risque de perdre ce père qu'il n'a pas aimé détester...

LE GUITARISTE MICHAEL SCHENKER, CAPTÉ SUR LE VIF EN CONCERT À TOKYO DEVANT 5 000 FANS DÉCHAÎNÉS, AVEC LES CHANTEURS EMBLÉMATIQUES DE M.S.G. (MICHAEL SCHENKER GROUP) Capté sur le vif à Tokyo dans la salle de l’« International Forum » le 24 août 2016, ce concert historique de Michael Schenker voit la participation de plusieurs chanteurs qui ont collaboré avec le guitariste au fil des années : Gary Barden, Graham Bonnet et Robin McAuley. « Beaucoup de temps a passé depuis notre passage au Budokan avec M.S.G. » s’exclame Schenker. « J’avais vraiment le souhait de revenir au Japon pour une grande fête avec les chanteurs originaux des années 80 qui ont vraiment compté pour moi. J’ai toujours eu un public fidèle dans ce pays et cela me tenait à coeur de célébrer avec mes fans plusieurs décennies de carrière ». Ainsi ce sont 5 000 fans qui ont pris d’assaut la salle de spectacle chauffée à blanc et ont été témoins d’une déferlante sonique rock sauvage et énergisante. « C’est un miracle qu’après toutes ces années un concert comme celui-ci avec les membres originaux du groupe M.S.G. puisse avoir lieu » poursuit le guitariste. « Pouvoir rejouer avec eux sur scène est vraiment enthousiasmant et cela permet aux fans d’avoir une idée de la puissance de la formation originale ». Un grand moment en concert maintenant disponible en plusieurs formats pour tous les fans du groupe.

Quand Rosie décroche le téléphone, une voix qu'elle reconnaîtrait entre mille lui répond : c'est son papa. Après avoir longuement discuté, son père lui dit qu'il l'aime, qu'elle lui manque beaucoup. Et il promet de lui envoyer une lettre, chez la voisine, Madame Paradis, car la mère de Rosie ne doit pas être au courant. La petite fille jure de ne rien lui dire, mais elle est très embêtée. Comment annoncer à ses amis cette incroyable nouvelle ? Son papa n'est pas à l'autre bout du monde, comme sa maman l'a souvent répété, mais en prison. Moussa veut savoir ce qu'il a fait : attaqué une banque, ou assassiné quelqu'un ? Rosie est horrifiée, elle n'en sait rien ! Quelques jours plus tard, la fameuse lettre arrive. Voici comment, un mercredi après-midi, pendant que sa mère est au travail, Rosie, accompagnée de Moussa, prend le tram pour la prison plutôt que de se rendre à la répétition du spectacle de l'école. Quelles retrouvailles ! Rosie et son papa ont tant de choses à se raconter. Au moment du départ, son père lui offre une petite chaîne. Mais de retour à la maison, une mauvaise surprise attend Rosie : sa mère est allée la chercher à l'école. Quand elle aperçoit la chaîne au cou de Rosie, elle comprend tout et laisse éclater sa colère. Elles décident alors de tout se dire... Mais vont-elles réussir à se réconcilier ?

A la découverte d'un compositeur inconnu, harpiste virtuose et mélodiste inspiré : Orazio Michi. Orazio Michi dell'Arpa (1595-1641) est un illustre inconnu. Né près de Naples, il entre très tôt à Rome au service du Cardinal Montalto, puis, à la mort de ce dernier, en 1624, passe au service du cardinal Maurizio di Savoia. Virtuose mondain choyé par ses mécènes, il fréquente aussi assidument l'église Santa Maria in Vallicella (dite Chiesa Nuova), où la congrégation de l'Oratoire, fondée par Philippe Néri, encourage un renouvellement de la musique sacrée. C'est probablement dans ce cadre qu'Orazio compose la plupart de ses airs spirituels. Encensé par ses contemporains comme harpiste virtuose, à l'égal de Frescobaldi pour le clavier et Kapsberger pour le théorbe, il n'a pourtant laissé aucune pièce pour son instrument. Nous proposons un portrait intime d'Orazio Michi à travers des pièces à voix seule accompagnées à la harpe et au luth, presque toutes inédites. Ce portrait est complété par des oeuvres instrumentales de ses maîtres, les napolitains De Macque et Trabaci, ainsi que de ses pairs Frescobaldi, Kapsberger ou Landi. Dans des formes brèves à l'expressivité exacerbée, Michi chante les affres de l'amour mondain, l'horreur du spectacle de la Passion, les tourments à coeur ouvert d'une âme repentie et l'espoir d'une rédemption : une voix singulière qui participe en liberté à l'élaboration des codes de la cantate italienne.

De tous les enfants prodiges révélés par le cinéma, aucun n'a charmé, ému, et captivé comme JOSELITO. Aucun n'a suscité un tel engouement des foules partout dans le monde. Enfant surdoué de la chanson dès l’âge de 6 ans, il débute à l’écran en 1957 dans LE PETIT VAGABOND. Très vite le film va battre tous les records en Espagne. Le succès est tel que Luis Mariano lui-même le présente à la Télévision Française et en fait son filleul. La renommée de ce petit phénomène s’étend très vite. Il enchaine alors les films qui se jouent dans le monde entier et devient rapidement dans les années 60 la plus grande vedette du cinéma espagnol. Ecoute ma chanson Joselito est élevé dans un petit village par une vieille dame acariâtre. L’arrivée d’une troupe d’artistes lui fournit l’occasion de s’enfuir loin de cet univers étriqué. Il gagne l’affection des gens du spectacle et une nouvelle vie s’ouvre à lui. Mais tout va basculer à nouveau, le jour où son talent le propulse vers le succès. Car, au fond de lui, Joselito n’est pas heureux : son seul rêve serait de retrouver sa maman. Or, un jour, sur l’écran de sa télévision, une jeune femme très distinguée croit reconnaître le garçon Retrouvez un film de Joselito et plongez dans l’univers des comédies musicales de l’Espagne des années 50-60. Le rossignol des montagnes Chaque semaine, pour voir ses parents, Joselito descend de la montagne avec Crispin et son oncle Pierre Retrouvez un film de Joselito et plongez dans l’univers des comédies musicales de l’Espagne des années 50-60.

Une comédie musicale sur le monde du jardin, à faire décoller tous les coléoptère...! Depuis la sortie, en décembre 2012, de son dernier album, Petit à petit, Laurent Deschamps voit les choses en grand ! Il revient sur la scène discographique avec une plus large diffusion d'un album toujours jeune public. Et là encore, ses talents d'interprétation, d'écriture et de composition vont séduire grands et petits. Y'a du cha-cha-cha qui grésille et des grillons qui font des entrechats, du jazz new Orléans et des moustiques hystériques, de la Country et des oiseaux, des hiboux et du Tango. Un comédie musicale sur le monde du jardin, avec en toile de fond, un message pour respecter l'eau, la terre, les plantes et l'écosystème. Le nantais, Laurent Deschamps chanteur, musicien, mime, comédien et, comme il dit, prof. de récréation oeuvre depuis plusieurs années à la tête de sa compagnie La tête à Toto . Pour une fois ça ne fait pas zéro plus zéro. V.Lehoux - Télérama Extraites du spectacle de même nom, les chansons de cet album Rémi l'ami du sol, abordent des thèmes sensibles et d'actualités cuisantes. L'écologie bien sûr mais aussi l'importance de la musique. L'oiseau du matin, dont le chant fait naître le jour, permet à Rémi le jardinier de faire pousser de ravissantes fleurs et de superbes légumes. Les journées et les nuits sont animées par toutes sortes d'évènements qui rythment la vie de tous les habitants du jardin. Mais le mauvais génie de l'ombre Malastro veut la nuit éternelle pour devenir le maître du monde

Encensée par la critique mondiale, à l'affiche des plus grandes salles de spectacle de la planète, séduisant jusqu'à Bill Clinton qui lui dédicacera un passage dans son livre de mémoires, la bahianaise à la voix céleste, née en 1964 dans un quartier pauvre de Salvador et découverte en 1995 par Caetano Veloso, revient - après 4 ans de silence - avec un nouvel album dont l'unique thème est celui des variations de l'amour. L'amour inconditionnel, l'idéalisation, la désillusion, l'impossible consolation, la saudade... Et le recommencement. Recomeço, titre de l'album. Adolescente, c'est à l'église que Virgínia apprend l'amour de la musique et prend ses premiers cours de chants et de théorie musicale. C'est cette voie qu'elle choisit de suivre, celle du modèle des chanteuses de gospel noires américaines, quand le spirituel va à la rencontre de la chanson populaire. Seulement accompagnée par le piano de Cristóvão Bastos, qui signe également la production et les arrangements musicaux, elle distille sur une MPB de qualité, sa voix incomparable de chanteuse lyrique qui va de Billie Holiday à Jessye Norman. Pour mémoire on se souviendra que son précédent album fut publié par Deutsche Grammophon, LE label allemand de musique classique. Le répertoire est signé des plus grands : Chico Buarque, Vinícius de Moraes, Sueli Costa, Edu Lobo, Tom Jobim, José Maria de Abreu, et Dolores Duran, entre autres. La plupart de ces chansons, par ailleurs déjà immortalisées par des voix célèbres, gagnent avec Virgínia Rodrigues une interprétation totalement nouvelle et originale, une nouvelle vie.

Quelle adolescente n'a jamais rêvé d'intégrer une école de comédie musicale et de participer à un talent show ? Une nouvelle série écrite par un des fondateurs de l'AICOM, une célèbre école de comédie musicale à Paris, qui s'est inspiré des expériences de ces jeunes élèves, passionnés de chant, de danse et de comédie. A la mort de sa mère, Cloé, une adolescente de 13 ans, se retrouve à Paris chez une tante aussi autoritaire que fantasque, qui va l'entraîner dans l'univers du spectacle. Entre la naissance de nouvelles amitiés et le collège, Cloé construit de nouveaux repères mais ce qui va lui permettre réellement de s'épanouir, c'est son apprentissage artistique au sein de l'école de comédie musicale qu'elle intègre. Elle découvre alors la passion d'une vie. Une grande aventure s'ouvre à elle, qu'elle raconte au quotidien à ses amies d'enfance, sur Twitter. Tome 1 Cloé est effondrée de chagrin : elle vient de perdre sa mère et est recueillie par sa tante, qu'elle connaît à peine, loin de ses amies d'enfance. Heureusement sa jeune cousine est là pour lui remonter le moral et va vite devenir une amie complice, particulièrement précieuse lors des soirées interminables où sa tante les traîne pour l'écouter chanter dans des cabarets miteux. La vie de Cloé va s'éclairer avec la découverte d'une grande passion : la comédie musicale. Elle intègre une école à Paris, qui propose des cours comme activité extra scolaire. Son parcours artistique commence alors, entre sérieux et fous rires, répétitions et plateaux d'émissions télé, doutes et accomplissement.