L'idée de réunir des chanteuses et chanteurs d'horizons différents autour de percussions est a priori inédite dans l'histoire du disque. Conçu et réalisé par le percussionniste d'origine brésilienne Silvano Michelino, Boca De Tambor est une suite de duos associant des chants dans différentes langues avec toute une variété de percussions. Des percussions allant des tabla aux tambours batà en passant par le djembé avec des chants en brésiliens bien sûr, mais aussi en créole de Guinée-Bissau, en japonais, en hébreux, en anglais, en tsonga d'Afrique du Sud... Le mariage percussions et voix est un plongeon dans l'essence même de la musique, proche des toutes premières expressions musicales de l'homme. Le choix des morceaux ainsi que les arrangements ont pris le parti pris de l'ouverture, s'éloignant délibérément du folklore pour une proposition novatrice et un résultat original et surtout de toute beauté.

Dans cet album, plus électronique que les précédents, porté par des claviers analogiques, une basse électrique et des percussions africaines, Nergaard dépeint le pouvoir magique des souvenirs dans des chansons qui font voyager l’auditeur à travers des paysages tropicaux et nuits d’hiver norvégiennes. Sur l’album, elle est accompagnée d’Andreas Ulvo (claviers), Audun Erlien (basse), Sidiki Camara (percussions), Wetle Holte (batterie et percussions), Mathias Eick (trompette), Håkon Aase (violon) et Håkon Kornstad (saxophone).

Depuis 2007 le trio allemand Wareika, composé de Florian Schirmacher (chant, claviers, percussions), Henrik Raabe (guitares, claviers, percussions) et Jakob Seidensticker (MPC, boites à rythmes, mix), partage sa passion pour une house jazzy, minimaliste et répétive mais néanmoins épique, véritable kaléidoscope de mélodies et de motifs polyrythmiques. Pensé comme un seul morceau, l'ambitieux Water, Sky, Sun, Wood est le 5ème album du groupe, le 1er pour le label japonais Mule Musiq. Un album mêlant les influences house, techno, jazz et musiques du monde pour un résultat profondément captivant.

Le duo afro-futuriste Onipa sort son premier album, alliant afro grooves, sonorités électroniques et énergie débordante pour une vibrante célébration de rencontres culturelles et musicales. ONIPA signifie humain en Akan, l'ancienne langue du peuple Ashanti du Ghana. C'est un message qui prône la connexion par la collaboration : du Ghana à Londres, Onipa apporte l'énergie, le groove, les beats électroniques, l'afro futurisme, la danse et le feu! Né d'une solide collaboration entre les amis de longue date KOG (Kweku du Ghana et de la Zongo Brigade) et Tom Excell (leader, guitariste et auteur de l'excitant collectif Nubiyan Twist, les pionniers de l'afro-jazz et de la soul afrobeat), ce groupe de quatre musiciens sur scène présente KOG au chant, au balafon et aux percussions, et Tom Excell à la guitare, aux percussions et aux machines, Dwayne Kilvington (Wonky Logic) aux synthés et Finn Booth (Nubiyan Twist) à la batterie. L'album présente également des collaborations avec le rappeur sud-africain Spoek Mathambo, la star du Lesotho Morena Leraba, le maître des percussions ghanéen Afla Sackey, le rappeur britannique Syntax et les soeurs tanzaniennes Pendo & Leah Zawose, chacun ajoutant sa propre saveur au projet.

Le producteur suisse Idealist revient avec son deuxième LP intitulé Mind Field avec huit nouveaux morceaux à tendance dub. Basé à Zurich, en Suisse, le producteur et DJ Idealist est devenu une figure respectée des scènes house dubby et techno au cours des cinq dernières années via ses sorties sur Echocord et ses labels Idealistmusic et Details Series, en obtenant au fur et à mesure le soutien de Mike Huckaby, Dana Ruh, Tini et Mandar pour n'en citer que quelques-uns. Nous le voyons donc revenir sur le label de Copenhague, Echocord, avec le successeur de Firewood Street sorti en 2016. L'album commence avec Explorer, qui donne le ton avec des percussions croustillantes, des séquences flottantes et des phases de dub aérien avant que Dimension n'emploie des subs vibrants, des accords d'orgue synthétisé et des percussions analogiques granuleuses. Stage One est un exemple brillant de dub-techno efficace tandis que Golden Places offre quelque chose de différent, avec une basse groovy, des battements de 303 et des cordes cinématographiques. MITH augmente le niveau d'énergie avec un rythme dynamique et robuste, ainsi que de sombres effets modulatoires avant que Singularity ne nous ramène en territoire deep avec des sons de synthé voltigeants, des pads vacillants et une batterie elastique. Smoke and Mirrors se construit sur une boucle avec des synthés affutés, des percussions cahoteuses et des tressautements de hats avant que Final Cut ne clôture l'album avec une basse agitée et des percussions brutes. L'ensemble se déploie avec des nuances subtiles faisant de cet album une nouvelle perle à découvrir d'urgence.

Don Cherry : trompette, flûtes, douss'n gouni, melodica, orgue, voix Nana Vasconcelos : berimbau, cuica, talking drum, percussions, voix Collin Walcott : sitar, tabla, sanza, hammered dulcimer, percussions, voix Un véritable moment de génie. L'art sans limite aucune de ces trois musiciens. Prônant l'égalité de tous les langages musicaux, anticipant la vague à venir de la world music, s'inspirant des traditions des 5 continents, Codona fut ce qu'aucun autre groupe ne fut, avec un son bien à lui, poétique, très évocateur et reconnaissable de bout en bout. Le trio formé en 1978 à l'initiative de Collin Walcott a fourni l'un des contextes les plus originaux pour le son très mélodique de la trompette de Don Cherry et pour les instruments nombreux dont jouent ces trois musiciens. Le coffret comprend les albums Codona (1978), Codona 2 (1980) et Codona 3 (1982).

Encore une fois, Thomas et Tassino sont de retour avec 3 morceaux de techno pure et intense. Des tonalités luxuriantes, fantasmagoriques, hypnotisantes et des percussions inébranlables qui nous maintiennent en évolution constante.

Sur les trottoirs du Bronx, Paco rencontre des danseurs de breakdance qui font des figures incroyables ! Avec eux, Paco découvre l'univers du hip-hop. Rap, scratch, percussions vocales et graffitis... Ca déménage !

En 2017, le producteur hollandais Martyn installé à Washington D.C. a subi une métamorphose qui a commencé par une urgence médicale et qui a abouti dans une transformation musicale. Après avoir survécu à une crise cardiaque, il est rentré dans son studio et a commencé à réévaluer les éléments qui l'ont amené à faire de la musique : le sampling, la mélancolie, la science-fiction, les textures, la polyrythmie, Detroit, mais l'envie de produire à nouveau vient de l'écoute de l'album M'Boom (1979) de Max Roach avec son ensemble de percussions. Créé en l'espace de huit mois, Voids est son premier album pour Ostgut Ton et prend un chemin différent que ces précédents efforts. On y retrouve ses fondations post-dubstep et garage UK recontextualisées avec des éléments de percussions rituelles africaines Nyahbinghi, de drum & bass et de gqom - mélange enfiévré de house urbaine minimaliste et de musiques traditionnelles sud-africaines. Sans concessions ni collaborations cet album plus sombre et plus autobiographique vise à surmonter son traumatisme mais aussi le décès d'un proche, le producteur Marcus Intalex aka Trevino à qui le morceau Manchester est dédié.

Dans la tradition chère à Franck Nabet, ce CD est une véritable cérémonie chamanique de passage, il nous ramène au coeur de ce que nous sommes. Flutes amérindiennes, sifflets et ocarinas, percussions et tambours chamanique.

La célébration du 80ème anniversaire de la compositrice russe Sofia Gubaidulina en octobre dernier, a généré une belle couverture médiatique internationale qui soulignait fort justement la singularité et la variété de ses approches compositionnelles. C'est à Gidon Kremer, tout à la fois soliste et chef de l'ensemble Kremerata Baltica, que revient ici l'honneur d'assurer la création mondiale sur disque de la pièce «The Lyre of Orpheus», dédiée à la mémoire de la fille de Gubaidulina. L'autre oeuvre «Canticle of the Sun», enregistrée en 2010, revisite la célèbre pièce que Gubaiduilina composa en hommage à Mstislav Rostropovich à l'occasion de son 70e anniversaire. C'est Nicolas Altstaedt, l'un des violoncellistes les plus doués de sa génération, qui tient la partie soliste de l'oeuvre d'une haute exigence expressive. Depuis de longues années, Kremer s'est fait le prosélyte enflammé de l'oeuvre de Gubaidulina et la compositrice n'a cessé de louer la façon dont le violoniste semble constamment aller chercher la musique au fond de son âme. Gidon Kremer violon Marta Sudraba violoncelle Kremerata Baltica Nicolas Altstaedt violoncelle Andrei Pushkarev percussions Rihards Zaļupe percussions Rostislav Krimer célesta

Réveille le musicien qui sommeille en toi ! Explore ta voix avec le scat; découvre les body percussions; transforme des légumes en instruments insolites et crée tes propres instruments à cordes... Avec ce cahier d'activités, la musique est partout !

Les traditions musicales de l'île de Zanzibar trouvent leur racine dans la culture swahili, rencontre entre l'Afrique noir, le monde arabe et l'Inde. Au programme de ce voyage « épicé » : chants polyphoniques, instruments à cordes, percussions indiennes, rythmes lancinants...

Le nouvel album, et le cinquième du groupe. Les voix et les percussions de La Mal Coiffée sculptent une musique qui porte un récit : l’épopée d’une jeune fille dont les lointains ancêtres sont des lions. Une oeuvre tour à tour philosophique, incantatoire ou joyeuse, une histoire de femme, qui va très bien à La Mal coiffée.?

Les deux amis musiciens et Reiki masters nous proposent de gravir un nouveau niveau dans la découverte de l'énergie avec ce nouvel album Reiki, the next level. Les claviers, orgues, guitares, flûtes et les percussions vous aident à atteindre un mental élevé, une pure émotion et un état d'âme spirituel.

Inconsolable depuis la mort de son amie et sous la menace constante d'un espion qui rôde à Cimmeria, Allie Sheridan accuse le coup. Et elle n'est pas la seule à perdre les pédales

Le programme vedette de Richard Galliano Plus de 300 concerts en 3 ans ! Un line up d'enfer : Richard Galliano Tangaria Quartet Richard Galliano Accordéon Alexis Cardenas Violon Philippe Aerts Contrebasse Rafaël Mejias Percussions Invité : Hamilton de Holanda Mandoline

Ce pianiste compose des mélodies émouvantes, touchantes, sur des idéaux classiques, mais en incorporant l’utilisation de percussions et de technologie - une approche non conventionnelle de la musique pour piano. D’influences Satie-esques jusqu’aux grands moments romantiques et pop en passant par le Jazz modal, Lambert crée quelque chose de nouveau et d’intriguant.

La chanteuse et musicienne franco-brésilienne Dom La Nena revient deux ans après son premier album acclamé ‘’Ela’’, paru début 2013 sur Six Degrees, et un an après son featuring avec Rosemary Standley (Moriarty) pour le très beau projet ‘’Birds On Wire’’, avec son nouvel album ‘’Soyo’’, sortant le 29 juin 2015. Dans la lignée du précédent, l’artiste nous livre une pop fragile et aérienne dans le sillon de son collaborateur Piers Faccini. ‘’Soyo’’ a été entièrement composé par la musicienne, avec l’aide de son alter ego Marcelo Camelo (ex Los Hernanos). Les chansons de l’album sont ressorties avec un éclat nouveau, qui doit notamment beaucoup aux touches apportées par Camelo. Apposant de fines couches de percussions et de batterie, le musicien a contribué à donner une âme et une respiration plus brésiliennes à la musique de Dom La Nena. Avec ‘’Soyo’’, Dom La Nena affirme son identité musicale. Endossant chacune des parties vocales et instrumentales, elle a enrobé le corps de ses chansons de choeurs aériens et d’arrangements déposés à fines touches. Fidèle au violoncelle, avec lequel elle a un peu relâché le lien sans le rompre, et au piano, elle a aussi invité dans sa danse intime de petites percussions et – fait nouveau – des guitares électriques.

Initialement sorti seulement en Allemagne en 2013, cet EP réédité par Youz en 2016, regroupe quelques uns des titres phare du répertoire de The Buttshakers. Cette sortie accompagne le nouveau spectacle de The Buttshakers Wicked Sounds avec quatuor à cordes, 12 cuivres, percussions, choristes pour lequel seront repris quelques uns des morceaux de cet EP.

Initialement sorti en 1975, cet album de Alexander von Schlippenbach, figure du free jazz européen accompagné de son quartet (Evan Parker au saxophone, Peter Kowald à la basse, et Paul Lovens aux percussions) présente une face A enregistrée au festival de Jazz de Moers en 1974 et une face B enregistrée au Café Latin à Berlin en 1975.

Out of Reach est l'un des albums les plus méconnus de Can en raison du départ du bassiste Holger Czukay et du rôle moins central du batteur Jaki Liebezeit laissant la tâche des percussions en partie à Reebop Kwaku Baah. Comme sur l'album Saw Delight, le nouveau bassiste Rosko Gee s'impose largement dans le groupe et sa manière de jouer plus jazz impressionne, spécialement sur les improvisations magistrales de November et « Serpentine.

Album hommage à l'occasion du premier anniversaire de la disparition du contrebassiste Charlie Haden. L'époustouflante collaboration entre Richard Galliano et Charlie Haden, accompagnés par Gonzalo Rubalcaba (piano) et Mino Cinelu (batterie-percussions). Six jours de concentration, de passion partagée, d'immersion totale, loin de tout repère matériel, pour la réalisation et la création de ce projet.

Tous les artistes présentés sur cette unique compilation présentent des sons originaux et distinctifs émanant de l'Afrique, choisis exclusivement parmi les groupes qui entrent sélectionnés parmi la Battle of the Bands de la World Music Network compétition. L'afro-funk de Tani Diakite, le groove gnawa marocain de Simo Lagwani et les transe percussions du Sud-Soudan de Wayo.

Out of Reach est l'un des albums les plus méconnus de Can en raison du départ du bassiste Holger Czukay et du rôle moins central du batteur Jaki Liebezeit laissant la tâche des percussions en partie à Reebop Kwaku Baah. Comme sur l'album Saw Delight, le nouveau bassiste Rosko Gee s'impose largement dans le groupe et sa manière de jouer plus jazz impressionne, spécialement sur les improvisations magistrales de November et « Serpentine.

Sepultura Roots (1996) – Thrash Metal Roots brise toutes les barrières et nous plonge dans un univers des plus dépaysants. Chants tribaux, percussions latines et instruments traditionnels (berimbau, djembe) accompagnent le son extrêmement lourd et grave des guitares. Cet album influencera bon nombre de musiciens, de Slipknot à Obituary, et permettra à Sepultura d'accéder à une réputation planétaire.

Arundhati et Vashista explorent depuis plus de 20 ans les sons guérisseurs. Ils expriment ceux-ci à travers des ambiances vibratoires, des atmosphères spirituelles illustrant leur dynamique Féminin-Masculin. De la danse la plus joyeuse à la méditation la plus profonde, colorée d'influences les plus diverses, chaque composition apporte sa contribution à un ensemble équilibré. Instruments : voix, vaisseaux de cristal, didjeridoos de cristal et bois, tambours, gong, diverses percussions et guitare basse.

Méthode pour débuter la percussion pour caisse claire. Avec lien audio - Vol. 2 Compositeur, Nicolas Martynciow dirige une collection aux Editions Gérard Billaudot. Ses pièces sont jouées dans le monde entier. Membre fondateur de l'Association Française pour la Percussion, il a été à deux reprises rédacteur en chef de la revue Percussions. Il vient d'être nommé au CNSMD de Paris pour y enseigner la percussion d'orchestre.

A l’occasion de ses 70 ans, Alice Cooper sort « The Sound Of A », single extrait de Paranormal, en CD Digipack et édition limitée Vinyle Blanc 10’’. Ce titre nous montre un Alice Cooper à la fois psychédélique et très mélodique, grâce notamment à un orgue et des percussions très présents. En bonus, 4 titres live inédits enregistrés avec le line-up actuel d’Alice Cooper, lors d’un concert donné à Columbus en 2016.

Il aura fallu attendre cinq ans pour que les membres du mythique Armored Saint, aux 6 albums en trente années de carrière, reviennent avec un nouvel album, « Win Hands Down ». Un disque splendide, furieusement heavy et audacieux : aux riffs en cascade succèdent parfois des percussions, piano ou encore quelques parties de cordes discrètes. John Bush (Anthrax) et Joey Vera (Fates Warling) offrent un disque vintage qui sonne comme un classique de 2015 !

Le précédent album «Spicy» des Passions de l’âme, composé de répertoires autrichiens du 17e siècle, a connu un remarquable succès dont le «Diapason d’or» en France. L’ensemble, sous la direction de Meret Lüthi, existe depuis 2008 et réside à Berne en Suisse. L’orchestre à cordes est ici renforcé de plusieurs instruments, dont diverses percussions parfois insolites. «Schabernack» est une plaisanterie musicale, sur des musiques originales de compositeurs autrichiens du 17e siècle.

Emmené par le saxophoniste Pete Wareham, le groupe compte certains des meilleurs musiciens en activité à l'heure actuelle dans leur domaine. Leur style, qui entremêle jazz, rock et world music, est imprégné des paysages désertiques d'Afrique du nord et de la faune underground new yorkaise. Release !,le troisième single du groupe extrait leur album Melt Yourself Down est une véritable émeute electro à coup de basse, de clairons, trompettes frénétiques et percussions.

Au milieu d'une tournée mondiale à succès passée par la France et une date au New Morning mémorable, la jeune star de la trompette Theo Croker nous présente son nouvel album Star People Nation. Avec cet album extrêmement abouti, le protégé de Dee Dee Bridgewater et petit-fils du trompettiste lauréat d'un Grammy Award Doc Cheatham, réussit la prouesse de construire un pont entre le Jazz du passé, celui du présent et celui de demain. Mon précédent album Escape Velocity était un voyage spirituel, explique Croker. Star People Nation est une renaissance. En tant que musicien, je souhaitais atteindre un certain niveau technique. L'album avait aussi besoin d'une clarté de son identique à celle d'un album de musique électronique ou de pop, où le son est limpide mais intense. Il avait aussi besoin du groove et de l'énergie du hip hop et du rap, de la sensualité et de la couleur du R&B, et de l'harmonie, de la profondeur, de la stimulation et de la subtilité du jazz. Pour y arriver, je me suis complètement mis à nu. Du swinguant The Messenger au explorations rythmiques de Alkebulan, en passant par le soulful et hip Understand Yourself (feat. Chronixx), qui mélange percussions africaines, cuivres américains et saveurs caribéennes, Star People Nation - le troisième album de Croker - met en avant le trompettiste, producteur, arrangeur, compositeur et multi-instrumentiste à son état le plus pur, le plus poétique, le plus passionné et le plus puissant. A ses côtés se tiennent également Irwin Hall (Saxophone), Michael King (piano, claviers), Eric Wheeler (basse) et Kassa Overall (batterie, percussions), tandis que les invités Rose Gold, ELEW, Eric Harland et Chronixx viennent compléter le beau line-up de cet album. Un must!

Premier album de FEINDREHSTAR sur le label MUSSIKKRAUSE pour un melting pot de jazz fusion incluant funk, hip hop, house le tout joué live par un sextet comprenant trompette, saxophone, scratch et samples, percussions, piano, batterie, claviers. Enregistré dans les studios de JAZZANOVA et mixé par MICHAEL BAUMANN (SOULPHICTION / JACKMATE), cet album se veut live et souvent proche de l'improvisation, ce qui n'est pas sans rappeler la vocation première du groupe : le live puisqu'ils tournent depuis maintenant 10 ans.

Le nouveau CD de Armand Amar réunit des extrait des bandes originales des derniers films de Costa-Gavras Le Capital, et de Pierre Aknine Crime d'Etat, ainsi que des projets personnels. Une musique dans l'esprit d'un thriller, pleine de suspense et d'imagination, mais aussi de moments plus calmes, plus intérieurs. Des éléments électroniques alternent avec piano, percussions et cordes. Comme un complément à ses récentes bandes originales, l'atmosphère de ce CD montre une vision plus intime de la musique d'Armand Amar.

Paru en 1994 Una tarra ci hè, Grand Prix de l'Académie Charles Cros, constitue l'un des plus beaux opus de l'ensemble A Filetta. Composé de chansons largement rendues polyphoniques par les arrangements vocaux du groupe, il regorge d'orchestrations acoustiques où se mêlent guitares, cetere, pivane et violons traditionnels mais encore percussions orientales et quatuor à cordes. Les textes évoquent la Corse, son histoire, ses croyances, ses doutes, ses craintes mais aussi ses rêves d'avenir à travers une poésie imagée, généreuse et parfois même, envoûtante...

Presque 4ans après son dernier album “Alésia” et une longue tournée internationale, le duo français d’electro pop motocultée donne enfin de ses nouvelles et annonce un troisième disque « The tourist ». Son single « L’incendie » sorti en début d’année donne le ton et imprime le changement. Si Alesia fantasmait une mythologie aux couleurs vives, «The Tourist » évoque davantage un monde pastel, un psychédélisme doux, où la force se fait plus tranquille. Une musique plus organique et moins organisée en somme, où les percussions du monde côtoient les drones synthétiques...

Presque 4ans après son dernier album “Alésia” et une longue tournée internationale, le duo français d’electro pop motocultée donne enfin de ses nouvelles et annonce un troisième disque « The tourist ». Son single « L’incendie » sorti en début d’année donne le ton et imprime le changement. Si Alesia fantasmait une mythologie aux couleurs vives, «The Tourist » évoque davantage un monde pastel, un psychédélisme doux, où la force se fait plus tranquille. Une musique plus organique et moins organisée en somme, où les percussions du monde côtoient les drones synthétiques...

Multi-instrumentiste dès son jeune âge, Chris Ward s’est auparavant toujours reposé sur son éducation musicale dans ses compositions. Cette fois-ci il a cherché à développer un son plus riche en s’entourant de Vaz, d’Hislop et d’un batteur de jazz, Gillan McLaughlin. En puisant des influences du côté des Beach Boys, de Max Roach et d’Arthur Russell, il a concocté un album qui mêle son amour pour les percussions avant-gardistes, les auteurs-compositeurs interprètes des années 70 et 80 (comme Peter Gabriel, réputé pour ses mélodies pop accrocheuses) et une production dans la veine de la scène ambient.

Le 11e album studio d'Ibrahim Maalouf à découvrir le 27 septembre 2019. Des cuivres chauffés à blanc, des percussions énergiques, une rythmique taillée dans le roc. Ni vraiment jazz, pas exactement pop, et quelques fois rock, Ibrahim Maalouf invite le public à partager sa musique métissée, fraiche, nostalgique, mais toujours aussi inclassable. Ibrahim et ses 15 musiciens vous embarquent dans un album décapant qui rend hommage à la culture latine et à la musique afro-cubaine...en mode Maalouf !

Après 2 albums auto-produits, Salsa macabra et El entierro, l'orchestre salsa du moment de Porto Rico revient avec un troisième album, Salsa bestial, qui se présente comme un best-of des deux précédents disques. Formé en 2008, l'Orquesta el Macabeo compte aujourd'hui 12 musiciens, tous issus du punk, rock, hardcore, ska et reggae. Grâce à leurs multiples influences, ils donnent un nouveau souffle à la salsa gorda (la salsa des années 70 - qui met l'accent sur les percussions et les bois) ou à la heavy salsa, leur permettant également de toucher un public plus large.

Une rencontre au sommet pour trompette et percussions ! Le percussionniste écossais Colin Currie et le trompettiste suédois Harkan Hardenberger sont connus pour leur sens inné de l'innovation et de la créativité musicale. Voilà plus de dix ans que ce duo charismatique et virtuose se produit partout dans le monde. Leur premier disque, sur le label de Colin Currie, nous offre les compositions écrites pour le duo par plusieurs compositeurs contemporains et en couplage la composition d'André Jolivet, Heptade, composée pour le grand trompettiste Maurice André.

Kouyaté sans Neerman, c'est Lansiné Kouyaté. Griot de Paris, virtuose du balafon originaire du Mali, musicien précoce et prodige, qui a fait ses classes dans l'Orchestre National du Mali avant d'accompagner des stars des musiques du monde (Salif Keita, Mory Kanté, Omar Sosa, Cheick Tidiane Seck.). Neerman sans Kouyaté, c'est David Neerman. Musicien français qui a fait fructifier son cursus (études de percussions classiques et de piano) en choisissant cet instrument à la fois clavier et percussions, le vibraphone, trimballé dans les projets les plus divers (jazz, world, electro, noise, aux côtés de Youn Sun Nah, Anthony Joseph, Alice Lewis, Krystle Warren.), pourvu qu'ils aient un parfum d'aventure. Kouyaté- Neerman, c'est plus que la juxtaposition de deux hommes, deux cultures, deux pratiques musicales. Quand ils commencent à jouer ensemble il y a huit ans, David Neerman et Lansiné Kouyaté savent que leurs instruments sont de lointains cousins. Au fond du vibraphone sonne un balafon, et réciproquement. Mais le dialogue instrumental qu'ils inaugurent ne se limite pas à la recherche d'airs de famille. Les deux hommes partagent autre chose : la curiosité, le besoin d'une expression vraiment personnelle, l'envie d'ouvrir une voie qui aille plus loin que le croisement de deux chemins. Ils connaissent le passé (la tradition mandingue, le jazz), mais conversent au présent. Et s'inventent un futur radieux avec Kangaba, leur premier album (enregistré avec une section rythmique), sorti à l'été 2008. Kangaba est le nom de l'ancienne capitale mandingue, visitée comme en rêve, au terme d'un périple déboussolé qui serait passé par New York et la Jamaïque.

C’est lors d’un voyage en Afrique du Sud que le producteur allemand Superpitcher est tombé sous le charme du choeur du camp Tanda Tula. Les safaris et rencontres faites avec bon nombre d’animaux merveilleux restent pour d’excellents souvenirs mais le moment le plus merveilleux à ses yeux fut le concert de ce choeur travaillent la journée et se produisant le soir devant les invités du camp. Un moment si captivant et marquant que Superpitcher a décidé d’aider ce choeur utilisant certains instruments traditionnels et des percussions, à enregistrer son propre album.

Blondes (le duo Sam Haar et Zach Steinman) fait partie de ceux qui revendiquent le côté transcendant de la dance et le potentiel méditatif de la musique électro. Swisher, leur second album est une série de titres longs et épiques où les percussions contrastent avec la richesse sonore et le synthé qui parcourent l'album. Leur sens du détail dans la construction musicale, déjà amorcé dans l'album précédent est développé dans Swisher. En ce se concentrant sur le processus plutôt que sur le protocole, Blondes se rapproche des maîtres du synth et dub techno allemands des 70s.

Blondes (le duo Sam Haar et Zach Steinman) fait partie de ceux qui revendiquent le côté transcendant de la dance et le potentiel méditatif de la musique électro. Swisher, leur second album est une série de titres longs et épiques où les percussions contrastent avec la richesse sonore et le synthé qui parcourent l'album. Leur sens du détail dans la construction musicale, déjà amorcé dans l'album précédent est développé dans Swisher. En ce se concentrant sur le processus plutôt que sur le protocole, Blondes se rapproche des maîtres du synth et dub techno allemands des 70s.

Mettez ce disque sur votre platine : sans attendre, la magie opère. Les mélodies jaillissent comme l'eau vive, riches, sinueuses, ondoyantes...Les rythmes syncopés et entrainants, les percussions acoustiques voluptueuses et les cocottes de guitare sont véritablement hypnotiques, tout comme la beauté d'un chant souvent fascinant et mélancolique. Le message délivré est pourtant positif, et la musique de ces Touaregs transportent vers un « desert blues » originel et universel. Un diamant noir qui brille de tous ses feux, une musique essentielle, dépouillée de tout artifice, qui va droit au coeur et à l'âme.

Après deux ans de tournée et près de 150 concerts dans toute la France, le duo électro-pop à base de Popopopomme !, revient avec un nouvel album pour le bonheur des petits et des grands. Leurs mélodies ont le goût de l'enfance, les mots jouent, les mots dansent et leur musique a cette touche Rock and Poppy qui donne à leurs chansons une saveur délicieusement acidulée. Tour à tour aux claviers, aux guitares, au ukulélé, à la bat'bouche, à la basse, à la batterie ou aux percussions, Lady Do et Monsieur Papa virevoltent à mille watts, portés par une volée de samples accrocheurs.

Parce qu'ils étaient inimitables et tout de suite reconnaissables, les Talking Heads ont durant toute leur carrière été fascinants. Boosté par des ryhtmes funk, leur rock s'est toujours montré décapant, soutenu par la voix élastique de David Byrne. Refusant le surplace, ils ont toujours fait preuve d'une ouverture musicale exceptionnelle. True Stories, lié au film de Byrne sorti en 86, est un album studio riche en percussions, d'où se démarque Wild Wild Life. Accueillant les musiciens Mory Kanté et Johnny Marr des Smiths,

L’EP The French Press est encore un cran au-dessus de ce qui rendait le premier EP des australiens de Rolling Blackouts Coastal Fever, Talk Tight (2016), si irrésistible. Des mélodies faites de plusieurs pistes qui s’entremêlent, des percussions rythmées, et des lignes de basse addictives convergent pour donner à chaque morceau son dynamisme imparable. Les chansons de Rolling Blackouts Coastal Fever ont toujours eu une dimension narrative, et The French Press ne fait pas exception. Il confirme même que Rolling Blackouts Coastal Fever est l’un des groupes actuels les plus brillants d’Australie.

Le grand spécialiste du chamanisme musicale revient avec une nouvelle production de qualité « Talisman », un album avec pour base la flûte et une atmosphère de pureté affichée. J'ai crée cet album afin qu'il nous ramène à la nature profonde des choses qui sont en résonance à notre être. Ainsi le macrocosme est contenu dans le microcosme... Je l'ai voulu de ce fait très pur, voir minimaliste dans certaines compositions... La présence d'une seule flûte accompagnée parfois de percussions (tambours, hang drums, hochets, etc...). Ce CD acoustique est composé en gamme naturelle et au diapason 432 Hz. Franck NABET

Réédition de l'album de 2008. Josephine Foster a quasiment définit le statut d'outsider de la folk music. Au sein de Born Heller, en solo ou accompagnée par The Supposed, la soprano du Colorado sait insuffler ses balades des Appalaches dans nos rêves. The Coming Gladness fait la jonction entre l'esthétique folk de ses albums solo et l'exploration rock psyché de son travail avec The Supposed. Une ambiance intense, pesante, éclairée et électrifiée par la voix saisissante de Foster. Une ambiance sublimée par la présence Victor Herrero à la guitare et Alex Nielson aux percussions.

Situés à l'opposé de planisphère, la Norvège et le Mozambique se rencontrent de façon fascinante dans cet enregistrement du musicien norvégien Hallvard Godal et de son ensemble, créé lors d'un séjour prolongé en Afrique. L'approche des musiciens est minimaliste avec des boucles de mbira qui s'entremêlent aux entêtantes lignes de basse, assorties de percussions et cloches. Les chansons sont des hymnes traditionnels mis en valeur par le chant spectaculaire du Zimbabwéen Hope Masike ainsi que par les envolées mélodiques à la clarinette et au saxophone ténor de Godal. Un paysage sonore hors du commun, entre boucle hypnotique et desert blues menaçant. Une réussite inattendue de « crossover ».

Surprise colombienne, Los Pirañas proposent une étude frénétique et noisy des connexions psychédéliques entre champeta, Afrobeat, rock et cumbia. On y retrouve des membres de Frente Cumbiero, Meridian Brothers, Palanca et de l'Ensamble Polifónico Vallenato. Toma tu jabón Kapax est strident, mais néanmoins dansant, avec la cadence de la basse cumbia d'Andrés Landero et les percussions d'Afrobeat et de champeta, on y retrouve autant de Surf Music que de Chicha péruvienne. Enregistré en live en décembre 2010, voici donc un nouveau monument musical dans la déferlante colombienne de 2012 !!

Minute Bodies : The Intimate World of F. Percy Smith » est un film réalisé par Stuart A. Staples de TINDERSTICKS. Ce film méditatif et immersif est réalisé à partir des travaux de F. Percy Smith, naturaliste, documentariste et pionnier de nombreuses techniques macrophotobiogaphiques du début du 20ème siécle. Pour en réaliser la parfaite bande-son, S. Staples a réuni TINDERSTICKS au complet ainsi que Thumas Belhum (percussions), Christine Ott (piano), David Cuulter (Flûte et scie musicale) et Julian Siegel (Saxophone) et a enregistré dans son studio français « le chien chanceux ».

Après un premier album en 2012, le groupe revient avec Worship the Sun, une fusion de pop West Coast, de rock garage, de percussions latinos et de folk électrique. Le son des Allah-Las puise dans la riche histoire musicale de leur ville, s'inspirant des Beach Boys, de Love et des Byrds. Le résultat est un vintage farouchement moderne, dépeignant le Los Angeles d'aujourd'hui dans toute sa glorieuse diversité. L'album a été enregistré dans divers studios de Los Angeles et produit par Dan Horne, Nick Waterhouse et les membres du groupe. Les ALLAH-LAS bénficient d'un très bon accueil de la presse musicale et des blogs.

L’été est la saison préférée des pieds. Ils sont dans le sable, dans l’eau, sur les pédales d’un vélo Et toujours sans chaussettes, parce qu’enfin il fait chaud. L’été est un joli mot. À chaque bras de son T, il a un E qui fait É. Eté rime avec gai et donne envie de danser. Comme ma mère dans sa robe à pois qu’elle fait tourner… Une courte histoire-poésie pour faire ressentir les joies de l’été aux enfants en âge d’apprendre à lire.

Chostakovitch, maître symphoniste Le London Symphony Orchestra, dirigé par son chef principal invité, Gianandrea Noseda, poursuit son exploration de la musique de Chostakovitch en interprétant ici la monumentale Symphonie n°4. Le compositeur russe a longtemps considéré que cette oeuvre était sa plus belle création. Extravagante et stimulante à la fois, cette symphonie au caractère épique nécessite la présence de plus de cent musiciens, dont des pupitres colossaux de percussions et de cuivres. En raison de la censure soviétique, l'oeuvre est restée inachevée pendant près de trente ans, jusqu'à ce qu'en 1961, elle se révèle devenir l'un des jalons les plus importants dans la production du compositeur.

Palto Flats & WRWTFWW Records sont ravis d'annoncer la très attendue réédition de l'album ambient / minimaliste de la percussioniste japonaise Midori Takada, Through The Looking Glass, publié en 1983 par RCA Japan. Considéré comme le Saint Graal de la musique japonaise par beaucoup, Through The Looking Glass est la première tentative solo de Midori Takada, une suite captivante capturant ses recherches profondes dans le langage des percussions traditionnelles africaines et asiatiques, explorant des sons contemplatifs avec une précision ultime. Le résultat est éthéré et vibrant, toujours précis et hypnotique, et constitue un chef-d'oeuvre atmosphérique et une expérience sonore et spirituelle sans pareil.

Profitez du jeu de rythme d’arcade culte tout en étant confortablement installé chez vous ! Jouez en rythme en utilisant vos propres percussions avec tout un éventail de nouvelles chansons et défiez vos amis pour prouver qui est le maître du taiko. Utilisez la détection de mouvements des Joy-Con pour profiter de Taiko comme jamais auparavant ! Débloquez des personnages uniques pour vous aider à devenir un joueur de taiko légendaire. Utilisez les fonctionnalités interactives de la Nintendo Switch pour vous connecter, partager et jouer avec votre famille et vos amis.