Trans Canada Highway est la nouvelle sortie du mythique groupe écossais. Cet EP contient Dayvan Cowboy, tiré du nouvel album acclamé par la presse et les fans de BOARDS OF CANADA, The Campfire Headphase, ainsi que 4 titres inédits et un excellent remix de Dayvan Cowboy signé ODD NOSDAM (Anticon). A l'instar de la sublime vidéo de Dayvan Cowboy, montrant le saut en chute libre de JOSEPH KITTINGER dans l'atmosphère, la musique de BOARDS OF CANADA fait flotter l'auditeur dans un univers de sons doux et ouatés. Cette vidéo est d'ailleurs la première qui a été réalisée sur la musique du groupe.

L'album des débuts du Pat Metheny Group dont la musique -arrangements serrés, énergie de la jeunesse, optimisme américain, harmonie jazz alliée à une grosse dose de rock - trouva un large public à la fi n des années 70. Inclut : Jaco, un hommage à Jaco Pastorius et Phase Dance qui pendant des années fut un incontournable des concerts de Metheny.

L'oeuvre souvent dissidente de Ruth Gipps trouve dans cet album toute la résonance qu'il mérite de la part de Rumon Gamba et du BBC National Orchestra of Wales. La musique se distingue par sa voix personnelle et son écriture vivante pour l'orchestre. Gipps elle-même pensait que ses meilleures oeuvres étaient celles pour orchestre.

L’intégrale des enregistrements Chandos de Witold Lutoslawsky, compositeur innovateur de la musique contemporaine polonaise Ce coffret exceptionnel propose l’intégralité des cinq enregistrements du compositeur chez Chandos. Musiques vocales et orchestrales, l’ensemble a été enregistré par le BBC Symphony Orchestra sous la direction d’Edward Gardner avec des solistes d’exception.

L'oeuvre pour piano fascinante d'Antoine Reicha revisitée par Ivan Ilic Ivan Ilic se penche sur un aspect crucial de la musique d'Antoine Reicha : la manière dont la musique contrapuntique de Bach a inspiré l'esprit éclectique et fertile de Reicha. Si la plupart des études se composent d'un prélude couplé à une fugue, leur variété offre à l'album une grande diversité, et dévoile le génie compositionnel d'Antoine Reicha. Les humeurs et textures inattendues cohabitent avec des canons sophistiqués, des chaconnes et des menuets... Les interprétations uniques d'Ilic sont soutenues par des notes de livret éclairantes, écrites par le pianiste lui-même, mettant en lumière les moments importants de la vie du compositeur.

En 2015, le pianiste et compositeur néo-classique hollandais Joep Beving présentait son premier album autoproduit Solipsism. Après cet immense succès, avec plus de 81 millions de streams sur Spotify, Deutsche Grammophon le réédite en format CD, et pour la première fois, en vinyle. Solipsism est un ensemble de compositions pour piano introspectives et poétiques. Le son de Beving pourrait être décrit comme l’opposé des styles de musique surproduits et complexes. Son ambition était de garder la musique dans son essence : des sons simples pour exprimer des émotions complexes. Solipsism fait référence à l'idée philosophique selon laquelle la réalité n'existe que dans son esprit.

Lieu mythique de la culture Afro Américaine, The Apollo Théâtre aura vu passé parmi les plus grandes stars du Jazz, du Rock, du Blues et de la Soul. En hommage à ce lieu mythique de la musique populaire, HBO diffuse en novembre un documentaire d'une intensité rare. Entre images d'archives et interviews d'acteurs incontournables de cette salle unique, 'The Apollo' s'appuie sur une bande originale d'une richesse à la hauteur de ce que les fans de musique peuvent attendre de ce genre d'évènement. De Billie Holiday à James Brown en passant par Marvin Gaye, Duke Ellington, Charles Mingus et même Barack Obama, cette bande originale devrait ravir les érudits.

Traces', troisième album inespéré dont 'No Erasin'', le premier extrait, commence par ces mêmes mots : I know it's been a long time comin'... C'est clair ces paroles et cette musique sonnent comme un retour à la maison chargé d'émotions et de souvenirs. Le 15 août dernier, Steve Perry a mis fin une très (trop) longue période de silence artistique... En effet, cela faisait bientôt 30 ans que cette icône du rock US n'avait pas réalisé de nouvelle musique... Chanteur légendaire s'il en est, intronisé au rock & toll Hall of Fame, Steve Perry est bien entendu connu pour être LA voix de Journey, le géant du rock FM avec qui il a composé et interprété des hits interplanétaires.

Spiritual Black Dimensions Le 4ème album du groupe sorti en 1999, plus Dark et plus complexe que son prédécesseur avec une production grandiose. Avec Spiritual Black Dimensions, Dimmu Borgir ouvre de nouveaux horizons à la musique extrême.

Originaire de Denver, PRIMITIVE MAN sort son premier album de doom apocalyptique. En 7 titres aux riffs lent et lourd, PRIMITIVE MAN produit une musique des plus sombres où feedbacks, voix effrayantes et guitares puissantes ne font rien pour détendre l'atmosphère. Pour les fans de Grief, Buzzoven, Melvins, Nails, Inter Arma, Dragged Into Sunlight...

Originaire de Denver, PRIMITIVE MAN sort son premier album de doom apocalyptique. En 7 titres aux riffs lent et lourd, PRIMITIVE MAN produit une musique des plus sombres où feedbacks, voix effrayantes et guitares puissantes ne font rien pour détendre l'atmosphère. Pour les fans de Grief, Buzzoven, Melvins, Nails, Inter Arma, Dragged Into Sunlight...

Juxtaposition iconoclaste et quasi inédite de deux partitions essentielles de la musique de ballet à Paris dans leur grandeur originelle et tension spirituelle et rythmique par Evguéni Mravinsky sait rendre l’ambiance d’un théâtre de marionnettes à Saint-Pétersbourg que dans l’irrésistible sublimation de la verve chorégraphique d’un « à la manière’ de Tchaïkovsky ».

Après 1 million de disques vendus, un double disque d’or, l’Olympia à guichet fermé, une victoire de la musique, plus de 900 concerts (de 20 à 20 000 personnes), et des millions de kilomètres parcourus... Elmer Food Beat a fêté ses 30 ans Notre concert sous les Nefs de Nantes Il y avait entre 4 et 6 000 personnes qui gigotaient et criaient devant nous”.

PACKING VOCALS est le premier album des compositions power folk et soul de Craig Schaffer, un californien égaré sur notre côte ouest. So WAX s’accompagnent d’instruments insolites tels le dulcimer et le mandole, posés sur une rythmique puissante de basse / batterie. Une musique bourrée de harmonies vocales qui nous renvoie au soleil de San Francisco. Voyage garantie !

Daniel Taylor, à la tête du Trinity Choir, nous offre un vaste panorama de 1 000 ans de musique A Capella, de Thomas Tallis (1505-1585) à Arvo Pärt (né en 1935).Un voyage passionnant à travers le sacré du 16e Siècle à nos jours, l'occasion unique de découvrir comment les musiciens abordent la spiritualité, chacun à travers le siècle qu'il traverse.

Ex-Charts, ancien choriste pour Obispo dont il a déjà assuré la première partie en spectacle, compositeur pour Hélène Ségara, Florent Pagny ou Johnny Hallyday, Meilleur artiste masculin aux Victoires de la musique en 2004, Calogero est devenu, en trois albums studio, une valeur sûre de la nouvelle chanson française.

Premier album de Sunda Arc. Ce projet regroupe les frères Nick Smart et Jordan Smart, mieux connu en tant que membres clés de Mammal Hands, groupe de jazz empreint de folk et influencé par le minimalisme. Sunda Arc canalise l'amour des duos pour la musique électronique et la danse, sans rien perdre de leur temps. Profonde musicalité, s'appuyant sur la techno, l'electronica, le néo-classique et le post-rock Sunda Arc compose et joue à la fois en électronique et en acoustique. L'Intégration des éléments électroniques s'expérimente avec expressivité et énergie. La musique est large, captivante et amusante à parts égales. Leur premier EP, Flicker, est sorti en décembre 2018.

Premier album de Sunda Arc. Ce projet regroupe les frères Nick Smart et Jordan Smart, mieux connu en tant que membres clés de Mammal Hands, groupe de jazz empreint de folk et influencé par le minimalisme. Sunda Arc canalise l'amour des duos pour la musique électronique et la danse, sans rien perdre de leur temps. Profonde musicalité, s'appuyant sur la techno, l'electronica, le néo-classique et le post-rock Sunda Arc compose et joue à la fois en électronique et en acoustique. L'Intégration des éléments électroniques s'expérimente avec expressivité et énergie. La musique est large, captivante et amusante à parts égales. Leur premier EP, Flicker, est sorti en décembre 2018.

6ème album du groupe de black metal le plus important actuellement ! Avec le temps, Watain s'est imposé comme le plus grand groupe de black metal actuel. C'est un fait. La qualité de leurs albums ainsi que leurs représentations scéniques recherchées ont porté leurs fruits. Le trio d'Uppsala a su évoluer en proposant une musique plus heavy et mystique avec une bonne dose de mélodie, tout en restant pur et sans artifice aucun. Le groupe possède toujours un réel don d’envoûtement au moyen d’une musique complète et à l’ensemble diaboliquement puissant. Watain est de retour avec son album le plus varié, possédé et cérémonial à ce jour.

Après 200.000 albums vendus en France, et 4 ans d’absence, Raul Paz revient en force avec son nouvel album studio. Enregistré à Cuba avec une section de cuivres, puis mixé à Paris par Florent Livet (Phoenix, Bloc Party, Elephanz, Coeur de Pirate...). Raul Paz a toujours voulu s'éloigner des clichés de la musique cubaine, et il a su plonger ses racines dans un bain décapant de musiques urbaines, rap, dub, reggae, funk, créant une musique métissée, chaleureuse et originale. Son authenticité, sa vitalité, sa voix exceptionnelle et le choix de musiciens servant impeccablement sa musique font de chaque concert de Raul Paz un événement. C'est ce qui lui a permis au fil des années et de ses cinq précédents albums de se créer un public fidèle et de plus en plus nombreux.

Projet artistique melant musique electronique et art numerique, de C.O.W. est la banniere derriere laquelle des producteurs experimentes venus de Berlin, Munich et Pekin fusionne leurs identites. Audacieux, insolents et extravagants, ils ont su creer leur propre genre musical, une electronica qui tire ses influences autant du jazz obscur que de la musique de club, et qufils illustrent en live par des visuels numeriques pour creer une experience particulierement immersive. Cette version vinyle comporte sur sa face B leur 1er EP C.O.W., precede sur la face A du nouvel EP $hanghai Mone, compose de 5 titres devoilant une facette plus funky mais aussi plus sombre du collectif. Pour les fans de : Hudson Mohawke, Flying Lotus, etc.

Spiritual Black Dimensions Le 4ème album du groupe sorti en 1999, plus Dark et plus complexe que son prédécesseur avec une production grandiose. Avec Spiritual Black Dimensions, Dimmu Borgir ouvre de nouveaux horizons à la musique extrême.

Fin 1956, quatre monstres sacrés de la musique populaire américaine se rencontrent à Memphis. Ce double CD restitue fidèlement chaque minute de la prestation historique de ELVIS PRESLEY, CARL PERKINS, JERRY LEE LEWIS et JOHNNY CASH au Sun Studio, lieu de naissance du rock'n'roll. Inclus une sélection bonus des titres originaux qui inspirèrent cette performance unique.

Le nouvel album solo du leader d'ESPERS : un univers sombre et fécond, petite musique de l'intimité tourmentée, baignée de lumière. Inclus la reprise de MADONNA : Borderline. Une collection de ballades superbes, où guitares acides, flûtes et claviers, aussi chatoyants qu'inquiétants, accompagnent la voix douce d'un homme qu'on ne suivrait que sur disque dans ses tourments abyssaux. Beau... A mourir. MAGIC

Neuvième et dernier opus de la saga Star Wars, Star Wars : The Rise of Skywalker nous transporte dans l'univers des films mythiques après Le Réveil de la Force en 2015 et Les Derniers Jedi en 2017. Toujours mise en musique par John Williams.

Le grand retour musical de Liane Foly. Accompagnée d'un big band, elle revient à ses premieres amours, le jazz, et fait swinguer quelques unes des plus belles chansons françaises. Onze titres éclectiques dont J'aime regarder les filles, Voilà c'est fini, C'est extra, La boîte de jazz, Fais-moi une place, Jardin d'hiver, Tracklisting : 1 J'aime regarder les filles 2 Voilà c'est fini 3 C'est extra 4 La boite de jazz 5 Fever 6 Fais-moi une place 7 Toute la musique que j'aime 8 Le cimetière des éléphants 9 J'écoute de la musique saoule 10 Jardin d'hiver 11 Slave To The Rhythm

Les incroyables critiques de leur premier EP Rise from reason, tout juste sorti, ainsi qu'une série d'excellents concerts en Suède, leur ont donné raison. Et cela n'était que les prémices de ce qui va suivre : The Resistance sort son tout premier album SCARS, qui sera suivi par une tournée européenne et plusieurs festivals. Attendez-vous à du death metal brut de décoffrage de première classe, aussi intransigeant et brutal qu'une prise de karaté. Heureusement on parle ici de musique et non de violence physique. Mais d'une pure musique énergique. L'album de 12 titres est un vrai clin d'oeil aux bons vieux jours du death metal des années 80/90.

Les incroyables critiques de leur premier EP Rise from reason, tout juste sorti, ainsi qu'une série d'excellents concerts en Suède, leur ont donné raison. Et cela n'était que les prémices de ce qui va suivre : The Resistance sort son tout premier album SCARS, qui sera suivi par une tournée européenne et plusieurs festivals. Attendez-vous à du death metal brut de décoffrage de première classe, aussi intransigeant et brutal qu'une prise de karaté. Heureusement on parle ici de musique et non de violence physique. Mais d'une pure musique énergique. L'album de 12 titres est un vrai clin d'oeil aux bons vieux jours du death metal des années 80/90.

Audacieuse et intrigante juxtaposition que ces deux répertoires confrontés ici : la musique de H. Franz Biber (1644-1704), voisine celle d'Asto Piazzola (1921-1992) qu'on ne présente plus, tant il a conquis l'univers musical du monde entier. Julia Schröder, la grande violoniste baroque, se fait un plaisir de nous inviter à ce voyage inédit !

OBEY THE BRAVE réunit des ex-membres des formations DESPISED ICON de Montréal et BLIND WITNESS d'Ottawa et sort son premier album « Young Blood ». Le groupe de métal hardcore ne prétend aucunement inventer la roue : garder sa démarche vraie et simple, voilà la motivation quand vient le temps de faire sa musique.

OBEY THE BRAVE réunit des ex-membres des formations DESPISED ICON de Montréal et BLIND WITNESS d'Ottawa et sort son premier album « Young Blood ». Le groupe de métal hardcore ne prétend aucunement inventer la roue : garder sa démarche vraie et simple, voilà la motivation quand vient le temps de faire sa musique.

Tiré de l’un des classiques de la littérature pour enfant, «The Wind in the Willows» (Le Vent Dans Les Saules) retrace les aventures de M. Taupe, M. Rat et M. Crapaud. Cette adaptation pour la scène par le créateur de Downton Abbey, Julian Fellowes, bénéficie d’une musique de George Stiles et de paroles de Anthony Drewe.

En regardant en arrière avec le recul de l'activité et les réalisations d'Axis, c'est avec beaucoup de fierté que je constate l'évolution de la relation entre la musique et l'auditeur. Le projet de réédition de Director's Cut concerne les détails de manucure. Il s'agit d'une occasion rare d'améliorer ce que nous avons fait pour que la relation se renforce à long terme Jeff Mills

Après un premier EP en juillet, le super groupe Gone Is Gone sort enfin son premier album. Gone Is Gone, ce sont des membres de Mastodon (Troy Sanders, bassiste), Queens Of The Stone Age (Troy Van Leeuwen, guitariste), At The Drive In (Tony Hajjar, batteur) et le multi-instrumentiste Mike Zarin qui s’associent sous le nom de Gone Is Gone, en qualifiant leur musique de rock expérimental.

Vingt-cinq ans : c'est le temps qui s'est écoulé depuis que le duo Dole & Kom est rentré dans le monde de la musique électronique et des clubs grâce à son premier EP. Depuis lors, le duo a réussi à garder une ligne directrice, tout en prenant toujours des virages inattendus. Des éléments de techno et de house ont toujours fait partie de leur musique, comme on voit un éclair à l'horizon, mais au bout du compte aucun de ces genres n'est parfaitement approprié pour le son de Dole & Kom. Enigme mélodique et drame subtil, fréquences basses catégorie poids lourd, complexité extatique et pluies de cymbales à répétition : voilà quelques-unes des caractéristiques les plus marquantes du premier album de Dole & Kom. Il se compose exclusivement de nouveaux morceaux et tous reflètent une passion profonde et intacte pour les dancefloors, multipliée par une expérience remarquable. Trois morceaux ont été créés en collaboration avec des amis chanteurs. En dehors de ceux-ci, vous entendrez Dole & Kom de manière aussi pure que possible. En d'autres termes, c'est de la musique dance qui stimule l'auditeur à la fois sur le plan émotionnel et intellectuel, une musique dance qui offre à la fois de la profondeur et de l'élévation.

Ce nouvel album de Dead Rat Orchestra est à l'origine la bande originale du documentaire The Guga Hunters of Ness pour la BBC. Ce documentaire suit le voyage de dix hommes de la communauté de Ness sur l'ile de Lewis (Ecosse) lors d'une chasse traditionnelle aux fous de Bassan. Presque 10 ans d'existance pour ce groupe britannique qui déjoue les conventions, notamment sur scène et pour cet album le trio a étudié la musique folklorique de cette région des îles écossaises et a décidé d'enregistrer dans un bateau-phare; peut-être le seul studio dont l'acoustique est soumise à la marée. Un résultat magique, entre tradition et progrès, entre folklore et musique contemporaine.

Ce nouvel album de Dead Rat Orchestra est à l'origine la bande originale du documentaire The Guga Hunters of Ness pour la BBC. Ce documentaire suit le voyage de dix hommes de la communauté de Ness sur l'ile de Lewis (Ecosse) lors d'une chasse traditionnelle aux fous de Bassan. Presque 10 ans d'existance pour ce groupe britannique qui déjoue les conventions, notamment sur scène et pour cet album le trio a étudié la musique folklorique de cette région des îles écossaises et a décidé d'enregistrer dans un bateau-phare; peut-être le seul studio dont l'acoustique est soumise à la marée. Un résultat magique, entre tradition et progrès, entre folklore et musique contemporaine.

Le concert hommage exclusif aux trois « rois » du blues : contient son incroyable concert donné le 29 août 2015 au Greek Theatre à Los Angeles. Ce show fût l'occasion de célébrer de façon spectaculaire la musique de Freddie, Albert et BB King à travers les plus grands morceaux de ces légendes du blues ainsi que de quelques classiques de Bonamassa.

Le concert hommage exclusif aux trois « rois » du blues : contient son incroyable concert donné le 29 août 2015 au Greek Theatre à Los Angeles. Ce show fût l'occasion de célébrer de façon spectaculaire la musique de Freddie, Albert et BB King à travers les plus grands morceaux de ces légendes du blues ainsi que de quelques classiques de Bonamassa.

Le concert hommage exclusif aux trois « rois » du blues : contient son incroyable concert donné le 29 août 2015 au Greek Theatre à Los Angeles. Ce show fût l'occasion de célébrer de façon spectaculaire la musique de Freddie, Albert et BB King à travers les plus grands morceaux de ces légendes du blues ainsi que de quelques classiques de Bonamassa.

The Next Billion Years' est un album qui pose la question de ce à quoi le futur ressemblera, et ce sont les prédictions de Cousteau qui ont imposé ce questionnement à Robot. Quand Cousteau espérait éveiller cette conscience grâce à ses livres, ses films et ses conférences, Robot, lui, compte sur le pouvoir de la musique. Le clip du second titre Liquid est disponible.

The Next Billion Years' est un album qui pose la question de ce à quoi le futur ressemblera, et ce sont les prédictions de Cousteau qui ont imposé ce questionnement à Robot. Quand Cousteau espérait éveiller cette conscience grâce à ses livres, ses films et ses conférences, Robot, lui, compte sur le pouvoir de la musique. Le clip du second titre Liquid est disponible.

The Sun Dogs est le superbe premier album du groupe rock psyché américain ROSE WINDOWS. S'appuyant sur les fondations classic-rock britannique et ouest américain (THE BAND, THE DOORS, ou encore BLACK SABBATH), le septuor est également fortement influencé par la musique orientale et de l'Europe de l'est. Un mariage brillant sur ce premier opus.

The Sun Dogs est le superbe premier album du groupe rock psyché américain ROSE WINDOWS. S'appuyant sur les fondations classic-rock britannique et ouest américain (THE BAND, THE DOORS, ou encore BLACK SABBATH), le septuor est également fortement influencé par la musique orientale et de l'Europe de l'est. Un mariage brillant sur ce premier opus.

Les projets East meets East (l'Orient rencontre l'Orient) du célèbre joueur iranien de kamancheh, Kayhan Kalhor, ont vu naître quelques hybrides culturels intéressants. Sa collaboration continue avec le maître anatolien du baglama, Erdal Erzincan, en est l'un des exemples les plus frappants. Le matériau source de leurs improvisations lors de ce concert intense et fascinant - enregistré à Bursa, dans le sud d'Istanbul - provient de musiques turques et de musique persienne traditionnelle. Ces deux grands musiciens de Téhéran et d'Erzurum entremêlent mélodies, revisitent The Wind (pièce de leur album éponyme de 2004) et créent une musique instrumentale qui reconnaît la tradition sans toutefois s'y limiter.

Âgée de 17 ans, Lula est une jeune ado qu’une mère trop protectrice étouffe et empêche de vivre sa passion : la musique. Lula part en vacances chez une amie à Paris : elle y découvre la liberté, la musique, l’amour… Mathias est violoncelliste, arrivé à Paris depuis peu pour vivre de sa musique. Mais son rêve tourne mal et pour manger il doit jouer dans la rue. Les deux jeunes gens se rencontrent et c’est le coup de foudre. Une magnifique histoire d’amour va naître et Lula refuse de rentrer chez ses parents. Mais elle est trop jeune pour vivre sa passion jusqu’au bout…

Gianni Siravo a, depuis 1998, sorti des disques, sous différents pseudonymes, sur des labels comme Straight Ahead, Sonar Kollektiv, Nite Grooves... Depuis l'an dernier il a décidé de sortir sa musique sous le nom de WASHERMAN. Armé d'une TR909 et d'un Juno 60, il rend hommage à la house music de New York du début des années 90 avec un groove implacable et un son brut.

Missa Atropos est plus sombre que les deux précèdants albums des rockers post-progressifs norvégiens, les thêmes abordés sont en effet la mort, la peur et la solitude... Toutefois le groupe connu pour ses nombreuses tournées avec Marillion, conserve sa patte distinctive qui incorpore des passages d'ambiant, de violon et de musique classique et même de world music!

Le p ack ukulélé UCS-51 est idéal pour débuter. Avec sa forme concert et ses cordes proches du manche, le ukulélé UCS-51 offre confort et facilité de jeu. Sa table en épicéa en fait un ukulélé aux sonorités claires et brillantes. Caractéristiques du ukulélé UCS-51 : Forme : concert - Table : épicéa - Manche : okumé - Dos & éclisses : acajou - Finition : vernis mat - Sillet tête : abs - Chevalet : abs - Mécaniques à crémaillères - Cordes nylon (SOL-DO-MI-LA) - Touche : techwood. Le pack contient : un ukulélé UCS-51 - une housse de transport - une méthode d'apprentissage. Shiver s'engage à démocratiser la pratique de la musique en proposant une gamme d'instruments de musique pour tous et toutes les envies.

L'exquise musique pour violon de Mozart par le London Symphony Orchestra dirigé par Nikolaj Znaider Nikolaj Znaider, qui assume les rôles de chef d'orchestre et de violon solo, conclut sa série Mozart sur LSO Live avec les trois premiers concertos pour violon du grand compositeur. Bien qu'ils aient été écrits avant même qu'il n'atteigne l'adolescence, la musique des concertos pour violon de Mozart est aussi élégante et exaltante que tout ce qu'il écrira par la suite. Znaider fait ressortir l'esprit et le charme de ces délicieuses pièces, en dirigeant les virtuoses de l'Orchestre symphonique de Londres comme Mozart l'aurait fait, du violon...

Testament - The Best Of Eden's Curse est donc un Best Of d'EDEN'S CURSE qui réunit sur 2 CD 14 titres tirés de leur discographie ainsi que 14 morceaux inédits et rares. L'occasion de se replonger dans la musique énergique et fédératrice du combo écossais. Pour fans de DOKKEN, PRETTY MAIDS, HOUSE OF LORDS, PINK CREAM 69.

Le programme de musique anglaise et espagnole proposé par Graham Ross et le Choeur du Clare College de Cambridge pour la Toussaint et la Fête des Morts atteint des sommets avec le Requiem à six voix de Tomás Luis de Victoria. Dernière oeuvre publiée du vivant du compositeur, en 1605, ce Requiem est pour les mélomanes un des plus beaux témoignages de la Renaissance espagnole.

Avec Velvet Desert Music Vol. 2, Jörg Burger a intensifié sa vision pour cette nouvelle série de compilations Kompakt. La musique qu'il a recueillie ici possède une sonorité unique, peut-être équivalente à celles des légendaires films acid western des années 1960-1970. La compilation comprend des morceaux de The Fantastic Twins, Sascha Funke, Paulor, Rebolledo, Superpitcher, The Novotones, habitués des compilations de Burger ainsi que Golden Bug, The Liminanas, Mount Obsidian (alias César Urbina / Cubenx), et Lake Turner. Le disque s'écoute d'une traite mais cache également des subtilités nécessitant une écoute avertie. C'est la nouvelle musique des frontières.

L’importance de l’influence qu’ont eu l’église et la religion sur la musique nécessite un hommage tout particulier, et ce notamment au travers de deux genres, gospel et blues. Les guitaristes Blind Willie Johnson et Reverand Gary Davis ainsi que les légendes du blues Charley Patton et Skip James se partagent les titres d’une compilation des plus grandes chansons de l’ange et du diable...

Un siècle de musique française pour violoncelle, c’est le défi généreux et parfaitement maîtrisé de jeune violoncelliste Leonard Eischenbroich. Un siècle de musique française pour violoncelle, de l’orchestre au duo, c’est le parcours fascinant choisi par le violoncelliste Leonard Eischenbroich. Ce disque qui marquera la carrière du jeune virtuose pour son originalité, sa personalité musicale très singulière, son énergie et, pour chaque oeuvre, sa joie de jouer ! Aussi intense et précis sur ce répertoire très exigeant, le pianiste Alexei Grynyuk signe lui aussi une prestation remarquable dans les moments en duo et le BBC Scottish Symphony dirigé par John Wilson également pour les parties orchestrales.

Le rayonnement universel de Corelli Au cours de sa carrière, Fabio Biondi a développé une empathie remarquable pour la musique italienne à travers les siècles et, en particulier, la sonate pour violon du début de la période baroque. L'un des talents de Biondi consiste en l'art de concevoir des programmes passionnants. Ainsi, ce nouvel album dédié au violon du XVIIIe naissant illustre l'influence de Corelli sur ses collègues compositeurs de Dresde, Venise, Padoue, Londres ou Amsterdam. Soutenu par le continuo de son Europa Galante, Biondi interprète des sonates de Vivaldi, Corelli, Geminiani, Tartini et Locatelli. Il nous restitue avec délice le parfum enivrant de cette musique italienne du XVIIIe siècle.

Carmen Souza rend hommage à Horace Silver dans son nouvel album The Silver Messengers Dans son nouvel album The Silver Messengers, la Cap-Verdienne Carmen Souza, auteure-compositriceinterprète primée, rend hommage à la vie et la musique de son compatriote, l'emblématique pianiste Horace Silver. Carmen Souza et Theo Pascal ont retravaillé six chansons du grand pianiste, y ajoutant quelques nouvelles paroles créoles. Pionnier de hard bop, Horace Silver a été une grande influence dans la carrière et le parcours musical de Carmen Souza. Honorer la musique et le compositeur, le goût, l'innovation et mettre en lumière son travail pour que sa musique continue à toucher d'autres personnes qui n'ont jamais été en contact avec elle... c'est avec cette vision que nous avons enregistré ces chansons. The Silver Messengers est le 9ème album de Carmen Souza et marque le 5ème anniversaire du décès d'Horace Silver.

Emmanuel Villaume, directeur musical depuis 2015 du Prague Philharmonia et fervent défenseur de la musique française, nous offre aujourd'hui un nouvel enregistrement de trois oeuvres emblématiques de ce répertoire : Ma Mère l'Oye de Ravel, la Symphonie en ut de Bizet et la Fantaisie pour piano et orchestre de Debussy avec le pianiste Andrew von Oeyen.

Troisième album du quintette 100% Japonais féminin BAND-MAID World Domination. A nouveau, nous est offert un disque bien péchu, bien kawaii, la musique de nos 5 nipponnes met la niaque et s'écoute en sautant partout avec le sourire aux lèvres. Pour les fans de SCANDAL, BABYMETAL, ALDIOUS, DOLL$BOX, CYNTIA, MAXIMUM THE HORMONE.

Création et enregistrement d'avril 1965 au Festival de Royan par Devy Erlih (violon) & Bernard Parmegiani (projection sonore). Le regretté compositeur français est considéré comme l'un des pionniers de la musique électroacoustique. Violostries représente l'intersection de plusieurs directions de recherche musicale, présentées comme deux dialogues simultanés - compositeur / interprète et instrument / orchestre.