Réédition du premier album, sorti en 1987, des mythiques Sheriff montpelliérains en version remasterisée sur vinyle 180g couleur !

Trente titres pour surfer sur les plages d’une Californie mythique en compagnie de ces fameux garçons, aujourd’hui légendaires.

EP 2017 des maestros néerlandais de métal symphonique avec 'Fight Your Demons' et 'Wheel Of Destiny'.

1 - Tell me now (what you see)2 - Woad to ruin3 - Do you think i'm saxon ?4 - Hold the ice5 - Another brick in hadrian's wall6 - Budget meeting7 - All of them ! 

Cette édition limitée est le premier album de Louis Armstrong composé uniquement de titres de Duke Ellington.

Ré-edition du troisième et dernier album du groupe gallois Mclusky sorti en 2004 sur le label Too Pure

Le 5ème album du groupe (1998). Pour la 1ère fois en vinyle depuis 2007.

24 titres de rockabilly thrash et obscurs tirés de la collection de Lux et Ivy (THE CRAMPS) sur un double 25cm de toute beauté !

BO du film réalisé par Andrew Dominik pour la première fois disponible en vinyle...

Le 1er album du groupe Noir Désir incluant notamment les tubes Pyromane, La Rage.

Le nouvel album des esthètes de la pop anglaise. Enregistré avec l'orchestre The London Contemporty Orchestra.

Massive Attack expérimente la fusion entre soul, hip-hop et reggae dub dans de longues séquences de transes rythmiques.

Les Singes et César sont sauvagement attaqués par une armée humaine. A la tête de celle-ci, un colonel impitoyable qui prône leur destruction. Déchiré entre ses instincts les plus sombres et sa volonté de protéger les siens, César construit sa vengeance. Le duel entre les deux leaders déterminera le destin de chaque espèce et l’avenir de la planète. La musique de ce nouveau film de la franchise Marvel a été composé par Michael Giacchino, qui a déjà travaillé sur de projets vidéo, parmi lesquels les films d’animation Ratatouille, Cars 2, Là-haut, les films Star Wars : Rogue One, Cloverfield et Mission Impossible 3, les séries Lost et Alias, ou encore les jeux Medal of Honor et Call of Duty. Il est le détenteur de deux Grammys, pour son travail sur Là-haut et Lost.

Intronaut fait partie de ces groupes proposant à la fois une musique puissante typiquement metal, faisant appel aux références d’antan et d’aujourd’hui, en rajoutant quelques subtiles pincées de jazz et de prog sans jamais être pompeux ou impromptus. Avec The Direction Of Last Things, Intronaut réussit à parfaire sa recette. Là où les amateurs de death technique (Cynic, Atheist, Coroner) y trouvent leur compte avec des influences jazz et progressif très marquées - les fans de metal core s’y retrouvent également avec des passages aériens et mélodiques rappelant les ambiances de Neurosis ou Isis. Le metal moderne n’est également pas en reste avec une touche qui saurait taper dans l’oeil de Mastodon ou Meshuggah. Bref, que du bon. Album mixé par Devin Townsend.

Les Everlys savaient ce qu'il fallait pour faire un tube : une bonne mélodie, une belle performance vocale et un groupe qui verrouille le groove. Rolling Stone Magazine Les Everly Brothers ont été en tête des hit-parades en Amérique et en Grande-Bretagne à la fin des années 50 et au début des années 60 avec une série de fabuleux succès. Ils ont établi des normes inégalées d'harmonie parfaite et ont insufflé au rock & roll des débuts certains des meilleurs éléments de la musique country et pop. De nombreux joyaux, ont été inclus dans ce coffret de CD essentiel, qui compile une grande sélection de singles pop de The Everlys au sommet de leur carrière - certains enregistrés par le label Cadence et d'autres par Warner Brothers. Cette sélection représente la crème de la crème des Everlys pendant leur période la plus riche en inspiration.

1er album studio depuis 1994 de la légende du Rock Progressif italien. Fondé en 1969 sous l'influence de grands noms britanniques tels que Yes, Gentle Giant, Genesis, ELP et Jethro Tull, Banco del Mutuo Soccorso a intégré des éléments de jazz, de folklore et de musique classique dans ses compositions et a créé des classiques vénérés comme Darwin! (1972) Lo Sono Nato Libero (1973), qui font partie des meilleurs albums de Prog des années 70. Avec Transiberiana, le groupe propose un album concept complexe et très personnel, qui définit non seulement l'avenir artistique du groupe, mais reflète aussi musicalement sa carrière. Disponible en édition limitée CD Mediabook contenant 1 livret de 44 pages Egalement disponible en version 2LP + CD + Livret de 8 pages

Verdi, le maître de l'opéra italien, par le légendaire Maestro Muti ! Ce nouvel album présente des ouvertures, des choeurs et des intermèdes tirés des chefs-d'oeuvre de Verdi, Puccini, Mascagni et Boito. Ils sont interprétés avec maîtrise par le chef d'orchestre légendaire Riccardo Muti et le Chicago Symphony Orchestra and Chorus. Fort de son expérience sur ces oeuvres qu'il a maintes fois dirigées pendant son mandat de directeur musical du Teatro alla Scala de Milan, le maestro Muti les a enregistrées en concert en juin 2017 à la tête du CSO. Cet album reflète parfaitement la musique italienne du XIXe siècle, entre passion, joie et chagrin d'amour et met en avant le magnifique lien entre le Chicago Symphony Orchestra et le Maestro Muti.

The Cramps est un groupe de musique américain formé en 1975 à Sacramento en Californie, dissous après la mort du chanteur Lux Interior le 4 février 2009. Tout au long de leur longue carrière, bien qu'ils aient été classés dans différentes catégories par leurs fans et par les journalistes musicaux au gré des modes, ses membres se définissent eux-mêmes comme un groupe de rock 'n' roll, dans le son comme dans l'esprit - le terme de psychobilly auquel ils sont généralement associés désignant plus précisément une scène anglaise, influencée par eux, mais dont les principaux instigateurs restent véritablement les Meteors. Les Cramps s'inscrivent bel et bien dans une tradition américaine du rock 'n' roll, singuliers dans la fusion qu'ils font de trois genres pourtant bien distincts : le rockabilly, le garage punk et le psychédélisme, tous trois également issus de la contre-culture américaine. Leur but initial avoué était de réaliser le croisement entre Carl Perkins et Shadows of Knight. Leur musique mêle rockabilly (Carl Perkins), rock garage (Shadows of Knight), psychédélisme et punk rock, sur fond de drogue, de sexe et d'horreur de série B. Look Mom, No Head! est le sixième album studio du groupe américain The Cramps.

Lee Ranaldo, membre fondateur de Sonic Youth et considéré comme un des meilleurs guitaristes de tous les temps, nous offre un nouvel album avec la participation de Sharron Van Etten, Nels Cline (Wilco) et Steve Shelley (Sonic Youth). Lee Ranaldo, l’ex guitariste/chanteur de Sonic Youth, revient avec son douzième album solo, Electric Trim, sur le label Mute. Enregistré à New-York et Barcelone en collaboration avec Raül ‘Refree’ Fernandez, Lee Ranaldo évolue vers des nouveaux territoires musicaux en accompagnant sa musique live de beats électroniques et de samples. Il collabore également avec la chanteuse Sharon Van Etten, Nels Cline (Wilco) et l’auteur new-yorkais Jonathan Lethem pour l’écriture de six de ses titres. «Je suis tellement excité à propos de ce disque, il représente de nouveaux développements, de nouvelles directions pour moi, et je suis impatient de reprendre la route pour jouer cette musique en live. Je suis aussi heureux de collaborer avec Mute pour cette sortie - c’est comme un retour à la maison, puisque Sonic Youth avait sorti ses premiers disques sur Blast First / Mute», affirme l’artiste. Pour les fans de : Sonic Youth, Thurston Moore, Dinosaur Jr., Pavement...

La réputation de ce sextet vocal a maintenant fait le tour du monde. Perfection dans l’interprétation, variété des répertoires, jubilation musicale partagée, fidélité d’un public conquis, voici quelques-uns des éléments qui continuent à assurer la longévité d’un groupe vocal unique. Ce film suit l’ensemble dans un Madrigal History Tour ancré dans l’âge d’or du madrigal du XVIème siècle. Ce fut une tournée triomphale parce que les six membres du groupe ont su parfaitement équilibrer la présentation vocale des madrigaux avec leur talent habituel et la diffusion de la connaissance profonde sur l’histoire du genre et son développement. La présence d’Anthony Rooley, grand expert en musique ancienne, a contribué à rendre ces rencontres avec le public à la fois musicalement parfaites et très riches en informations académiques.

La réputation de ce sextet vocal a maintenant fait le tour du monde. Perfection dans l’interprétation, variété des répertoires, jubilation musicale partagée, fidélité d’un public conquis, voici quelques-uns des éléments qui continuent à assurer la longévité d’un groupe vocal unique. Ce film suit l’ensemble dans un Madrigal History Tour ancré dans l’âge d’or du madrigal du XVIème siècle. Ce fut une tournée triomphale parce que les six membres du groupe ont su parfaitement équilibrer la présentation vocale des madrigaux avec leur talent habituel et la diffusion de la connaissance profonde sur l’histoire du genre et son développement. La présence d’Anthony Rooley, grand expert en musique ancienne, a contribué à rendre ces rencontres avec le public à la fois musicalement parfaites et très riches en informations académiques.

La plena et la bomba représentent les racines de la musique porto-ricaine, et même si on les classe d'habitude dans l'afro, elles vont bien au-delà de ce cadre précis puisqu'elles sont devenues la marque même des rythmes insulaires. Les deux font la part belle aux percussions, comme on peut s'en rendre compte ici même avec Hector Tito Matos et son groupe Viento de Agua en fait, le seul instrument non percussif est la flûte. Tous les musiciens sont des connaisseurs de la tradition, la preuve avec la plena El Leon. Sur cet album l'accent est d'ailleurs mis sur la plena, même si l'on trouve quatre bombas sur les douze titres. C'est une musique populaire, vivante et accrocheuse, qui n'a rien de folklorique au sens figé du terme car elle continue d'évoluer.

Après des expériences scéniques avec Matthieu Chedid, un duo sur son album live îl(s) une nomination comme Artiste de l'année 2017 pour les Oui FM Awards, Thomas Monica prépare la sortie de son premier album. Produit par Ian Caple (Alain Bashung, Jacques Higelin, Tricky, Cocoon, Emilie Simon, Tindersticks...) A la fois chanson, rap, rock, et electro la musique orchestrée de Thomas Monica nous transporte dans un univers singulier, coloré par ses origines italiennes et arabes. Il y parle de son enfance hors normes, de l'absence d'un père, de racisme, d'écologie, de rêves...avec une langue française poétique et rythmée. A la fois auteur, compositeur, réalisateur, arrangeur et multi-instrumentiste sur ce premier opus, l'artiste s'amuse avec les sonorités qui façonnent ses pensées.

Megadeth en Picture Vinyle

Jim James dévoile la version acoustique de son album Uniform Distortion !

Les plus belles chansons de Noël revisitées par Aretha Franklin.

L'album indispensable d'Ornette Coleman !

- L : 40.64cm; D : 1.37cm

Symphonie n°1 sur un choral breton - Symphonie n°4

Duke Ellington disait qu'il existe 2 types de musique : la bonne et la mauvaise. Avec la série des compilations Shaolin Soul, pas d'hésitation, on est au coeur de l'excellence, et ce depuis le 1er volume sorti en 1998, qui présentait une vingtaine de morceaux soul samplés par RZA du Wu-Tang Clan. Le volume 2 proposait un mix tout aussi éclectique, avec une sélection allant des Jackson 5 aux Mad Lads en passant par Teddy Pendergrass et Labi Siffre. Sorti en 2014, le volume 3 privilégiait le son sudiste façon Papa Willie Mitchell, artiste et producteur du label Hi Records, la maison d'Al Green et Ann Peebles. Puis ce fut le silence pendant quatre ans. Le temps pour Uncle O, créateur du concept de concocter une digne suite à cette magnifique trilogie avec un quatrième épisode riche de 22 titres à sortir le 31 août 2018.

Le nouvel opéra du compositeur néerlandais Louis Andriessen, intitulé Theatre of The World, a été créé en mai 2016 au Walt Disney Concert Hall de Los Angeles. L'oeuvre, que le compositeur décrit lui-même comme relevant du genre grotesque, explore la vie du scientifique jésuite du 17è siècle Athanasius Kircher, sur un livret de Helmut Krausser. Lors de la création, la mise en scène était assurée par Pierre Audi, avec des décors vidéo des Frères Quay. La musique de cet opéra tisse des liens entre les différentes époques musicales et leurs styles, avec des références souvent ironiques qui font basculer l'auditeur dans un univers à la fois surréaliste et surprenant, illustrant l’éclectisme compositionnel particulièrement virtuose dans lequel Louis Andriessen excelle.

Partition de guitare play-along volume 21 - Santana. La série Guitare Play-Along vous aidera à jouer vos morceaux préférés rapidement et facilement. Il suffit simplement de suivre la tablature, d'écouter les enregistrement sonores pour entendre le son à la guitare puis de jouer en utilisant les pistes de fonds séparées. La mélodie et les paroles sont incluses dans le livre afin que vous puissiez chanter sur la musique ou juste vous aider à suivre la mélodie. Ce volume 21 comprend 8 célèbres morceaux de Santana : Europa, Everything's Coming Our Way, Evil Ways, No One to Depend On, Oye Como Va, Samba Pa Ti, Smooth, Soul Sacrifice. Caractéristiques : Série : Guitar Play-Along - Format : Softcover Audio Online - TAB - Artiste : Santana - Nombre de pages : 72.

Quel plaisir de vous présenter un superbe coff ret de quatre cd... Plus de 80 chansons écrites par des poètes ou des poèmes mis en chansons. Avec ces textes, la poésie apparaît comme la sève même de la chanson. Il y a d'abord des poètes qui n'ont pour ainsi dire jamais écrit une chanson. BAUDELAIRE, Arthur RIMBAUD, APOLLINAIRE, RUTEBEUF et plus près de nous Louis ARAGON n'ont pas écrit volontairement pour la musique. Quelques uns de leurs textes sont devenus des chansons parce qu'un musicien, amateur de poésie à rencontrer ces poèmes. De cette rencontre une chanson est née. Le musicien peut avoir choisi de prendre le poème tel quel. D'autres fois quand le compositeur est aussi interprète et qu'il connaît mieux que personne les trois minutes de vérité où il défend a chanson sur la scène, il aménagera le texte avec le souci de son interprétation scènique. Enfi n, le poète construit parfois lui- même son texte en vue de la musique ou en même temps qu'elle. En dernier lieu viennent les auteurs- compositeurs- interprètes qui sont aussi poètes. Ainsi BARBARA, Georges BRASSENS, Charles TRENET, Félix LECLERC, Jacques BREL, MOULOUDJI, Boris VIAN, Serge GAINSBOURG, perpétuent et renouvellent la tradition des «chansons de poètes»

Formats : digipak deluxe 2 DVD + bonus 2CD Artiste respecté et admiré de par le Monde, Ritchie Blackmore n'est pas seulement un guitariste et un compositeur aux talents exceptionnels, c'est aussi un visionnaire dont l'approche et les idées artistiques lui ont permis d'être à maintes fois honoré par ses collègues musiciens et les médias. Dans les 70's, au sein de Deep Purple, Blackmore a signé des classiques tels que « Smoke On The Water », « Highway Star », « Black Night », « Speed King » ou « Child In Time » qui ont marqué à jamais l'histoire du Rock et élevé Ritchie au rang de « guitariste de légende ». Plus tard, dans un registre plus mélodique, avec Rainbow, il a connu d'autres succès et enrôlé à ses côtés bons nombre de musiciens exceptionnels. Depuis la fin des années 90, avec le concours de Candice Night, sa compagne à la ville comme à la scène, il a décidé de se consacrer à une forme « contemporaine » de la musique médiévale, style qu'il avait déjà approché avec Rainbow à travers différentes compositions néoclassiques, qui sont depuis devenues des références ultimes pour plus d'un virtuose ou « guitar heroe » de la scène heavy metal. «Blackmore's Night - The Beginning« est un document sur la première période d'une légende de la musique. La boîte en velours limitée comprend les 2 premiers albums «Shadow of the Moon» et «Under a Violet Moon», ainsi qu'un film rare sur 2 tournées : „Live In Germany 1997-1998« et «Under A Violet Moon - Castle Tour 2000«, disponibles pour la 1ere fois en DVD et seulement dans la box. On y retrouve également des interviews de Ritchie Blackmore et Candice Night, des repetitions, des images backstage et un spectacle de combat médiéval ! Ce coffret est donc une sortie spéciale, non seulement pour les fans et les collectionneurs, mais aussi pour tout amoureux de musique intemporelle ! «De la musique qui fait bouger l'âme et emmène les gens dans un monde majestueux» comme le dit Blackmore lui-même !

Jeune pianiste compositeur avant-gardiste originaire de Munich, Carlos Cipa nous livre 'Retronyms', son troisième album, le premier chez Warner Classics. Carlos Cipa fait partie de la famille des musiciens classiques dont l'horizon s'est élargi aux formes néo-classiques. Chacune des compositions du jeune prodige multi-instrumentiste sont méticuleusement pensées et nous rappellent aussi bien Erik Satie que Brian Eno. La musique de Carlos Cipa embrase notre imagination grâce notamment à des arrangements d'une grande finesse et d'une grande variété. Le nouvel album du compositeur néo-classique allemand Carlos Cipa. Un voyage dans un paysage intimiste entre Erik Satie et Brian Eno

ERASURE, le groupe emmené par Andy Bell et Vince Clarke sort son nouvel album, World Be Gone sur Mute. Après plus de trente ans de carrière, l’obtention d’un Brit Award du Meilleur groupe britannique de l'année 1989 et d’autres nominations ou récompenses, ERASURE, s’est construit une réputation de groupe à la musique pop passive et émotionnelle. Écrit, interprété et produit par ERASURE et mixé par Matty Green, World Be Gone, la suite de The Violet Flame paru en 2014, voit le groupe dans une ambiance plus réfléchie. Moins grandiloquent que son prédécesseur, l’album met toujours l'accent sur l’amour, mais les récents bouleversements politiques ont également laissé une trace. Il sera disponible en CD, vinyle orange édition limitée, vinyle et cassette. Pour les fans de : Pet Shop Boys, Alphaville, Duran Duran, Jimmy Somerville, DepecheMode...

The Cramps est un groupe de musique américain formé en 1975 à Sacramento en Californie, dissous après la mort du chanteur Lux Interior le 4 février 2009. Tout au long de leur longue carrière, bien qu'ils aient été classés dans différentes catégories par leurs fans et par les journalistes musicaux au gré des modes, ses membres se définissent eux-mêmes comme un groupe de rock 'n' roll, dans le son comme dans l'esprit - le terme de psychobilly auquel ils sont généralement associés désignant plus précisément une scène anglaise, influencée par eux, mais dont les principaux instigateurs restent véritablement les Meteors. Les Cramps s'inscrivent bel et bien dans une tradition américaine du rock 'n' roll, singuliers dans la fusion qu'ils font de trois genres pourtant bien distincts : le rockabilly, le garage punk et le psychédélisme, tous trois également issus de la contre-culture américaine. Leur but initial avoué était de réaliser le croisement entre Carl Perkins et Shadows of Knight. Leur musique mêle rockabilly (Carl Perkins), rock garage (Shadows of Knight), psychédélisme et punk rock, sur fond de drogue, de sexe et d'horreur de série B. Look Mom, No Head! est le sixième album studio du groupe américain The Cramps.

Ce récital éclectique de Fazil Say est partagé avec le jeune violoncelliste franco-allemand Nicolas Alstaedt. Il débute par une composition de Fazil Say « four cities », célébration musicale, commandée par la BBC, de 4 villes turques qui ont marqué son existence. Trois oeuvres de Debussy, Janacek et Chostakovitch complètent ce magnifique et très accessible enregistrement de musiques du 20e et du 21 siècle. « 4 Cities est une plongée dans le monde de la poésie, du mysticisme, de l’histoire, des secrets et des passions de l’Orient. Je n’ai jamais été plus fasciné que de découvrir cette ouvre qui traite des miracles et des histoires de la vie quotidienne du peuple turque, en défiant les limites de mon instrument. Le violoncelle se transforme en une flûte, un violon, une percussion, jusqu'à ce qu’il devienne la voix du peuple turc, qui nous invite à un monde qui semble plus proche de nous en l’ayant rencontré par le biais de sa musique » Nicolas Alstaedt

La Saint Matthieu avec le Monteverdi Choir dirigé par J. E. Gardiner Un évènement musical enregistré en concert Une Passion de St Matthieu de Bach dirigé par Sir John Eliot Gardiner avec le Monteverdi Choir, c’est forcément un évènement, au sommet des enregistrements dits historiquement informés. L’enregistrement a eu lieu dans la Cathédrale de Pise, en Italie, un lieu de musique à l’acoustique idéale, en septembre 2016. Dans le livret associé à cette sortie, on a reproduit, en trois langues, le carnet de tournée du chef qui raconte les nombreux concerts, répétitions et autres détails sur les moments musicaux incroyables vécus au cours de la dernière tournée de 6 mois à travers le monde qui vient de s’achever avec la sortie cet enregistrement.

Lee Ranaldo, membre fondateur de Sonic Youth et considéré comme un des meilleurs guitaristes de tous les temps, nous offre un nouvel album avec la participation de Sharron Van Etten, Nels Cline (Wilco) et Steve Shelley (Sonic Youth). Lee Ranaldo, l’ex guitariste/chanteur de Sonic Youth, revient avec son douzième album solo, Electric Trim, sur le label Mute. Enregistré à New-York et Barcelone en collaboration avec Raül ‘Refree’ Fernandez, Lee Ranaldo évolue vers des nouveaux territoires musicaux en accompagnant sa musique live de beats électroniques et de samples. Il collabore également avec la chanteuse Sharon Van Etten, Nels Cline (Wilco) et l’auteur new-yorkais Jonathan Lethem pour l’écriture de six de ses titres. «Je suis tellement excité à propos de ce disque, il représente de nouveaux développements, de nouvelles directions pour moi, et je suis impatient de reprendre la route pour jouer cette musique en live. Je suis aussi heureux de collaborer avec Mute pour cette sortie - c’est comme un retour à la maison, puisque Sonic Youth avait sorti ses premiers disques sur Blast First / Mute», affirme l’artiste. Pour les fans de : Sonic Youth, Thurston Moore, Dinosaur Jr., Pavement...

David Tibet quitte temporairement Current 93 pour monter ce projet MYRNINEREST, un Cartoon Hallucinogène dans lequel il travaille avec des artistes qu'il admire. Jhonn, Uttered Babylon est le premier album de ce groupe centré sur James Blackshaw (musique) et David Tibet (paroles), basé sur l'amitié et l'admiration pour le regretté Jhonn Balance (Coil) et de l'impact qu'a eu sa mort sur leur entourage. Attention : CD et LP présentent les mêmes morceaux mais des pochettes et des mixages (voire des titres) différents. La version LP est mixée par The Bricoleur et propose 2 reproductions d'oeuvres au fusain; tandis que le format CD est mixé par Andrew Liles (Current 93, Nurse With Wound), sous pochette digipack et livret 20 pages. L'artwork est natuellement signé d'oeuvres de Jhonn Balance.

David Tibet quitte temporairement Current 93 pour monter ce projet MYRNINEREST, un Cartoon Hallucinogène dans lequel il travaille avec des artistes qu'il admire. Jhonn, Uttered Babylon est le premier album de ce groupe centré sur James Blackshaw (musique) et David Tibet (paroles), basé sur l'amitié et l'admiration pour le regretté Jhonn Balance (Coil) et de l'impact qu'a eu sa mort sur leur entourage. Attention : CD et LP présentent les mêmes morceaux mais des pochettes et des mixages (voire des titres) différents. La version LP est mixée par The Bricoleur et propose 2 reproductions d'oeuvres au fusain; tandis que le format CD est mixé par Andrew Liles (Current 93, Nurse With Wound), sous pochette digipack et livret 20 pages. L'artwork est natuellement signé d'oeuvres de Jhonn Balance.

 Le nouvel album des 4 écossais, intitulé You Could have It So Much Better se place d'entrée comme le disque pop-rock de cette rentrée musicale.Très attendu, les Franz Ferdinand ont conquis la planète en seulement quelques mois, et remporté les louanges de leurs pairs (de David Bowie à Snoop Dogg), obtenant même une 1ère dans l'histoire de la musique en décrochant simultanément Mercury Prize, Brit Awards et NME Awards. Enregistré entre New york et Glasgow, ce nouvel opus brille par une production plus affinée qui laisse d'entrée de jeu eclater les pop songs dont le groupe revendique à merveille la marque de fabrique. Entre ballades accrocheuses et compositions parfaitement abouties, Le groupe mené par Alex Kapranos fera danser à nouveau ses afficionados avec cet irrésistible deuxième album blindé de tubes.            

Dans le domaine de la mélodie et du lied, certes moins populaires que l'opéra ou le répertoire symphonique, il existe un artiste aussi emblématique que Callas, Pavarotti ou Karajan : il s'agit du baryton Dietrich FISCHER-DIESKAU. Cet artiste demeure l'un des plus grands interprètes de la musique vocale au XXe siècle. Sa carrière fut impressionnante entre toutes par sa durée, par la quantité des oeuvres enregistrées, et enfin par la qualité et la diversité des répertoires abordés. Destin exceptionnel du XXe siècle, l'homme conjugue en lui excellence et éclectisme. A l'occasion de son 85ème anniversaire, EMI Classics édite à l'intention de tous les amoureux du lied allemand un coffret de 11 cd. Accompagné par les plus grands musiciens de son temps - Moore, Menuhin, Barenboim, Schiff, Sawallich, Szell...- l'immense chanteur trace dans ce coffret un véritable panorama de la mélodie allemande.

L'histoire de Tubular Bells : 17 ans, Mike Oldfield commence à composer des bribes de ce qui deviendra Tubular Bells et enregistre une maquette avec un magnétophone Bang & Olufsen prêté par Kevin Ayers. Il bricole l'appareil, de telle sorte qu'il parvient à réaliser des overdubs tout seul, ce qui lui permet de superposer le son de sa Telecaster, d'une basse Fender Precision, d'un orgue Farfisa et d'un xylophone, sans doute un jouet pour enfants. À l'été 1971, il fait le tour des maisons de disques avec sa maquette, sans succès. La démo a cependant la chance de plaire à Tom Newman, qui travaille au studio The Manor que monte le jeune entrepreneur Richard Branson. En 1971, ce dernier est en train de mettre sur pied un réseau de magasins de disques et il tente sans succès de trouver une maison de disques pour publier la musique du jeune guitariste. Ce n'est cependant qu'en 1972 que Richard Branson décide de créer son propre label et qu'il propose à Mike Oldfield de figurer parmi les premiers artistes de Virgin. Tubular Bells sort le 25 mai 1973, quelques jours après le vingtième anniversaire de Mike. Il s'agit d'un album de musique instrumentale présentant un seul long morceau de rock symphonique sur chaque face du 33 tours. Tous les instruments ou presque sont tenus par Mike Oldfield, ce qui a nécessité, pour l'époque, des prouesses techniques lors de l'enregistrement. Richard Branson porte l'album auprès des médias anglais et le fameux disc-jockey anglais John Peel programme les deux faces complètes de l'album dans son émission de rock à la BBC. L'album va connaître un succès colossal et devenir une des plus grosses ventes de l'histoire de la musique, ce qui est remarquable pour une musique purement instrumentale. La reprise du thème introductif en tant que thème principal du film l'Exorciste, quelques mois plus tard, va amplifier ce succès.

L'histoire de Tubular Bells : 17 ans, Mike Oldfield commence à composer des bribes de ce qui deviendra Tubular Bells et enregistre une maquette avec un magnétophone Bang & Olufsen prêté par Kevin Ayers. Il bricole l'appareil, de telle sorte qu'il parvient à réaliser des overdubs tout seul, ce qui lui permet de superposer le son de sa Telecaster, d'une basse Fender Precision, d'un orgue Farfisa et d'un xylophone, sans doute un jouet pour enfants. À l'été 1971, il fait le tour des maisons de disques avec sa maquette, sans succès. La démo a cependant la chance de plaire à Tom Newman, qui travaille au studio The Manor que monte le jeune entrepreneur Richard Branson. En 1971, ce dernier est en train de mettre sur pied un réseau de magasins de disques et il tente sans succès de trouver une maison de disques pour publier la musique du jeune guitariste. Ce n'est cependant qu'en 1972 que Richard Branson décide de créer son propre label et qu'il propose à Mike Oldfield de figurer parmi les premiers artistes de Virgin. Tubular Bells sort le 25 mai 1973, quelques jours après le vingtième anniversaire de Mike. Il s'agit d'un album de musique instrumentale présentant un seul long morceau de rock symphonique sur chaque face du 33 tours. Tous les instruments ou presque sont tenus par Mike Oldfield, ce qui a nécessité, pour l'époque, des prouesses techniques lors de l'enregistrement. Richard Branson porte l'album auprès des médias anglais et le fameux disc-jockey anglais John Peel programme les deux faces complètes de l'album dans son émission de rock à la BBC. L'album va connaître un succès colossal et devenir une des plus grosses ventes de l'histoire de la musique, ce qui est remarquable pour une musique purement instrumentale. La reprise du thème introductif en tant que thème principal du film l'Exorciste, quelques mois plus tard, va amplifier ce succès.

Tout en restant dans l'hyper technicité ARSIS semble s'être orienté vers une musique plus digeste et moins démonstrative. Il faut dire que leurs précédents albums relevaient d'une véritable course à la virtuosité absolue plutôt qu'a l'élaboration de titres facilement mémorisables et entrainants. Starve For The Devil nous délivre du Heavy plutôt traditionnel marqué parfois par des riffs tout droit sortis du Thrash des années 80. Les nouveaux morceaux s'apparentent à du Thrash Heavy à la RACER X ou ANNIHILATOR enrichi par des touches de Black Metal minimaliste à la BEWITCHED. Le tout impressionne et nous ramène au talent indéniable des membres d'ARSIS. Un album à conseiller aux musiciens aguerris bien que Starve For The Devil s'adresse à un public moins élitiste qu'auparavant.

Après le succès de leurs adaptations des oeuvres de Serge Prokofiev Pierre et le Loup et le Jazz, de Camille Saint-Saens Le Carnaval Jazz des Animaux, leur deux disques sur Django Reinhardt Django Extended et Monsieur Django et Lady Swing, les 17 musiciens de The Amazing Keystone Big Band, dirigés par Bastien Ballaz, Jon Boutellier, Fred Nardin et David Enhco continuent leur aventure pour que les publics jeunes et adultes découvrent le jazz dans toutes ses expressions. Nommés aux Victoires de la Musique dans la catégorie Meilleur Orchestre de Jazz, ils reviennent cette fois-ci avec we Love Ella, un projet centré sur la personnalité légendaire d'Ella Fitzgerald, dans lequel ils réinventent à leur manière les plus grands succès de la chanteuse.

Avec son format Dreadnought, cette guitare s'adresse aussi bien aux de 10-11 ans qu'aux adultes. Ce pack complet contient : La guitare Folk Shiver GFS-51 en version sunburst, - 12 Mediators Nylon, - Une Housse, - Une Sangle. Une Accordeur à pince Idéal pour la folk en accompagnement. Les caractéristiques de la guitare Shiver GFS-51 Noire sont les suivantes : Son : clair et brillant grâce à sa table en épicéa, Jouabilité et confort de jeu : manche fin et confortable, bonne finition des bords de frettes et action facilitant la prise en main, Fiabilité : une attention toute particulière a été portée sur la qualité des bois. Les sillets tête et chevalets sont en matériau dur pour une plus grande solidité et une meilleure résonnance des cordes. Les mécaniques à crémaillères ont été soigneusement sélectionnées pour leur qualité afin d'assurer une bonne tenue des accords. Couleur : sunburst Table : Epicéa Dos & éclisses : Agathis Manche : Nato Touche : Pericopsis Mooniana Finition : Vernis brillant Sillet de tête : Pom - thermoplastique dur et résistant Chevalet : Pom - thermoplastique dur et résistant Cremaillère : Bain d'huile Nombre de cordes : 6. Cordes Folk Shiver 11-52 Bronze. Shiver s'engage à démocratiser la pratique de la musique en proposant une gamme d'instruments de musique pour tous et toutes les envies.

Aujourd’hui et après 30 ans de carrière, Tony Chasseur s’est imposé comme l'un des artistes incontournables de la scène musicale Antillaise. Il a chanté dans Sakiyo, groupe mythique de la fin des années 80, formé notamment avec Michel Alibo et Mario Canonge, fait partie de Malavoi durant 3 ans après le départ de Ralph Thamar et de Kassav pendant plusieurs années. Il est également à l’origine de Mizik o Peyi, le big band qui fait swinguer la musique Antillaise. En parallèle, il mène une carrière solo dont les tubes comme Sable Mouillé ou Bisou Sucré sont de grands succès. Ce triple CD/DVD enregistré le 31 octobre dernier à la Cigale à Paris est le reflet de cette carrière marquée de hits et illustre une réelle capacité à aborder tous les genres (jazz, zouk, biguine, salsa) de cette scène musicale en conservant une immense exigence qualitative. Un concert en 2 parties regroupant une palette incroyable de sons, un big band mais aussi les meilleurs musiciens Antillais : Thierry Vaton, Michel Alibo, Alain Jean-Marie, Jean-Philippe Fanfan. Plus de 2h30 de musique pour revivre un moment inoubliable et un concert qui va rester longtemps dans les mémoires.

Ces derniers temps, Mimi Malbouffa passe son temps à manger des frites et des sucreries en regardant la télévision toute la journée. Elle est de plus en plus fatiguée, elle n’a plus d’énergie. Heureusement, le docteur Hippocrate lui lance un défi santé pour remettre Mimi d’aplomb! Une histoire signée Natalie Choquette, à raconter sur l’air de Katyusha, une chanson russe composée par Matvei Blanter. La collection À pas de souris propose de courtes histoires simples afin d’accompagner les enfants en tout début d’apprentissage de la lecture. Avec la musique, l’apprentissage de la lecture devient plus ludique! Les albums de la série Sur un air d’opéra offrent une belle occasion d’initiation à la musique classique. Le personnage de la Diva Malbouffa évoque avec humour le lien entre nutrition et santé et les bonnes habitudes de vie.

Révélation instrumentale aux Victoires de la Musique Classique en 2016, la jeune et pétillante trompettiste Lucienne Renaudin Vary est un talent hors norme. En soliste,accompagnée par l’Orchestre National de Lille ou avec la complicité de musiciens invités, elle nous livre avec « The Voice of The Trumpet » un cocktail détonnant d’énergie. Les grands classiques y côtoient des standards indémodables de jazz que la brillante musicienne interprète avec une fraîcheur et une virtuosité incroyables. Elle improvise ainsi en toute aisance avec Erik Truffaz dans l’arrangement de Summertime de Gershwin, et dialogue librement avec Rolando Villazón dans l’air de Donizetti. Le premier album de Lucienne Renaudin Vary entre classique et jazz à découvrir de toute urgence. Une étoile est née !

Un premier album pop aux multiples facettes et d'une efficacité rare. Yuno crée sa musique chez lui, en autoproduction et en jouant de tous les instruments. Il fait également toutes ses photos de presse, conçoit ses pochettes d'albums et réalise ses clips, tout cela en portant une grande attention à l'utilisation de la couleur. Yuno a été présenté au label par Ishmael Butler de Shabazz Palaces et Digable Planets. Butler en fait l'éloge : La première fois que j'ai entendu Yuno, j'ai tout de suite vu qu'il possédait tous les attributs d'un grand musicien; un goût impeccable pour ses riffs, des chansons accrocheuses mais pas ringardes, familières tout en ayant un certain quelque chose d'étranges. Une magie séduisante s'en dégage et c'est qui est l'essence même de sa singularité. Ce gamin est une star, mec ! POUR CEUX QUI AIMENT Tame Impala, Amen Dunes

The Way I Dream est le premier album de la talentueuse Kizzy Crawford, multi-instrumentiste, chanteuse, actrice et auteur-compositrice galloise âgée de 22 ans. Ayant un palais musical très large et éclectique, Kizzy s'inspire de la soul, du folk, du jazz et de la pop et insuffle à sa musique les meilleurs éléments qui soient. Le groove néo-soul slinky est agrémenté de touches de synthé rétro, tandis que les choeurs magnifiquement travaillés fournissent un fond luxuriant à sa ligne mélodique magnifiquement conçue. L'héritage gallois de Kizzy est très important pour elle, de même que la langue, quelque chose qu'elle décrit comme étant très musical dans son ton et son inflexion. Elle est aussi à l'aise en chantant en gallois qu'en anglais. Pour les fans de Corinne Bailey Rae, Lianne La Havas et Laura Mvula...

Alabaster DePlume travaillait pour Ordinary Lifestyles, une organisation caritative qui aide les personnes handicapées à vivre chez elles. Plus précisément, il travaillait avec Cy et Lee. Son travail consistait à les faire se socialiser et il l'a fait en créant des chansons avec eux. Ils composaient des mélodies ensembles, fredonnaient des airs... DePlume enregistrait ces sessions impromptues sur son téléphone puis se rendait au studio et utilisait le matériel comme point de départ pour ses chansons. Alabaster DePlume est un chef d'orchestre, compositeur, saxophoniste, activiste né à Manchester. Il réside au centre de création londonien Total Refreshment Center et le dernier arrivé dans la famille grandissante d'explorateurs musicaux progressifs de Chicago International Anthem. La musique de To Cy & Lee contient une orchestration naturellement élégante enroulée autour de quelque chose de viscéral et primordial.

Avec cette Schubertiade, Julian Prégardien et ses amis musiciens créent une atmosphère semblable à celle que pouvait trouver Schubert dans les salons viennois. Pour cela, ils ont combiné des extraits musicaux et littéraires qu’accompagne un ensemble insolite rassemblant une flûte, un baryton à cordes et une guitare. Philippe Pierlot, Marc Hantaï et Xavier Diaz-Latorre, tous trois spécialistes de musique ancienne aux références prestigieuses (ils sont respectivement membres du Ricercar Consort, du Concert des Nations et des Arts Florissants), entourent l’un des jeunes chanteurs les plus sollicités de la scène musicale actuelle. Ensemble, ils font alterner des chefs-d’oeuvre de Schubert comme La Rose sauvage, le Gesänge des Harfners ou encore le Chant du Cygne avec des danses et de courtes pièces instrumentales.

Succédant en 1985 à From Her to Eternity, « The First Born is Dead confirme l'intérêt de Nick Cave & The Bad Seeds de puiser dans la musique américaine traditionnelle pour nourrir leur post-punk radioactif. Les morceaux « Say Goodbye To The Little Girl Tree », « Train Long-Suffering » et « Black Crow King » annoncent de fait la couleur, mais c'est surtout « Tupelo » (présent ici en deux versions) qui ancre l'album dans l'atmosphère poisseuse et apocalyptique du Sud des Etats-Unis. Evoquant le déluge, Jesus et la naissance d'Elvis, le phrasé de Cave et la science de son songwriting s'y font dévastateurs. Wanted Man et Blind Lemon Jefferson, ultimes hommages au Blues, n'ont ensuite plus qu'à compléter ce croulant édifice sonique, que magnifie sur plusieurs titres la version 5.1. Les 2 clips et le documentaire sur le DVD sont au diapason, très climatiques.

5e album depuis 2002 pour le groupe Hollandais qui continue d'avancer sur la route ultra balisée des groupes metal avec chanteuse. S'affranchissant progressivement des codes les plus éculés de cette scène, NEMESEA modernise son propos, améliore sa musicalité et incorpore doucement mais s ?rement plus d'éléments rock qu'auparavant. Ce qui ajoute un petit supplément fort appréciable. La voix est bien mieux travaillée et mise en valeur, les musiciens qui, s'ils ne font pas dans le technique ultra démonstrative, savent tenir leurs instruments avec panache et produisent des arrangements de toute beauté à la finesse chatoyante. Inutile de préciser que la production est parfaite et que la musique du groupe est résolument ancrée dans le 21e siècle. Pour les fans de LACUNA COIL, THE GATHERING, AFTER FOREVER et EPICA (les vieux).

SOLDOUT, le duo électronique formé par Charlotte et David en 2004 nous livre un nouvel album : MORE. L'imparable titre 94 accompagne cette sortie d'album et succède à Wazabi et Off Glory, sortis en 2012, qui levaient déjà le voile sur la nouvelle direction musicale du groupe. L'album a été enregistré et produit tout au long de l'année 2012, dans leur studio à Bruxelles, il a été mixé par Elsa Grelot et Thomas Sari et masterisé par Simon Davey à The Exchange à Londres. MORE est le troisième opus du groupe, il fait suite à l'électro-pop de Stop Talking (2004) et le plus radical et expérimental Cuts (2008). Depuis leurs débuts Charlotte et David explorent avec passion les possibilités de la musique électronique et cherchent à exprimer un contraste, une collision de sons et de sentiments issus de leurs deux univers propres. Avec MORE, SOLDOUT revient avec un son singulier et une identité de plus en plus affirmée. Ils y mélangent l'obscurité et la tendresse, la violence et la fragilité et nous laissent pénétrer dans leur intimité à travers d'histoires personnelles qui nous donnent envie d'en savoir plus. MORE réunit aussi la mélancolie de The XX avec la brutalité de The Kills, le côté pop de Metronomy avec le son plus expérimental de The Knife. Cet album ressuscite le passé de la musique électronique avec un son définitivement contemporain.

Guitares cinglantes, batterie puissante, le tout agrémenté d'une finesse d'écriture pop. Moaning relève la barre et délivre un rock indé de haute volée ! Que se passe-t-il lorsqu'un trio de rock abrasif troque ses guitares contre des synthés, accélère les rythmes et se penche sur l'anxiété quotidienne d'être un simple humain au XXIe siècle ? La réponse est Uneasy Laughter, le sensationnel deuxième album de Moaning, basé à Los Angeles. Le chanteur/guitariste Sean Solomon, le bassiste/clavièriste Pascal Stevenson et le batteur Andrew MacKelvie sont amis et co-conspirateurs au sein de la fertile scène DIY de L.A. depuis plus d'une décennie. Le premier album du groupe, sortie en 2018, présentait des chansons écrites pour la plupart en répétition ou déjà complètes. Il a été acclamé par Pitchfork, Stereogum et le Los Angeles Times, qui ont relevé que Moaning crée une musique angoissante pour une scène locale de plus en plus nerveuse. Sur Uneasy Laughter, ils ont relevé des défis à la fois personnels et universels en parlant de leurs sentiments et en canalisant ces émotions à travers leur musique. Nous nous connaissons depuis toujours et nous sommes très à l'aise pour essayer d'exprimer où nous en sommes. Beaucoup de groupes ne sont pas si proches selon MacKelvie.