EAGLES

EARTHLING

EARTH ROT

EDERLEZI

EFFACER LA MER

ELASTICITY

ELECTRICLARRYLAND

DYLANESQUE

LES 9 SYMPHONIES

DVORAK

DUSTBOWL

MICROCOSMOS

LE MESSIE

LE MESSIE

LE MEPRIS (BOF) VOL 6

JINX

POTENTIAL

OTELLO

FONTESSA

JEU D OMBRES

ORPHEE

SPACES IN BETWEEN

STARS

SQUEEZE ME /VOL.30

SONATES N 13, 14 ET 15

SOUTHSIDE

SPUNK

SPUNK

STRAWBERRY JAM

Le huitième album de la série Octave Remastered est arrivé, une collection de musique parmi les plus importantes de l'histoire du jazz. Up In Erroll's Room' représente Garner à son meilleur. Les chansons ont été soigneusement sélectionnées à partir d'une série de sessions exceptionnellement fertiles. Le programme est varié et comprend de nombreuses ambiances différentes. Au cours de deux sessions en novembre 1967, Erroll Garner et son groupe enregistrent assez de matériel pour faire une poignée d'albums. Ce qui rend cette collection unique, c'est l'ajout d'une section de cuivres, orchestrée de manière magistrale sur une sélection d'arrangements improvisés par Garner. Ce style de collaboration était révolutionnaire pour l'époque et contribue à faire de cet album l'un des plus captivants de tous les albums de Garner sur le plan musical.

L’ex-tête pensante de Sonic Youth, Thurston Moore est de retour quatre ans après la sortie de son premier opus sur Matador, Demolished Thoughts. The Best Day a été enregistré aux côtés de Steve Shelley (Sonic Youth) à la batterie, James Sedwards (Nought) à la guitare, et de Deb Googe (My Bloody Valentine) à la basse. Cet album est un mélange de compositions electriques et de ballades acoustiques, mais les fans de Sonic Youth ne seront pas deçus. On y retrouve un deluge de guitares bruitistes comme sur Detonation, et le premier titre éponyme, long de plus de 8 minutes, aurait pu très bien figuré sur le dernier album du groupe. L’ambition ici est plus mélodique et efficace telle la lanscinante psalmodie post-rock, Forevermore. Thurston Moore signe un album qui fait le pont entre l’héritage de la musique américaine et ses melodies à effets

La carrière légendaire de The Cat Empire franchit un nouveau chapitre avec la parution du tout nouvel album Stolen Diamonds'. Enregistré avec le collaborateur et producteur de longue date Jan Skubiszewski, 'Stolen Diamonds' répertorie l'une des exportations musicales les plus réussies d'Australie au zénith de leur puissance créatrice. C'est un son qui continue à galvaniser et à faire léviter leurs plus grands fans. Les treize morceaux de l'album 'Stolen Diamonds' forment un ensemble de titres qui représentent toute la musique assurée que The Cat Empire s'est toujours engagé à enregistrer. Leurs expériences de vie combinées, les milliers de kilomètres parcourus, les nombreux concerts à guichets fermés et bien sûr, la joie qui leur est renvoyée par les nombreux visages dans la foule façonnent les sons et les échos à travers tout l'album.

La ramification du légendaire groupe psychédélique Ozric Tentacles pour la première fois sur le label Madfish en CD mid-price et édition spéciale vinyle 'Cozmic Blue' ! Nodens Ictus est un groupe de musique électronique britannique formé par Ed Wynne & Joie Hinton en 1986 comme une ramification éthérée du groupe de rock psychédélique britannique Ozric Tentacles. The Cozmic Key était le premier album de Nodens en 17 ans, après qu'ils l'aient sorti en décembre 2017. The Cozmic Key consiste en 55 minutes d'heureuses aventures en spirale à travers de nombreux paysages d'une nature souvent inhabituelle. Il représente les branches ambient et electronica de l'arbre Ozrics, avec un accent sur les synthés et le séquençage qui ont suivi la musique de Technicians of the Sacred, l'album d'Ozric Tentacles sorti en 2015. Cette sortie fait suite au premier album solo d'Ed Wynne 'Shimmer into Nature' sorti en janvier dernier. Ed Wynne est, sans aucun doute, un instrumentiste doué, un visionnaire, un symphoniste prodigue et l'un des musiciens les plus influents du Royaume-Uni. Il est crédité comme l'un des piliers de la réémergence de la scène des festivals britanniques avec son groupe Ozric Tentacles, qui s'est formé au Stonehenge Free Festival 1983 et est devenu l'un des piliers du Glastonbury Festival.

Il fût une époque ou le Rock'n'roll n'existait pas encore... Avant 1955, les chansons des comédies musicales de Broadway adaptées à l'écran sont parmi les méga succès de ses années de reconstruction. L'heure était souvent à la bonne humeur, à la candeur, et l'innocence était bien l'essentiel. Les parties de danse étaient prétextes à des rythmes souvent trépidants, servis par des artistes d'un niveau phénoménal. Parmi ces musicals, Singin' in the rain est un classique d'entre les classiques made in Hollywood. Ce chef d'oeuvre de Stanley Donen contient une dizaine de chansons créées par Arthur Freed et Herb Brown. Et autant dire que la musique populaire ne serait pas ce qu'elle est sans ce titre gai et insouciant qu'est Singin in the rain. Un opus de haut niveau donc, tant d'un point de vue cinématographique que musical.

L’expérience métal la plus immersive de l’année descend des hautes sphères et nous offre ici une épopée cinglante. L’ambiance y est ici symphonique, souveraine. Les huit morceaux présents dans l’album nous parlent de la beauté parfois dure de Mère Nature, de manière plus émotive et libre qu’avant. Wolfheart défie les limites du death métal extrême. Le genre nordique est entrelacé par une atmosphère solennelle, pesante mais lourde de sens. Tyhjyys (‘’le vide’’ en finlandais) est un concentré majestueux de musique, rythmé par les mélodies acérées nous rappelant que nous vivons dans un monde hostile, sauvage. Attention, cet album pourrait bien vous donner les frissons espérés, ou alors vous transformer en un être intérieur dont vous ne connaissiez pas l’existence...

Altered Five Blues Band fait de la musique avec cran et assurance. Le frontman Jeff Taylor chante puissamment et la guitare live de Jeff Schroedl atteint de hauts niveaux de créativité et de fluidité. Originaire de Milwaukee le quintette présente assurément la section rythmique la plus funky en dehors de Memphis. Nommé aux Blues Music Awards 2018, le groupe revient pour son deuxième album sur Blind Pig Records, intitulé Ten Thousand Watts. Enregistré pendant quatre jours à Nashville, TN et produit par Tom Hambridge, trois fois lauréat d'un Grammy, les 12 titres font jaillir un orage de musique. Le set démarre avec le boogie brûlant de Right On, Right On et est suivi de Too Mad to Make Up, un titre rock sur une relation en péril. La chanson-titre montre Taylor en train de se pavaner, témoignant de sa puissante passion. Le thème audacieux se poursuit avec Mischief Man, avant que le groupe ne se lâche sur Great Minds Drink Alike, un succès assuré dans les bars. Don't Rock My Blues assouplit le tempo et capture une ambiance traditionnelle. Cet ensemble de chansons succinctes mais libérées reflète l'évolution de l'habileté du groupe dans la composition, mélangée à l'interaction musicale intuitive des membres de longue date.

Surnommé le viking de la 6ème avenue, le compositeur américain Louis Thomas Hardin alias Moondog a laissé une oeuvre inclassable, mêlant contrepoint, jazz et séduction pop. Pionnier visionnaire et prolifique du minimalisme américain, Moondog est un compositeur culte mais encore trop méconnu du grand public français. à travers ce disque, Katia Labèque entourée des trois musiciens qui forment Triple Sun (David Chalmin, Massimo Pupillo et Raphaël Séguinier) lui rendent un bel hommage, tour à tour fidèles aux partitions, comme en témoigne l'interprétation au piano solo To A Sea Horse, ou diablement libres lorsqu'ils choisissent d'alterner entre mode majeur et mineur sur Bird's Lament. L'occasion de découvrir ou de redécouvrir une musique encore trop rarement jouée.

Songs of Faith and Devotion est le 8ème album studio du groupe anglais Depeche Mode, sorti en 1993. Produit par Flood et Depeche Mode, cet album succède à Violator, qui constitue l'apothéose artistique et commerciale du groupe. Songs of Faith and Devotion connait un succès tout aussi enviable en atteignant dès sa sortie les sommets des charts américains et britanniques, alors que le groupe s'orientait vers des recherches sonores différentes (gospel, instruments acoustiques, arrangements philharmoniques...) mais aussi vers un son plus rock à une période marquée par la musique et le mouvement grunge qui ne laissaient pas indifférents les membres du groupe, dont notamment Dave Gahan. L'album donnera naissance à l'une des tournées les plus mémorables du groupe, le Devotional Tour, qui dura 14 mois.

De Claude Debussy à Yann Tiersen, la harpiste Lavinia Meijer explore dans son album Voyage le répertoire français du XXème siècle avec des transcriptions du Clair de Lune de Claude Debussy, mais également une sélection de gnossiennes et gymnopédies d’Erik Satie, en passant par les compositions les plus populaires de Yann Tiersen (issues de son premier album La Valse des monstres et de la bande originale du Fabuleux destin d’Amélie Poulain). Diplômée des conservatoires d’Utrecht et d’Amsterdam, Lavinia Meijer est tout de suite repérée comme l’étoile montante de la harpe, ce qui lui a valu de jouer dans les plus grandes salles du monde (Carnegie Hall, Musikverein, Cité de la musique de Paris...). Elle est accompagnée sur cet album du prestigieux Amsterdam Sinfonietta. Un talent à suivre.

Quatre ans se sont écoulés depuis la dernière publication d’un enregistrement d’Arcadi Volodos. En effet, son disque Mompou est sorti en mars 2013, a généré de très nombreux éloges, plus enthousiastes les uns que les autres : on salue à chaque fois chez Arcadi Volodos, un jeu sûr d’une virtuosité sans limite, mais surtout une vision globale des oeuvres et un style d’une rare élégance, à la fois sobre mais engagé et affirmé. Depuis plusieurs années Volodos joue les opus 76, 117 et 118 de Brahms sur les plus grandes scènes musicales et reçoit à chaque fois un véritable triomphe avec elles. On peut enfin ajouter que ce répertoire constitue avec les oeuvres de Chopin et de Schumann parmi les plus belles pages de la musique pour piano seul.

INCROYABLE RETROSPECTIVE DE JOAN AS POLICE WOMAN Joan As Police Woman présente une incroyable rétrospective de ses quinze années en tant que chanteuse-autrice-compositrice. Cet album comprend trente de ses chansons les plus acclamées parmi lesquelles 'The Magic', 'Christobel' et 'Holy City' ainsi que deux titres inédits : le single déjà paru 'What A World' et une reprise du célèbre 'Kiss' de Prince. Il sortira en version 3 CD deluxe dont le troisième sera composé uniquement de chansons live enregistrées à la BBC et qui formera également une édition vinyle limitée Live At The BBC. Organisé et séquencé par Joan et son manager Tom Rose (qui a découvert et enregistré ses premières chansons), ce nouvel opus met en valeur le talent de compositrice de Joan, son goût pour l'expérimentation, son amour pour la musique et la vie.

Steve Gunn a grandi à Philadelphie où il a été bercé par la musique soul qu'affectionnaient ses parents avant d'affirmer ses goûts via le hardcore. Au lycée, il découvre le jazz, puis rejoint plusieurs formations punk avant de trouver son style. Avec une carrière de près d'une vingtaine d'années, l'ancien acolyte de scène de War On Drugs et Kurt Vile parmi ses Violators, guitariste virtuose amoureux de rock contemplatif aux arpèges délicats et aux mélodies psychédéliques, il s'est construit une fière réputation parmi la scène alternative US à coups d'excellents EPs - notamment Steve Gunn/Kurt Vile ou Cantos De Lisboa avec Mike Cooper. Trois ans après le brillant Eyes On The Lines, Steve Gunn remet le couvert avec The Unseen in Between, un album planant et délicat.

Le Requiem pour le Père Kolbe est une oeuvre magistrale de Wojciech Kilar originellement composée pour le film éponyme de Krystof Zannussi. L'album est complété par quatre oeuvres de Wojciech Kilar dont Krzesany (En escaladant les montagnes) composée en 1974. Wojciech Kilar est l'un des plus grands compositeurs contemporains. Ses réussites dans le domaine de la musique de film, en Europe, comme à Hollywood, lui ont valu une reconnaissance internationale. Il a travaillé entre autres avec Paul Grimaldi, Krysztof Zanussi, Andrzej Wajda, Krysztof Kieslowsky, Francis Ford Coppola, Jane Campion, Roman Polanski. Le thème du Requiem pour le Père Kolbe a été utilisé pour le dénouement du film de Peter Weir : The Truman Show.

Une version 2 LP de 180gr d’un des meilleurs albums chantés du genre. L’un des projets les plus ambitieux de Norman Granz.

Le chanteur et guitariste du groupe Deacon Blue sort son nouvel album solo.

Le mystérieux combo post-dubstep Downliner Sekt vient de signer sur InFiné. Première sortie : l'EP Trim/Tab en vinyle.

Avec cet album, le producteur originaire d'Osaka poursuit ses recherches sonores sur les modulations des rythmes et des grooves.

Rééditions Intermusic : une source inépuisable de plaisir musical pour tous les mélomanes !

Le premier album de la chanteuse britanico-zimbabwéenne Farai, soutenue par le producteur Tone, maintenant disponible chez Big Dada !

La légende Thrash / Heavy Metal sort son 16ème album studio•

Une énergie débordante enrichie par une efficacité sans faille ! Edition spéciale de l'album en avril 2017 !

Une énergie débordante enrichie par une efficacité sans faille ! Edition spéciale de l'album en avril 2017 !

Nouvel extrait du dernier album du garage-rocker de San Francisco Ty Segall. Inclus une b-side inédite !

Les 7 albums de Creedence Clearwater Revival disponibles à l'unité. Réplique exacte des vinyles originaux (pochettes à l'identique).

Liste des titres : 1. Cats 2. Evita 3. Aspects of Love 4. Suite From Phantom Of The Opera

Nouvel album de Barbra Streisand, le premier principalement composé de titres originaux depuis 2005.

Réédition de la bande originale du documentaire de Franco Rubartelli portant sur la mannequin et icône Verushka, signée Ennio Morricone.

Concert enregistré le 18 octobre 2005 dans cette belle salle parisienne.

Edition Deluxe pour le 10e anniversaire de l'album qui les a révélés, notamment avec le titre Home.

RETROUVEZ DANS UN COFFRET LUXUEUX TOUTE LA DISCOGRAPHIE DE Dany Brillant