Musique Samba Mambo Si Maman Si Comment Lui Dire Ce Soir Je Ne Dors Pas La Declaration Ce Garcon Qui Danse Je L'aimais Chanson d'une terrienne Chanson Pour Consoler La Chanson De Maggie Ca Balance Pas Mal A Paris Le Meilleur De Soi-Meme Aime La ( Presentation Musiciennes) Viens Je T'emmene Quand On Est Enfant

Le prodigieux DJ et producteur Erol Alkan annonce aujourd’hui la sortie d’une collection complète de ses remix, dont le premier volume à paraître le 03 novembre sur Phantasy. Reworks Volume 1 prouve qu’Erol Alkan est l’un des remixers les plus emblématiques de sa génération. La philosophie du DJ est avant tout de « reproduire » littéralement son matériel de base, de se le réapproprier totalement afin de créer un son nouveau qui offre des perspectives fraîches et novatrices sur les musiques originales. Erol Alkan occupe une place unique dans le paysage musical de la musique électro actuelle; le DJ a toujours su garder et cultiver sa sensibilité alternative et son approche psychédélique voire parfois punk de la musique.

La résistance est vaine : Laibach annonce la sortie de son nouvel album, Spectre, en format CD, CD deluxe et vinyl le 3 mars 2014. Spectre représente un important et presque dangereux pas en avant pour Laibach. Comme à son habitude, le groupe remet en question toutes les interprétations (et préjugés) rigides et ancrés existants à leur sujet et sur leur musique, leurs intentions, leur philosophie et idéologie. Sur cet album, le groupe - qui ne s'est jamais défini politiquement mais a cependant analysé la politique en permanence à travers son travail - produit une musique plus engagée que jamais. Laibach sont de véritables maîtres de la fuite, des rois de l'évasion.

La résistance est vaine : Laibach annonce la sortie de son nouvel album, Spectre, en format CD, CD deluxe et vinyl le 3 mars 2014. Spectre représente un important et presque dangereux pas en avant pour Laibach. Comme à son habitude, le groupe remet en question toutes les interprétations (et préjugés) rigides et ancrés existants à leur sujet et sur leur musique, leurs intentions, leur philosophie et idéologie. Sur cet album, le groupe - qui ne s'est jamais défini politiquement mais a cependant analysé la politique en permanence à travers son travail - produit une musique plus engagée que jamais. Laibach sont de véritables maîtres de la fuite, des rois de l'évasion.

Berlioz guitariste Il est toujours difficile de concevoir que le compositeur de fresques aussi monumentales que Les Troyens était guitariste... et que son premier rapport à la musique consista à transcrire pour cet instrument des romances héritées de d'Ancien Régime. La guitare que lui offrit un jour Paganini existe encore : elle nous invite aujourd'hui à imaginer le répertoire de ce qui aurait pu être une soirée chez les Berlioz : des romances pour voix et guitare, mais aussi ces mélodies dont il créa le genre, de la musique de chambre et des pièces pour piano seul. Ou comment écouter Berlioz autrement !

Ces deux dernières années, Taylor s'est concentrée à sa musique, son art, ses paroles et sa vie personnelle. Dans ces deux magazines uniques de 72 pages, vous trouverez une variété d'oeuvres créées et rassemblées par Taylor elle-même incluant sa musique, ses peintures, ses paroles manuscrites et plus encore. Ça sera l'unique fenêtre sur la création autour de son sixième album studio, Reputation. Contenu : 14 Portraits Photos - 20 Photos Personnelles - 23 Photos de la création de son dernier clip video - 2 Peintures de Taylor - 1 Poster Exclusif - Poésie de Taylor - 16 Pages de Paroles Manuscrites sur ses Aquarelles

Le kacapi suling est l'un des principaux styles de musique de la région Sunda, à l'Ouest de Java. Une musique au charme envoûtant comme le fait entendre cet enregistrement qui se construit à partir du kacapi, instrument de la famille des cordes pincées et de la flûte suling qui apporte une note contemplative.

Le compositeur de musique de films, Jonny Greenwood réalise la bande originale de l'excellent You Were Never Really Here. La bande son joue sur les contrastes du film entre violence et accalmie. On retrouve sur ce disque des musiques qui font penser à Sonic Youth, LCD Soundsystem, New Order ou Radiohead. Et John Carpenter ne renierait pas cette bande originale.

Amitié, musique et émotions ! Résumé : Il y a deux ans, Sami fuyait la Syrie et perdait toute sa famille dans leur traversée de la Méditerranée. Aujourd'hui, il a encore du mal à réaliser qu'il a retrouvé des proches, qu'il fait partie d'un groupe de musique et que la fille de ses rêves s'intéresse à lui... Cette romance naissante est un rayon de soleil pour les Lost & Found formé par Lexie, alors que tout va mal. Loin du succès rencontré à leurs débuts, ils doivent faire face aux conflits et à l'arrivée d'une nouvelle membre au caractère explosif. Arriveront-ils à retrouver l'harmonie pour gagner la grande battle de musique de leur ville ? Dès 11 ans

En ce temps là, la musique n'existait pas. Il n'y avait pas d'oiseaux, les rivières coulaient en silence et les cloches étaient muettes. Les hommes parlaient, travaillaient, mangeaient et dormaient mais ils ne chantaient pas, ne sifflaient pas et ne dansaient pas. Ils ne connaissaient que le bruit de leurs outils. Même le vent se taisait. Ouvrage lu sur Radio Classique pour l'émission Histoires en musique d'Elodie Fondacci

Fort de 12 titres acid, psychédéliques et festifs, « We Are The Night » est le meilleur des Chemical Brothers à ce jour, un disque à la fois euphorique, mélodieux et aussi radical que leurs concerts époustouflants. Ce disque est un condensé de leur meilleure musique et constitue un énorme pas en avant pour le duo à la fois en terme de production et de son, un album qui s'inscrit dans la lignée de l'immense back catalogue du groupe tout en lui permettant de s'imposer une nouvelle fois comme une vraie formation pionnière de la musique électronique. Ont contribué à « We Are The Night » le phénomène Klaxons, le nouveau jeune prodige Londonien Ali Love, Willy Mason, FatLip de Pharcyde mais également Midlake.

Robi ressemble tout entière à sa musique, à moins que ce ne soit l'inverse. L'une et l'autre sont éprises de franchise et d'absolu, puisant leur force dans leurs contradictions intimes. Avec ce troisième album, 'Traverse', elle chante l'été en réponse à l'hiver d'autrefois, cherchant désormais moins le contraste et le tranchant que l'équilibre et l'harmonie. Robi nous offre avec cet album accueillant et solaire une forme de memento mori qui semble nous dire : buvons, dansons à chaque seconde que la mort n'aura pas. Avec 'Traverse', sa musique reflète plus que jamais la femme, la mère, l'artiste qu'elle est aujourd'hui, engagée sur un chemin qui s'affirme, d'album en album, n'être résolument que le sien. L'élégance. Son écriture très poétique renvoie à un Dominique A au féminin. Une musique dense, sombre, résolument sauvage. -- LES INROCKS. --

Deux ans après Something Dangerous et un best of l'année dernière, voici le nouvel album de Natacha Atlas qui marque son retour aux sources de la musique orientale. La diva égyptienne a composé seule la quasi intégralité des titres de ce disque, aidée à la production par Nick Page, son compère de toujours qui a produit également Diaspora, son premier album solo...

Airs d'opéras français par la flamboyante Karine Deshayes La mezzo-soprano Karine Deshayes, primée à deux reprises aux Victoires de la Musique, nous emporte dans un merveilleux voyage autour des airs les plus emblématiques de l'opéra français... Une parution du label Klarthe à ne pas manquer !

Tour de son multimédia Caractéristiques : Bluetooth Puissance musicale totale 30 Watts 2 microphones avec volume réglable Longueur du câble : 2,50m Laser synchronisé avec la musique Double e?et lumineux : le dôme et la base Port USB AUX-IN 3.5mm Prise casque (casque non fourni) Télécommande Alimentation secteur 230V

Leur musique se définit comme l'héritage direct d'un rock à la Creedence Clearwater Revival. Ponderosa brouille les pistes en passant d'un rock plutôt carré à une Pop musclée nantie d'harmonies vocales imparables, d'une instrumentation mesurée et de breaks chargés en électricité (pop musclée ou rock mélodique).

Anaal Nathrak, le duo de black metal originaire de Birmingham, a été créé dans un but : jouer la bande originale de l'Armageddon, incarner le mal, la haine et la violence en musique. Créé en 1999, Anaal Nathrak présente au monde son 9ème album, condensé de la brutalité qui les anime depuis près de 20 ans.

Scanning Backwards, le deuxième album de Phase Fatale, est une musique sur le contrôle. Hayden Payne de son vrai nom est un DJ et producteur berlinois connu pour ses initiatives post-punk innovantes sur la dance music et pour ses performances au Berghain. Utilisant le lien entre l'utilisation du son comme arme et la manipulation psychologique comme fondement conceptuel, Hayden Payne explore les façons dont la musique - et les sub-bass en particulier - sont utilisées pour influencer la pensée et manipuler les émotions et le comportement : de la technologie militaire aux sound systems en passant par la matérialité et la sexualité de la culture techno queer. En fin de compte, Scanning Backwards étudie non seulement les propriétés manipulatrices de la musique électronique (mantras, boucles, messages subliminaux) mais aussi la manière dont le rythme facilite à la fois le mouvement et la pensée; une impulsion d'ondes sonores et cérébrales coordonnées.

Scanning Backwards, le deuxième album de Phase Fatale, est une musique sur le contrôle. Hayden Payne de son vrai nom est un DJ et producteur berlinois connu pour ses initiatives post-punk innovantes sur la dance music et pour ses performances au Berghain. Utilisant le lien entre l'utilisation du son comme arme et la manipulation psychologique comme fondement conceptuel, Hayden Payne explore les façons dont la musique - et les sub-bass en particulier - sont utilisées pour influencer la pensée et manipuler les émotions et le comportement : de la technologie militaire aux sound systems en passant par la matérialité et la sexualité de la culture techno queer. En fin de compte, Scanning Backwards étudie non seulement les propriétés manipulatrices de la musique électronique (mantras, boucles, messages subliminaux) mais aussi la manière dont le rythme facilite à la fois le mouvement et la pensée; une impulsion d'ondes sonores et cérébrales coordonnées.

Après le succès du coffret Les Voix célestes avec Radio Classique en décembre dernier, voici un nouveau rendez-vous avec Radio Classique, qui a vu son audience augmenter de 200 000 auditeurs en novembre-décembre 2014. La musique slave n'a jamais été marquetée et pourtant elle contient de nombreuses pages parmi les plus célèbres de la toute la musique. C'est ce qui sera fait avec RHAPSODIE, un beau digipack de 2CD qui sortira le 2 mars prochain; la musique hongroise, le folklore tzigane et kaddish ont fortement influencé les compositeurs classiques, et c'est cet aspect dansant, énergique, coloré (Brahms, Dvorák, Monti...) mais aussi poignant (Kreisler, Schubert) que met en valeur RHAPSODIE dans un double album très grand public : qui ne connait pas les danses de Brahms et Dvorák, la Czardas de Monti, la mélodie hongroise de Schubert ou la Moldau de Smetana ?

Pour célébrer le 150ème anniversaire de la naissance du compositeur Carl Nielsen (1865-1931), le chef d’orchestre finlandais John Storgårds, à la tête du BBC Philharmonic, propose l’intégrale de ses six symphonies. Oeuvre magistrale que ces symphonies qui racontent l’émancipation du compositeur depuis ses premiers modèles Bach, Mozart, Brahms et Grieg vers l’expérimentation de l’atonalité puis l’affranchissement radical des formes de composition traditionnelles. Peu de compositeurs ont regardé la vie et la musique en face comme il l’a fait, allant jusqu’à mettre en musique l’attaque cardiaque à laquelle il a survécu. L’interprétation de John Storgårds est à l’image du parcours original du compositeur : sincère et authentique.

THE CHAP sont de retour avec un nouvel album! le groupe anglais le plus barré et à l'aube de leur 40 ans est toujours au meilleur de sa forme et livre WE ARE NOBODY, l'apogée de leur musique hybride et foutraque. Tel le DEERHOOF européen, ils bricolent professionellement la meilleure pop du monde. WE ARE NOBODY est leur album le plus abouti! Groupe à voir absolument en live!

THE CHAP sont de retour avec un nouvel album! le groupe anglais le plus barré et à l'aube de leur 40 ans est toujours au meilleur de sa forme et livre WE ARE NOBODY, l'apogée de leur musique hybride et foutraque. Tel le DEERHOOF européen, ils bricolent professionellement la meilleure pop du monde. WE ARE NOBODY est leur album le plus abouti! Groupe à voir absolument en live!

Debussy par Nikolai Lugansky Après le succès des Préludes de Rachmaninov, Nikolai Lugansky propose un portrait de Debussy tout en nuances. Je crois que Debussy disait que la musique commence là où les mots finissent. C'est peut-être la meilleure définition de son oeuvre - Nikolai Lugansky.

Iris, Talia et Auriana sont les marraines d'un concours de jeunes talents. Mais les instruments des candidats disparaissent soudain pendant la soirée. Les LoliRock en sont certaines : c'est encore un tour des jumeaux... Déterminées à sauvre le concours, les filles vont mettre leur magie au service de la musique !

Le distingué interprète de musique britannique Sir Andrew Davis s'associe une fois de plus au BBCSO, cette fois avec les solistes acclamés Dame Sarah Connolly et Andrew Staples, dans cette présentation réfléchie des deux dernières oeuvres chorales importantes de Sir Edward Elgar.

Lightnin Hopkins est un véritable chanteur folk. Ses chansons sont le coeur du Sud, l'essence même de son peuple, ses joies, ses triomphes, ses difficultés, son oppression. La musique de Lightnin, comme celle de tout grand artiste, a une qualité universelle. Strums the Blues est une compilation parue à l'origine en 1958 sur le label Score.

Le chef d'orchestre Kirill Karabits, digne héritier de Lyatoshynsky Ayant absorbé la musique traditionnelle russe et le romantisme de l'Europe occidentale de la fin du XIXe siècle, le compositeur ukrainien Lyatoshynsky a façonné sa propre voix. Influencé par les mouvements modernistes du XXe siècle comme l'expressionnisme et la musique populaire ukrainienne, il est devenu un véritable porte-parole pour sa patrie. Deux pièces maîtresses. La Symphonie n°3, dont Lyatoshynsky dut réécrire le final qui avait soulevé des objections de la part des autorités soviétiques et la ballade symphonique Grazhyna, composée pour célébrer le centenaire de la mort du grand poète polonais, Adam Mickiewicz (1798-1855).

Sorti le 2 Juillet 1979 chez Reprise Records, cet album est enregistré en live au San Francisco Boarding House ainsi que sur la tournée Neil Young & Crazy Horse de 1978. Le rôle de la musique Rock, la violence & les Etats-Unis sont les thèmes majeurs de cette épopée dans l'univers de Neil Young.

L'école de musique La Baguette magique accueille trois nouveaux élèves. Azur et son frère Johnny les trouvent vraiment très bizarres et n'ont absolument pas envie de les connaître. Il va pourtant bien falloir préparer ensemble le grand concert de musique... Comment cela va-t-il se passer ?

Deux des albums les plus iconiques du duo formé par Ike et Tina Turner, enregistrés respectivement en 1961 et 1962 pour le compte du label Sue Records, sont réédités ici en version remasterisée, et présentés en édition collector, qui inclut 6 chansons bonus. La meilleure introduction qui soit pour quiconque voudrait découvrir les débuts des Turner dans la musique !

A l'occasion des Jo de Londres découvrez la première course de relais musicale des jeux olympiques ! Vivaldi, Pergolèse, Cherubini, Jommelli, Caldara... se passent le témoin en musique : dans un nouvel enregistrement du meilleur de l'Olimpiade avec 16 arias en première mondiale. Le mythe de l'Olympisme, très en vogue au XVIIIème siècle malgré l'absence totale de JO, a inspiré des dizaines de compositeurs. Voici pour la première réunis ces tubes. Cale s'appelait, à la Renaissance, un salmigondis - en référence à la technique culinaire de l'assemblage en ragoût de pièces préférablement rôties - et, à l'époque baroque, un pasticcio, principe couramment employé au cours de l'histoire de la musique. Cet enregistrement a été structuré pour réunir toutes les arias originales de Métastase; c'est donc un pasticcio de la main de seize compositeurs différents parmi tous ceux qui ont mis le livret en musique entre 1733 et la fin du siècle.

Aujourd'hui, le monde de la musique celtique comprend l'Irlande, l'Ecosse, le Pays de Galles, la Bretagne française, les Asturies, la Galice espagnole et des zones du Canada et des Etats-Unis (en raison des grandes vagues d'immigration écossaise, irlandaise et française aux Amériques). Ces dernières décennies les femmes celtes ont initié un renouveau de cette musique. Aujourd'hui, des artistes comme Sharon Shannon, Karen Matheson (de Capercaillie) ou Cara Dillon ont réussi ce qui était presque impensable voici seulement une génération : atteindre le grand public avec la musique folk celtique. Ce Rough Guide nous les présente.

Aaron Michael FRISON aka COULTRAIN est membre du collecti Hawthorne Headhunters (Pulg Research) et Jungle Mumbo Jumbo est son troisième album solo. Entre influences blues et soul, la musique de COULTRAIN n'est pas sans rappeler celles de Cody Chesnutt ou Aloe Blacc.

YOUP' LALA DÉCOUVRE LA MUSIQUE

Nouvelle star de la scène rap belge - 1er album (13 titres) après l'EP Morale (février'16). Flow atypique, voix grave et style unique avec de l'autodérision, de l'humour décalé et absurde. Buzz : millions de vues sur l'ensemble de ses clips & 3 Red Bull Elektropedia Awards 2016 (équivalent des Victoires de la Musique spécialisés en musiques électroniques et urbaines en Belgique).

Ce Vol. 1 de Wooden SHJIPS est une compilation des premiers singles du quatuor de San Francisco. Après quelques sorties sur les labels Holy Mountain et Sub Pop, le groupe a gagné en reconnaissance lors de la sortie de son premier album éponyme en 2007. Leur musique empreinte de heavy rock, de krautrock, de drone et de psychédélisme compose cette compilation patchwork, un ovni à se procurer d'urgence.

Ce Vol. 1 de Wooden SHJIPS est une compilation des premiers singles du quatuor de San Francisco. Après quelques sorties sur les labels Holy Mountain et Sub Pop, le groupe a gagné en reconnaissance lors de la sortie de son premier album éponyme en 2007. Leur musique empreinte de heavy rock, de krautrock, de drone et de psychédélisme compose cette compilation patchwork, un ovni à se procurer d'urgence.

Déjà adoubée par Jason Lytle de GRANDADDY en personne, qui a qualifié sa musique de « mystérieuse et addictive », Julie Ann « Jules » Bees alias SEA OF BEES n'aura eu besoin que d'un EP pour trouver sa place. Voici venu le temps de concrétiser les espoirs fondés sur elle avec ce 1er album chaleureux comme une soirée entre amis autour de l'âtre.

«Mitologia » est le titre du dernier enregistrement consacré à Händel par le grand spécialiste de musique ancienne, claveciniste et chef Alan Curtis, décédé à Florence en juillet 2015. «Mitologia » allie airs, duettos et parties instrumentales extraits des oeuvres de Georg Friedrich Händel reposant toutes sur la mythologie gréco-romaine. La musique illustre des personnages tragiques et des héros antiques tels Hercule, Sémélé et Parthénope. Les solistes sont la soprano allemande Christiane Karg, une des sopranos lyriques les plus demandées actuellement, et l'alto italienne Romina Basso.Alan Curtis dirige l'orchestre «Il Complesso Barocco».

Les 6 Sonatines de Maurice Emmanuel constituent un monument que bien peu d'interprètes visitent. Quelle lacune ! Chacune de ces oeuvres est en soi un monde, où domine l'esprit proprement «ludique » du compositeur, un esprit en totale contradiction avec le visage du musicologue savant que l'on se satisfait à peindre. Emmanuel se plaît à jouer des modes (antiques ou... hindous) pour tisser un canevas harmonique toujours renouvelé et qui annonce des conquêtes ultérieures. Après l'intégrale des mélodies, la musique de chambre et la musique symphonique, voici le legs pianistique de Maurice Emmanuel. Et pour le servir, ce pianiste, incontournable en musique française, Laurent Wagschal, acclamé lors de la parution du disque Pierné voici deux ans. Il enouvelle l'exploit, aérant la texture du discours, imposant du «grand» piano. Le CD est complété par un DVD bonus, évoquant Emmanuel à travers des interviews (Dutilleux...) et des extraits musicaux, notamment avec Laurent Wagschal.

The Script est un trio irlandais qui concocte une musique défiant toute idée préconçue, une soul celtique d'un nouveau genre qui conjugue un flow hip hop avec des mélodies pop, une production R'n'B pointue avec une puissance digne des grands hymnes rock, des chansons de construction classique avec des histoires réalistes d'aujourd'hui.

Reflections 'Reflections' est une rétrospective personnelle de l'auteure, compositrice, interprète et sitariste indienne. Anoushka Shankar qui a elle-même sélectionné ses titres favoris de ses albums à succès, 'Land of Gold', 'Traces of you' et 'Rise' entre autres, pour façonner une anthologie à son image. Outre ses contributions personnelles et sa vision de chaque pièce choisie, on y retrouvera les plus importants collaborateurs de sa carrière : son père et icône du sitar Ravi Shankar, sa soeur Nora Jones, l'auteur et interprète Alev Lens, le compositeur et producteur Karsh Kale et bien d'autres. Anoushka Shankar est une personnalité singulière sur les scènes de la musique classique indienne et de la musique du monde progressive. Grâce à son approche de compositrice audacieuse et collaborative, elle a encouragé avec beaucoup de sensibilité un dialogue transculturel, provoquant à travers les continent et les cultures un accueil émotionnel de sa musique dotée d'une honnêteté particulière.

Un programme qui fait la part belle au fameux recueil des cantigas de Santa Maria, chansons galiciennes relatant légendes et miracles de la Vierge, en alternance avec des chansons mariales des troubadours Guiraut Riquier et Folquet de Lunel (longtemps présents à la cour du roi Alfonso X) et des polyphonies du codex Las Huelgas.

40 ans de carrière, 16e album, toujours dans cette veine Rock Metal Progressif qui fit leur succès au début des années 80. MAGNUM délivre 10 titres d'une musique réfléchie, habilement construite, aux relents progressif qui felurent bon les grands moments de la scène anglaise des années 70-80. Un must have pour les fans de Prog à l'ancienne !

40 ans de carrière, 16e album, toujours dans cette veine Rock Metal Progressif qui fit leur succès au début des années 80. MAGNUM délivre 10 titres d'une musique réfléchie, habilement construite, aux relents progressif qui felurent bon les grands moments de la scène anglaise des années 70-80. Un must have pour les fans de Prog à l'ancienne !

Waed Bouhassoun est une musicienne syrienne, née au sein d’une famille mélomane. Elle s’ouvre très vite à d’autres musiques que celle de son pays natal ou des vedettes égyptiennes, car, enfant, elle vivra deux ans au Yémen. Elle entre ensuite au Conservatoire de Damas, alors très marqué par la musique occidentale. Elle saura profiter de ces diverses influences pour se créer un style personnel, tout en restant fidèle à l’esprit de la musique de son pays. Toutes les musiques ont été composées par elle sur des poèmes d’Adonis (né en 1930), Sohrawardi (1155-1191), Ibn Arabi (1165-1240), le persan Mansur Al Hallaj (857-922) et l’andalou Ibn Zeydoun (11ème siècle).

Bergsonist sort son premier album sur le label Optimo Music. Extrêmement talentueuse et prolifique, elle est l'une des artistes les plus intéressantes, réfléchies et importantes de notre époque. Bergsonist alias Selwa Abd est une artiste et musicienne originaire du Maroc, basée à New York. Middle Ouest est une ode à son histoire, à son présent et à son avenir. Telle une autobiographie sonore, c'est la première oeuvre qui dépeint son identité de façon réaliste. C'est une déclaration envers tous ceux qui ont essayé de la mettre dans une case. Elle n'est pas une boîte, mais un océan sans genre. Elle ne fait pas de musique d'un certain genre, juste de la musique qu'elle ressent dans l'instant présent.

Véritable ovni du jazz hexagonal, Enzo Carniel et House of Echo imaginent une musique venue d'un monde qui n'existe pas encore... Teintée d'ambient, d'électronique et de sons purs de la nature, la force de ce jazz d'anticipation pourrait faire tomber tous les murs - visibles et invisibles - qui nous entourent. Une expérience sonore autant que spirituelle.

Le prodige britannique Tom Killner atteint le niveau des plus grands avec cet album live phénoménal rempli de blues et de classiques rock! Killner montre son goût exquis dans la musique avec ces magnifiques versions de chansons de Jimi Hendrix, The Beatles, Stevie Wonder, The Band, The Allman Brothers et plus encore !

Lieu mythique de la culture Afro Américaine, The Apollo Théâtre aura vu passé parmi les plus grandes stars du Jazz, du Rock, du Blues et de la Soul. En hommage à ce lieu mythique de la musique populaire, HBO diffuse en novembre un documentaire d'une intensité rare. Entre images d'archives et interviews d'acteurs incontournables de cette salle unique, 'The Apollo' s'appuie sur une bande originale d'une richesse à la hauteur de ce que les fans de musique peuvent attendre de ce genre d'évènement. De Billie Holiday à James Brown en passant par Marvin Gaye, Duke Ellington, Charles Mingus et même Barack Obama, cette bande originale devrait ravir les érudits.

Sources est le 9ème album de Louis Sclavis enregistré pour ECM. Le nouveau groupe de Louis Sclavis, l'Atlas Trio, fait appel à un champ de références très large : grooves polyrythmiques, leitmotivs de pulsations minimalistes, ambiances enveloppantes, improvisation de musique de chambre, piano rhapsodique et Fender Rhodes funky, guitare avec distorsions, soliloques de clarinette, thèmes contrapunctiques, jeux de groupe free, en somme un peu de tout. Cette musique aux multi-facettes, à la fois exploratrice et racoleuse ne peut s'épanouir que dans un environnement esthétique ouvert. La grande majorité des thèmes sont des compositions de Louis Sclavis.

La flûte scolaire soprano rose Yamaha YRS20BP est une excellente flûte scolaire en résine, juste et résistante. Sa couleur rose translucide en fait la préférée des apprentis musiciens et des écoles de musique

Nicolas s'est acheté une trompette. Comme ses copains possèdent chacun un instrument, les enfants créent un groupe de musique. Chouette! Sauf qu'en réalité, personne ne sait jouer... La bande de Nicolas va jouer en concert! Ça va être un boucan d'enfer! Je lis tout seul. Pour les jeunes apprentis lecteurs, niveau 2.

Toujours produit par Stephen Street (The Smiths, Blur), le successeur de Employment, qui s'est vendu à 2 millions d'exemplaires en Angleterre, est sur le point de voir le jour. Intitulé, Yours Truly, Angry Mob (Bien à vous, foule en colère), ce nouvel album voit le groupe continuer d'explorer le meilleur de la musique britannique pour nous livrer des hymnes envoyés tambour battant.

Vitaa et Slimane, ensemble, en duo, le temps d'un album puissant et émouvant. Cet album, à l'image de leur tube Je Te Le Donne est une déclaration d'amour à la vie, à la musique et à l'Humain. Voici le vinyle. 19 duos dont 5 invités : Gims, Camélia Jordana, Kendji Girac, Amel Bent ainsi que Sola et Camille Schneyders (leurs finalistes dans The Voice Belgique).

Vitaa et Slimane, ensemble, en duo, le temps d'un album puissant et émouvant. Cet album, à l'image de leur tube Je Te Le Donne est une déclaration d'amour à la vie, à la musique et à l'Humain. Voici le vinyle. 19 duos dont 5 invités : Gims, Camélia Jordana, Kendji Girac, Amel Bent ainsi que Sola et Camille Schneyders (leurs finalistes dans The Voice Belgique).

ROSELAND dépeint un univers tourmenté qui s'agite au gré d'humeurs volatiles et laisse un large héritage rock, pop ou électro se distinguer au creux de mélodies modernes, de chansons en clair-obscur et d'ambiances spacieuses ou plus intimistes. Inspirée par les textures de M83, The Notwist, Radiohead, Fever Ray, Suuns ou Portishead, sa musique est remplie de guitares entêtantes, de synthés épais, de réverbes et de choeurs.

ROSELAND dépeint un univers tourmenté qui s'agite au gré d'humeurs volatiles et laisse un large héritage rock, pop ou électro se distinguer au creux de mélodies modernes, de chansons en clair-obscur et d'ambiances spacieuses ou plus intimistes. Inspirée par les textures de M83, The Notwist, Radiohead, Fever Ray, Suuns ou Portishead, sa musique est remplie de guitares entêtantes, de synthés épais, de réverbes et de choeurs.

Avec TERRONI les Beaux tailleurs signent leur premier album né sous le signe du métissage, de la culture World et urbaine. Des histoires de vie, d'amour ou de famille chantées en français se mêlent à la musique inspirée du Moyen-Orient, du Maghreb et des Balkans. Le DJ, producteur et beatmaker NIKITCH se joint à cette grande fête en y apposant sa marque, celle des musiques électro.