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JULIO

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ELEMENTS

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ELECTRIQUE

EARTHBOUND

EAT THE HEAT

ECLIPSE

EL CORAZON

LE METEQUE

LE METEQUE /VOL. 1

JOE SATRIANI

LE MEILLEUR DE

LE MEILLEUR DE

LE MEILLEUR DE

LE MEILLEUR DE

LE MEILLEUR DE

LE MAUDIT

JEZEBEL

POUPEE DE SON (BEST OF)

LITANY

LITANY

OSERAIS-JE

JE TE DIS VOUS

ORIGINS

STARS

STANDARDS VOL. 1

SOUVENIRS

STRAY

SWEETNIGHTER

A la tête d'un orchestre époustouflant, Christophe Dal Sasso retrace en musique deux siècles d'histoire d'un des plus prestigieux vignobles de Bordeaux. De la rencontre de la jeune veuve et du général anglais à la saga des frères Pereire, des vignes en danger au renouveau en passant par un vin blanc secret... cette suite pour big band restitue en dix tableaux habités par le souffle du jazz la tumultueuse saga de Château Palmer. Une oeuvre épique, illuminée par les interventions solistes éblouissantes de David El-Malek, Sophie Alour, Pierre de Bethmann, Denis Leloup, Julien Alour, Thomas Savy, qui se déploie avec à la mesure du grand cru d'exception qui l'a inspirée, sous la plume inspirée de l'un des grands orchestrateurs de notre époque (Yusef Lateef, Milton Nasicmento, David Liebman...).

Le violoncelliste Vincent Courtois réunit deux saxophonistes ténor, le souffle chaud du berlinois Daniel Erdmann et les élans brillants du londonien Robin Fincker, pour former un trio du genre inédit dans l'histoire du jazz. «Mediums», c'est l'histoire d'une musique que j'ai imaginée puis écrite sur la page de mes souvenirs d'enfance vécue par bonheur dans le monde fantasmagorique des forains. En l'interprétant, les saxophonistes Daniel Erdmann et Robin Fincker ont habité cette galerie de personnages étranges tout droit sortis des caravanes et ont su par leur phénoménal talent leur donner vie. Gérard de Haro, au studio La Buissonne, a monté le décor coloré et bancal des multiples scénettes de l'extraordinaire histoire des «médiums»... VINCENT COURTOIS

En 1990, FLORENT PAGNY sortait son premier album : Merci. Le 8 Novembre 2010 - 20 ans après avoir fait ses débuts en musique - FLORENT PAGNY sortira Tout et son contraire, son 13ème album studio. Ce nouvel album sera le 1er produit par le label AZ / Universal Music. Il s'agit d'un disque de chansons inédites et originales, composées et écrites par ses partenaires de longue date : Calogero, Marc Lavoine, Pascal Obispo, Daran, Alain Lanty. Mais également par plusieurs artistes de la nouvelle génération dont John Mamann et Grégoire. Un documentaire de 26 minutes regroupant des interviews exclusives d'une quinzaine de participants au disque (amis, auteurs, compositeurs, photographe, réalisateurs.) sera proposé sur le DVD des éditions limitées de l'album.

Daim de qualité.

Un groupe de rock drôle et sensible.

 

Oversteps, 10ème album du duo mythique Autechre

 

Le musicien producteur Daniel Helmer (Mantra Mantra, Gudrun von Laxenburg) et le cinéaste Daniel Meuzard de Vienne - (Feater, Skymax, Vallay) se sont rencontrés en 2005 au Pérou. Ensemble ils ont participé à une cérémonie d'ayahuasca. Après cette expérience, ils ont décidé de voyager et de découvrir l'Amérique du Sud pendant quelques semaines. Au cours de ce voyage, l'idée d'un projet musical (Yogtze) est née. Deux ans et plusieurs kilomètres plus tard, Helmer et Meuzard ont vu Montana Sacra d'Alejandro Jodorowsky lors d'un festival de cinéma à Paris. Le film les a inspirés à créer une composition musicale qui reflète son esprit et son atmosphère. Ils ont décidé de voyager au Maroc et d'enregistrer de la musique sur un petit magnétophone à 8 pistes dans le studio d'un ami à Essaouira. Le processus artistique semblait très naturel. Tout ce que nous avions à faire était de nous ouvrir au cosmos et de laisser la musique couler à travers nos corps, a déclaré Meuzard. Une décennie plus tard, Helmer et Meuzard ont finalement décidé d'éditer, mixer et maîtriser le reste du matériel en 2018/2019 et ont nommé leur projet Yogtze. Paysages sonores merveilleux, des mélodies obsédantes et des thèmes qui pourraient entrer dans de nombreuses catégories ou définitions et aucune en même temps.

Les apparitions de Miles Davis au légendaire Newport Jazz Festival de Newport sur près de 20 ans font partie d'une tradition qui sera célébrée avec la sortie de ce coffret 4CD's MILES DAVIS AT NEWPORT 1955-1975 : THE BOOTLEG SERIES VOL. 4. Il contient des performances live de Miles enregistrées en 1955, 1958, 1966, 1967, 1969, 1971, 1973, et 1975, à Newport, Rhode Island, New York City, Berlin et en Suisse. Il sortira en même temps que les festivités célébrant le 60ème anniversaire de la première venue de Miles au festival de Newport. 296 minutes de musique contenant près de 4 heures d'enregistrements inédits. De la première performance de Miles au Newport Jazz Festival en 1955 (une jam session préparée à la hâte et réunissant Thelonious Monk et Gerry Mulligan tout en précipitant la signature de Miles chez Columbia), à son dernier concert donné en 1975 (au Lincoln Center pendant le Newport Jazz Festival à New York, où Miles interpréta Mtume, morceau portant le nom de son percussionniste préféré dans les années 70), le coffret retrace l'essor de la musique de Miles, qui a su s'imposer comme le nec plus ultra en matière de Jazz. À elles seules, les performances du célèbre sextet de Miles présent sur Kind of Blue (avec Cannonball Adderley, John Coltrane, Bill Evans, Paul Chambers, et Jimmy Cobb), ainsi que celles du second grand quintet en 66 et 67 (avec Wayne Shorter, Herbie Hancock, Ron Carter, et Tony Williams) sont des démonstrations, des exercices de style qui continuent de résonner dans le monde du Jazz et de celui de la musique populaire actuelle.

C’est en 2007 que pour la première fois Stanley Clarke, Marcus Miller et Victor Wooden jouent ensemble devant 900 personnes à New York, à l’occasion d’une remise de trophée à Stanley Clarke, décernée par le magazine Bass Player. Et tout de suite, c’est l’osmose ! Aujourd’hui, c’est un CD qui nous propose la réunion de ces trois virtuoses. Les trois plus grands bassistes du jazz moderne, trois époques, trois styles, 3 sons pour un même instrument : c’est le rêve absolu, non seulement pour les amateurs de fréquences graves et claquantes, mais pour tous les amoureux d’un jazz rock qui n’en finit plus de pousser ses limites. Dans un récent interview, Stanley Clarke a déclaré : « Quand une telle quantité de savoir, de respect et d’amour est partagée, cela crée toujours une musique claire et évidente ! » C’est bien ce qui frappe à la première écoute de ce CD : il est totalement légitime et très loin de toute ostentation ou démonstration gratuite. C’est de la très bonne musique avant tout, les trois leaders s’expriment sur leurs propres compositions qui sont parfois déjà des standards. Des écoutes plus approfondies feront apparaître toute la richesse de l’œuvre et l’amateur éclairé s’amusera à identifier le style et les soli de chacun des musiciens.

J'ai toujours été fasciné par une forme de «psychanalyse musicale». Le retour aux sources. À la source. J'ai proposé à Bill, il y a maintenant quelques années, qu'il retourne à sa source. La sienne, elle est à l'église. C'est là qu'il a appris la musique et le piano. En 2009, nous enregistrons à La Buissonne un disque en piano solo sur ce programme de «Hymns and Church Songs». Insatisfaits tous deux du resultat, le disque ne sortira pas. Mais l'idée me taraude. Elle fait aussi partie de cette veine d'«Americana» qui chez lui, me tient tant à coeur. Il y a aussi une autre chose qui me taraude. Bill n'écrit jamais d'arrangements. Lui qui possède un sens harmonique si personnel. En 2011, grace à Vision Fugitive, je propose donc que l'on reprenne le sujet avec une formation élargie et surtout avec un choeur pour lequel il écrira tous les arrangements. D'une pierre deux coups. Dans la musique afro-américaine qui nous est si chère, la source est en partie aussi en provenace de l'église -et des champs de coton. Mais c'est de Gospel qu'il s'agit. Bill est protestant luthérien, Peg, catholique et moi, athée. C'est donc plutôt du côté de chez Bach que coule chez nous la source de la source.-PHILIPPE GHIELMETTI

En 2010, Féloche arrive sur la scène française avec son premier album « La Vie Cajun ». Il surprend par son instrument fétiche, la mandoline, son univers décalé et déjanté comme l'illustre son single « Darwin avait raison », sa musique sans barrière, invitant Dr John sur un de ses titres. Féloche, nouvelle signature française de Delabel / Parlophone Music France, poète moderne et musicien atypique, Féloche est un véritable troubadour des temps modernes, un aventurier. Il appartient à cette grande famille de la chanson française sans complexe. « Silbo » un single fort, un hommage intimiste, un ovni musical qui accroche - Un artiste universel par ses chansons (enfant de La Gomera, l'Ukraine avec son ex groupe VV, la Roumanie avec Rona Hartner, New York avec Roxanne Shanté).

Après le succès du premier film, Paddington revient le 6 décembre au cinéma pour de nouvelles aventures aux côtés de Hugh Grant et Hugh Bonneville. La musique est signée par le compositeur Dario Marianelli. Synopsis du film : Paddington coule des jours heureux chez les Brown, sa famille d'adoption, dans un quartier paisible de Londres, où il est apprécié de tous. Alors qu'il recherche un cadeau exceptionnel pour les cent ans de sa tante adorée, il repère un magnifique livre animé, très ancien, chez un antiquaire. Pas de temps à perdre : il enchaîne les petits boulots pour pouvoir l'acheter ! Mais lorsque le précieux ouvrage est volé, Paddington est accusé à tort et incarcéré. Convaincus de son innocence, les Brown se lancent dans une enquête pour retrouver le coupable…