Jethro Tull offre de nouvelles versions de ses classiques sur l'album 'String Quartets' ! Ian Anderson revisite des titres comme Aqualung, Living in the Past, Bungle in the Jungle ou encore A Christmas Song avec un quartet de musique classique.

Massages, détente et ressourcement...les bienfaits inégalables de la musique pour une relaxation profonde du corps et de l'esprit, pour se sentir aussi léger qu'une plume et laisser voyager son esprit tout en douceur vers un monde irréel et serein.

Compositeur français d’une génération antérieure moins moderniste, Darius Milhaud fit à M. Boulez cet ultime compliment : l n’a que mépris pour ma musique, mais c’est le meilleur de tous quand il faut la diriger ! Ainsi, chef d’orchestre par obligation afin de jouer sa propre musique et celles de compositeurs essentiels du XX° siècle, tels Debussy, Bartók, Stravinsky... avant d’être le meilleur dans le répertoire occidental (excluant Brahms qu’il abhorrait), mais comprenant son contraire, Wagner et Mahler. Joint un concert prémonitoire de cette excellence.

Bona Dish étaient un groupe pop-punk formé dans la campagne du Hertfordshire, unis par leur adoration des Velvets, des Supremes et leur admiration mutuelle. 2 garçons et 2 filles qui faisaient des morceaux simples et à la fois complexes, où la tension sexuelle s'ajoutait à la fragilité de leur musique. Voici leur musique, pour la première fois sur CD et LP (ils avaient sorti 2 cassettes avant de se séparer), témoignage de la spontanéité et la fraicheur de cette formation au sein de la scène DIY britannique (avec des groupes tels que Television Personalities, The Homosexuals ou encore Marine Girls).

Au XVIIIe siècle, tant en Italie qu'en France, la musique instrumentale était considérée comme dépourvue de toute signification et ne pouvait toucher la Raison que si elle était accompagnée par un argument littéraire (comme Les Quatre Saisons) ou bien une action chorégraphique (comme Les éléments). Bien avant les poèmes symphoniques d'un Franz Liszt, Vivaldi et Rebel - tous deux passés à la postérité par les oeuvres enregistrées ici - ont su créer une musique instrumentale descriptive et vivante, répondant admirablement aux exigences ontologiques, esthétiques et morales de la philosophie des Lumières.

Des milliers d'oeuvres vocales et instrumentales ont été écrites d'après les textes de Shakespeare, émanant indifféremment de ses comédies, ses tragédies ou sa poésie. La musique exaltant ses vers couvre plus de quatre siècles; loin de s'éteindre, cette fascination a perduré au XXe siècle et ne semble aujourd'hui pas près de s'essouffler.

La vedette de la musique country The Outsiders représente un bond en avant audacieux. Ce guitariste iconoclaste chanteur-auteur-compositeur offre un fond musical et lyrique ainsi qu'une grande gamme d'options acoustiques qui permettent de construire une promenade aventureuse et constamment frissonnante.

Shawn Cripps vient de Memphis. Accompagné aux claviers par Harlan T. Bobo, et aidés sur certains morceaux par Ross Johnson ou Paul Buchignani, Cripps nous livre une musique où l'alcool a une influence certaine, teintée de cet esprit du sud entre rock et blues.

Shawn Cripps vient de Memphis. Accompagné aux claviers par Harlan T. Bobo, et aidés sur certains morceaux par Ross Johnson ou Paul Buchignani, Cripps nous livre une musique où l'alcool a une influence certaine, teintée de cet esprit du sud entre rock et blues.

Dans la quasi-pénombre de quelques années sans parutions musicales et discographiques, Gábor Gadó a travaillé sur un approfondissement intense de son langage sur scène. Et tandis que les derniers enregistrements à apparaître, Byzance (2007) et Lung-Gom-Pa (2008), suggèrent une abstraction croissante, les premières lignes de 'Weltraum' sur Ungrund (2011) témoignent d'un retour aux fondamentaux de la musique baroque dans la constante compagnie de la musique de Johann Sebastian Bach. L'attrait de cette esthétique, concrétisée ces dernières années dans sa collaboration avec le compositeur et pianiste Barnabás Dukay, trouve sa résolution dans cette résurgence phonographique sous le titre «Voile et Quintessence», autre épisode de la quête frénétique qui est à l'origine de la musique de Gábor Gadó...  Franck Bergerot.

COFFRET VIOLON BAROQUE Le label APARTE propose des coffrets 2CD thématiques avec le meilleur des artistes d'un label devenu incontournable en musique classique.

Il y a 50 ans, le « Summer of Love » révolutionnait la société et la musique. Retrouvez tous les artistes emblématiques de cette période sur cette compilation 2CD : Grateful Dead, Love, Deep Purple, Joni Mitchell, Tim Buckley...

Une exploration de la France baroque en 3 CD Ce premier volume consacré à la France inaugure la collection Voyage baroque dans laquelle Radio Classique et harmonia mundi entreprennent l'exploration des plus grands chefs-d'oeuvre de l'Europe du Grand Siècle et des Lumières. De la musique religieuse aux divertissements de cour, en passant par la tragédie lyrique, ce coffret montre à quel point la musique était parvenue durant cette période à un degré de grandeur et de perfection rarement atteint.

Sitariste et compositeur légendaire, Ravi Shankar a fait découvrir la musique indienne au public occidental. Il est aujourd'hui reconnu parmi les plus grands de la musique classique dans le monde. Ravi Shankar est le cadet d'une famille indienne.Jeune, il accompagne son frère aîné, Uday Shankar, et sa troupe de danseurs et de musiciens à Paris. Il passe plusieurs années en Occident où il s'imprègne des différents instruments et styles musicaux, avant de retourner en Inde en 1938 pour commencer sa carrière et devenir le messager de la musique indienne dans le monde entier...

La pianiste Mara Dobresco crée un voyage poétique au piano, comme un rêve en musique avec Grieg, Schumann, Britten et d’autres.... Ce que l’on pressent sans le savoir, ce qu’on ne peut percevoir que dans l’obscurité, dans les reflets ou les lueurs dansantes, ce qui ne peut se dire autrement qu’en musique, ou n’apparaître qu’en rêve... voilà de quelle matière est constitué l’album Soleils de Nuit. Ces Soleils de Nuit sont la constellation dans laquelle j’évolue et où je voudrais emmener avec moi tous ceux qui aiment rêver... même en plein jour.

Simon Rattle et le London Symphony Orchestra parcourent l’oeuvre de Haydn dans un Voyage Orchestral Imaginaire remarquablement pensé Dans cet enregistrement, Sir Simon Rattle rend hommage à un compositeur qu’il porte tout particulièrement dans son coeur, Joseph Haydn. Le résultat ce sont 50 minutes de musique non-stop qui permettent deux choses : parcourir le meilleur de la musique de Joseph Haydn et comprendre l’intelligence musicale et la finesse de Sir Simon Rattle dans cet exercice original de création d’un pasticcio. 1

Un savant dosage entre écriture et improvisation; une musique pertinente et généreuse, des compositions riches où chaque personnalité est mise en valeur tout en proposant un son de groupe, telle est la conception musicale d’ANDY EMLER. Des années d’amitiés à travers de multiples projets ont aboutis à une complicité rare et exemplaire entre ces quatre virtuoses qui nous proposent un jeu collectif des plus stimulant. ANDY EMLER souhaitait retravailler avec MARC DUCRET plus régulièrement... La musique - fruit d’un lent mûrissement - est marquée par l’expérience formelle, et le respect d’Andy pour les trois musiciens qui l’entourent.

Somethin Else !!!! est le premier album du saxophoniste jazz Ornette Coleman. Cet album bouleversera le monde du jazz, revitalisera l'union du blues et du jazz et restituera le blues à ses débuts classiques dans la musique africaine. Vinyle 180 gr avec pochette gatefold.

- Salut papa. Salut, qu'est-ce que tu écoutes ? - De la musique anarcho-punk, il s'agit d'un CD qui m'a été prêté par un copain. Des textes très intenses, j'aime beaucoup leur musique... Mais il y a un problème. De quoi s'agit-il ? - Ce copain fréquen

Il s'agit de la compilation de musique dance et house par excellence avec les sons typiques d'Ibiza et de Miami, qui regroupe les meilleurs titres des charts et des clubs : It Happens Sometimes, Put Your Back Into It, Fly Life et bien d'autres, avec des versions clubs et remixes spéciaux !

Des histoires de visages et de masques. C'est ainsi que l'on pourrait qualifier la musique de Mokado, jeune projet électro fondé à Paris en janvier 2018 par le percussionniste Sylvain Bontoux. Inspiré par les carnets de voyage de son arrière-grand-père, Mokado donne vie aux personnages qui peuplent leurs pages, imaginant leurs aventures et leurs émotions. Quelque part entre la techno de Daniel Avery et la musique minimaliste de Max Richter, Mokado fait ainsi jaillir ces fantômes du passé dans un ballet nocturne envoutant, où marimba acoustique et claviers électroniques se répondent à l'unisson.

Pacific Shore est un duo de musique moderne et mélancolique. Leur road music incite à un voyage onirique et cinématographique. En studio comme sur scène, machines, instruments, et samples confèrent au duo un subtil métissage et démontre que la musique électronique peut être organique, chaleureuse et vivante. Rare dans le paysage des musiques électroniques françaises, Pacific Shore mélange, hip-hop, soul et le jazz à l'électronique avec une grande aisance. Leur influence vont de la scène beats music de L.A à Chromatics et de la scène Nu Soul des années 2000 à Anderson.Paak.

La bande originale du film Phantom Thread de Paul Thomas Anderson composée par Jonny Greenwood, le guitariste de Radiohead, et enregistré par le Royal Philharmonic Orchestra et le London Contemporary Orchestra Le compositeur anglais s’est inspiré notamment de Glenn Gould et des fameuses Variations Goldberg. La musique est omniprésente tout au long du film comme soutien émotionnel à l’atmosphère très romantique et mélancolique du long métrage. Plusieurs nominations aux Oscars 2018 : Meilleure musique, Meilleur film, meilleur acteur (Daniel Day-Lewis), meilleur réalisateur...

Fleuron de la musique de chambre Si Beethoven composa des sonates pour piano et violon, suivant l'exemple de Mozart, son intention n'était pas de donner une prépondérance à un instrument en particulier. Les deux interprètes se devaient de déployer leurs possibilités comme de véritables partenaires de musique de chambre, afin qu'un équilibre parfait soit atteint. Dans ce programme qui réunit la Sonate du printemps avec deux sonates moins jouées du répertoire, l'amour de la nature du compositeur transparaît ainsi que son attrait pour les techniques d'écriture anciennes.

Sélection de blues et spiritual music avec des artistes qui étaient les premiers à passer de musique religieuse à séculaire. Ces artistes ont tous à leur manière créé un nouveau style rythmique et montré le chemin vers la soul.

Un album qui réunit les grands standards de la musique tahitienne, interprétés par de grands artistes tels que Charley Mauu, Emma Terangi ou Bimbo («Minoi minoi» fut l'indicatif radio du Club Med à ses débuts). Une compilation qui fera rêver les amateurs de musique polynésienne.

Les artistes harmonia mundi vous racontent en musique la longue histoire du Christianisme. Des premières heures de l'ère chrétienne à la Messe de Leonard Bernstein, retrouvez dans ce coffret exceptionnel plus de cent chefs-d'oeuvre de la musique sacrée en version intégrale ! Né en Orient, cet art se cristallise à Rome puis dans toute l'Europe médiévale avant de se développer majestueusement à l'ombre des cathédrales gothiques. L'ère moderne verra l'avènement de monuments universellement appréciés : grandes messes, Stabat Mater, Requiem, oratorios, motets... De Léonin à Mozart, du chant ambrosien à Brahms, tout est là, servi par les plus grands interprètes.

Nouvel album : 45 ans après sa création, Magma reste une bombe sonique sans équivalent ! Voilà ce que l’on disait en 1970 : Enfin une musique qui dérange... Magma sera la bombe qui pulvérisera toutes les conventions d'une musique qui commence à se complaire un peu trop dans le beau... Magma ne peut être comparé à rien de ce qui s'est fait jusqu'à présent... En 2015, presqu'un demi-siècle plus tard, ce constat reste plus que jamais d'actualité et ce nouvel album Slag Tanz (prononcer : shlag tanz), véritable symphonie jazz metal venue d'on ne sait où, est tout aussi intense ! Puissant, hypnotique, inclassable, Magma ne peut décidément être comparé à aucune autre musique des cinquante dernières années... à part Magma, bien sûr.

Enregistré en octobre 1959 à San Francisco, Thelonious alone in San Francisco fut le second album du maître en solo. Les compositions de Thelonious Monk, ramenées au strict minimum, sont sublimées par un dépouillement étrange mais charmeur, composante essentielle de la musique du pianiste.

Un chemin d'accès lyrique à la musique classique Les plus beaux airs de l'opéra par les plus belles voix / Marches, ouvertures et intermezzos célèbres INCLUS : KARAOKE AUDIO - l'accompagnement orchestral de 8 grands airs de l'opéra italiens

Natif de l’île de Zakynthos en Grèce, le jeune contrebassiste et compositeur Petros Klampanis a tout naturellement été influencé dès sa plus tendre enfance par la musique traditionnelle des Balkans et de la Méditerranée; son nouvel album se nourrit de ces influences auxquelles s’ajoutent, depuis qu’il vit et joue là-bas, celle du jazz de New-York. Et pour donner vie à cette musique, Petros s’est entouré du pianiste confirmé Jean-Michel Pilc, du talentueux guitariste Gilad Hekselman, du percussionniste et batteur tout terrain John Hadfield et d’une section de cordes qui tisse un cocon soyeux autour des compositions colorées du contrebassiste.

Paul Weller, fondateur et figure de proue de The Jam et The Style Council, deux groupes mythiques qui auront marqué l’histoire de la musique rock. Véritable institution nationale en Angleterre et artiste reconnu internationalement, Paul Weller a bâti sa popularité sur une musique rock aux influences multiples et un ton souvent politiquement engagé. More Modern Classics, son nouvel opus, fait suite à sa première compilation parue en 1988 réunissant des chansons publiées au cours des quinze dernières années et incluant l'inédit Brand New Toy composé pour le Record Store Day 2014.

Aujourd'hui, c'est la Fête de la musique ! Au programme : un super concert sur la péniche de la mère de Juleka ! Pourtant, Marinette est déprimée... Adrien ne viendra pas, son père l'a encore privé de sortie. Mais la jeune fille fait la connaissance de Luka, un musicien doux et attentionné qui sème le trouble dans son coeur...

Aujourd’hui, c’est la Fête de la musique ! Au programme : un super concert sur la péniche de la mère de Juleka ! Pourtant, Marinette est déprimée… Adrien ne viendra pas, son père l’a encore privé de sortie. Mais la jeune fille fait la connaissance de Luka, un musicien doux et attentionné qui sème le trouble dans son coeur…

Musique Pour La Danse est fier de présenter la bande originale réalisée par Coil, le mythique groupe anglais de musique expérimentale et industrielle, pour le documentaire d'éducation sexuelle The Gay Man's Guide To Safer Sex, sorti uniquement en VHS en 1992. Cette B.O. très recherchée sort pour la première fois en vinyle et en CD. La musique est décrite par John Balance, fondateur du groupe, comme légèrement new age, un genre de house progressive dans une interview pour Compulsion Online. On peut aussi l'identifier à une collection de beats balearic, de jazz brumeux assez proche du travail de Badalamenti pour David Lynch par exemple. L'album contient un edit du titre principal, découvert dans les masters originaux, et deux bonus, Nasa-Arab et Omlagus Garfungiloops, qui proviennent du CD Stolen And Contaminated Songs.

Hugo Reyne et La Simphonie du Marais proposent l’une des plus belles oeuvres du répertoire baroque : la célèbre Water Music de Haendel Water Music, ou Musique sur l’Eau de Haendel, est une musique d’apparat, conçue à l’origine pour le plein air et faisant la part belle aux instruments à vents. Georg-Friedrich Haendel, alors compositeur à la Cour d’Angleterre, écrivit la Water Music en 1717 pour accompagner un voyage du roi George Ier sur la Tamise. Pour la petite histoire : une barque avec 50 musiciens à son bord suivait alors le navire royal !

GROVESNOR, le troubadour qui ressemble à un prof, mais chante comme USHER, avec une voix douce et un coeur endolori envoi des battements qui vont vous faire bouger ! Ici, sur la planète Terre, GROVESNOR est ROB SMOUGHTON, batteur des HOT CHIP, et il aime écrire des chansons avec des mélodies et des harmonies fortes, des narrations implicites mais aussi des rythmes dansants ! Même si on retrouve une influence indéniable de musique pop des 80's, il y a quelque chose de moderne dans la musique de GROVESNOR. Il y a des échos de HALL AND OATES, de BILLY JOEL, mais aussi de DAFT PUNK et de THE FLAMING LIPS.

C.P.E. Bach pour voix, flûte et violon. Après son premier CD consacré à CPE Bach et récompensé par un Diapason d'or Jocelyne Cuiller nous propose une grande nouveauté avec ce nouvel enregistrement de clavicorde : l'ouverture à la musique de chambre, avec voix, flûte et violon. Des oeuvres très contrastées, toutes empreintes du caractère original de Carl Philipp Emanuel Bach, nous apportent un éclairage particulier sur la fin du siècle des Lumières, dans l'intimité de l'instrument si cher au musicien de l'Empfindsamkeit .

La bande son de Midnight Sun est une très bonne bande sonpour un très bon film de Nathaniel Walcott. Entre pop et musique électronique.

Le grand retour du compositeur japonais légendaire Ryuichi Sakamoto pour le nouveau film d'Inarritu, avec Leonardo Di Caprio. Inarritu a choisi de sacrifier presque tout dialogue à un paysage sonore splendide et à une musique majestueuse. Un film de cette ampleur méritait un compositeur compréhensif de la création artistique pure et des passions déchaînées. Le Maître japonais Ryuichi Sakamoto (Furyo, Le Dernier Empereur Oscar de la meilleure musique de film) a rempli le contrat haut la main. Avec son collaborateur Alva Noto (notamment au sein du Yellow Magic Orchestra), Sakamoto a créé une bande originale captivante qui sera assurément la bonne surprise de l'hiver. L'album contient également la musique additionnelle de Bryce Dessner (compositeur pour le Kronos Quartet et le LA Phil).

La période d’or du génie de la soul, RAY CHARLES, nous est présentée ici avec une sélection de ses meilleures chansons. Il est l’un des plus grands innovateurs de la Soul Music, principal influenceur des artistes rock et soul qui lui succèderont. RAY CHARLES a transcendé les frontières raciales et a changé la manière de penser la musique populaire.

Nicolas s'est acheté une trompette. Comme ses copains possèdent chacun un instrument, les enfants créent un groupe de musique. Chouette ! Sauf qu'en réalité, personne ne sait jouer... La bande de Nicolas va jouer en concert ! Ca va être un boucan d'enfer !

Andrew Lawrence-King, lauréat du Gramophone Award et harpiste de musique ancienne, et le français Skip Sempe, virtuose du clavecin et chef du Capriccio Stravagante, sont les deux attraits de ces 2 coffrets réédités sous label Deutsche Harmonia Mundi.

Un peu fêtard, Tempo est toujours en retard. Il aimerait faire de la musique, mais confond tac et tic. Il n'arrive pas à sonner et se fait disputer... L'amitié, la complicité et la volonté aideront Tempo, le petit réveil de Santiago, à remplir de musique les rêves de son petit propriétaire.

Entre musique classique et beats électro, Prequell est le projet hors normes du compositeur à succès Thomas Roussel, qui collabore depuis des années avec les plus grandes maisons de couture (Chanel, Dior..), et signe une dizaine de synchros avec la pub ou le cinéma. Enregistré notamment avec le fameux London Symphonic Orchestra, entre les studios d’Abbey Road et le Air Studio à Londres, sa musique a le pouvoir de séduire les amateurs de musique les plus exigents, des musiques indés aux amoureux de musique classiques. Après une synchro TV Monde au mois de Juin pour la campagne du nouveau parfum de Thierry Mugler 'Aura', et une prestation unique pour la candidature de Paris aux J.O de 2024 (80 musiciens sur l’eau sous le pont Alexandre III) Prequell va continuer d’enchainer synchros et événements uniques qui font toute la singularité du projet ces prochains mois, en France et à l’étranger. De nombreux invités ont prêté leurs voix pour cet album : Cruel Youth, Claire Laffut, Rae Morris, Fyfe et Shy Girl.

Le grand retour du compositeur japonais légendaire Ryuichi Sakamoto pour le nouveau film d'Inarritu, avec Leonardo Di Caprio. Inarritu a choisi de sacrifier presque tout dialogue à un paysage sonore splendide et à une musique majestueuse. Un film de cette ampleur méritait un compositeur compréhensif de la création artistique pure et des passions déchaînées. Le Maître japonais Ryuichi Sakamoto (Furyo, Le Dernier Empereur Oscar de la meilleure musique de film) a rempli le contrat haut la main. Avec son collaborateur Alva Noto (notamment au sein du Yellow Magic Orchestra), Sakamoto a créé une bande originale captivante qui sera assurément la bonne surprise de l'hiver. L'album contient également la musique additionnelle de Bryce Dessner (compositeur pour le Kronos Quartet et le LA Phil).

Tana & the Pocket Philharmonic est un des grouopes les plus originaux et les plus captivnts de la scène montpelliéraine. La musique est à l'avenant impossible à étiqueter : on entend du swing, du classique, un chaloupement inédit, et la voix de Vincent Tana, terriblement séduisante, qui donne son homogénéité à l'ensemble. Une sorte de world music sortie de nulle part...

Dietrich Buxtehude est une figure marquante de la musique instrumentale d'Allemagne du Nord pour le violon et la viole. Il a donné ses lettres de noblesse à la sonate en trio allemande, en y intégrant le stylus fantasticus, ce langage instrumental très contrasté et théâtral, où l'imagination et la virtuosité règnent en liberté.

Pour les fans de : Bon Iver, Villagers, Laura Marling, Olafur Arnalds et Nils Frahm. Après son premier album Dear... sorti dans un cadre confidentiel et Birthdays, acclamé par la critique, Kindly Now a été écrit alors qu'Henson se débattait avec le compromis entre le devoir de se mettre en avant et l'envie de faire la musique qu'il aime. C'est un dilemme qu'il présente dans ‘Alright', premier titre de l'album, dévoilé en avant-première et éblouissante introduction à Kindly Now. Dans cet album, on retrouve l'influence des nombreux projets transverses d'Henson : de son initiation à l'orchestration avec l'album de musique de chambre Romantic Works aux textures électroniques travaillés dans son album entièrement électronique Behaving en passant par son premier recueil de poésie Idiot Verse ou la musique qu'il a composé pour la pièce de théâtre Young Men.

MUSIQUES AFRICAINES éLECTRIQUES Né en duo saxophones / batterie à Berlin en 2009, devenu quartet électrique en 2011, Electric Vocuhila mêle des rythmiques inspirées de diverses musiques urbaines africaines comme le sébène congolais et le tsapiky malgache à une conception orchestrale issue du jazz et plus particulièrement de la musique harmolodique d'Ornette Coleman. Sur une base rythmique obstinée mais toujours mouvante, tour à tour hypnotique et frénétique, leur musique se construit librement autour de motifs répétitifs. Recherchant à la fois la concision mélodique et une forme de débordement ou de transe, le quartet développe de longues séquences faites de thèmes fulgurants, de phrasés sinueux, de riffs acérés et explosifs. Un appel joyeux et urgent à la danse. L'étrange et réjouissant groupe Electric Vocuhila. Ces musiciens viennent du jazz, option free, et jouent de la musique africaine comme si c'était du rock. De la musique africaine d'aujourd'hui, avec une prédilection pour le tsapiky malgache : tourneries de guitare électrique et rythmes fous, pour une forme de musique de transe très proche du meilleur rock, en effet. -- LES INROCKS ---

Passionnés de musique de chambre, Camille Thomas et Julien Liebeer ont imaginé un récital de musique française pour violoncelle et piano aussi varié que cohérent. Entre la fin du XIXe et le début du XXe siècle, « Réminiscences » invite à une plongée dans un univers sonore aux coloris inimitables. Deux vastes compositions, l'illustre Sonate de César Franck et la rare mais splendide Sonate pour violoncelle seul op. 28 d'Eugène Ysaÿe structurent un programme qui comprend aussi de célèbres pièces brèves signées Duparc, Fauré ou Saint-Saëns, toutes synonymes de lyrisme et de fantaisie.

Depuis 1979, Dominique Vellard a inspiré et mené les destinées de l’ensemble Gilles Binchois, quelque 35 années de recherches et de concerts qui ont généré la création de quelques uns des enregistrements essentiels dans le domaine de la musique médiévale et de la Renaissance. Ce nouvel enregistrement nous donne l’occasion de découvrir la musique vocale du compositeur Heinrich Isaac (v.1450 - 1517). Des compositions brillantes, généreuses et captivantes. L’ensemble Gilles Binchois remet cet ordinaire polyphonique dans le contexte d’une messe à la Vierge dont le plain-chant, inédit, est tiré d’un manuscrit conservé au Dôme de Florence.

Une merveilleuse compilation de dance music Ghanéenne enregistrée entre 1950 et 1970 autour du Highlife, genre alors nouveau issu du mélange entre la musique ouest-africaine traditionnelle, du jazz américain et du calypso caribéen. Une musique hautement énergique et addictive basée sur la combination des rythmes ancestraux et des arrangements modernes qui symbolisait l'esprit et la volonté d'indépendance prévalant à cette période. Cette compilation présente un nombre de musiciens stars du genre : E.T. Mensah And The Tempos (considéré alors comme le Roi du Highlife), ou encore The Ramblers International...

Nouvel album très attendu de l'extraordinaire chanteur / guitariste surdoué ! Bercé dès son plus jeune âge par le blues et la musique de son idole Stevie Ray Vaughan, John Mayer a commencé à se faire connaître en 1999 à la suite de ses premiers succès « No Such Thing » et « Your Body Is a Wonderland ». En 2003, il gagne le Grammy Award dans la catégorie masculine Meilleure Performance Pop. Après un tournant musical vers le blues en 2005, sa musique peut désormais s'assimiler aussi bien à de la pop qu'au blues rock et plus récemment à la musique country. Considéré par beaucoup comme l'un des musiciens les plus brillants de sa génération, il a vendu plus de 10 millions d'albums aux États-Unis et 20 millions d'albums dans le monde. Ce nouvel album achevé en janvier dernier a succédé à deux EP digitaux permettant aux fans de découvrir les nouveaux titres en plusieurs fois.

Black String crée une musique extraordinaire et énigmatique qui jaillit du silence et saisit les sens Black String a ajouté de nouvelles dimensions au genre 'world music'. Le quatuor sudcoréen dirigé par le joueur de géomungo (cithare traditionnelle coréenne) Yoon Jeong Heo crée un langage musical unique qui puise dans la musique traditionnelle coréenne, le jazz et l'improvisation libre. Une musique extraordinaire et énigmatique qui jaillit du silence et saisit les sens. Le karma est un concept spirituel asiatique selon lequel toute action a inévitablement des conséquences physiques et spirituelles. C'est le titre parfait pour cet album, car aucun auditeur ne peut être indifférent à ce que joue Black String. Leur musique, qui combine le complexe et l'extrêmement accrocheur, déclenche des réactions aussi bien mentales que physiques. C'est un monde dans lequel les époques et les styles s'entremêlent. A tous points de vue, cet album est un enchainement tout à fait captivant.

Pour la première fois Kriney, le batteur du groupe de Brooklyn a assuré les parties vocales sur ce disque. Le résultat n'en n'est que plus cohésif. La musique de La Otracina pourrait évoquer le space rock de Hawkwind, le côté prog improvisé de King Krimson, la spontaneité de Metallica du début et Tangerine Dream avec leur claviers...

Pour la première fois Kriney, le batteur du groupe de Brooklyn a assuré les parties vocales sur ce disque. Le résultat n'en n'est que plus cohésif. La musique de La Otracina pourrait évoquer le space rock de Hawkwind, le côté prog improvisé de King Krimson, la spontaneité de Metallica du début et Tangerine Dream avec leur claviers...

Opus ultimum Aussi délicate qu'inspirante, la musique d'Albert de Rippe est reconnaissable par sa large palette de sonorités riches et colorées : telles des miniatures, ces fantaisies, chansons et danses issues des trois formes les plus populaires du répertoire de la Renaissance, trouvent sous les doigts de Paul O'Dette une expressivité des plus poétiques.

Le premier enregistrement par Valery Gergiev de l'iconique partition Petrushka de Stravinsky ! Petrushka est l'une des oeuvres les plus célèbres de Stravinsky. C'est le fruit de sa collaboration avec le mécène russe Diaghilev qui a également produit L'Oiseau de feu et le Sacre du printemps. Présentée ici dans sa version originale de 1911, la musique est haute en couleurs. A découvrir sur l'album, un autre bijou moins connu du compositeur : le Jeu de cartes (1937). Ce ballet est né de l'enthousiasme de Stravinsky pour les cartes, en particulier le poker. La musique fantaisiste met l'accent sur le Joker trompeur qui se croit imbattable, grâce à sa capacité de caméléon à devenir n'importe quelle carte... une perle !

Benny Goodman restera sans doute le plus fameux représentant du swing blanc, qui se distingue du swing noir par la manière subtile avec laquelle il intègre dans son discours des éléments harmoniques venus de la musique européenne, et en particulier de la musique classique. Son jeu dynamique et technique fourmille d’innovations qui seront largement reprises par la suite, non seulement par les clarinettistes, mais également par certains saxophonistes. Il a contribué à l’éclosion de musiciens comme Gene Krupa, Lionel Hampton et Charlie Christian, et a pris le risque de sortir le jazz du ghetto des clubs pour le propulser sur les plus grandes scènes américaines.