NICHOLAS BRITELL a réussi à décrocher une nomination pour l’Academy Award de la meilleure bande originale en mixant des éléments d’orchestre avec du rap, spécifiquement le son « chopped and screwed », une technique de remix venu de Houston et consistant à ralentir la vitesse des enregistrements et à faire du scratching. Il y a eu deux phases distinctes dans la période de création de ce disque : NICHOLAS BRITELL a commencé à écrire la musique en regardant les premiers extraits du film puis il a ensuite discuté avec Jenkins et a ajouté la technique du « chopped and screwed ». Moonlight a remporté le Golden Globe du meilleur film et a été nominé pour 8 Academy Awards, donc la meilleure bande originale qu’il a remporté également.

« Juke Joint At The Edge Of The World est un disque qui reflète la liberté que mes amis et moi avons acquise en jouant ensemble ces dernières années. Certains des endroits où nous jouons sont comme des jointures, où tout le monde danse et crie - nous puisons notre énergie à travers ces personnes et ces lieux. Désormais, on sait que quand on improvise, on est portés vers de meilleures sphères musicales. Cet album n’a pas ce côté « sorti de studio », il est plus réfléchi et moins joué, moins analysé et plus fun. Il a ses racines dans la soul et la musique R&B avec lesquelles j’ai grandi. Quand j’ai écrit ces nouvelles chansons, j’ai été habité par plusieurs personnages à qui j’ai laissé la parole depuis leurs mondes de désillusions et de fantaisies (‘Plan B’), de pauvreté, d’humour, de force (‘Pot Holes on Main Street’), des souvenirs de ma jeunesse et de la ségrégation (‘Garbage Man’). J’ai rêvé du morceau ‘Mali Katra’ lorsque j’ai aperçu un groupe de vautours perché sur une colonne électrique. Ca m’a fait penser à ceux qui ont le pouvoir, qui dominent et qui décident de nos vies. La pochette de cet album représente l’absurdité de tout ça. La musique, elle, est libre et nous emmènera toujours à des endroits à des endroits où l’on pourra rêver et danser ». RANDALL BRAMBLETT

Le nouvel album de Céline Dion Courage est disponible ! Ce nouvel album de 16 titres est un mélange d'influences et de créations artistiques, de belles balades et de titres EDM plus rythmés. Dans cette nouvelle oeuvre, Céline aborde les thèmes forts de l'autocritique dans Imperfections; de la ténacité et du courage dans les titres Lying Down et Courage ainsi que de l'émancipation personnelle dans Flying On My Own On ne présente plus la superstar mondiale qu'est Céline Dion. Avec plus de 250 millions d'albums vendus à travers le monde, Céline est l'une des artistes les plus reconnues, respectées et populaires de l'histoire de la musique pop. Elle a remporté cinq Grammy Awards, deux Academy Awards, sept American Music Awards, 20 JUNO Awards et 40 Félix. Édition standard : 16 tracks./p>

Universal Music France est fier de ressortir le catalogue d’Ibrahim Maalouf. Cette opération spéciale se déroulera en deux temps. La première vague comprend les albums suivants : Illusions, Wind, Au pays d’Alice, Dans les fôrets de Sibérie (BOF) et La Vache (BOF). L’album Wind, qui est un hommage à Miles Davis, a permis au trompettiste de remporter le titre de 'L’artiste de l’année' aux Victoires du Jazz en 2012. L’album Illusions a remporté la Victoire de 'l'album de musiques du monde' en 2014 aux Victoires de la Musique. Cette même année, Ibrahim Maalouf s’est associé avec Oxmo Puccino pour le concept-album Au Pays d’Alice, qui est une réinterprétation ambitieuse du roman de Lewis Caroll. En 2016, Ibrahim Maalouf reçoit le César de la meilleure musique de film, avec la bande-originale du long-métrage Dans les fôrets de Sibérie, réalisé par Saffy Nebou. La bande-originale de La Vache a été inspirée par les notions de 'voyage' et de 'route', chères à l’artiste franco-libanais. Pour ce projet, Ibrahim Maalouf s’est entouré d’une fanfare balkano-turc, afin de nous faire voyager entre Occident et Orient.

Nouvelle voix harmonia mundi En enregistrant ce premier récital pour harmonia mundi, Stéphanie d'Oustrac et Pascal Jourdan souhaitaient se mesurer à trois piliers de la musique romantique, trois compositeurs qui ont chacun à sa manière apporté une pierre décisive à l'évolution du lied (Liszt), voire à la naissance de la mélodie française, comme ce fut le cas pour Berlioz avec ses Nuits d'été. Bien davantage connues pour leur orchestration somptueuse, elles revêtent de tout autres habits lorsqu'elles sont accompagnées par la sobriété d'un piano. Cette démarche artistique trouvera ses résonances ultimes dans les cinq Wesendonck-Lieder destinés à l'origine à un simple duo chantpiano par Wagner... avant de devenir l'un des plus célèbres cycles de l'histoire du lied.

Initié très tôt à la musique classique, mais nourri au rock, au funk et au jazz, Francesco Bearzatti est incontestablement un artiste d’aujourd’hui, définitivement affranchi de toute notion de genre et de style trop restrictives. Pour autant, élève de George Coleman, sideman dans les orchestres de Charles Persip ou Kurt Rosenwinkel, partenaire de grands noms du jazz transalpin (Stefano Bollani, Pietro Tonolo, Roberto Gatto, Enrico Rava) et leader désormais de plusieurs formations en trio et en quartet, Bearzatti, au-delà de l’éclectisme revendiqué de ses goûts et de son savoir-faire, est certainement l’un des plus beaux stylistes apparus dernièrement sur la scène jazz européenne. A 45 ans, l’italien insuffle un puissant vent d’air frais sur le jazz, en enjambant allègrement les styles, une liberté à l’image de son parcours, entre le rock, le punk, la house et le bop. Son précédent album « Monk’n’Roll », joyeux mélange entre Monk et la pop music, avait défrayé la chronique, recevant de nombreuses récompenses dans la presse musicale. Ce nouveau disque avec le Tinissima 4tet est un hommage engagé à Woody Guthrie, qui avait inscrit sur sa guitare dès les années 30 « This Machine Kills Fascists ». Sa musique a eu une influence considérable et fait partie de la culture contemporaine des États-Unis; ses textes réputés à l'image de son tempérament sont portés par une musique reconnue comme brute et sans fioritures, et son oeuvre est incontestablement devenue une référence très importante de la chanson américaine, influençant Bob Dylan, Joan Baez, Bruce Springsteen, Billy Bragg ou encore The Clash. L’album est habité, comme en témoigne ces quelques mots du saxophoniste : « Je me sens totalement impliqué dans ce que je fais. C’est vrai que je suis possédé par la musique... Je joue avec beaucoup de passion. J’essaye de raconter mon histoire. Je ne peux pas l’expliquer, mais je mets toute ma vie dedans, ma personnalité, mes problèmes aussi, mes joies... Je mets tout mon être dans la musique ».

Cette Super Deluxe édition propose démos, rough mixes, inédits sur 2 CD bonus ajoutés à l'album original Alors que Novice lui avait fait franchir la Manche et avait donné de forts accents new wave à sa musique, Alain rêvait depuis longtemps d'un disque fortement teinté US. C'est un voyage à Memphis pour le compte du magazine Glamour qui lui permettra d'enregistrer pour la première fois au Studio Sun, le temple d'Elvis. Cette opportunité sera le déclic de l'album Osez Joséphine. Jean Fauque et Alain Bashung s'embarquent pour Memphis avec des désirs prononcés de blues. Ils en reviennent avec les prémices d'un album mythique qui se terminera au Studio ICP.

La première édition de Late Night Tales pour 2016 est un projet un peu spécial : un artiste album plutôt qu'une compilation. Le tout par le Dj britannique superstar : Sasha. On imagine écouter de la musique inspirée par Nils Frahm, Max Richter ou même Steve Reich, mais le tout composé par un dj, plutôt implanté à Ibiza que dans les philharmonies. Scene Delete est une façade de Sasha totalement inédite et comme on ne l'a jamais entendu auparavant. L'idée est née il y a trois ans, suite à la création d'un morceau où Nigel Godrich jouait les claviers. Inévitablement en club, c'est un flop, toutefois, la frustration et la condition d'avoir quelque chose de fort, sont plus fort et l'incite à persévérer. En résulte la bande originale d'un esprit plein de surprises. Disponible en CD et 3LP.

1er album pour la nouvelle signature d'Howlinf Banana composée de membres de Sudden Death Of Stars et Spadassins. En disant Soap Opera, on entend presque le mot pop. Et cette hallucination auditive ne tombe pas très loin de ce qu'avaient en tête des membres de Sudden Death of Stars et des Spadassins lorsqu'ils ont fonde ce groupe : proposer à qui veut les entendre des compositions bien tournées faisant la part belle aux ritournelles entêtantes et autres prodiges dérisoires de la musique populaire. Vous ne serez peut-être pas complètement déboussolés à l'écoute de ce groupe si vous appréciez déjà les oeuvres distribuées sur Sarah Records, comme celles des Sea Urchins, de The Wake, ou encore celles des Bats, des Verlaines ou de leurs épigones de Flying Nun Records.

Within a Song est un album qui rend hommage à l'esprit de découverte qui animait le jazz des années 60. Le guitariste John Abercrombie a été influencé par Miles Davis, John Coltrane, Bill Evans, Ornette Coleman, Sonny Rollins, et Jim Hall... C'était la musique qui me parlait et qui m'a tout de suite semblé familière comme si je trouvais un deuxième chez-moi. Le groupe a été constitué spécifiquement pour cet enregistrement au Studio Avatar de New York. Joe Lovano est un partenaire idéal pour Abercrombie, tous les deux arrivent à exprimer magnifiquement l'âme de ces classiques du jazz moderne. Parmi les thèmes abordés : trois compositions d'Abercrombie, Blues Connotation d'Ornette Coleman, Wise One de John Coltrane, Interplay de Bill Evans...

La carrière de Joan Baez s’étend sur plus de 50 ans. Depuis sa place aux avant-postes du mouvement des droits civils américain aux côtés de Bob Dylan qu’elle révéla en 1963, à ce jour, elle s’est toujours engagée avec passion pour les causes qui lui importe. Elle est l’icône incontestée d’une musique américaine protestataire et d’un songwriting engagé dont beaucoup d’artistes majeurs se sont depuis inspirés. Avec ce nouvel album studio, Joan prends conscience qu’une page se tourne et nous murmure avec passion ces quelques airs réconfortants, apaisés, d’une beauté bouleversante. Après une trentaine d’albums studio, Whistle Down The Wind sonne comme un doux baiser d’adieu pour cette artiste intemporelle.

Qui dit « compositeur norvégien » dit Grieg et... c'est tout. Il est donc grand temps d'explorer plus avant le répertoire norvégien, et le premier nom venant en second est celui de Halvorsen. Ce compositeur, violoniste et chef d'orchestre étudia à Berlin et Leipzig comme il se devait en son temps les années 1880/90, puis retourna en Norvège en 1893 pour y occuper le poste de Directeur musical de l'Orchestre de Bergen, celui-là même qui lui rend ici hommage un siècle plus tard. S'il poursuit la tradition nationaliste de Grieg (dont il épousa la nièce et les principes), il intègre également une phénoménale science de l'orchestration inspirée des romantiques français, Berlioz et Bizet en tête. Découvrez sa propre Suite Holberg, hommage voilé à Grieg, une oeuvre théâtrale destinée à illustrer une pièce du dramaturge, partition délicieuse et colorée à souhait. Mais découvrez surtout sa magnifique Seconde Symphonie Fatum de 1924, oeuvre de l'ultime maturité donc, un des évidents piliers de la musique nordique au même titre que les grandes symphonies de Sibelius et Nielsen. Comment se fait-il que ce bonhomme ait été à ce point ignoré jusqu'ici ? Son ancien orchestre s'attelle donc à lui rendre justice. ©Abeille Musique 2011

Truth & Soul se réjouit de présenter son coffret Soul Fire, disponible en 8x45t ou 2xCD. Soul Fire Records, créé en 1999 par Philip Lehman, a produit les enregistrements les plus funky en 45t. Nombre de ces 45t sont aujourd'hui quasiment impossible à trouver, et si on les trouve, ils atteignent des montants astronomiques. Soul Fire a fermé ses portes en 2003 lorsque Philip Lehman s'est retiré du monde de la musique pour poursuivre de nouvelles aventures. Il a laissé son studio à Jeff Silverman et Leon Michaels, qui ont créé le label respecté de tous Truth & Soul. Le coffret contient quelques titres rarissimes du catalogue Soul Fire, dont Lee Fields & The Explorers, El Michels Affair, The Fabulous Three, Bronx River Parkway..., agrémentés des notes de Philip Lehman en personne et d'un sticker.

Compositeur et guitariste subtile doté d'un instinct de surdoué, le dakarois Hervé Samb a multiplié les collaborations prestigieuses (Jimmy Cliff, Meshell Ndegeocello, Oumou Sangaré, Amadou & Mariam, David Murray, Marcus Miller, Salif Keïta, Lisa Simone et bien d'autres), participé à plus de 100 albums, sorti des pépites saluées par la critique - Cross Over (2009), Kharit (2012) et Time To Feel (2013) - et dévoile aujourd'hui Teranga et son concept «Jazz Sabar», un projet qui lui tenait à coeur. Ici la danse sénégalaise offre l'hospitalité au jazz, et le sabar, percussion typique locale, révèle la vitalité contemporaine de la musique africaine. Une invitation à des allers-retours entre tradition et modernité, servie par une pléiade de jeunes talents et des artistes éternels.

Il est assez dur de faire son petit bonhomme de chemin si tard dans le rap, de rester fidèle à ses origines et à ses racines musicales tout en respectant son intelligence propre et en créant quelque chose d'original. Sur « [sic] », son premier album, ELLIOTT EGERTON, 21 ans, réalise justement cela. En faisant s'entrechoquer ses lyrics percutants et des sons bruts et contemporains - qu'il décrit comme étant « punk-donk-dub-hiphop » - EGERTON livre un premier album à la fois vrai et novateur. EGERTON traite de la manière égale la musique et les paroles. Il pioche dans les détritus de la culture pop moderne - la politique, la culture « djeunz », de copieuses références sur la drogue et l'histoire du hip-hop - et extrait de tout cela des beats étranges, difformes, voire exacerbés, et des lyrics vifs pleins de ruses et d'ironie.

La musique c'est notre façon de boxer (Hugo / Kursed) Kursed cumule 300 matchs sans abandon. Assez pour travailler le jeu de jambes et se faire les dents. Suffisamment pour couper le souffle d’adversaires aux Inouïs du Printemps de Bourges (Bourges - 2016), Bars en Trans (Rennes - 2015), This Is Not A Love Song (Nîmes - 2016) ou encore sur le plateau de Canal+... Misophone, leur premier album en qualification pro ? Enregistré dans la foulée de leur E.P. Apple (rentrée 2015), en 5 jours/rounds, avec Lionnel Buzac - chanteur et guitariste du groupe Soma. Le sparringpartner leur a appris la patience. Exit les fioritures : on guette l’occasion. L’ouverture. Pas de victoire aux points, non, mais par K.O... Sacré pronostique pour une formation qui trouve ici son second souffle. Illico.

David Eugene Edwards débute WOVENHAND suite à une tournée européenne de son groupe 16 HORSEPOWER; projet qui se développe au fil des années pour devenir beaucoup plus qu'une simple échappée solitaire. Pour Ten Stones, cinquième album, il s'entoure de DANIEL SMITH des DANIELSON pour la production, d'EMIL NIKOLAISEN (SERENA MANEESH) à la guitare et de PASCAL HUMBERT (16 HORSEPOWER) à la double basse. Hantée par les pulsations du bandonéon et les drones de la double basse, l'écriture folk/country d'Edwards combine une imagerie de paix et d'enfer placée sous le signe de la dévastation et de la rédemption. La musique de WOVENHAND est unique et touche les parts d'ombre et de lumière de tout un chacun. Ten Stones, emprunt d'une tristesse et d'un espoir indicibles, s'annonce d'ores et déjà album culte.

David Eugene Edwards débute WOVENHAND suite à une tournée européenne de son groupe 16 HORSEPOWER; projet qui se développe au fil des années pour devenir beaucoup plus qu'une simple échappée solitaire. Pour Ten Stones, cinquième album, il s'entoure de DANIEL SMITH des DANIELSON pour la production, d'EMIL NIKOLAISEN (SERENA MANEESH) à la guitare et de PASCAL HUMBERT (16 HORSEPOWER) à la double basse. Hantée par les pulsations du bandonéon et les drones de la double basse, l'écriture folk/country d'Edwards combine une imagerie de paix et d'enfer placée sous le signe de la dévastation et de la rédemption. La musique de WOVENHAND est unique et touche les parts d'ombre et de lumière de tout un chacun. Ten Stones, emprunt d'une tristesse et d'un espoir indicibles, s'annonce d'ores et déjà album culte.

Il y a des millions d'années des forces incroyables ont déchiré la croûte terrestre créant sept continents extraordinaires. Seven Worlds, One Planet présenté par Sir David Attenborough, révèle comment chaque continent a façonné la vie animale unique qui s'y trouve. Hans Zimmer l'homme aux 200 B.O.F plus prestigieuses les unes que les autres, a une fois de plus composé la musique de la fabuleuse collection de documentaire de la BBC. Voici ses paroles : Faire suite à Planet Earth II et Blue Planet n'a pas été une tâche facile, mais la BBC s'est encore une fois surpassée avec Seven Worlds, One Planet. Ce fut un véritable honneur de revenir dans cette série pour composer le thème avec Jacob Shea. Ces histoires de la nature sont si importantes à montrer et à préserver pour les générations futures, je suis honoré de participer à la diffusion de ce message.

THE COMPLETE UNRELEASED RECORDING SESSIONS JUNE 1955 - COFFRET 7CD L'INTEGRALITE INEDITE DES SESSIONS D'ENREGISTREMENT (BACH VARIATIONS GOLDBERG) DE JUIN 1955 + L'ENREGISTREMENT FINAL Ce coffret se classe d'emblée comme historique, puisqu'il ouvre les portes du studio où Glenn Gould, alors âgé de 22 ans, enregistre en juin 1955 les Variations Goldberg de Bach qu'il va immortaliser. Jamais auparavant nous n'avons pu entendre la voix de Gould, ni son approche de cette musique dont il va donner à l'histoire du disque son plus grand enregistrement de musique pour piano. Entouré de son producteur Howard Scott et de ses ingénieurs du son, Glenn Gould nous permet d'entrer dans le secret du studio et de ses sessions de travail, de la première à la dernière note. Le coffret comprend : L'intégralité des sessions d'enregistrement en 5 CD, 1 CD d'interview de Glenn Gould sur son interprétation des Variations Goldberg, 1 CD de l'enregistrement lui-même, 1 VINYLE 180g avec couverture d'origine, 1 livre illustré (couv. rigide) de 260 pages, 1 poster de Glenn Gould (61 x 91) CD1, 2, 3, 4, 5 Sessions d'enregistrement des Variations Goldberg de Bach en juin 1955 CD6 Entretien de Tim Page avec Glenn Gould sur son interprétation des Variations Goldberg CD7 Variations Goldberg BWV 988 (1955) VINYLE 180g Variations Goldberg BWV 988 (1955)

Cette compilation BETTY HARRIS - The Lost Queen Of New Orleans Soul rassemble les incroyables et abondantes sorties des singles soul/funk de BETTY HARRIS entre 1964 et 1969, sous la direction du légendaire compositeur, musicien et producteur Allen Toussaint : une collection qui capture le coeur et l’âme de la Nouvelle Orleans pendant cette période. La voix puissante et extrêmement expressive de BETTY HARRIS a trouvé l’accompagnement parfait en les musiciens de la Nouvelle Orléans que Toussaint rassembla derrière elle, qui, au moment de la sortie du légendaire There’s A Break In The Road, se firent connaître sous le nom de The Meters. Avec les capacités d’écriture extraordinaires de Allen Toussaint, assemblées à la puissante et émotive chanteuse et le groove de The Meters, vous découvrirez ici une imbattable combinaison. Tous ces singles rassemblés ici furent sortis sur le label de la nouvelle Orléans Sansu (label de Allen Toussaint et de son partenaire Marshal Sehom), distribués dans toute la ville mais seulement limités à quelques exemplaires. En conséquence, la musique de BETTY HARRIS ne rencontra pas le succès commercial des autres artistes de la Nouvelle Orléans comme Lee Dorsey ou The Meters. Elle se retira donc du business de la musique à la fin des années 60.

Cette compilation BETTY HARRIS - The Lost Queen Of New Orleans Soul rassemble les incroyables et abondantes sorties des singles soul/funk de BETTY HARRIS entre 1964 et 1969, sous la direction du légendaire compositeur, musicien et producteur Allen Toussaint : une collection qui capture le coeur et l’âme de la Nouvelle Orleans pendant cette période. La voix puissante et extrêmement expressive de BETTY HARRIS a trouvé l’accompagnement parfait en les musiciens de la Nouvelle Orléans que Toussaint rassembla derrière elle, qui, au moment de la sortie du légendaire There’s A Break In The Road, se firent connaître sous le nom de The Meters. Avec les capacités d’écriture extraordinaires de Allen Toussaint, assemblées à la puissante et émotive chanteuse et le groove de The Meters, vous découvrirez ici une imbattable combinaison. Tous ces singles rassemblés ici furent sortis sur le label de la nouvelle Orléans Sansu (label de Allen Toussaint et de son partenaire Marshal Sehom), distribués dans toute la ville mais seulement limités à quelques exemplaires. En conséquence, la musique de BETTY HARRIS ne rencontra pas le succès commercial des autres artistes de la Nouvelle Orléans comme Lee Dorsey ou The Meters. Elle se retira donc du business de la musique à la fin des années 60.

Inutile de rappeler à quel point CALEXICO est un groupe référence de la scène indépendante américaine. Avec 11 albums studio et 15 ans de carrière à écumer les routes pour offrir le meilleur mélange improbable de rock, blues, folk et musique mariachi, les natifs d'Arizona ont fini par rassembler une armée de fans. Spécialement en France où leurs collaborations avec JEAN-LOUIS MURAT et FRANCOIZ BREUT leur ont permis de faire adhérer un nouveau public. Cette compilation regroupe 16 titres issus des 8 albums auto-produits du groupe qui étaient exclusivement vendus sur leurs tournées. 16 titres rares et d'une justesse irréprochable qui nous laisse rêver à défiler sur les longues routes des déserts américains.

Capbox contenant 18 CD. Le 27 avril 2015 marque le centenaire de la disparition d’Alexandre Scriabine, Pour marquer cet anniversaire, Decca publie la toute première intégrale de son œuvre. Alexandre Scriabine est sans aucun doute l’un des plus innovants et influents compositeurs du début du 20e siècle. Decca publie pour la premère fois l'intégrale de son œuvre, avec pas moins de 64 nouvelles pièces et plus de 3 heures de musique. Enregistrées spécialement pour cette édition par Vladimir Ashkenazy et Valentina Lisitsa. Une intégrale unique qui s’impose, agrémentée d’un CD bonus offrant un panorama de grands pianistes des maisons Decca, Philips et Deutsche Grammophon, qui ont défendu l’œuvre de Scriabine à travers les générations, de Horowitz, Richter et Cherkassky à Kissin, Grosvenor et Trifonov.

Artiste pluridisciplinaire, Lido Pimienta présente son style unique : une pop satanique, mélangeant beat électroniques, synthés analogiques, et rythmes afro-colombiens. écriture puissante et mélodies engagées, Lido Pimienta est une artiste complète, qui définit elle-même sa musique de Pop Satanico. Une pop satanique faite pour interroger et réveiller les esprits et les consciences. Lido Pimienta est une musicienne et artiste multidisciplinaire née en Colombie et basé à Toronto. Elle a tourné dans le monde entier depuis 2002, explorant les politiques de genre et de race, la maternité, l'identité et la construction du paysage canadien dans la diaspora latino-américaine. Son nouvel album Miss Colombia porte son hybridation extatique à un nouveau niveau, en s'appuyant sur l'intersection de l'electronica et de la cumbia, établi par son album La Papessa, lauréat du prix Polaris 2016, comme album canadien de l'année. La voix et la musique aux textures multiples et à l'esprit tordu de Lido Pimienta projettent ce que le Globe and Mail canadien a appelé son personnage audacieux, impétueux et polarisant, qui confronte constamment les pouvoirs en place. Produit avec Matt Smith, a/k/a Prince Nifty, Miss Colombia déborde d'un génie discret à qui l'on promet une extraordinaire réussite.

Artiste pluridisciplinaire, Lido Pimienta présente son style unique : une pop satanique, mélangeant beat électroniques, synthés analogiques, et rythmes afro-colombiens. écriture puissante et mélodies engagées, Lido Pimienta est une artiste complète, qui définit elle-même sa musique de Pop Satanico. Une pop satanique faite pour interroger et réveiller les esprits et les consciences. Lido Pimienta est une musicienne et artiste multidisciplinaire née en Colombie et basé à Toronto. Elle a tourné dans le monde entier depuis 2002, explorant les politiques de genre et de race, la maternité, l'identité et la construction du paysage canadien dans la diaspora latino-américaine. Son nouvel album Miss Colombia porte son hybridation extatique à un nouveau niveau, en s'appuyant sur l'intersection de l'electronica et de la cumbia, établi par son album La Papessa, lauréat du prix Polaris 2016, comme album canadien de l'année. La voix et la musique aux textures multiples et à l'esprit tordu de Lido Pimienta projettent ce que le Globe and Mail canadien a appelé son personnage audacieux, impétueux et polarisant, qui confronte constamment les pouvoirs en place. Produit avec Matt Smith, a/k/a Prince Nifty, Miss Colombia déborde d'un génie discret à qui l'on promet une extraordinaire réussite.

Transurfing, chef-d'oeuvre du développement personnel, nous enseigne en quoi notre posture face au monde est à la base de tout. Il apporte à la fois une compréhension de notre interaction avec notre réalité et rejoint les plus hautes sphères de la spiritualité. À travers ces visualisations, Olivier Masselot, traducteur et porte-parole de Transurfing en français, nous invite à voyager à travers les principes essentiels proposés par Vadim Zeland : regarder délibérément vers la réalité que nous souhaitons est la clé de notre épanouissement, dans la quintessence de notre être. À la fois troublantes, apaisantes et stimulantes, ces visualisations ne sont ni plus ni moins qu'une magnifique invitation à l'éveil ! Les musiques originales d'accompagnement ont été composées par Nicolas Jeandot, artiste reconnu dans la musique de relaxation.

Un conte musical de Claude Clément. Une musique issue du répertoire arabo- andalou composée par Abed Azrié, interprétée par deux grands noms de la musique baroque et arabe : Christian Rivet (Luth) et Mohanad Aljaramani (Oud). Une histoire d'amitié et de musique permettant de découvrir deux instruments cousins : le luth et l'oud. L’histoire se situe en Andalousie au temps de la reconquête des royaumes musulmans par les souverains chrétiens et leurs armées. Un jeune chevalier fait une découverte envoûtante qui va changer le cours de sa vie. Hypnotisé par les sonorités d’un oud, Lancelin va parcourir l’Andalousie à la recherche de cette musique. Spécialement conçue par Abed Azrié la musique de ce conte réunit deux grands noms de la musique orientale et occidentale : Mohanad Aljaramani au oud et Christian Rivet au luth. Puisant dans le répertoire arabo-andalou composé par Abed Azrié, les deux musiciens nous entraînent dans un voyage sonore aux portes de l’Alhambra et dans les vallées andalouses. Malgré le contexte historique lointain de la «Reconquista», cette histoire d’amitié résonne à notre époque et transmet l’intemporel rôle de l’art et de la musique - celui de susciter la rencontre audelà des frontières. Livret illustré : 18 doubles pages texte et illustrations + pages documentaires présentation historique du Luth et du Oud. > Disponible en téléchargement. COLLECTION PETIT TOURNEUR DE PAGES Ce conte constitue le cinquième volume d’une collection dont les instruments de musique sont les héros ! Personnage récurrent dans la vie des musiciens, « Le petit tourneur de pages » conduit son jeune lecteur à entrer dans le monde de l’imaginaire, puis à le dépasser pour découvrir les multiples facettes de l’instrument, au-delà des genres et des répertoires. Claude Clément est une auteure familier des jeunes lecteurs. Née à Marrakech, elle passé son enfance dans l’Atlas. En parallèle de l’écriture, elle est aussi traductrice. Abed Azrié est un compositeur français, né en Syrie, auteur d’une vingtaine d’albums, de musiques de fi lms et de livres dont une traduction de l’épopée de Gilgamesh. Au fi l des tournées, sa musique rassemble un public enthousiaste, transporté par la modernité de ses compositions. Louise Heugel - Illustrations, croquis, collages, fi xés sous-verre, peintures murales, mobiles, estampes et gravures constituent l’univers coloré de Louise Heugel. Elle aime créer, transformer, chercher et partir à la découverte du monde en donnant des ateliers pour enfants aux quatre coins du globe. Le Luth Andalou est son troisième livre-cd pour lequel elle a recomposé avec une grande justesse l’art ornemental des miniatures persanes.

Mechanics (48 minutes) un film de Guillaume Dero Sylvain Rifflet a construit la musique de Mechanics autour de ses influences – on peut citer pêle-mêle, Steve Reich, Moondog, Philip Glass ou Terry Riley – mais aussi autour du son hybride de ses compagnons de route à l’instrumentation singulière : les percussions de Benjamin Flament mélangées à la kalimba ou à la flûte de Joce Mienniel, soutenues par la guitare électrique de Philippe Gordiani. Ce concert se place dans la droite ligne du travail de Sylvain Rifflet autour de la musique de Moondog. Perpetual Motion, a celebration of Moondog (51 minutes) un film de Arthur Rifflet Moondog, le Viking de la Sixième avenue, a hanté l’asphalte jungle newyorkaise et les esprits de l’époque, transcendant les chapelles musicales. C’est sur ce terrain que se place Perpetual Motion, la création-événement conçue par Sylvain Rifflet avec son confrère saxophoniste américain Jon Irabagon, qui convie son brillant quartette Alphabet, la pianiste Eve Risser, et même deux chorales de collégiens de Bobigny. L’enjeu : réinvestir la musique de Moondog, interroger la ville tentaculaire et spectaculaire (la vidéo a ici toute sa place), et décoller vers d’autres imaginaires. Le film d’Arthur Rifflet est la chronique de cette création,entre New York et Bobigny.

Depuis que les derniers rayons de soleil de la fin de l'automne ont disparu, les soirées club battent leur plein et les longues nuits froides appellent à une musique qui réchauffe l'âme. Avec la nouvelle édition de Winter Sessions les mois d'hiver passeront bien plus rapidement, car sur ces deux CD, House Nation et Love Nation, Milk & Sugar rapportent des sons entraînants des profondeurs de club réalisés par les maîtres du genre. Full Intention, Kraak & Smaak, Dario D'Attis et Sebb Junior, ainsi que Andhim, DJ T, Emmanuel Jal, et Oliver Schories contribuent à la compilation et Milk & Sugar eux-mêmes apportent une piste chaleureuse avec leur classique Love Is In The Air remixé par Qubiko. Double CD en édition limitée.

INCROYABLE RETROSPECTIVE DE JOAN AS POLICE WOMAN Joan As Police Woman présente une incroyable rétrospective de ses quinze années en tant que chanteuseautrice-compositrice. Cet album comprend trente de ses chansons les plus acclamées parmi lesquelles 'The Magic', 'Christobel' et 'Holy City' ainsi que deux titres inédits : le single déjà paru 'What A World' et une reprise du célèbre 'Kiss' de Prince. Il sortira en version 3 CD deluxe dont le troisième sera composé uniquement de chansons live enregistrées à la BBC et qui formera également une édition vinyle limitée Live At The BBC. Organisé et séquencé par Joan et son manager Tom Rose (qui a découvert et enregistré ses premières chansons), ce nouvel opus met en valeur le talent de compositrice de Joan, son goût pour l'expérimentation, son amour pour la musique et la vie.

Le duo de THE GARDEN revient avec un ovni punk ! The Garden est un duo en constante évolution du comté d'Orange, en Californie. Établis en 2011 par les frères jumeaux Fletcher et Wyatt Shears. Ils ont créé le terme «Vada Vada» pour décrire leur musique ! Ils tournent dans le monde entier depuis 2012 et sont devenus célèbres pour leurs performances énergiques, agressives et complètement décalées. En live on peut voir Fletcher jouer de la batterie et de l'électronique, parfois chanter et surtout se produire de manière belliqueuse aux côtés de son frère, Wyatt. Wyatt est quant à lui au chant et à la basse et aime appuyer ses performance de mouvements complètement bizarres et non chorégraphiés. POUR CEUX QUI AIMENT Panda Bear, The Frights, Puzzle and Enjoy

Le groupe Withem propose une musique se déployant en paysages sonores cinémascopiques et variés, soigneusement élaborés grâce au jeu très soudé entre les musiciens. Les titres alternent les grands hymnes metal aux refrains épiques avec de grandes fresques symphoniques aux développements étoffés. Cependant les musiciens évitent les clichés des longs instrumentaux complexes au bénéfice des mélodies et des harmonies généreuses. Les titres rappellent par moment Symphony X, Pagan’s Mind ou Circus Maximus; le chanteur Ole Aleksander Wagenius possède un registre vocal très étendu et sa voix est l’un des éléments très distinctifs du son d’ensemble du groupe. Tous les fans de prog & metal rock devraient largement accrocher et trouver leur compte au sein de cet album virtuose et haut en couleur.

Phénomène électro outre-Atlantique, Sonny Moore, aka Skrillex apparaît non seulement comme l'avant-garde de la musique electro, voire dubstep, mais aussi comme le symbole du renouveau de l'industrie musicale. Son 4ème EP « Bangarang », le premier à être sorti au format physique s'est vendu à plus de 25.000 exemplaires. Il a depuis sorti son premier album « Recess » et joué en tête d'affiche des plus grands festivals français et internationaux. Accompagné de Diplo (Major Lazer) pour cet album « Jack Ü », ils ont joué au Madison Square Garden. Aux USA, leur single « Where Are Ü feat. Justin Bieber » a été ajouté aux playlists des plus grosses radio californiennes (Kiis) et new-yorkaises (Z100) et ne tardera pas à devenir un hit dans le monde de l'electro.

The Melodians est un groupe rocksteady formé en Jamaïque, qui a enregistré plusieurs succès. Leur chanson la plus célèbre Rivers of Babylon a atteint une renommée mondiale après que Boney M. ait connu avec elle en 1978, un énorme succès dans le monde entier. L'album du même nom présente bien plus de leurs sons attrayants, comme le single Sweet Sensation, qui l'a établi dans le Top 50 britannique. C'est leur travail avec la productrice de Kingston, Leslie Kong, qui a connu le plus de succès. Cet ensemble attendu depuis longtemps démontre pourquoi le trio est aujourd'hui largement considéré comme l'un des meilleurs actes vocaux de l'histoire de la musique jamaïcaine. Le son simple et amusant des Melodians est toujours un jeu d'enfant à écouter et à danser, toutes ces années.

1er album studio depuis 1994 de la légende du Rock Progressif italien. Fondé en 1969 sous l'influence de grands noms britanniques tels que Yes, Gentle Giant, Genesis, ELP et Jethro Tull, Banco del Mutuo Soccorso a intégré des éléments de jazz, de folklore et de musique classique dans ses compositions et a créé des classiques vénérés comme Darwin! (1972) Lo Sono Nato Libero (1973), qui font partie des meilleurs albums de Prog des années 70. Avec Transiberiana, le groupe propose un album concept complexe et très personnel, qui définit non seulement l'avenir artistique du groupe, mais reflète aussi musicalement sa carrière. Disponible en édition limitée CD Mediabook contenant 1 livret de 44 pages Egalement disponible en version 2LP + CD + Livret de 8 pages

Ludwig Minkus (1826-1917) : Don Quichotte, ballet en un prologue et troid actes (Arrangements de John Lanchberry) Opéra National de Paris, Avril 2002 Rudolph Nureyev (d'après Marius Petipa), Chorégraphie A 21 ans à peine, Rudolph Nureyev avait lui-même interprété le rôle de Basile avec beaucoup de succès, à Leningrad; après sa demande d'asile spectaculaire en France en 1961, ile se battit pour quel'oeuvre, beaucoup joué à l'Est, soit également connue à l'Ouest. Il élabora une nouvelle chorégraphie, reprit dans les grandes lignes la version de Petipa, mais il ramena les cinq actes à trois actes et un prologue. A cet effet, John Lanchbery arrangea la musique de Ludwig Minkus.

Les deux grandes pièces symphoniques de George Gershwin, jubilatoires, avec le pianiste Kirill Gerstein et l’orchestre symphonique de Saint Louis : le plus court chemin du classique au jazz ! George Gershwin est un génie dilettante inspiré qui a su faire de la somme de styles parfaitement maîtrisés, sa musique, en tout point unique. Dans cet album enregistré en concert au Powell Hall de Saint Louis aux U.S.A., l’excellent pianiste Kirill Gerstein et le chef du Saint Louis Symphony, David Robertson, ont choisi d’interpréter le Concerto en Fa et la version avec jazz band de la Rhapsodie in Blue. Le programme est complété par des pièces pour piano seul, et une pièce en duo avec le grand vibraphoniste américain Gary Burton.

Mark Fosson joue de la guitare depuis presque 50 ans et sa maîtrise de cet instrument est aujourd’hui incontestable. Cet album n’est que le 5e publié sous son propre nom, c’est dire que lorsqu’il l’utilise, c’est que la musique qu’il renferme est particulièrement belle et juste. Après son album kY (2015) sur ses souvenirs d’enfance dans le Kentucky, il se focalise ici uniquement sur sa guitare, qu’elle soit à 6 ou 12 cordes. Il démontre un jeu en fingerpicking parmi les plus vifs et virtuoses au monde pour conter des histoires colorées par l’acier des cordes pincées, frappées et tordues. Solo Guitar est le genre d’album magistral qui nécessite une vie entière pour être constitué. Il prouve qu’un guitariste de la trempe de Mark Fosson n’a pas besoin de mots pour raconter des histoires aussi riches et détaillées que celle d’un poète, écrivain ou cinéaste.

Bambara propose un noise rock post punk, énervé et violent. Cet album corrosif est le troisième du groupe.

Produit par Ken Thomas, connu pour ses collaborations avec Sigur Ros, The Sugarcubes, Cocteau Twins, Suede.

Produit par Ken Thomas, connu pour ses collaborations avec Sigur Ros, The Sugarcubes, Cocteau Twins, Suede.

Petite Symphonie - Divertimento - Pastorales - Sons de cloches - Sérénade champêtre

1 - All alone 2 - A la chaine 3 - Smith n wesson 4 - Mini 5 - L'annonce 6 - Whisper 7 - Calling you 8 - Mrs better 9 - Get real 10 - Duo 11 - L'été n'est pas loin

La seconde symphonie d’Elgar par le Royal Liverpool Philharmonic en apesanteur sous la direction de Vasily Petrenko.

Chaque sonate de Scarlatti est une zone qu'explore la jeune Lillian Gordis avec inventivité et talent.

Originellement sorti en 2016, L'album qui inclut le titre éponyme. Autre hit underground du groupe du Massachussets.

L'album YOU & I est la collection de ses 4 EPs parus tout au long de l'année 2015, qui auront couvert les 4 saisons.

Les 7 albums de Creedence Clearwater Revival disponibles à l'unité. Réplique exacte des vinyles originaux (pochettes à l'identique).

Le 3ème volet des compilations célébrant les 20 ans de Warp. 11 titres inédits d'artistes emblématiques du label.

1. Always In My Head 2. Magic 3. Ink 4. True Love 5. Midnight 6. Another's Arms 7. Oceans 8. A Sky Full Of Stars 9. O

Sorti en 1995, Il s'agit d'une compilation de 14 ballades allant de Crazy for you (1985) à I want you, une chanson inédite.

Sorti en 1995, Il s'agit d'une compilation de 14 ballades allant de Crazy for you (1985) à I want you, une chanson inédite.

Avicii, l'artiste DJ producteur suédois, est mondialement connu par ses hits Levels, I could be the one et celui de cet été Wake me up.

Contrôle du volume et micro intégré - Compatible iphone, smartphones, ipods, lecteurs MP3, tablettes...

Réédition 50ème anniversaire remasterisée du 4ème album des Doors sorti en 1969.

L'album de la consécration pour Iced Earth (1996). Inclus 1 poster de 60 cm x 60 cm

6ème album de ZZ Top sorti en 1976. Inclus les singles t's only Love et Arrested for Driving while Blind.

EAN13 5099969390722 Éditeur EMI Date de publication 19/05/2010 Fiches UNIMARC S'identifier

Un concert d'exception donné dans le gigantesque Stade de France avec des duos d'anthologie...