Une instrumentation atypique qui croise les sons du blues et du kaladja caribéen, un ensemble diversifié riche en mélodie et en groove. Le groupe multi-culturel et multi-générationnel Bokanté, chantant principalement en Creole s'associe au Metropole Orkest pour un nouvel album What Heat. Les thèmes abordés par le groupe sont socio-politiques, comme l'effet des décisions politiques sur la vie de tous les jours, et dans le contexte des évènements mondiaux actuels comme l'immigration. A travers ce disque Bokanté entouré du Metropole Orkest mélange les racines du blues, la musique africaine et américaine, piochant dans plein de styles différents pour délivrer un disque multi-culturel. La musique et quelques unes des mélodies ont été écrites par League et expérimentées sur scène lorsqu'il était en tournée avec ses autres groupes. Il les a ensuite fait parvenir à Malika Tirolien afin qu'elle puisse en écrire les paroles et explorer d'autres mélodies. C'est de cette manière, par échanges croisés, que tout a commencé. Jusqu'au premier jour d'enregistrement, la plupart des musiciens ne s'étaient jamais rencontrés. POUR CEUX QUI AIMENT Cory Henry, Spike Jones, FKA twigs

Pottery est le meilleur band que vous ne pouvez pas écouter parce que les membres refusent de sortir leur album - Vice Canada. Et bien ça y est ! Découvrez leur tout premier album. Les 11 chansons de Welcome to Bobby's Motel, le premier album de Pottery, ne vous invitent pas seulement à bouger votre corps, elles vous l'imposent. Fusionnant une énergie téméraire avec une précision minutieuse, le disque est à la fois post-punk, art-pop et acid trip, faisant allusion à tout ce qui va de Devo à Gang of Four, tout en parcourant avec audace les genres et les décennies. La musique est animée par une batterie explosive et des riffs de guitares décalés qui s'incrustent dans votre cerveau, accentués par des grooves profonds et funky ainsi que des chants entraînants. La production est tout aussi brute et sauvage, suggérant un air d'anarchie qui dément l'architecture soignée et la construction méticuleuse de la musique. Le résultat est un album rempli de performances ambitieuses et complexes qui dégagent à la fois joie et chaos, une collection qui est alternativement virtuose, chaotique et amusante. Welcome To Bobby's Motel est une invitation à se libérer, à se déconnecter, à se laisser aller, délivrée par un groupe de rock and roll qui veut juste vous voir danser.

Pottery est le meilleur band que vous ne pouvez pas écouter parce que les membres refusent de sortir leur album - Vice Canada. Et bien ça y est ! Découvrez leur tout premier album. Les 11 chansons de Welcome to Bobby's Motel, le premier album de Pottery, ne vous invitent pas seulement à bouger votre corps, elles vous l'imposent. Fusionnant une énergie téméraire avec une précision minutieuse, le disque est à la fois post-punk, art-pop et acid trip, faisant allusion à tout ce qui va de Devo à Gang of Four, tout en parcourant avec audace les genres et les décennies. La musique est animée par une batterie explosive et des riffs de guitares décalés qui s'incrustent dans votre cerveau, accentués par des grooves profonds et funky ainsi que des chants entraînants. La production est tout aussi brute et sauvage, suggérant un air d'anarchie qui dément l'architecture soignée et la construction méticuleuse de la musique. Le résultat est un album rempli de performances ambitieuses et complexes qui dégagent à la fois joie et chaos, une collection qui est alternativement virtuose, chaotique et amusante. Welcome To Bobby's Motel est une invitation à se libérer, à se déconnecter, à se laisser aller, délivrée par un groupe de rock and roll qui veut juste vous voir danser.

Après deux premiers chef-d' oeuvres encensés par la critique, le plus romantique des allemands, KONSTANTIN GROPPER revient avec un nouveau diamant de pop baroque. Magnifiquement arrangé, à la fois flamboyant et tout en retenue, ce troisième album est un pur moment de romantisme pop. Avec GET WELL SOON, on pense à THE DIVINE COMEDY pour ses arrangements magistraux, à BEIRUT pour ses cuivres venus d'ailleurs, à ARCADE FIRE pour ses envolées lyriques et à MORRICONE pour la dimension cinématique et visuelle de ses morceaux. WIM WENDERS ne s'y était d'ailleurs pas trompé en lui demandant d'écrire deux titres pour la BO de son film Palermo Shooting. Sur The Scarlett Beast O' Seven Heads, on retrouve d'ailleurs des hommages à HITCHCOCK et HERGZOG. Une musique lettrée et sensible, GET WELL SOON a encore réalisé une oeuvre magistrale.

Pour fêter en beauté le 50e anniversaire des King’s Singers, légendaire sextuor vocal britannique, Warner Classics a rassemblé leurs enregistrements dans un coffret 3 CD à petit prix, The Sound of The King’s Singers. Ce très beau coffret comprend trois de leurs albums les plus célèbres qui témoignent d’une maîtrise parfaite de tous les répertoires. Enregistré avec l’ensemble Consort of Musicke d’Anthony Rooley, leur Madrigal History Tour est encore considéré comme un sommet en matière de musique ancienne. Les disques suivants, consacrés respectivement aux chansons pleines d’humour des Comedian Harmonists et à la pop américaine de Paul Simon et Jimmy Web, orchestrée par David Cullen, complètent le portrait musical de ces irrésistibles chanteurs.

Après « these systems are failing » sorti en octobre 2016, Moby est déjà de retour avec son collectif the Void Pacific Choir. Inspiré et échaudé par l’actualité récente, dont la campagne présidentielle américaine; Moby live un nouveau brûlot electro-rock et signe un nouveau retour militant, politique, écologique, en faveur de la cause végétarienne aussi. Il rompt avec les codes institutionnels du passé et produit désormais sa musique à la fréquence de ses envis et créations. A destination de sa fanbase à travers le monde. Après le succès de son clip « Are you lost in the world like me ? » réalisé par Steve Cutts (+ 5 millions views youtube), Moby s’entoure à nouveau de ce réalisteur de renom pour illustrer son nouveau single « In this cold place ».

« Juke Joint At The Edge Of The World est un disque qui reflète la liberté que mes amis et moi avons acquise en jouant ensemble ces dernières années. Certains des endroits où nous jouons sont comme des jointures, où tout le monde danse et crie - nous puisons notre énergie à travers ces personnes et ces lieux. Désormais, on sait que quand on improvise, on est portés vers de meilleures sphères musicales. Cet album n’a pas ce côté « sorti de studio », il est plus réfléchi et moins joué, moins analysé et plus fun. Il a ses racines dans la soul et la musique R&B avec lesquelles j’ai grandi. Quand j’ai écrit ces nouvelles chansons, j’ai été habité par plusieurs personnages à qui j’ai laissé la parole depuis leurs mondes de désillusions et de fantaisies (‘Plan B’), de pauvreté, d’humour, de force (‘Pot Holes on Main Street’), des souvenirs de ma jeunesse et de la ségrégation (‘Garbage Man’). J’ai rêvé du morceau ‘Mali Katra’ lorsque j’ai aperçu un groupe de vautours perché sur une colonne électrique. Ca m’a fait penser à ceux qui ont le pouvoir, qui dominent et qui décident de nos vies. La pochette de cet album représente l’absurdité de tout ça. La musique, elle, est libre et nous emmènera toujours à des endroits à des endroits où l’on pourra rêver et danser ». RANDALL BRAMBLETT

La première édition de Late Night Tales pour 2016 est un projet un peu spécial : un artiste album plutôt qu'une compilation. Le tout par le Dj britannique superstar : Sasha. On imagine écouter de la musique inspirée par Nils Frahm, Max Richter ou même Steve Reich, mais le tout composé par un dj, plutôt implanté à Ibiza que dans les philharmonies. Scene Delete est une façade de Sasha totalement inédite et comme on ne l'a jamais entendu auparavant. L'idée est née il y a trois ans, suite à la création d'un morceau où Nigel Godrich jouait les claviers. Inévitablement en club, c'est un flop, toutefois, la frustration et la condition d'avoir quelque chose de fort, sont plus fort et l'incite à persévérer. En résulte la bande originale d'un esprit plein de surprises. Disponible en CD et 3LP.

Cette Super Deluxe édition propose démos, rough mixes, inédits sur 2 CD bonus ajoutés à l'album original Alors que Novice lui avait fait franchir la Manche et avait donné de forts accents new wave à sa musique, Alain rêvait depuis longtemps d'un disque fortement teinté US. C'est un voyage à Memphis pour le compte du magazine Glamour qui lui permettra d'enregistrer pour la première fois au Studio Sun, le temple d'Elvis. Cette opportunité sera le déclic de l'album Osez Joséphine. Jean Fauque et Alain Bashung s'embarquent pour Memphis avec des désirs prononcés de blues. Ils en reviennent avec les prémices d'un album mythique qui se terminera au Studio ICP.

Rhapsodie Klezmer, le troisième album de Yankele Passionné de théâtre yiddish, familier du style klezmer, grand connaisseur de la musique populaire américaine et fervent admirateur du modernisme classique, Georges Gershwin réussit la fusion de tous ces genres. Pour les cinq musiciens de Yankele, issus du jazz, de la musique classique et des musiques traditionnelles, l'évidence s'imposait : revisiter le répertoire de Georges Gershwin au travers d'oeuvres originales, d'arrangements et d'improvisations, avec la complicité du compositeur Jean-Marie Machado. Voici donc un vent d'Est qui souffle sur le répertoire de Gershwin, une relecture aux sonorités klezmer, ludique et mélancolique, un écho virtuose à l'oeuvre de celui qui participa à l'élaboration de l'identité culturelle Américaine d'aujourd'hui.

Les différentes périodes de la vie de George Sand illustrées à travers une alternance de lettres et des plus belles musiques pour piano de Frédéric Chopin. Sand et Chopin, Vie et Passion aujourd'hui publié en disque est le fruit d'une expérience de plus de dix années que Brigitte FOSSEY et Yves HENRY ont acquise dans l'élaboration de ce spectacle et dans leur présentation sur scène. Fil conducteur de cette représentation, la très riche et bouillonnante vie de George Sand est ici sublimée par la puissance émotionnelle de la musique de Frédéric Chopin. En deux disques, la vie et la passion qui ont habité ces êtres exceptionnels peuvent ainsi faire vibrer à leur tour les mélomanes... Le..res dites par Brigi..es Fossey : Casimir Dudevant, Aurélien de Sèze, Jules Boucoiran, Charles Meure, Charles Duvernet, Laure Decerfz, Alfred de Musset, Franz Liszt, Michel de Bourges, Albert Grzymala, Frédéric Chopin, la Comtesse Marliani, Alphonse de Lamartine, Gustave Flaubert et Maurice Sand. Musique de Frédéric Chopin jouée par Yves Henry : Mazurka de jeunesse, Ecossaise n°2, Préludes op.28 n°1, 13, 16, 11 et 9, Etudes op.10 n°11 «révolutionnaire» et op.25 n°7, Nocturne en ut mineur op.48 n°1, Impromptu n°3 op.51, Fantaisie Impromptu, Polonaise op.53 « héroïque », Etude op. posthume n°3, Barcarolle op.60, Prélude op.45 Ballade n°4 op.52

Depuis les cinq dernières années, Dweezil Zappa n'a eu cesse d'oeuvrer pour que la musique complexe de son père Franck Zappa soit mieux connue du grand public, au delà de standarts comme Dancin' Fool » ou « Don't Eat The Yellow Snow... « Return Of The Son Of... » est le témoignage audio de la tournée « Zappa Plays Zappa », un projet initié dans cette perspective par Dweezil et basé sur des reprises des titres de son père, pour lequel il remporta en 2007 avec son groupe le Grammy Award de la meilleure performance instrumentale rock. Enregistrées entre 2008 et 2009 à Chicago, New York et Manchester, ces performances capturent le meilleur du live, en restituent le caractère, la conviction, l'énergie brute et expriment toute la complexité technique des chansons de Zappa.

Brandon Coleman publie un premier album aux accents jazz et funk. Ayant grandi à Los Angeles, Brandon Coleman a appris le piano et l'orgue grâce à son frère musicien lui aussi Marcus Coleman qui lui en a appris les premiers rudiments. Par la suite, il fait des études de musique à Colburn School of Performing arts (le Julliard de la côte ouest comme il dit) ou il a appris le jazz sous la tutelle du saxophoniste Lee Secard et trompettiste M. Clay Jenkins. Par la suite il a travaillé avec les plus grands noms parmi lesquels Alicia Keys, Roy Hargrove, Angie Stone etc... Il fait partie depuis quelques années du groupe de Kamasi Washington qu'il accompagne également sur scène. POUR CEUX QUI AIMENT Roy Hargrove, Thundercat, Kamasi Washington

Brandon Coleman publie un premier album aux accents jazz et funk. Ayant grandi à Los Angeles, Brandon Coleman a appris le piano et l'orgue grâce à son frère musicien lui aussi Marcus Coleman qui lui en a appris les premiers rudiments. Par la suite, il fait des études de musique à Colburn School of Performing arts (le Julliard de la côte ouest comme il dit) ou il a appris le jazz sous la tutelle du saxophoniste Lee Secard et trompettiste M. Clay Jenkins. Par la suite il a travaillé avec les plus grands noms parmi lesquels Alicia Keys, Roy Hargrove, Angie Stone etc... Il fait partie depuis quelques années du groupe de Kamasi Washington qu'il accompagne également sur scène. POUR CEUX QUI AIMENT Roy Hargrove, Thundercat, Kamasi Washington

Dernière collab entre Robert Pollard et le producteur de Guided by Voices Todd Tobias.

Bande son des films Saw par Charlie Clouser, une ambiance glauque, froide et horrifique à souhait.

Bande son des films Saw par Charlie Clouser, une ambiance glauque, froide et horrifique à souhait.

KREATOR : La suite des rééditions. Inclus des titres bonus, rares, des demos et des lives.

Bande originale du dessin animé des Studio Walt Disney en version française

Le premier album d'AMORPHIS est disponible en vinyle pour la première fois !

1 - Subway 2 - Fire On The Mountain 3 - Awe 4 - Bibanke 5 - 360° 6 - Jailer 7 - So Beautiful 8 - Feeling Good 9 - Speech 10 - Iya 11 - No One Knows 12 - Eye Abada 13 - Dvd

Le premier EP du musicien électro Oscar Powell et du plasticien Wolfgang Tillmans (lauréat du Turner Prize).

Une énergie débordante enrichie par une efficacité sans faille ! Edition spéciale de l'album en avril 2017 !

12èmealbumsolod'OMARRODRIGEZ-LOPEZ(MarsVolta),Xenophanesapparaitplusexpérimentalquesesprédesseursetsurtout,marquelapremièrefoisau chant (et en espagnol) du guitariste frisé.

Réédition du deuxième album du groupe anglais SAINT ETIENNE initialement sorti en 1993.

Excellente compilation du célébre groupe Punk britannique axée sur la période 70 - 80.

Edition limitée 40ème Anniversaire - vinyle couleur bleu clair !

Artiste mûre, virtuose rayonnante, styliste d'exception... Diapason

Réédition du troisième album du groupe anglais SAINT ETIENNE initialement sorti en 1994.

Encore l’un des albums incontournables de l’une des plus iconiques chanteuses de soul, croisement entre la culture pop et les standards jazz !

Trevor Jones et Randy Edelman se partagent le Score de ce western de Michael Mann.

1 - Shine all day 2 - Bounce back 3 - Swagger 4 - Tribute to the breakdancer 5 - Here comes my dj 6 - Bronx bombers 7 - What if 8 - Those chix 9 - Grown & sexy 10 - When i get there

Le 1er album du groupe Noir Désir incluant notamment les tubes Pyromane, La Rage.

KREATOR : La suite des rééditions. Inclus des titres bonus, rares, des demos et des lives.

Enfin en DVD, le premier concert filmé des Cranberries enregistré le 14 janvier 1994 à l'Astoria II à Londres...

Artiste émergente du web, elle cumule des centaines de milliers de vues sur les réseaux.

Art Of Groove présente ce splendide live d'OSCAR PETERSON et BEN WEBSTER enregistré en Allemagne en 1972.

2ème album de Muse. Inclus les hits New Born, Bliss, plug in Baby...

Daniel Blumberg nous livre un très grand disque. Sublime, intense et audacieux, il a tout d’un classique. Daniel Blumberg présente Minus, sa première sortie sous son vrai nom. Œuvre stupéfiante, cet album marie parfaitement musique libre et improvisée avec composition émotionnellement brute, prenant racine dans sa tourmente personnelle. L’album a été enregistré en live avec le producteur légendaire Peter Walsh (collaborateur de Scott Walker depuis Climate Of Hunter). Avec Minus, on sent que Blumberg a finalement trouvé ce qu’il cherchait : un travail saisissant et progressif qui devrait en faire une des voix contemporaines britanniques les plus uniques. POUR CEUX QUI AIMENT Low, Bill Callahan, Bonnie Prince Billy, Neil Young, Lamb Chop

MESPARROW. UNE VOIX. UNE PEDALE DE BOUCLE. UN CLAVIER. LA MAGIE. La Miss Moineau, MESPARROW, originaire de Tours s'est trouvé un nom d'artiste, ou plutôt de plume («sparrow » = « moineau »), idéal pour une chanteuse prête à s'envoler. Après les Beaux-Arts de Tours et un détour à Londres, Mesparrow peaufi ne un style singulier entre performance et musique, à l'aide d'une pédale de boucle, d'un ampli et de sa voix. Pop au sens de large, les étiquettes ne collent pas aux chansons de Mesparrow : c'est de la soul blanche, de la musique qui vient des tripes, remonte et s'affi ne le long des cordes vocales. De retour en France, elle détonne dans le milieu musical sur la foi de concerts impressionnants, seule sur scène, avec son clavier, ses boucles et sa chorale fantôme et est programmée au Printemps de Bourges, puis au Chantier des Francos. Mesparrow emballe le public et les médias sans avoir sorti un seul disque, par l'intensité magique de ses concerts uniquement ! L'album KEEP THIS MOMENT ALIVE marque un véritable tournant car il fallait de fi ger des chansons jusqu'alors construites strates par strates en live. Comme l'explique Mesparrow : « la ligne directrice de la musique est la voix en boucle. Puis, j'ai ajouté des instruments. Mais des ambiances, des textures, plutôt qu'un gros son de groupe ». Cet album, c'est autre chose que le live, mais c'est beaucoup plus qu'une cage dorée pour les chansons indomptables de Mesparrow. C'est un moment important, qu'il s'agit de garder en vie : KEEP THIS MOMENT ALIVE. L'album a été enregistré au studio Black Box avec Thomas Poli (musicien de Montgomery, Miossec ou Dominique A).

Les hits cultes de Hans Zimmer, sans conteste le plus grand compositeur actuel de musique pour le cinéma, se voient offrir de nouveaux enregistrements en versions symphoniques ! La Célébration Symphonique du Monde de Hans Zimmer réunit dans un 2CD les thèmes favoris de ses fans (Batman : The Dark Knight, Inception, Gladiator, Le Roi Lion, Pirates des Caraïbes, Da Vinci Code...) interprétés par la crème des solistes dont Gavin Greenway à la direction, Pedro Eustache, Luis Ribeiro ou encore Lucy Landymore. C'est le compositeur lui-même qui a également supervisé les arrangements, le mixage et le mastering de ce disque fait pour les fans de musiques de films, qui trouveront d'ailleurs une note personnelle de Zimmer dans le livret.

Artiste phare de la scène électro-acoustique et classique contemporaine, la canadienne Sarah Davachi sort son nouvel album sur W2.5TH - sous label de l'américain Superior Viaduct. Après avoir abandonné les études de piano de sa jeunesse pour une série d'albums utilisant tout, des orgues à tuyaux anches aux synthétiseurs analogiques, cette compositrice prolifique basée à Los Angeles retourne à son premier instrument pour une oeuvre radieuse de minimalisme tranquille et de rumination poétique. Présentant une face romantique et classique qui rappelle Bach ou Artemiev et une autre faisant la part belle aux compositeurs d'avant-garde comme La Monte Young ou Eliane Radingue, elle nous offre un album complet et magnifique de musique classique contemporaine.

Premier album chez ECM pour ce trio nippon/français/allemand mené par le très lyrique batteur Shinya Fukumori qui est aussi le principal compositeur du répertoire proposé ici. Un leader qui se révèle être un mélodiste aussi fin que porté sur les timbres et l’espace mais aussi un instrumentiste dont le jeu aux mille couleurs qui aime donner de l’espace à l’expressivité de ses accompagnateurs, le saxophoniste ténor Matthieu Bordenave et le pianiste Walter Lang. Le premier contribue à l’impact émotionnel de l’ensemble par sa sonorité fragile tandis que le second, partenaire régulier de Lee Konitz en duo ces dernières années, s’avère subtil et totalement à l’écoute de la musique en train de naitre. Le trio est basé à Munich et a enregistré 'For 2 Akis' aux studios de La Buissonne, dans le sud de la France au printemps 2017.

Découvrez le nouvel album du groupe de Baltimore THANK YOU enregistré par J. ROBBINS (YEASAYER, MARY TIMONY, JETS TO BRAZIL) et produit par CHRIS COADY (YEAH YEAH YEAHS, TV ON THE RADIO, CELEBRATION). Les prestations scéniques de grande qualité du groupe leur ont permis de bénéficier d'un bouche à oreille exceptionnel. Leur musique est une union à la dérive, un chaos à couper le souffle : la batterie, le clavier et les guitares sont agrémentés de sifflements, de cloches, d'harmonica, de boucles craquelées... de tout ce qui peut leur tomber sous la main. Le groupe enregistre ici le fruit de leurs expérimentations live mélangées avec de nouveaux éléments travaillés en studio pour former une oeuvre arty et expérimentale. Les personnes en quête d'un son nouveau y trouveront leur bonheur... Ecoutez dès maintenant le futur. _______________________________________________________________________________________________________

La guitare comme on l'entend rarement, par quatre jeunes guitaristes de premier plan, dans une formation rare : le quatuor de guitare. Complicité, rigueur, finesse de jeu, le Quatuor Eclisses a très vite suscité curiosité et intérêt depuis sa création en 2012. Dans une formation aussi riche qu'originale, ces quatre guitaristes de premier plan - lauréats chacun de nombreux et prestigieux prix internationaux - interprètent ici un programme éclectique, alliant musique baroque et pièces contemporaines - illustrant les multiples facettes de la guitare. Ce disque est leur premier enregistrement en commun. OEuvres enregistrées Rossini : Le Siège de Corinthe - Ouverture Torroba : Estampas Bach : Concerto brandebourgeois n°4 Koshkin : Changing the guard Pujol : Grises y soles

La tournée Les Années Américaines s'est achevée le 9 janvier dernier dans un Olympia plein à craquer par le 76ème concert d'une tournée phénoménale à guichets fermés ! Soit l'Olympia complet 13 soirs en février & avril 2015, une dizaine de festivals en été et 2 Palais des Sports triomphaux en octobre. La setlist comprenait principalement des titres piochés dans les 5 albums parus entre 1974 & 1981 : Le Maudit (1974), Vancouver (1976), Hollywood (1977), 7ème (1979), Laisse-la vivre (1981) Ainsi que quelques autres perles... ! Quand je repense à ces années américaines, les souvenirs arrivent en bataille. Funambule entre l'enfer et les paradis, j'ai vécu dans ce pays 10 ans de bonheurs et de souffrances, mais surtout découvert une autre façon de faire de la musique - ma musique. J'ai eu l'occasion de jouer avec les plus grands musiciens du monde (merci Steve), l'occasion d'écrire des textes qui me semblaient sortir des fulgurances de mon stylo, des mélodies qui me réveillaient en sursaut, des rifs de cuivres que je griffonnais sur de petits bouts de papier. Tous ces morceaux de musique, ces morceaux de vie, ces morceaux de moi, en fait, ceux que j'avais réussi à ne pas égarer, sont dans les chansons de ce spectacle. Je suis heureuse de pouvoir les partager avec vous et de vous offrir ces souvenirs intenses. MERCI !!!!!!! Véronique Sanson Ce Live, c'est l'emprunte magnifique de la tournée mémorable d'une artiste incontournable ! A découvrir en éditions 2CD+DVD & 2CD+BLU-RAY Un live de plus de 2h30, soit l'intégralité du concert en Video & en Audio !

La tournée Les Années Américaines s'est achevée le 9 janvier dernier dans un Olympia plein à craquer par le 76ème concert d'une tournée phénoménale à guichets fermés ! Soit l'Olympia complet 13 soirs en février & avril 2015, une dizaine de festivals en été et 2 Palais des Sports triomphaux en octobre. La setlist comprenait principalement des titres piochés dans les 5 albums parus entre 1974 & 1981 : Le Maudit (1974), Vancouver (1976), Hollywood (1977), 7ème (1979), Laisse-la vivre (1981) Ainsi que quelques autres perles... ! Quand je repense à ces années américaines, les souvenirs arrivent en bataille. Funambule entre l'enfer et les paradis, j'ai vécu dans ce pays 10 ans de bonheurs et de souffrances, mais surtout découvert une autre façon de faire de la musique - ma musique. J'ai eu l'occasion de jouer avec les plus grands musiciens du monde (merci Steve), l'occasion d'écrire des textes qui me semblaient sortir des fulgurances de mon stylo, des mélodies qui me réveillaient en sursaut, des rifs de cuivres que je griffonnais sur de petits bouts de papier. Tous ces morceaux de musique, ces morceaux de vie, ces morceaux de moi, en fait, ceux que j'avais réussi à ne pas égarer, sont dans les chansons de ce spectacle. Je suis heureuse de pouvoir les partager avec vous et de vous offrir ces souvenirs intenses. MERCI !!!!!!! Véronique Sanson Ce Live, c'est l'emprunte magnifique de la tournée mémorable d'une artiste incontournable ! A découvrir en éditions 2CD+DVD & 2CD+BLU-RAY Un live de plus de 2h30, soit l'intégralité du concert en Video & en Audio !

Dominique Di Piazza, membre du John McLaughlin Trio de 1991 à 1992 aux côtés de Trilok Gurtu, produit son premier album, Princess Sita, en trio avec Nelson Veras et Manhu Roche. Dominique a développé sur la guitare basse une technique qui lui donne une rapidité et une précision unique au monde. Sa grande connaissance du be-bop et son sens très développé pour l'harmonie font de lui un bassiste renommé dans le monde du Jazz. Nelson Veras est l'un des guitaristes les plus recherché et admiré de sa génération. Manu Roche est l'un des plus talentueux et des plus originaux batteurs de jazz européen. La musique innovante sur cet album bouscule nos perceptions de jazz et fera sans doute date dans l'histoire du jazz.

Depuis ses débuts discographiques, en 1998, l'auteur-compositeur et pianiste canadien Rufus Wainwright enrichit ses mélodies d'une flamboyance contrastant avec l'austérité folk familiale (il est le fils de brillants spécialistes du genre, la regrettée Kate McGarrigle et Loudon Wainwright III). Capable de batifoler du rock glamoureux à l'opéra (il en a composé un, Prima Donna), des chansons de Judy Garland ou Edith Piaf à la mise en musique de sonnets de Shakespeare, sa voix de ténor évoque souvent son homosexualité avec romantisme, sincérité et autodérision. Pour ceux qui auraient échappé à cette foisonnante production, Vibrate condense en un « best of » pertinent de mélodies audacieuses et arrangements exquis, piochant en particulier dans le diptyque constitué par Want One (2003) et Want Two (2004), sommets de cet enfant de la balle...

Né à Londres mais basé à Los Angeles, POP LEVI est de ceux qui ont commencé la musique très tôt. Après la sortie du single Sugar Assault Me Now, ce petit génie multi instrumentiste revient avec un album qui va bien au-delà des attentes. Clairement inspiré par MARK BOLAN, The Return To Form Black Magic Party nous révèle des influences diverses telles que JACK WHITE, PRINCE, JIMMY HENDRIX, BOB DYLAN ou encore JOHN LENNON. The Return To Form Black Magic Party est donc l'album qui confirme le talent de POP LEVI, mais sans aucun doute aussi sa capacité à nous surprendre en mêlant soigneusement les genres et en exprimant subtilement sa vision de la pop.

Le quatrième album de Soul Bang's intitulé Yelenna relate les faits du quotidien. Enregistré au studio Sony Music Côte d'Ivoire, avec la participation de grands musiciens internationaux, Yelenna est composé de treize compositions essentiellement chantées en Sousou, Malinké et en Poular, trois des principales langues de la Guinée. La femme est omniprésente dans cette production de Soul Bang's, qui ouvre les treize titres par N'na Lé (C'est ma Mère). A travers elle, il tient à honorer toutes les femmes dans Yelenna. FLASHBACK Dans le top des artistes de Guinée, Soul Bang's symbolise avec fierté la musique guinéenne dans son art. Il fait des apparitions répétées dans des médias internationaux et panafricains tels que Jeune Afrique et RFI, dont il est le lauréat du prix découvertes 2016. On raconte qu'à leur naissance, les enfants Bangoura baignent dans un arc-enciel de sons. La maison Bangoura est considérée comme le lieu de rencontre de la musique, car leur père collectionnait les cassettes de toutes les musiques. Cet amour de la musique est hérité par Souleymane dès 1992, qui depuis sa naissance est le protecteur du meuble où trône la radio cassette familiale. Soul Bang's élargit son horizon musical par diverses collaborations nationales et à l'étranger : 2 Face, Ferré Gola, Machel Montano, Samini, pour le projet Break The silence qui réclame le retour des fi lles kidnappées au Nigéria par Boko Haram; le français Disiz la Peste ou encore les rappeurs guinéen Phaduba, Masta Hams, Mam D. Cette joint-venture s'est donnée le nom de Paris-Conakry.

Nouvel album de l'Allemand ROBAG WRUHME. Avec légèreté, Wruhme prend des sons synthétiques et échantillonnés, les découpe à sa convenance et les transforme en battements sans que sa musique ne soit jamais assemblée : chaque son de percussion est une unité compacte, toujours pleine de mélodie, ou du moins indiquant le chemin. Pour Venq Tolep, son premier album depuis huit ans sur Pampa Records, c'est précisément là que Robag Wruhme a choisi de creuser plus profondément, en élargissant l'espace. Il trouve des rythmes à l'intérieur des rythmes, les ouvre encore plus loin, découvre les lignes d'accroche et les harmonies et se sent où il peut finalement se passer complètement des rythmes. Inclus un featuring avec le norvégien Bugge Wesseltoft. Disponible en CD et 2LP+7'' BONUS (contenant 2 morceaux inédits et coupons MP3).

Nouvel album de l'Allemand ROBAG WRUHME. Avec légèreté, Wruhme prend des sons synthétiques et échantillonnés, les découpe à sa convenance et les transforme en battements sans que sa musique ne soit jamais assemblée : chaque son de percussion est une unité compacte, toujours pleine de mélodie, ou du moins indiquant le chemin. Pour Venq Tolep, son premier album depuis huit ans sur Pampa Records, c'est précisément là que Robag Wruhme a choisi de creuser plus profondément, en élargissant l'espace. Il trouve des rythmes à l'intérieur des rythmes, les ouvre encore plus loin, découvre les lignes d'accroche et les harmonies et se sent où il peut finalement se passer complètement des rythmes. Inclus un featuring avec le norvégien Bugge Wesseltoft. Disponible en CD et 2LP+7'' BONUS (contenant 2 morceaux inédits et coupons MP3).

Quelques notes de Houdou (guitare traditionnelle malienne) et une mélopée envoûtante entendues au marché central de Bamako m'ont fait tendre l'oreille. La chanson s'appelait Gambari. Il fallait que je sache d'où venait ce son. Je suis donc remonté jusqu'à sa source à 750 kilomètres au nord dans la région de Mopti, à Konsa, village natal de Bara Sambarou, l'auteur de Gambari. Bara Sambarou est le patron des Griots peul. Les témoignages de ses amis, voisins et producteurs, ainsi que son propre récit de sa vie, m'ont fait découvrir que derrière cette musique d'une rare et sauvage beauté se cachait un artiste et un personnage exceptionnels, un Grand Griot respecté et admiré de tout le peuple peul. Accompagnés du son de Gambari, c'est à ce voyage et à cette découverte que je vous invite.

8 ans après leur dernier album (26 ku vendus en France), Jacky & BenJ des Neg' Marrons reviennent avec leur 5ème album. Le groupe a écrit une partie de l'histoire du Hip Hop Français tout en emmenant leur musique au-delà des frontières établies. Pour cet opus, le groupe ne déroge pas à sa ligne de conduite : modernité, constance et ouverture. Un nouvel album au son actuel (sans jamais tomber dans un excès de jeunisme) et cohérent avec leur carrière (sans, à l'inverse, ressasser de vieilles recettes réchauffées). La liste des invités est la parfaite illustration de ce trait-d'union entre continuité et tendance que tracent les Neg'Marrons : Passi, Dry (issu du collectif Wati B), Wayne Beckford, et les toutes jeunes Purple Star et Tato.

UN GRAND TALENT à DéCOUVRIR D'URGENCE --- LOUIS-JULIEN NICOLAOU, TéLéRAMA --- Certains l'ont qualifiée d'OVNI (Objet Vocal Non Identifié) pour traduire sa virtuosité vocale : scat, vocalises, envolées lyriques, impros, effeuillages a capella, timbre de velours, la soprano multiplie les jeux de voix au service de la musique. Mais voilà une diva qui ne se la joue pas. Marie Mifsud préfère le terme d'expression vocale à celui de chant et se voit comme une passeuse d'émotions. Pour cette musicienne inventive, la voix est un instrument, véritablement, tout autant qu'une plume trempée dans l'encrier des sensations quotidiennes. Tout au long de cet album, les mélopées de Marie dressent de somptueux décors : naviguant du tango à la batucada, du swing à la musette, l'artiste traverse le Paris canaille et la East Coast en faisant escale dans les torpeurs latines et les fièvres africaines. Sur sa mappemonde, Marie zigzague entre pop, rock, kizomba, musique électronique, sans oublier les ponts entre le jazz et la chanson à texte. Une des chanteuses les plus inventives de la scène actuelle. -- JAZZ MAGAZINE --- Le jazz de toutes les couleurs de Marie Mifsud renouvelle la variété de haut vol. -- LE MONDE ---

Après avoir vendu plus de 12 millions de copies de son dernier album «Fearless », rien qu'aux Etats-Unis, gagnée une multitude de grammys, victoires et prix divers, Taylor Swift, la star internationale sort enfin son 3ème album « Speak Now ». Taylor Swift, récompensée de quatre Grammy Awards, est l'artiste au plus grand nombre de téléchargements payants de l'histoire de la musique. Ses singles se sont classés en tête des charts des radios de country et de pop et son album s'est le mieux vendu, tous genres musicaux confondus, en 2008 et en 2009. Cette année, elle est devenue à 20 ans l'artiste la plus jeune de l'histoire et la première artiste féminine en solo de country, à se voir attribuer la récompense la plus prestigieuse de l'industrie de la musique, le Grammy Award de l'album de l'année ! Toujours aux Grammy Awards 2010, elle a remporté le prix du meilleur album country de l'année, celui de la meilleure chanson de country et celui de la meilleure performance vocale féminine de country. Son nouvel album « Speak now » est à nouveau produit par Nathan Chapman (producteur de ces 2 premiers albums) et le 1er single « Mine » est déjà un hit aux Etats-Unis : classé #1 sur i-tunes moins de 6 heures après sa sortie !

Minimal Wave : à la fois un genre de musique électronique DIY en provenance des Etats-Unis et de l'Europe à la fin des années 70 et début des années 80, et le nom d'un label dédié à ces productions surprenantes. The Minimal Waves Tapes est le second volet de cette anthologie consacrée à la musique de ce label. A l'origine éditées en version limitée sur cassettes par les artistes eux-mêmes, seule une poignée de connaisseurs avaient eu à l'époque vent de ces sorties. Veronica Vasicka et Peanut Butter Wolf se sont chargés du reste, de la remasterisation de ces morceaux (à partir des bandes sons originales) à leur présence sur cette anthologie. Le genre Minimal Waves a principalement été marqué par l'utilisation de synthés analogiques et boîtes à rythmes fabriquées dans les années 70 et 80, une structure musicale simple mise en place par des artistes ayant vécu les premières heures de l'esthétique DIY. Un procédé artisanal : des enregistrements sur cassettes et réalisés dans des home studios, une façon de dessiner ses propres pochettes, un mode de collaboration basé sur l'échange de courriers. Le Fanzine CLEM (Contact List Of Electronic Musicians) avait à l'époque une influence considérable, ayant créé une véritable communauté mondiale d'adeptes dédiée à ce type de musique, bien avant l'heure d'internet et de l'utilisation des divers outils et nouvelles techniques de communication. Fondé à New York en 2005 par Veronica Vasicka, le label Minimal Waves fut dès le début consacré à la remastérisation et à la rééditions de productions Minimal Waves obscures, et éditées de manière limitée en version vinyle, parfois digitale.

Michael Kiske et Kai Hansen à nouveau réunis ! Le nouveau « Super groupe » de métal qui réunit les légendaire musiciens Michael Kiske (ex membre de Helloween) de 1986 à 1993) et son ancien collègue Kai Hansen à la guitare (membre fondateur et principal compositeur de Helloween puis de Gamma Ray). Le duo de choc est complété par Mandy Meyer à la guitare (ex-Gotthard, ex-Krokus), Kosta Zfiriou à la batterie (Pink Cream 69) et enfin Dennis Ward à la basse (Pink Cream 69) ainsi qu'à la production. La musique de Unisonic est très versatile et embrasse une approche très large du hard rock, portée par la force des compositions et l'efficacité des mélodies qui ont fait la renommée des différents membres du groupe.

Michael Kiske et Kai Hansen à nouveau réunis ! Le nouveau « Super groupe » de métal qui réunit les légendaire musiciens Michael Kiske (ex membre de Helloween) de 1986 à 1993) et son ancien collègue Kai Hansen à la guitare (membre fondateur et principal compositeur de Helloween puis de Gamma Ray). Le duo de choc est complété par Mandy Meyer à la guitare (ex-Gotthard, ex-Krokus), Kosta Zfiriou à la batterie (Pink Cream 69) et enfin Dennis Ward à la basse (Pink Cream 69) ainsi qu'à la production. La musique de Unisonic est très versatile et embrasse une approche très large du hard rock, portée par la force des compositions et l'efficacité des mélodies qui ont fait la renommée des différents membres du groupe.