Le 11e album studio d'Ibrahim Maalouf à découvrir le 27 septembre 2019. Des cuivres chauffés à blanc, des percussions énergiques, une rythmique taillée dans le roc. Ni vraiment jazz, pas exactement pop, et quelques fois rock, Ibrahim Maalouf invite le public à partager sa musique métissée, fraiche, nostalgique, mais toujours aussi inclassable. Ibrahim et ses 15 musiciens vous embarquent dans un album décapant qui rend hommage à la culture latine et à la musique afro-cubaine...en mode Maalouf !

8ème album ! Telle la musique de Primus ou celle de Tool, le Death-expérimental de la formation suédoise nécessite un temps d’écoute avec ses éléments barrés, ses hymnes à la rythmique impossible et toujours ses moments de grâce à qui saura s’y plonger. Complexe et même repoussante au premier abord la musique de ce nouvel opus n’en deviendra que plus limpide après de nombreuses écoutes. The Violent Sleep Of Reason représente l'équilibre parfait entre efficacité, ambiance, technique et feeling. Un niveau inhumain de maîtrise et de talent.

L’histoire d’amour de YOKO ONO et John Lennon est très certainement l’une des plus grandes dans l’histoire de la musique. L’album est une curieuse et incroyable suite d’enregistrements capturés en une semaine au studio de John Lennon. Il englobe des conversations, des bruits de pas, des rires, des chants d’oiseaux, des lignes de piano jouées... le tout assemblé à la façon de la musique concrète. C’est l’album de deux jeunes personnes essayant de se faire rire mutuellement, tombant profondément amoureux l’une de l’autre. Dans le LP Ltd, vinyle de couleur blanche.

L'énergie vibratoire de cette musique est en harmonie avec l'onde de vie qui rythme l'univers. Sa fluidité, son rythme lent et sa beauté apportent un parfait support aux pratiques du Taï Chi et du Qi Gong et sont également adaptés aux massages et à la méditation.

La dernière tournée événement de Renaud en CD !! 75 000 concerts en 2007, 500 000 spectateurs ! 2h30 de musique : tous les tubes de Renaud réunis sur un double album live !

ZYGEL/BOITE A MUSIQUE 2010

Try This est le troisième album de la chanteuse américaine P!nk sorti en fin 2003, début 2004 (voir 2003 et 2004 en musique). C'est son premier album à inclure un avertissement Parental Advisory.

Retour de la grande symphonie L'Orchestre philharmonique de Bergen, sous la direction de son chef principal, Edward Gardner, se lance dans un nouveau cycle autour de la musique symphonique de Brahms. Enregistrées dans des conditions acoustiques exceptionnelles, ces deux symphonies montrent l'orchestre au sommet de son art : un jeu de cordes riche, fort et souple, et un travail d'ensemble exceptionnel. Gardner aborde Brahms à partir de ses connaissances et de son expérience de la musique de chambre, tout en laissant transparaître les forts liens qui unissaient Brahms et Schumann.

Un album ingénieux et surprenant, pour jouer avec les mots et leur musique, de 5 à 105 ans ! Un oiseau joue de la flûte à bec, un ogre barbare mange un orgue de barbarie, un hautbois jouxte une contrebasse dans cet inventaire loufoque des instruments et de leur musique.

Composée de 38 morceaux, la bande originale de la saison 2 de Vikings a été écrite comme la première par Trevor Morris, habitué des fresques historiques avec Les Borgia et Les Tudor. Il mêle ici folklore nordique et musique contemporaine beaucoup plus électronique et moderne.

Hella est un groupe de math rock californien composé de Spencer Seim (guitare) & Zach Hill (batterie). Ces deux musiciens travaillent également sur d'autres projets de musique avant-gardiste, notamment avec The Advantage et Nervous Cop.

Ce CD vous propose plusieurs techniques de préparation à l'endormissement - selon votre cas - pour évacuer votre trop-plein d'énergie (2) ou diminuer votre tension nerveuse (3). Puis, les fées d'un univers enchanteur (4) vous conduisent vers vos plus beaux songes. Laissez-vous entraîner dans un monde imaginaire évoquant la magie de la nature pour accéder à un sommeil doux et réparateur... Texte et voix : Isabelle Le Faucheur - Musique : Gilles Diederichs.

Les fulgurances tziganes et l'énergie urbaine et festive de Don Kipper, avec Seven Sisters, un nouvel album décoiffant ! Formation généreuse et virtuose Don Kipper joue une musique qualifiée de musique traditionnelle de l'East London. Du klezmer de l'Europe de l'est au blues des Balkans teinté d'influences méditerranéennes, Don Kipper parcours sans relâche le chemin de l'ouverture et du bon goût pour créer une musique traditionnelle vivante et festive. POUR CEUX QUI AIMENT Amsterdam Klezmer Band, Taraf De Haïdouks and Balkan Beat Box

TRESORS DE LA MUSIQUE JUDEO

- Quelque chose ne va pas, Simon ? s'inquiéta Bella - C'est sidérant, vraiment sidérant ! - Quoi donc ? - Écoute bien la fiche que je vais te lire !.. Simon Klein n'en revient pas : un Choukri qui aime la musique, la grande, la vraie, et qui compte

Le nouvel enregistrement de Sol Gabetta est consacré à la musique du compositeur letton Peteris Vasks. On peut entendre ici en première mondiale, son Second Concerto pour violoncelle et orchestre à cordes, « Présence ». L'ouvrage, une commande de l'ensemble Amsterdam Sinfonietta, a été créé par cet orchestre en concert le 25 octobre 2012. Musique du soir est une pièce pour violoncelle et orgue où l'artiste est accompagnée par sa mère. Enfin, Gramata Cellam est la pièce que Sol Gabetta donne régulièrement en bis de ses concerts, et où le son de l'instrument se mêle un instant à la voix chantée de l'interprète.

Un an après son passage remarqué lors de sa nomination en tant que révélation scène de l'année, Anais est de retour pour Les Victoires de la Musique 2007, nommée dans les catégories Artiste féminine de l'année et DVD musical de l'année.

En 14 titres orientés blues, Provogue nous présente ses dernières sorties pour plus de 60 mn de musique avec notamment Kenny Wayne Shepherd, Beth Hart, SIMO, Black Stone Cherry, Eric Gales ou encore Lance Lopez

Les musiciens Jean-Benoît Dunckel (moitié du célèbre duo AIR) et Jonathan Fitoussi ont uni leurs forces pour lancer Mirages, une exploration sonore de la synthèse analogique, parue sur The Vinyl Factory. Né à l'intérieur du studio construit par Xavier Veilhan dans le cadre de la 57ème Biennale de Venise en 2017, l'album a été finalisé dans le studio parisien de Dunckel et a été conçu uniquement avec des synthétiseurs analogiques. Passant de la musique minimaliste à des ambiances cinématographiques, l'album est décrit ainsi par Joseph Ghosn : Entre le début et la fin, une musique pop singulière, flottante et inventive, se dévoile. Une forme améliorée de musique électronique instrumentale, qui emmène l'auditeur très loin et très haut, mélangeant parfaitement les deux mondes des deux musiciens.

Cet album est une quête magnifique, un élixir de vie, qui nous transporte au coeur même de l'Amour. Michel Pépé nous offre ici une oeuvre resplendissante, aux notes parfumées de romantisme et de douceur. Une musique qui caresse l'âme et éveille un sentiment d'amour infini. Chaque nouvel album de Michel Pépé est encore et toujours un événement attendu par beaucoup d'entres nous. De la musique de relaxation française haut de gamme, riche et profonde en sentiments, encore à ce jour inégalée outre-Atlantique.

Ce nouveau venu norvégien (qui compte quand même Gaahl de Gorgoroth dans ses rangs) nous ramène aux temps immémoriaux des païens du Nord et de leur musique spirituelle, explorant et présentant la culture des Anciens à grand renfort d'instruments folkloriques.

WATER MUSIC - MUSIQUE POUR LES FEUX D'ARTIFICES ROYAUX

Quand l'une des plus grandes figures de la musique classique actuelle (oeuvrant ici sous le pseudo de Iko) s'entoure de la crème des producteurs électro & pop [Murcof, Para One, Emilie Simon, Marc Collin (Nouvelle Vague) Paul & Louise] L'idée est ici simple, et néanmoins ambitieuse : revisiter de grandes oeuvres du passé à l'ère du numérique, synthétiser l'art vocal d'hier et d'aujourd'hui et faire découvrir ou redécouvrir certaines oeuvres du répertoire à toute une génération, plus accoutumée aux beats, aux breaks et au boucles de la musique actuelle, qu'aux pulsations, aux pleins et aux déliés de Purcell, Bach ou Monteverdi.

8ème album ! Telle la musique de Primus ou celle de Tool, le Death-expérimental de la formation suédoise nécessite un temps d’écoute avec ses éléments barrés, ses hymnes à la rythmique impossible et toujours ses moments de grâce à qui saura s’y plonger. Complexe et même repoussante au premier abord la musique de ce nouvel opus n’en deviendra que plus limpide après de nombreuses écoutes. The Violent Sleep Of Reason représente l'équilibre parfait entre efficacité, ambiance, technique et feeling. Un niveau inhumain de maîtrise et de talent.

Monument de la musique des années 70 et précurseurs, Roxy Music sera LE groupe qui annoncera le mieux les 80’s. Avec ce groupe le duo de génie, Ferry / Eno va dynamiter la Pop et devenir la valeur sure de la scène rock international.

Version magique du ballet de Tchaikovsky, Le Casse-Noisette, disponible en vinyl ! La célébrissime musique du Casse-Noisette de Tchaikovsky avec l’Orchestre du Théâtre Mariinsky de St Petersbourg dirigé par le bouillonant Valery Gergiev.

Remontons le temps jusqu’à la fin des années 1970... Adelheid et Andreas Glatt, les doux moteurs du label légendaire Accent, produisent une paire d’enregistrements mémorables avec Konrad Junghänel (qui, après plus de 35 années, est encore et toujours l’un des grands, des grandissimes interprètes de musique baroque) : ce sont sans aucun doute des enregistrements qui situèrent à sa juste place Silvius Leopold Weiss, contemporain exact de Johann Sebastian Bach et qui allait alors revenir sur toutes les lèvres et dans tous les coeurs des amants de la musique ancienne.

Reiki est un mot japonais qui signifieénergie vitale universelle. Le Reiki est une forme de thérapie par le toucher particulièrement puissante, redécouverte au Japon le siècle dernier. Le maître de Reiki, Tina Allison a partagé ses travaux avec la musique...

Réveille le musicien qui sommeille en toi ! Explore ta voix avec le scat; découvre les body percussions; transforme des légumes en instruments insolites et crée tes propres instruments à cordes... Avec ce cahier d'activités, la musique est partout !

 Depuis son apparition à l’aube des années 80, Rabih Abou-Khalil développe un son et une esthétique mariant le jazz et la musique orientale de ses racines libanaises. Pour son nouvel opus - Journey to the Centre of the Egg - Rabih Abou-Khalil invite le pianiste cosmopolite originaire de Leipzig Joachim Kühn et le batteur/percussionniste passionné de rythme turcs, indiens ou africains Jarrod Qagwin. L’immédiate interaction entre les 3 musiciens est le terreau rêvé pour une des aventures les plus excitantes de la musique improvisée d’aujourd’hui.      

Doublement fantastique ! Au XIXe siècle, la musique symphonique s'est fait connaître du plus grand nombre par le piano. Grand adaptateur du répertoire, Franz Liszt a donné une version de la Symphonie fantastique de Berlioz que Jean François Heisser et Marie-Josèphe Jude ont choisi ici. Ils l'interprètent sur un piano Pleyel à double claviers en vis-à-vis dont la caisse de résonance commune fait naître des timbres inédits. Les mille détails d'une écriture minutieuse rendent tout le flamboyant d'une oeuvre unique dans l'histoire de la musique. Magistral !

The Late Trane est le puissant nouvel album du saxophoniste britannique Denys Baptiste, un géant de la scène jazz britannique. Réinterprétant et retravaillant dix compositions soigneusement choisies de la musique de John Coltrane (de 1963 à 1967) avec une nouvelle interprétation nouvelle et moderne, The Late Trane équilibre parfaitement la vision artistique unique de Denys Baptiste avec les émotions viscérales et les références cosmiques qui englobent la musique tardive de Coltrane.

Attention, découverte ! Ce duo acoustique joue une folk venue d'ailleurs. Bizarre et excitant ! Attention, découverte ! Ce duo acoustique nourri au blues primitif, joue une folk venue d'ailleurs. Avec ses instruments traditionnels surprenants (luth mongol, kalimbas…) Bâton Bleu créé une musique qui relie les EtatsUnis à l'Asie Centrale, l'Afrique et la Méditerranée. Un croisement surprenant entre le blues des bayous, la musique mongole et la musique africaine. Gautier et sa voix rocailleuse, Maria et sa voix céleste, nous racontent des histoires bizarres et merveilleuses qui pourraient être les nôtres. POUR CEUX QUI AIMENT Captain Beefheart, Tom Waits, Nick Cave, Karen Dalton, Leadbelly, Blind Willie Johnson...

Après le succès de son premier album chez Deutsche Grammophon dédié à Mieczyslaw Wein (Diapason d'Or), la chef d'orchestre Mirga Grazinyté-Tyla met à l'honneur les oeuvres de la compositrice lituanienne Raminta Serksnyté. L'album contient également un DVD avec un documentaire sur la chef d'orchestre. La musique est d'une beauté transcendante, déchirante et pleine d'émotion. Mon lien avec la musique de Raminta Serksnyté est très personnel. Ce qui me fascine le plus, c'est sans doute la poésie et le mystère de cette compositrice et de son oeuvre Mirga.

Lula, âgée de 17 ans, est une jeune adolescente qu'une mère trop protectrice étouffe et empêche de vivre sa passion qui est la musique. En vacances chez une amie, elle y découvre la liberté, la musique... Lula rencontre à Paris Mathias, violoncelliste, et c'est le coup de foudre.

Berlin, 1942. La guerre s'enlise, et les Allemands commencent à sentir que l'issue ne sera pas victorieuse. Joseph Goebbels, ministre de la Propagande, cherche un moyen de remonter le moral de la population. Et quoi de plus joyeux que le jazz ? Mais, considéré comme une musique dégénérée ou musique de nègres, il est interdit par le régime. Le ministre ordonne donc que l'on crée un groupe de musique de danse accentuée rythmiquement, un jazz qui valoriserait les thèses aryennes. Le vieux pianiste Wilhelm Dussander est à la retraite depuis que les membres juifs de son groupe ont été arrêtés. S'il estime que la politique n'est pas l'affaire des musiciens, il n'a jamais aimé les nazis. Pourtant, lorsque Goebbels le sollicite pour monter le groupe qu'il appelle de ses voeux, Dussander n'a d'autre choix que d'accepter... Un hommage à la musique. Un appel à la liberté.

Berlin, 1942. La guerre s'enlise, et les Allemands commencent à sentir que l'issue ne sera pas victorieuse. Joseph Goebbels, ministre de la Propagande, cherche un moyen de remonter le moral de la population. Et quoi de plus joyeux que le jazz ? Mais, considéré comme une « musique dégénérée » ou « musique de nègres », il est interdit par le régime. Le ministre ordonne donc que l'on crée un groupe de « musique de danse accentuée rythmiquement », un jazz qui valoriserait les thèses aryennes. Le vieux pianiste Wilhelm Dussander est à la retraite depuis que les membres juifs de son groupe ont été arrêtés. S'il estime que la politique n'est pas l'affaire des musiciens, il n'a jamais aimé les nazis. Pourtant, lorsque Goebbels le sollicite pour monter le groupe qu'il appelle de ses voeux, Dussander n'a d'autre choix que d'accepter... Un hommage à la musique. Un appel à la liberté.

JOHN LEGEND « Live At The House Of Blues » : Prodige compositeur, pianiste, chanteur, sa musique se retrouve à la rencontre du Gospel, du Rythm 'n' Blues et du Hip Hop.

Née au Brésil, cette pianiste et chanteuse élégante qui vit à New York depuis 1981, est un appel à la sérénité, une tentation légitime à la douceur, de romantisme frissonnant. Après, le succès de son CD « Dreamer » (disque d'or en France), Elle revient en trio avec un album hommage à la musique de Bill Evans !

Juxtaposition inédite des deux trios à cordes, rarement joués, et du grandiose et ultime Quintette D 956 (1828), vaste Lied instrumental de 2 à 5 voix devenant fête de l’amitié, exempte d’amertume mais non de regrets, en fait l’adieu de Schubert tant à la musique de chambre qu’à la vie terrestre.

Tout empreint de poésie, Le Piano d'émeraude vous emmène pour une longue promenade en forêt sur des sentiers féeriques, bercée par le chant des oiseaux et le froissement des ruisseaux. Un album de musique de bien-être aux vertus relaxantes reconnues.

Jethro Tull offre de nouvelles versions de ses classiques sur l'album 'String Quartets' ! Ian Anderson revisite des titres comme Aqualung, Living in the Past, Bungle in the Jungle ou encore A Christmas Song avec un quartet de musique classique.

The Prodigy, The Fat of The Land : Troisième album du groupe de musique électronique The Prodigy, The Fat of The Land est un album incendiaire à la créativité indiscutable, mélangeant guitares saturées, techno et rythmique tribale.

Violon du Québec a pour propos de présenter la musique traditionnelle à danser. Ces reels, ces gigues et ces quadrilles qui appartiennent à la mémoire collective du Québec et qui ont traversé les époques grâce à une chaîne ininterrompue de transmission-transformation. Une musique populaire vivante, qui se joue gaiement dans les pubs. Pour interpréter cette musique, rien de tel que la formation reine, le duo violon - piano. Au violon, Pascal Gemme, l'un des meilleurs archets actuels, qui pratique un jeu ornementé et précis, à la fois énergique et souple. Au piano, Mario Loiselle, maître dans l'art de soutenir la cadence et de révéler l'harmonie. Réunis pour la première fois, ces artistes accomplis célèbrent un Québec capable à la fois d'assimiler les apports extérieurs (Irlandais, Anglais, Italiens.) et de défendre farouchement son identité.

Spécialiste de la musique du monde, Putumayo nous présente ici sa nouvelle version de « Rhythm & Blues ». Des classiques du genre interprétés par des légendes à l'origine du Rhythm & Blues et par des stars montantes du nouveau courant retro R&B.

De la célèbre «Follia» de Vivaldi aux sonates de Dall'Abbacco et Torelli (recréations mondiales), Thibault Noally et Les Accents nous plongent au coeur des plaisirs de Venise en l'an 1700 avec une musique jubilatoire.

Pour jouer de votre instrument favori, prendre une pause agréable ou décorer votre intérieur, ce tabouret de bar pour guitariste vous offrira praticité, confort et résistance. Un authentique look de tabouret de bar américain. Hauteur de 75 cm parfaite si vous recherchez un tabouret de bar plus haut. Assise Vinyle large, rembourrée et pivotante. Piètement robuste en tubes de métal chromé. Patins caoutchouc. Livré non assemblé, montage simple, outils fournis : 2 clés allen 6 pans et une clé plate. La marque SHIVER s’engage à démocratiser la pratique de la musique en proposant une gamme d’instruments de musique pour tous et toutes les envies. Avec cet authentique tabouret de bar américain, confortable, robuste et facile à monter, la musique se vit et se ressent !

Sous la direction de Paul Van Nevel, l'ensemble Huelgas livre un nouvel enregistrement remarquable de cette musique du XVIe siècle, publiée par l'imprimeur franco-flamand Christophe Plantin (1520-1589). Paul Van Nevel a choisi plusieurs oeuvres très intéressantes pour cet enregistrement, dont la musique rarement enregistrée d'Andreas Pevernage, Jacobus de Kerle, Philippus de Monte, Palestrina et aussi George de la Hèle, qui ont été découverts dans l'imprimerie de Christophe Plantin à Anvers.

Trois ans après le succès de son album Bach et après un détour par la musique de Nino Rota, l'accordéoniste Richard Galliano se tourne vers la musique baroque avec un disque consacré à Vivaldi. Richard Galliano s'est lancé dans l'aventure des Quatre Saisons et ce disque semble une évidence : d'un côté, l'une des oeuvres les plus connues et les plus jouées de la musique classique, de l'autre un des instruments les plus populaires. Une fois encore, Richard Galliano a choisi l'épure et la simplicité pour enregistrer sa propre version des Quatre Saisons, qu'il a arrangées lui-même pour accordéon et quintette à cordes. Quatre airs d'opéras de Vivaldi également arrangés par Richard Galliano pour accordéon ou accordina, viennent compléter habilement les Quatre Saisons.

LEUR 1ER ALBUM STUDIO DEPUIS 10 ANS Les Tambours du Bronx, ce sont 17 musiciens sur scène, utilisant sons synthétiques, samples et chants, au service d'une rythmique puissante. Ils ont bâti leur réputation en frappant des bidons sur une musique énergique mélangeant indus, afrobeat, rock, et techno. Ce subtil mélange en a fait une des références internationales en percussions expérimentales et en musique industrielle. Né en 1987, le groupe a connu le succès grâce à une chorégraphie rythmique puissante et maîtrisée. Ils tournent depuis 17 ans sur le continent européen. Ils se sont aussi produits aux Etats Unis, Brésil, Emirats Arabes, Maroc, Tunisie, Grèce. Leur musique est universelle, une sorte de morse planétaire. Près de 1000 concerts, 15000 bidons détruits, 70 000 mailloches brisées jalonnent ce parcours.

Musique sacrée au coeur de la révolution baroque. Au coeur d'un âge d'or musical, qui s'étend de Willaert à Vivaldi en passant par Gabrieli et Monteverdi, Saint-Marc pourrait représenter à lui seul le glorieux passé de Venise. Véritable temple de la musique, la basilique résonne encore des effusions graves de ce répertoire sacré. Ses maîtres de chapelle ne dédaignaient ni la virtuosité, ni un faste tirant pleinement parti de toutes les possibilités de spatialisation offertes par la grandiose architecture. Écho d'un somptueux patrimoine, ce programme fait revivre les riches heures musicales de l'incomparable monument.

RAFFERTIE est un jeune producteur doté d'une assurance et d'une rigueur exceptionnelles. Cet homme talentueux concocte de la musique électronique qui explore les frontières du possible. L'EP Visuel Acuity dévoile une maturité nouvelle tout en conservant les nuances personnelles d'un artiste unique toujours en quête d'amélioration

Pianiste de jazz italien accompli, Alessandro Lanzonni a choisi la formule du trio pour ce nouvel album : musique puissante et inspirée, partagée entre les arrangements résolument modernes de standards de Monk et Basie et ses propres compositions au lyrisme affirmé.

Après avoir partagé la scène avec des artistes de renom tels que FLEET FOXES, FIRST AID KIT reviennent avec un second album qui leur fait passer un cap. Portées par les magnifiques harmonies vocales des soeurs SODERBERG, les chansons de FIRST AID KIT bouleverseront les amateurs de musique country folk.

En rétrospective des réalisations d'Axis, j'ai été témoin de l'évolution de la relation entre la musique et l'auditeur. Le projet de réédition Director's Cut concerne les détails. Il s'agit d'une occasion rare d'améliorer ce que nous avons fait pour que la relation se renforce à long terme. Jeff Mills

Depuis 1995, Alanis Morissette est l'une des chanteuses-compositrices-musiciennes les plus influentes de la musique contemporaine. Sa musique et ses performances profondément expressives lui ont valu sept Grammy Awards.Such Pretty Forks On The Road son 9ème album studio sera disponible le 1er mai 2020 ! Le premier extrait Reasons I Drink a déjà recueilli les éloges de la presse internationale (The Independent, New York Times, NME, Paper Mag et Vanity Fair), et Alanis a déjà présenté son single sur la scène de l'incontournable The Tonight Show présenté par Jimmy Fallon !

Depuis 1995, Alanis Morissette est l'une des chanteuses-compositrices-musiciennes les plus influentes de la musique contemporaine. Sa musique et ses performances profondément expressives lui ont valu sept Grammy Awards.Such Pretty Forks On The Road son 9ème album studio sera disponible le 1er mai 2020 ! Le premier extrait Reasons I Drink a déjà recueilli les éloges de la presse internationale (The Independent, New York Times, NME, Paper Mag et Vanity Fair), et Alanis a déjà présenté son single sur la scène de l'incontournable The Tonight Show présenté par Jimmy Fallon !

Cet album n'est pas un énième CD pour les bébés mais un véritable succès en Amérique du Nord auprès des nourissons. L'auteur a composé cette musique en méditation profonde avec l'intention précise d'apporter calme et amour aux bébés. Violoncelle et violons, au timbre rassurant, accompagnent de belles et pures lignes mélodiques, jouées pianissimo, qui berceront votre bébé vers un sommeil paisible. Cette musique calmera également les vieux bébés que nous sommes tous ! Elle est particulièrement recommandée pour la gestion du stress et l'anxiété.

Le Dr Lee R. Bartel et le compositeur John Herberman ont travaillé en tandem pour créer la musique qui encourage le soulagement du stress, une série de compositions mélodieuses conçus pour vous aider à inverser l'effet que le stress quotidien a sur votre psychisme. Cette musique vous transporte dans un véritable sanctuaire de guérison sonique. Comme d'autres CD de la série Sonicaid, cette version se concentre sur le lien créé entre la musique douce et notre faculté télépathique. Musicalement, les compositions Herberman sont lumineuses et très aérées, avec du piano, de la guitare et du saxophone immergé dans une ambiance sereine. Des ondes cérébrales alpha sont utilisés pour vous aider à atteindre l'état méditatif souhaité.

Le second album de l'artiste phare de la musique électronique française Rone est aujourd'hui considéré comme son plus connu avec les succès de titres comme Bye Bye Macadam ou encore Parade. Il marque aussi les débuts de l'expérience Berlinoise de l'artiste qui y a désormais élu domicile.