NOUVELLE EDITION inclus 3 titres bonus dont Le Meilleur du Monde feat. Corneille

Retrouvez Neil Young et ses invités dans un concert exceptionnel au Red Rock...

Réédition du second album de Tomahawk en version deluxe, avec un tout nouvel artwork.

La légende Thrash / Heavy Metal sort son 16ème album studio•

Le grand retour de Sarah Lipstate aka Noveller avec son huitième album.

 Une vidéo évènement de la dernière tournée du groupe déjà culte!

Retour sur la période Atlantic de ce saxophoniste de légende, disparu il y a 40 ans !

Le nouvel album de Thunder disponible en vinyle. Vente Ferme

Sélectionnés parmi les albums étrangers de Johnny Hallyday les plus recherchés et les plus prestigieux.

 Retrouvez sur ce CD 16 grands classiques du groupe pop mythique ainsi que 2 inédits!

1 - Two a day2 - Blue room3 - If i should lose you4 - This is always5 - Thebest thing for you  

Second album du groupe indie rock canadien Eric's Trip bien connu dans les 90s.

1 - Blue bossa2 - La mesha3 - Homestretch4 - Recorda me5 - Jinrikisha6 - Out of the night 

Disque mythique avec d'excellentes versions de 'What's Going On', 'Compared To What', 'Get Yourself Together'...

Collection Vinyl Replica à ne pas manquer !

Tous les meilleurs titres du groupe légendaire ainsi que de leur leader Sting

Le nouvel album studio en solo de l'ex leader d'Angra.

Réedition du mioni album de 8 titres sorti en 1993.

Rééditions Intermusic : une source inépuisable de plaisir musical pour tous les mélomanes !

Le troisième album du prodige de la guitare à douze cordes est de nouveau disponible.

Ce best of retraçant une décénie de U2 présente une selection des meilleurs morceaux de ces 10 années

Deuxième volume de la série Jim Jam Jones. 10 titres de R&B furieux et spirituels sur un superbe 25cm !

Postmodern Jukebox, est un collectif musical tournant et créé par l’arrangeur Scott Bradlee en 2011. 'PMJ' sont connus pour retravailler de la musique populaire et moderne en genres variés vintages, particulièrement des formats du début du 20e siècle comme le swing ou le jazz. Dans ces quelques premières années d’existence, Postmodern Jukebox a collecté plus de 500 million de vues YouTube et 2 millions d’adhérents à leur chaine YouTube. Les vidéos sont filmées dans le salon de Scott Bradlee, elles sont toutes plus originales les unes que les autres avec des mises en scène vintages. Le groupe à reprit des chansons d’artistes allant de Lady Gaga et The Strokes à Katy Perry et The White Stripes. Depuis leur début en tant que petit groupe d’amis faisant de la musique dans un garage du Queens (NYC), Postmodern Jukebox, 70 chanteurs ont participé à Post Modern Jukebox, et ont tourné 4 différents continents. Découvrez cette version exclusive française de l’album 'The Essentials' avec une tracklist pour le public français, qui inclus les collaborations avec Thomas Dutronc, Lisandro Cuxi et le duo Madame Monsieur.

Dans le film événement d'Alfonso Cuaron, Lion d'Or de la Mostra de Venise 2018 (à l'unanimité des 9 jurés!), et disponible depuis le 14 décembre en exclusivité sur Netlfix, le spectateur suit le quotidien d'une famille de la classe aisée à Mexico, au début des années 1970. Ce chef-d'oeuvre s'offre une bande sonore produite par Alfonso Cuaron lui-même, qui a l'instar de ses plans fourmillants de détails de l'époque, arrive à nous transporter en musique au coeur du Mexico de ce temps. Véritable collection de titres Pop latinos (surtout) et anglais (aussi) des années 60 et 70, la bande originale de Roma est à la fois chaleureuse, intime et épique, à l'image du film, déjà considéré comme le meilleur de 2018.

Les maîtres de l'ambiant électro sont de retour avec un album majestueux Pourvoyeurs de musique ambiant / électronique orchestrée, A Winged Victory for the Sullen revient avec un album qui s'apparente à un tour de force. Le duo (composé de Dustin O'Halloran et Adam Wiltzie) s'est forgé en dix ans un statut de groupe culte, se créant une place à part dans les sphères ambiant et néo-classiques. Leur son ample et mélancolique leur a valu de travailler chacun dans des groupes ambiant innovants (Stars of the lid, The Dead Texan), mais aussi de composer des musiques de films emblématiques. Une série d'albums sur les labels Erased Tapes et Kranky leur ont apporté une reconnaissance internationale et une légion de fans, Jon Hopkins au premier chef. A l'instar de Max Richter et Tim Hecker, le duo s'est taillé une réputation internationale en multipliant les projets (ensemble ou séparément) : BO des films Marie Antoinette de Sofia Coppola et Iris de Jalil Lespert, de la série Transparent, ainsi que de nombreuses pièces pour le théâtre et l'art contemporain. The Undivided Five, le nouvel album, prête une attention nouvelle aux détails de la composition. Influencée par Debussy, leur musique est traversée de grands accords et d'arrangements complexes. Cette direction musicale est aussi le fruit de leur respect pour le regretté Johann Johannsson avec qui ils ont collaboré. A sa demande, ils ont remixé l'un de ses titres, ce qui leur apporté une nouvelle palette : nouvelle gamme chromatique pour les cordes, synthétiseurs analogues, piano et cordes arrangés différemment. Nous cherchons à accéder au coeur de la musique, son ADN, et suivre de nouvelles voies, expliquent-ils. Comme en écho à leurs préoccupations, ce chiffre cinq s'impose à travers leur musique - l'importance de l'accord de quinte et ses harmonies parfaites, les cinq sens, d'où le titre de cet album - The Undivided Five - qui est leur cinquième sortie !

La musique de Souvenance, pleine de grâce et de mystère, tour à tour hypnotique, austère et d'une grande force dramatique, a été enregistrée en 2014 six ans après le dernier album sur ECM du grand maître de l'oud Anouar Brahem Ça m'a pris beaucoup de temps d'écrire ce répertoire reconnaît Anouar Brahem, précisant avoir senti son monde intérieur et émotionnel entièrement monopolisé par les bouleversements politiques survenant au tournant de l'année 2011 d'abord en Tunisie puis dans ses pays voisins. Des vagues extraordinaires de changement, avec leur cortège d'espoirs et de peurs incommensurables. Je ne prétends pas qu'il y ait un lien direct entre les compositions et les événements qui se sont déroulés en Tunisie, explique Anouar Brahem, mais j'ai été profondément marqué par ce qui s'est passé. Les nouvelles directions prises par Anouar Brahem pour sa musique permettent de réintroduire François Couturier au sein du groupe, fréquemment engagé dans un dialogue subtil avec un orchestre à cordes. Les cordes, d'une grâce extrême et tout en transparences miroitantes, apportent à ce répertoire des effets de textures et de couleurs chatoyantes sur quoi les quatre solistes et avant tout le jeu d'oud unique d'Anouar Brahem se détachent, comme en relief.

Au printemps 2003, du côté de San Antonio (Texas), la route de Scott H. Biram a croisé celle d'un énorme camion. Avec les deux jambes en miettes, un bras cassé et un bout d'intestin éclaté, Scott ressemblait plus à une vieille biscotte qu'au glorieux Scott H. Biram, autoproclamé Dirty Old One Man Band, disciple des azimutés Hasil Adkins et Bob Log III.Six semaines après l'accident, Scott était de retour sur scène, en fauteuil roulant, une perfusion dans le bras et, on peut lui faire confiance, une bouteille de bourbon à la main. Au-delà de cette anecdote de (sur)vie, la musique de Scott H. Biram est assurément un cri primal. Un cri de joie, un cri de cochon, un cri-danse. D'une voix puissamment graillonneuse, Scott H. Biram braille d'intéressantes insanités, souvent relatives à l'alcool, au barbecue ou à la bagnole.

C'est après une poignée de singles très bien accueillis que BLEACHED, formé des deux très jeunes soeurs JESSICA et JENNIFER CLAVIN, sort aujourd'hui son tout premier album qui mériterait une récompense pour le titre le plus cool de l'année : « Ride Your Heart ». Repéré par le prestigieux label Dead Oceans, BLEACHED impressionne avec son punk sorti tout droit de 1977, gorgé de mélodies rock'n'roll ensoleillées typiques du sud de la Californie. Chacun des douze morceaux de « Ride Your Heart » révèle un peu plus les nombreuses facettes de la musique de BLEACHED dans un déluge d'harmonies et de guitares enchevêtrées, évoquant aussi bien les RAMONES et les CARS que les ROLLING STONES et FLEETWOOD MAC. Une prodigieuse entrée en matière.

C'est après une poignée de singles très bien accueillis que BLEACHED, formé des deux très jeunes soeurs JESSICA et JENNIFER CLAVIN, sort aujourd'hui son tout premier album qui mériterait une récompense pour le titre le plus cool de l'année : « Ride Your Heart ». Repéré par le prestigieux label Dead Oceans, BLEACHED impressionne avec son punk sorti tout droit de 1977, gorgé de mélodies rock'n'roll ensoleillées typiques du sud de la Californie. Chacun des douze morceaux de « Ride Your Heart » révèle un peu plus les nombreuses facettes de la musique de BLEACHED dans un déluge d'harmonies et de guitares enchevêtrées, évoquant aussi bien les RAMONES et les CARS que les ROLLING STONES et FLEETWOOD MAC. Une prodigieuse entrée en matière.

« Lorsqu’il débarqua sur la scène de l’Austin City Limits à Austin en octobre 1988, DWIGHT YOAKAM était littéralement la nouvelle sensation de la scène country. Mais même à ce moment et comme toujours, il faisait les choses à sa manière. DWIGHT était né dans une petite ville du Kentucky et a grandi en écoutant la musique bluegrass. A la différence de la plupart des crooners mainstream country-pop des années 80, DWIGHT YOAKAM a ressuscité presque à lui seul le son rockabilly, honky-tonk et hillbilly qui étaient les pierres angulaires de la musique country des années précédentes. Il découvrit également le son de Bakersfield dans les années 60 et créa alors le sien, dans la tradition des légendes country Merle Haggard et Buck Owens. Buck, en fait, était à la fois son ami et son héros. Quand DWIGHT jouait à Bakersfield, il s’était arrêté au bureau de Buck et a réussi à l’amadouer pour qu’il joue quelques chansons avec lui sur scène le soir. En résulta une longue amitié et leur duo historique, ‘Streets Of Bakersfield’. Tout comme ses héros, DWIGHT a été fidèle à ses racines et a imposé son style unique pendant près de 20 ans. » Terry Lickona (producteur d’Austin City Limits)

Bien que le jazz ait toujours été présent dans les différents projets du guitariste David Chevallier, il avait, jusqu’ici, plutôt exploré les possibilités de faire converser cette musique avec d’autres; d’où l’envie de concevoir un programme consacré à ce qui est l’une des fondations du jazz : les fameux standards, interprétés, enregistrés par les plus grands, langage commun permettant aussi de jouer avec des inconnus, quand l’occasion se présente. Et pour être cohérent avec sa démarche artistique, ces mélodies sont vues à travers son prisme personnel avec le même procédé que lorsqu’il s’attaque à un madrigal de Gesualdo, à un tube des Beatles, un air de Dowland, ou une chanson de Cole Porter : quelque chose d’indicible déclenche le processus de transfiguration, la création de l’avatar...

Maurane revient cette année avec un album exceptionnel enregistré dans le célèbre studio ICP à Bruxelles. L’album est coréalisé par Evert Verhees, avec qui elle avait déjà enregistré Amis ou ennemis et L’un pour l’autre, et à qui l’on doit la musique de l’excellent titre « Toutes les mamas ». Aux manettes de ce nouveau disque également, Louis Winsberg, qui avait collaboré avec elle sur son dernier album Fais-moi une fleur. On y retrouve également deux duos avec Bernard Lavilliers et Yseult (candidate de La Nouvelle Star 2014), des collaborations avec Lionel Florence et Pascal Obispo, Miossec et Stanislas, et quelques textes de Maurane elle-même. On la retrouve plus authentique que jamais.

Les chansons folk américano-celtiques de Kyle Carey sont uniques, originales et relient les deux rives de l’Atlantique. The Art of Forgetting est le troisième album de l’égérie transatlantique Kyle Carey, qui a su créer, en mélangeant ses influences celtiques européennes à l’Amérique de son temps, son style propre qu’on pourrait qualifier de « Gaelic Americana ». Racine celtiques, feeling Americana teinté de musique des Appalaches, l’album de Kyle Carey a été enregistré en Louisiane, produit par Dirk Powell et fait appel à des soutiens enracinés dans ces traditions comme la chanteuse Rhiannon Giddens, le fiddle écossais John McCusker et le flûtiste irlandais Mike McGoldrick, invités spéciaux sur l’album. POUR CEUX QUI AIMENT Karan Casey / Alison Krauss

Martin Kohlstedt, jeune pianiste allemand, compositeur et producteur, n'en finit pas de nous enivrer de ses mélodies en clair-obscur. Ströme, son nouvel album aux influences néo-classique et avant-gardiste, est une expérience musicale dans sa dynamique la plus primitive, intime et puissante, ou l'on trouve de la beauté dans les choses les plus simples. La splendeur et l'intensité de ses mélodies donnent à sa musique, très contemplative, un cachet unique. Avec la participation exceptionnelle du choeur du Gewandhaus de Leipzig. Le pianiste compositeur allemand Martin Kohlstedt, nouvelle signature Warner Classics. Beaucoup le voient comme le successeur de Nils Frahm ! Vous serez saisis par la beauté irréelle de ces échappées sonores. Patrice Bardot/Libération

Les Jug Bands sont nés dans les années 1890 mais c’est dans les années 20’ que les instruments « do it yourself » prirent une ampleur différente, liés au développement du blues aux Etats-Unis. En incorporant toutes sortes d’instruments artisanaux, les premier Jug Bands étaient composés de musiciens afro-américains qui mixaient aisément entre blues, ragtime et jazz classique. A la différence du blues du Delta, ils étaient connus pour créer de la musique amusante et divertissante, un genre de blues souvent méconnu mais plus influant et dynamique. On y retrouve certains des groupes et artistes de Jug Band les plus connus : Memphis Jug Band, King David’s Jug Band, Clifford’s Louisville Jug Band, David Stovepipe & Sarah Mississippi...

Trois partitions qui dressent un portrait vivant de Leos Janacek, avec une version authentique de la Messe Glagolitique dirigée par Vaklas Neumann. Chantées par des artistes tchèques rompus au slavon ancien comme au dialecte nordmorave, ces trois partitions dressent un vivant et etonnant portrait de Janacek, ancien pensionnaire d'un monastere de Brno, choriste, puis organiste, rompu aux traditions et pratiques ecclésiastiques locales comme à leur folklore ou le parler se confond avec leur intonation et mise en musique. Sa foi, a la fois patriotique et humaniste, rayonne dans la confidence comme dans la magnificence, le Slava (Gloria) triomphant d'un peuple slave.

NOUVELLE ANTHOLOGIE DISPONIBLE EN éDITIONS 2CD (34 TITRES) & DOUBLE VINYLE (25 TITRES). Les plus grandes chansons de la Reine de la Soul ! Inclus I Never Loved A Man (The Way I Love You), Respect, Baby I Love You, Chain Of Fools, (Sweet Sweet Baby) Since You've Been Gone, Think, Share Your Love With Me, Call Me, Don't Play That Song, et aussi les reprises You Send Me, The Weight, Eleanor Rigby et I Say A Little Prayer... La signature avec Atlantic Records en 1967 a permis à Aretha Franklin d'entrer dans la légende puisqu'elle ne quitta pas le sommet du Top 20 américain pendant trois ans, décrochant neuf singles et trois albums disques d'or. Cette success story lui confère un statut à part dans l'histoire de la musique Soul.

Enregistré au sommet de sa carrière, voici pour la première fois la réédition de l'album de la chanteuse légendaire Elis Regina. Entre musique populaire brésilienne et bossa nova, Regina s'entoure d'un grand orchestre swing londonien, pour un mariage musical d'exception. Sous la direction musicale de Peter Knight (arrangeur de Scott Walker) et aux côtés de légendes de la musique brésilienne, Wilson das Neves, Meirelles et Antonio Adolfo. Jamais sorti en dehors du Brésil, cet album est présenté en boxset CD haute qualité, avec pochette originale, et en édition vinyle ultra-limitée (1000 exemplaires) fidèle à l'originale avec pochette cartonnée et vinyle 180 grammes.

Entre voyage et ballades entêtants, Marius Bubat et Georg Conrad mêlent avec aisance musique électronique et pop Le duo COMA sort son troisième chez CITY SLANG (CARIBOU, GOLD PANDA) après une poignée d'albums et de maxis qui ont fait leur renommée chez KOMPAKT. Ils reçoivent rapidement le soutien des médias comme PITCHFORK, LIBéRATION. THE GUARDIAN affirme : jouabilité, la beauté et le plaisir intense qui résulte des mélodies parfaitement entrelacées. VOYAGE VOYAGE combine à merveille les influences techno 90's et pop. Entre voyage électronique à la basse rageuse (Snurrebassen) et ballades électroniques aux refrains entêtants (A train), COMA sonne comme un KINGS OF CONVENIENCE qui aurait décidé de faire un stop à Dusseldorf.

Entre voyage et ballades entêtants, Marius Bubat et Georg Conrad mêlent avec aisance musique électronique et pop Le duo COMA sort son troisième chez CITY SLANG (CARIBOU, GOLD PANDA) après une poignée d'albums et de maxis qui ont fait leur renommée chez KOMPAKT. Ils reçoivent rapidement le soutien des médias comme PITCHFORK, LIBéRATION. THE GUARDIAN affirme : jouabilité, la beauté et le plaisir intense qui résulte des mélodies parfaitement entrelacées. VOYAGE VOYAGE combine à merveille les influences techno 90's et pop. Entre voyage électronique à la basse rageuse (Snurrebassen) et ballades électroniques aux refrains entêtants (A train), COMA sonne comme un KINGS OF CONVENIENCE qui aurait décidé de faire un stop à Dusseldorf.

La Norvège ce n'est pas que les Trolls, les Fjords, le ski de fond et les jolies blondes. C'est aussi un formidable vivier d'artistes et de groupes de musique plus talentueux les uns que les autres. Aujourd'hui c'est au tour de TEAM ME de se mettre en évidence avec l'arrivée de leur tout premier album intitulé « To The Treetops ! ». Ce sextet dirigé par MARIUS D. HAGEN nous propose un opus efficace, percutant et mélodiquement parlant. Dans la lignée d'ARCADE FIRE, FOALS ou KAKKMADDAFAKKA (leurs voisins de Bergen), TEAM ME se dévoile à travers dix morceaux indie pop délicieusement « mainstream ». D'ors et déjà acclamé par la critique et le public norvégien ils ont remporté le prix de meilleur groupe Pop aux Spellermann Awards (Grammy Awards à la sauce viking). TEAM ME est la belle surprise de ce début d'année et une chose est sûr, ils ne vous laisseront pas indifférent !

Daniel Blumberg nous livre un très grand disque. Sublime, intense et audacieux, il a tout d’un classique. Daniel Blumberg présente Minus, sa première sortie sous son vrai nom. Œuvre stupéfiante, cet album marie parfaitement musique libre et improvisée avec composition émotionnellement brute, prenant racine dans sa tourmente personnelle. L’album a été enregistré en live avec le producteur légendaire Peter Walsh (collaborateur de Scott Walker depuis Climate Of Hunter). Avec Minus, on sent que Blumberg a finalement trouvé ce qu’il cherchait : un travail saisissant et progressif qui devrait en faire une des voix contemporaines britanniques les plus uniques. POUR CEUX QUI AIMENT Low, Bill Callahan, Bonnie Prince Billy, Neil Young, Lamb Chop

Chandos Records est heureux de vous présenter ce nouvel enregistrement du chef d'oeuvre choral d'Elgar, l'oratorio The Dream of Geronte (Le Rêve de Géronte), couplé avec un cycle d'airs désormais très connu intitulé Sea Pictures. Le BBC Symphony Orchestra et son choeur sont dirigés par Sir Andrew Davis, un elgarien hors pair qui a reçu cette année la médaille de la prestigieuse Elgar Society en reconnaissance de sa contribution exceptionnelle à la musique du compositeur. Dans Géronte, les solistes sont Stuart Skelton, David Soar et Sarah Connolly, également présente dans Sea Pictures. L'enregistrement a été réalisé quelques jours avant l'exécution en concert, un triomphe en cette année où Stuart Skelton a été salué comme le ténor idéal pour le rôle de Géronte. The Dream of Gerontius est issu d'un poème religieux qui raconte avec force le dernier rêve d'un croyant à l'approche de la mort et le voyage de son âme. Sea Pictures est un recueil de poèmes d'auteurs différents tous écrits sur un même thème : l'amour de la nature. La musique d'Elgar y explore les résonances émotionnelles de la mer, de la sérénité des eaux calmes à la tempête au coeur de l'océan.

Considéré comme un artiste à part dans l'histoire de la Pop britannique, de par la richesse et la variété de son oeuvre, Joe Jackson célébrera avec Fool ses 40 ans de carrière. Chaque chanson de Fool démontre la facilité légendaire qu'a Joe Jackson pour passer d'un style à un autre : l'auditeur pourra entendre au fil de cet album les traditionnelles influences Jazz, Classique, et bien sûr, Pop. Si il y avait un thème à dégager de cet album, ça serait la Comédie et la Tragédie, et la façon dont elles influencent nos vies. Les chansons parlent de la peur, de la colère, de l'aliénation, et de la perte, mais aussi de ce qui fait que la vie vaut encore la peine d'être vécue : amitié, rire, musique, ou l'art Produit par Pat Dillett (David Byrne, Sufjan Stevens), Fool représente la synthèse parfaite de l'incroyable carrière de Joe Jackson.

En collaboration avec le compositeur légendaire Yuzo Koshiro, Data Discs est fier de vous présenter l'une des bandes son les plus respectées et les plus intemporelles de l'ère 16-bit : The Revenge of Shinobi. Composée en 1989, la musique du jeu Megadrive (connu sous le nom de The Super Shinobi au Japon) associe dance-music occidentale et harmonies japonaises afin de créer quelque chose de vraiment unique. Cette bande-son fut la première commandée à Koshiro par SEGA et servit de précurseur à sa trilogie phare Streets of Rage, où les concepts et les styles qu'il avait fondés sur Shinobi seront étendus avec un effet étonnant résonnant encore aujourd'hui auprès des fans de l'époque. Le travail de Koshiro sur The Revenge of Shinobi est un véritable témoignage de l'ingéniosité des premiers compositeurs de musique de jeux, qui, disposant de suffisamment de liberté de création, ont trouvé le moyen de tirer des sons nouveaux et inattendus à partir d'un matériel extrêmement limité. The Revenge of Shinobi est présenté sous la forme d'un vinyle 180g, avec pochette intérieure illustrée ainsi qu'une lithographie à double face, illustrant des oeuvres originales provenant des archives de SEGA au Japon. Cette édition inclut également des notes de support exclusives écrites par Koshiro lui-même.

Les hits cultes de Hans Zimmer, sans conteste le plus grand compositeur actuel de musique pour le cinéma, se voient offrir de nouveaux enregistrements en versions symphoniques ! La Célébration Symphonique du Monde de Hans Zimmer réunit dans un 2CD les thèmes favoris de ses fans (Batman : The Dark Knight, Inception, Gladiator, Le Roi Lion, Pirates des Caraïbes, Da Vinci Code...) interprétés par la crème des solistes dont Gavin Greenway à la direction, Pedro Eustache, Luis Ribeiro ou encore Lucy Landymore. C'est le compositeur lui-même qui a également supervisé les arrangements, le mixage et le mastering de ce disque fait pour les fans de musiques de films, qui trouveront d'ailleurs une note personnelle de Zimmer dans le livret.

Quatrième album du duo et le premier sur le label Temporary Residence Ltd. Nick Zammuto et Paul de Jong se sont installés au nord de New-York pour un nouveau début, une nouvelle vie aussi bien personnellement que professionnellement. The Way Out continue l' oeuvre des Books, en allant plus loin dans la résonnance émotionnelle, et dans le mélange réussi d'univers sonores à priori incompatibles. Entièrement produit et enregistré dans leur home studios, cet opus place le duo en tant que véritables innovateurs de la musique moderne. La version CD existe avec différents versions de pochettes, un poster inclus. La version double vinyle est livrée avec une douzaine de stickers pour customiser soi-même la pochette. La face B du second disque à été gravée, dessin uniquement disponible dans cette édition.

Quatrième album du duo et le premier sur le label Temporary Residence Ltd. Nick Zammuto et Paul de Jong se sont installés au nord de New-York pour un nouveau début, une nouvelle vie aussi bien personnellement que professionnellement. The Way Out continue l' oeuvre des Books, en allant plus loin dans la résonnance émotionnelle, et dans le mélange réussi d'univers sonores à priori incompatibles. Entièrement produit et enregistré dans leur home studios, cet opus place le duo en tant que véritables innovateurs de la musique moderne. La version CD existe avec différents versions de pochettes, un poster inclus. La version double vinyle est livrée avec une douzaine de stickers pour customiser soi-même la pochette. La face B du second disque à été gravée, dessin uniquement disponible dans cette édition.

NICHOLAS BRITELL a réussi à décrocher une nomination pour l’Academy Award de la meilleure bande originale en mixant des éléments d’orchestre avec du rap, spécifiquement le son « chopped and screwed », une technique de remix venu de Houston et consistant à ralentir la vitesse des enregistrements et à faire du scratching. Il y a eu deux phases distinctes dans la période de création de ce disque : NICHOLAS BRITELL a commencé à écrire la musique en regardant les premiers extraits du film puis il a ensuite discuté avec Jenkins et a ajouté la technique du « chopped and screwed ». Moonlight a remporté le Golden Globe du meilleur film et a été nominé pour 8 Academy Awards, donc la meilleure bande originale qu’il a remporté également.

TWINS - Enceintes Bluetooth TRUE WIRELESS - Votre musique sur deux enceintes en même temps ! Grâce à la technologie TRUE WIRELESS, connectez vos deux enceintes sans fil et profitez d’un son stéréo englobant à 360° - Dotées de deux subwoofers passifs chacune, elles délivrent des basses ultra puissantes - Waterproof (IPX6) pour une utilisation en extérieur- Indicateurs LED de niveau de batterie - Contrôle du volume et micro intégrés - Compatible tous appareils bluetooth (smartphones, PC, tablettes...). Alimentation : Batterie Lithium 3,7V - 2200mAh (câble micro USB / USB inclus) - Autonomie : 15h maxi - Portée jusqu'à 10m - Bluetooth 5.0 - Composition : Tissu et ABS - Connectivité : sans fil - Gamme de fréquence : 20 - 20 000Hz - Impédance : 4 Ohm - Coul. noir

MESPARROW. UNE VOIX. UNE PEDALE DE BOUCLE. UN CLAVIER. LA MAGIE. La Miss Moineau, MESPARROW, originaire de Tours s'est trouvé un nom d'artiste, ou plutôt de plume («sparrow » = « moineau »), idéal pour une chanteuse prête à s'envoler. Après les Beaux-Arts de Tours et un détour à Londres, Mesparrow peaufi ne un style singulier entre performance et musique, à l'aide d'une pédale de boucle, d'un ampli et de sa voix. Pop au sens de large, les étiquettes ne collent pas aux chansons de Mesparrow : c'est de la soul blanche, de la musique qui vient des tripes, remonte et s'affi ne le long des cordes vocales. De retour en France, elle détonne dans le milieu musical sur la foi de concerts impressionnants, seule sur scène, avec son clavier, ses boucles et sa chorale fantôme et est programmée au Printemps de Bourges, puis au Chantier des Francos. Mesparrow emballe le public et les médias sans avoir sorti un seul disque, par l'intensité magique de ses concerts uniquement ! L'album KEEP THIS MOMENT ALIVE marque un véritable tournant car il fallait de fi ger des chansons jusqu'alors construites strates par strates en live. Comme l'explique Mesparrow : « la ligne directrice de la musique est la voix en boucle. Puis, j'ai ajouté des instruments. Mais des ambiances, des textures, plutôt qu'un gros son de groupe ». Cet album, c'est autre chose que le live, mais c'est beaucoup plus qu'une cage dorée pour les chansons indomptables de Mesparrow. C'est un moment important, qu'il s'agit de garder en vie : KEEP THIS MOMENT ALIVE. L'album a été enregistré au studio Black Box avec Thomas Poli (musicien de Montgomery, Miossec ou Dominique A).

La musique d’ISIS est une parfaite métaphore à leur carrière longue de 13 ans : patiente, méticuleuse, chargée de tension et graduellement construite autour d’un point culminant aussi puissant d’un séisme. En passant des riffs hypnotiques matraqués des premières années aux passages gracieusement dilués de leur second album pivot Oceanic et tout en continuant à jouer avec les textures rythmiques et ultra mélodieux de l’album ‘In The Absence of Truth’ de 2006, le groupe a su grandir et évolué sans pour autant ébranler sa vision initiale. Live VII est le septième album live de la série post rupture d’Isis et le premier à sortir sur Ipecac. Leur spectacle phare a été enregistré le 25 février 2010 à The Corner Hotel à Melbourne en Australie durant The Soundwave Festival.

James Dean et Marlon Brando irradiaient de leur présence les écrans du cinéma des années 50 et devenaient les héros d’une jeunesse en quête de nouveaux modèles. Une nouvelle façon de vivre et d’envisager son existence se diffusait rapidement aux Etats-Unis. Au niveau musical, la naissance du « cool jazz » était simultanée et la musique de Miles Davis, John Lewis et le Modern Jazz Quartet, Dave Brubeck et Chet Baker devenait la bande-son mélodieuse et décontractée d’une nouvelle génération.Wolfgang Haffner, que l’on pourrait trivialement surnommer le « Manu Katché allemand » (il a joué sur plus de 400 albums de tous les styles musicaux), a réuni une équipe de fines gâchettes pour un hommage moderne à ce mouvement musical. Il a sélectionné des standards incontournables tels « So What » de Miles Davis, « Django » du MJQ, « Autum Leaves », « My Funny Valentine », « Piano Man »,etc., et inclut trois composions personnelles. « L’intérêt n’est pas du tout d’essayer de copier la façon de jouer de ces illustres artistes » déclare le batteur, « mais plutôt de réarranger les titres en irrigant la musique des nouveaux grooves et interventions de musiciens exceptionnels à mes côtés ».Un bel hommage moderne et sobre à ce courant musical qui a marqué l’histoire du jazz.

Sony Classical est heureux de célébrer le 60ème anniversaire de Yo-Yo Ma en publiant ce splendide coffret de 15 CD, regroupant les plus beaux enregistrements du violoncelliste américain. Plus de 23 compositeurs y figurent et constituent la fine-fleur du répertoire pour violoncelle, que soit en soliste, musique de chambre ou Concertos avec orchestre. Les 15 CD de cette collection - parus entre 1979 et 2015 - ont été sélectionnés par Yo-Yo Ma lui-même, et sont présentés ici avec leurs couvertures originales. Le coffret comprend de nombreux enregistrements qui ont remporté de très honorifiques récompenses dont plusieurs Grammy Awards américains et chez nous plusieurs Diapason D’Or et autres Chocs de Classica. Ce coffret constitue la discothèque idéale Yo-Yo Ma, indispensable à tout admirateur d’un des plus grands interprètes d’aujourd’hui !

La version live de l'Album sensation de l'année des Victoires du jazz 2017 Voici ce que disait Télérama disait à la sortie de l'album studio Sfumato : De la poésie sonore, issue autant du jazz traditionnel, du free et de la musique contemporaine, alliage de haute intensité qui vous emporte tantôt dans des tourbillons, tantôt dans des impressions vaporeuses (sfumato, en italien, désigne une technique picturale produisant un nuage de transparence). Au soprano, Parisien est simplement renversant d'invention et d'énergie. On lui sait gré aussi de laisser de l'espace aux autres solistes et de les inspirer : Kuhn, Codjia et Portal sont à leur maximum. POUR CEUX QUI AIMENT Vincent Peirani, Les doigts de l'homme, Michael Wollny

Installé à Lisbonne, Kimi Djabaté est resté fidèle à la musique avec laquelle il a grandi en Guinée-Bissau, bien qu'il l'ait enrichie de ses propres influences et expériences, forgeant un son acoustique et mélodique posé sur des rythmes afrolatins. Il a collaboré avec beaucoup de musiciens exceptionnels, tels que Mori Kante, Waldemar Bastos, Netos de Gumbé et bien d'autres. En 2005, il publie en indépendant son premier disque Tériké. Le thème central de Karam, son second album, est l'Afrique : ses réalités sociales et politiques, la souffrance du peuple africain, la lutte contre la pauvreté, la liberté, les droits des femmes et l'amour. En bon porte-parole de ses racines griottes, Kimi Djabaté avec Karam rend hommage au peuple, à l'âme et à l'esprit de l'Afrique, c'est le coeur de sa musique.

Universal Music France est fier de ressortir le catalogue d’Ibrahim Maalouf. Cette opération spéciale se déroulera en deux temps. La première vague comprend les albums suivants : Illusions, Wind, Au pays d’Alice, Dans les fôrets de Sibérie (BOF) et La Vache (BOF). L’album Wind, qui est un hommage à Miles Davis, a permis au trompettiste de remporter le titre de 'L’artiste de l’année' aux Victoires du Jazz en 2012. L’album Illusions a remporté la Victoire de 'l'album de musiques du monde' en 2014 aux Victoires de la Musique. Cette même année, Ibrahim Maalouf s’est associé avec Oxmo Puccino pour le concept-album Au Pays d’Alice, qui est une réinterprétation ambitieuse du roman de Lewis Caroll. En 2016, Ibrahim Maalouf reçoit le César de la meilleure musique de film, avec la bande-originale du long-métrage Dans les fôrets de Sibérie, réalisé par Saffy Nebou. La bande-originale de La Vache a été inspirée par les notions de 'voyage' et de 'route', chères à l’artiste franco-libanais. Pour ce projet, Ibrahim Maalouf s’est entouré d’une fanfare balkano-turc, afin de nous faire voyager entre Occident et Orient.

Au coeur de la musique sacrée française du XVIIème avec Le Concert Spirituel. Hervé Niquet et Le Concert Spirituel explorent une fois encore le monde splendide de la musique sacrée de la France du XVIIe siècle et nous présentent un compositeur à peine connu - Louis Le Prince -, maître de chapelle à Lisieux [Basse Normandie]. Ils interprètent sa Missa Macula non est in te en y intercalant un bouquet de motets de Marc-Antoine Charpentier (qui lui, est bien plus connu aujourd'hui, en grande partie grâce aux versions magistrales de son oeuvre, signées par Niquet). La messe et les motets sont interprétés dans des versions pour voix de femmes et instruments. Bien que certaines des pièces du disque furent composées spécifiquement pour des voix aiguës, il était habituel à l'époque de chanter les messes polyphoniques avec les recours vocaux disponibles; il est pratiquement certain qu'à l'époque, la messe à six voix de Le Prince - un hommage à la Vierge - fut chantée dans des couvents, donc par des voix de femmes uniquement. Cette pratique est décrite par Fannie Vernaz dans le livret accompagnant le disque, et complémente l'exploration réalisée par Hervé Niquet de la Messe de Requiem de Pierre Bouteiller (oeuvre qu'il adapta à un choeur d'hommes). Les sonorités magnifiques des motets de Charpentier (et d'un petit motet de Jean-Baptiste Lully) parachèvent un Office construit par Niquet autour de l'ordinaire de la messe de Louis Le Prince; il démontre ainsi d'une façon irrésistible la variété et la splendeur de la musique du grand siècle, celui de Louis XIV.

Ce nouvel album ambitieux du souffleur new-yorkais mêle dans un superbe élan créatif jazz et spoken word, hip hop et avant-garde, musique juive et harmonies vocales. On est là au coeur d'un art urbain qui ne surprendra pas les adeptes du musicien, surtout ceux qui connaissent ses travaux avec Elvis Costello, Debbie Harry, et ses incursions régulières dans les univers du film, du théâtre et de la poésie. À l'exception du Love Train des O-Jays, un tendre clin d'oeil au doo-wop, le répertoire est entièrement écrit par Nathanson et sa triple inspiration en est le jazz, Brooklyn, et la culture juive. On le devine, l'humour, la diversité, et l'audace sont les piliers de cette aventure musicale qui ne pouvait qu'être née à New York, et porter la griffe d'un des artistes les plus ouverts d'aujourd'hui : Roy Nathanson.

Produit par Rob Graves (Halestorm, Red, All That Remains) et mixé par Ben Grosse (Depeche Mode, Marilyn Manson, Filter) Vessels est une sorte de chaînon manquant entre Linkin' Park, Radiohead, Trent Reznor et Hans Zimmer. L'ambiance atmosphérique d'un titre comme Back To The Earth transporte l'auditeur vers les refrains entêtants de singles tels que l'obsédant Monster You made me, Last to Fall ou du quasi progressif Frequency. Ce n'est par hasard si Starset cumule déjà plus de 500 millions de vues sur YouTube, puisque la musique du groupe s'écoute presque comme l'on regarde un film... Les fortes influences SF rendent chaque chanson encore plus passionnante, et transforment le combo en une sorte de vaisseau spatiale voyageant quelque part entre la Terre et la planète Prox...