Skye Edwards et Ross Godfrey, lancent leur nouveau projet SKYE ROSS, avec un 1er album éponyme. Un album qui, bien qu'il ait sa propre identité musicale, est également une sorte de retour aux sources, celles qui ont fait de Morcheeba un groupe de référence à la fin des années 90. C'est le son que Skye et moi faisons naturellement quand on fait de la musique ensemble, un changement dans la continuité par rapport à ce qu'on faisait de l'époque de Morcheeba. Il nous a donc semblé évident de donner à ce projet une identité distincte. Le résultat est un album qui évoque l'esprit de Morcheeba et de leur gros succès commercial Big Calm mais on y retrouve quelque chose de nouveau, probablement la maturité qui émane d'une carrière de plus de 20 ans.

Pet Sounds, l'un des albums les plus influents de l'histoire de la musique pop, fête ses 50 ans cette année. À cette occasion, le 11e album des Beach Boys est proposé en Super Deluxe Édition (4 CD+1 blu-ray) : Pet Sounds, 50th Anniversary. Les 4 CD contiennent l'album original remasterisé en mono et en stéréo, des versions alternatives studio, des mixes a cappella et une sélection de titres live enregistrés entre 1967 et 2012. Le blu-ray audio contient l'album en versions mono, stéréo, 5.1 Surround et instrumentale en HD 24/96. Également disponibles pour célébrer cet anniversaire : un double CD Deluxe Édition et deux vinyles séparés de l'album original, l'un en mono, l'autre en stéréo, pressés en 180 grammes avec reproduction de la pochette d'époque et voucher de téléchargement.

Pour son premier album, le Quatuor Ellipse rejoint le label Ad Vitam pour un album consacré à Saint-Saëns, Debussy et Lekeu. Le Quatuor Ellipse est composé de quatre musiciens membres de l’Orchestre National de France. Cet album est leur premier enregistrement. Il réunit trois oeuvres aux esthétiques diverses mais témoignant ensemble du renouveau de la musique instrumentale en France au tournant des xixe et xxe siècles. Le programme du disque se décline comme suit : Un premier chef d’oeuvre fondateur d’un style : Debussy. Un témoignage vénérable souriant au passé : Saint-Saëns. Une fulgurance adolescente ô combien prometteuse : Lekeu.

Fondateur et âme de Deep Purple, pionnier dans la fusion du rock et de la musique classique / baroque, Jon Lord a influencé le rock durant des décennies et est considéré comme l'un des plus importants compositeurs du XXème siècle. earMUSIC réédite aujourd'hui 3 albums de Jon Lord : Sarabande en CD et Vinyle, Windows en Double Vinyle Gatefold et Gemini Suite en Vinyle Gatefold. Chaque album a été remasterisé et doté d'un nouveau visuel. Sarabande, sorti en 1976, est un chef d'oeuvre de la fusion Rock / Musique Baroque. Composé intégralement par Jon Lord, Sarabande est très influencé par J.S. Bach, et constitue incontestablement Composé par Jon Lord et par le compositeur allemand Eberhard Schoener Windows a été enregistré live le 1er juin 1974 par le Munich Chamber Opera Orchestra, accompagné de David Coverdale, Glenn Hugues, Tony Ashton, Ray Fenwick et Pete York. Enregistré avec le London Symphonic Orchestra en 1970, Gemini Suite est un album de pure fusion Classique / Rock, inspiré par les membres de Deep Purple. On y retrouve de nombreux invités comme Albert Lee, ou Ian Paice et Roger Glover.

Quintette pour ombres et violoncelle Grands défenseurs de la musique contemporaine, le Quatuor Béla et Noémi Boutin s'associent pour créer Sur vestiges du compositeur franco-argentin Daniel D'Adamo. Le Quintette à deux violoncelles a été pensé comme un préambule au crépusculaire Quintette en ut de Schubert, au lyrisme si puissant. Autour du thème tragique de la jeune fille et de l'eau, Daniel D'Adamo a voulu composer comme celui qui ramasse les vestiges d'une oeuvre oubliée, les observe et les recycle avec les contraintes de son époque. Le Quatuor Béla figure l'eau dormante, miroir de la beauté de la jeune femme qui s'enivre de son propre reflet, incarnée par le violoncelle de Noémi Boutin.

GHISLAIN POIRIER, réunit sur son 7ème album une compilation de ses 3 EP sortis entre 2009 et 2010 : Soca Sound System, Run The Riddim et Low Ceiling . Running High consiste en un double album, dont les titres du 1er disque sont repris et remixés par POIRIER lui-même et par d'autres producteurs tels que UPROOT ANDY et MARFLIX. Cet album est un appel au voyage tant on y retrouve diverses influences : du digi-dancehall aux rythmes frénétiques du soca, en passant par les hybrides de techno et de musique caribéenne. POIRIER a su s'entourer pour Running High, de collaborateurs de longue date comme FACE T, mais aussi plus récents, comme BURRO BANTON, MR. SLAUGHTER ou encore DOUSTER, STICKY et STEREOTYP...

Producteurs de Cologne, Ripley et Benway, alias Kitbuilders, produisent de l'électro depuis de nombreuses années et ont sorti leur musique sur des labels comme Breakin´ Records (DMX Krew-label), Electrecord, World Electric, Television, Vertical, Ersatz Audio et bien plus encore. Leur nouvel album Reality (sur Vertical/Kompakt) mêle électro et dark synthpop, leur donnant de nouvelles formes prometteuses, et traite des thèmes de la mort, la perte, la destruction et l'introspection. L'album combine l'influence de sources aussi variées que Chris & Cosey, Devo, Aux 88, Lydia Lunch, William Butler Yeats (sur A Drunken Man's Praise of Sobriety), Suicide, Associates, des chansons dystopiques des années 60, Mantronix et beaucoup plus. La musique qui en résulte est une tapisserie sonore émotionnelle et fraîche qui fait vibrer une toile de synthés analogiques, de percussions modifiées, de bruits durs et surdimensionnés, de structures de chansons inattendues et des paroles uniques du chanteur Ripley créant une atmosphère de tension à l'humeur sinistre. L'album contient également deux classiques de Kitbuilders remasterisés (Reality et In the Year 2525). Double vinyle transparent.

Dur comme fer : En 1999, Lofofora était de retour avec son troisième album, Dur comme fer. Son introduction mythique - Regarde tomber les étoiles - donnait le thème : Dur comme fer est un album sombre. Sombre par sa pochette, sombre par sa musique plus rugueuse et lourde que jamais et sombre par ses textes portant un regard très critique envers la société. Avec ce chef d'oeuvre, Lofofora s'imposait une fois de plus comme la figure de proue de la scène française en pleine effervescence. Pour ses 20 ans, l'album a été remasterisé par Magnus Lindberg (Refused, AqME, Tagada Jones,...) permettant ainsi une mise à jour sonore sans dénaturer son son si particulier. Il ne vous reste plus qu'à vous replonger dans ces 12 titres qui ont marqué le métal français.

La dernière sortie du label DEEWEE, géré par David et Stephen Dewaele de Soulwax / 2manydjs, est signée Phillipi & Rodrigo. Paciencia est le premier album du duo brésilien composé de 9 pistes. Il a été enregistré, produit et mixé au Studio DEEWEE à Gand. La musique est décrite par 2 Many DJs comme Stereolab chantant en portugais pendant qu'un groupe de Batucada se produit à une soirée techno se tenant sur une plage brésilienne”. Mélancolique et très rythmé, le maxi fait suite à une précédente sorti acclamée par Lauren Laverne sur BBC6 Music, Dazed & Confused, Mixmag, DJ Mag, Rinse France, Acid Stag et de nombreux DJ, dont me, Mano Le Tough, Disclosure, Applescal, Elliot Adamson, nd_baumecker, Tiga, Joe Goddard, Citizenn, DJ T., Black Coffee, Carl Craig...

CAN, sort une toute nouvelle collection de tous les singles du groupe, sobrement intitulée « The Singles » en CD et triple vinyle sur Mute. Cette compilation unique montre l'ampleur de la carrière de CAN, de titres phares comme « Halleluwah », « Vitamine C » et « I Want More » à des singles plus obscurs tels que « Silent Night » et « Turtles Have Short Legs ». Fondé en 1967, CAN a sorti son premier album « Monster Movie » en 1969, proposant un son mélangeant de la musique classique expérimentale, jazz et moderne. C’est à Irmin Schmidt, le leader, qui a lui-même commencé sa carrière musicale en tant qu'élève de Stockhausen et Ligeti et ses influences allant de Jimi Hendrix à Frank Zappa que CAN doit ce véritable éclectisme musical. Pour les fans de : The Velvet Underground // Kraftwerk // King Crimson // John Cale

Ce coffret en édition très limitée rassemble les plus grand albums et autres matériel méconnus de VANDEN PLAS, le groupe qui a révolutionné le métal progressif. Un musthave ! Depuis plus de 20 ans, Vanden Plas est le fer de lance du métal progressif éveillé, intense et progressif. Depuis leur premier album, Colour Temple, jusqu'à leur plus récente saga, Chronicles Of The Immortals, qui a vu le groupe collaborer avec Wolfgang Hohlbein, un écrivain qui a vendu plus de 40 millions de livres dans le monde, Vanden Plas a épaté les fans de métal progressif avec leur musique. Ce set est une occasion à ne pas manquer pour connaître en profondeur les capacités et l'art d'un des plus grands groupes de métal progressif !

Présenté par Mitsuko & Svetlana Records, cette reedition composée par Piero Milesi, légende de la musique du manga Shintaro Kago, mais également connu pour ses musiques de film. The Nuclear Observatory Of Mr.Nanof est une réédition de la merveille aérienne de l'architecte italien et maître de l'architecture sonore, Piero Milesi. Cette aventure luxuriante de partitions mélodiques contient des morceaux des films L'Observatoire Nucléaire de M.Nanof (L'Osservatorio Nucleare Del Sig. Nanof, 1985), La Maison Surdimensionnée (La Casa Fuori Misura, 1985), la pièce de théâtre “King's Night” (1986) et “La Présence de la Ville” (La Presenza Della Citta, 1984) produite par l'Université de l'architecture de Milan.

Après Uwa I enregistré en quartette en 2004, la chanteuse Monica Akihary fait évoluer son groupe Boi Akih (« Princesse Akih ») dans une formule 100% duo. Son partenaire, le guitariste virtuose néerlandais Niels Brouwer, compositeur et improvisateur fascinant, a composé toute la musique de ce nouvel album. Née aux Pays-Bas d'une famille originaire des îles Moluques en Indonésie, Monica Akihary a étudié la sculpture à l'école des Beaux-Arts d'Amsterdam et à l'Académie des Arts de Yogyakarta. Elle préfère chanter dans la langue maternelle de son père, celle de l'île de Haruku, qui contient des voyelles douces et des syllabes mélodiques, et qui sert parfaitement sa voix profonde et chaude. Le style musical de Boi Akih trouve ses racines dans la musique indonésienne (gamelan, musique javanaise) et celle du Sud de l'Inde, mais aussi dans la musique classique européenne et, bien sûr, dans le jazz. «Yalelol» (littéralement « L'être non physique »), cinquième album de Monica Akihary, combine avec bonheur de multiples influences, mariant le dang dang dut indonésien et les « beats » hindi au blues, aux rythmes arabes, aux chansons d'Afrique occidentale, et à toutes sortes d'autres styles musicaux. Sa voix éblouissante nous entraîne dans un univers nouveau en constante métamorphose, composé de sentiments subtils et de couleurs chaudes et radieuses. Vocaliste exceptionnelle, elle cherche à atteindre directement l'âme de l'auditeur. Pari réussi avec ce disque très abouti et hors du temps.

Une autre approche de la musique, par un virtuose incontestable ! Programme original s'il en est, voici un vrai parcours musical à travers le temps en compagnie de l'extraordinaire clarinettiste suédois Martin Fröst; du moyen âge d'Hildegard von Bingen jusqu'aux compositeurs scandinaves d'aujourd'hui, en passant par les splendides pages que constituent les Danses roumaines de Béla Bartók, ou les Cinq pièces dans le style populaire de Schumann. Non seulement Martin Fröst est un extraordinaire interprète mais il subjugue véritablement le public par son engagement personnel dans l'interprétation, sa théâtralisation, son humour tout autant que sa virtuosité. A découvrir d'urgence ! ROOTS (Racines) : MARTIN FRÖST, clarinette / Choeur de femme Adolf Fredrik / The Royal Stockholm Philharmonic Orchestra.

Cette édition incontournable présente Fats Domino Swings, le 33 tours originellement sorti en 1959 sur le label Imperial. Comme la plupart des premiers albums de Fats Domino, il est composé d'une variété de sessions enregistrées entre 1949 et 1958. Les enregistrements mettent en vedette un who's who de fabuleux musiciens de la scène de Crescent City, dont Dave Bartholomew, Lee Allen, Buddy Hagans et Ernest McLean entre autres. Outre l'album original, ce LP collector comprend 2 titres bonus de la même période : l'incontournable When I See You et le tumulteux Where Did You Stay. La musique de Fats Domino reste, aujourd'hui encore, tout autant agréable à écouter qu'à la suite de son premier enregistrement; sa simplicité joyeuse et son rythme indomptable ne vieillissent jamais.

Deux ans après Mélancolie Heureuse, Tim Dup nous livre un impressionnant deuxième album, incarné et concerné, arrangé en trio avec Damien Tronchot et Renaud Letang. Confirmant un talent incontestable pour les mots et un univers musical tout à fait singulier, Tim met en lumière et en musique ses inquiétudes et espérances quant à l'empreinte que laisse l'être humain dans ce monde. Avec ce même soin porté aux textes, il n'en délaisse pas pour autant les instrumentations percutantes, qui peuvent parfois surprendre. Moderne et audacieux, Qu'en restera-t-il ? est un album de poésie cinématographique, aux sonorités variées, aux textures puissantes et intimes à la fois. Un petit chef d'oeuvre de chanson française, qui invite au voyage et à l'étonnement...

Compositeur officiel du régime soviétique, d'origine arménienne, Khatchaturian est particulièrement connu pour sa Danse du sabre tirée de la musique de ballet Gayaneh; il est aussi l'auteur d'un concerto pour violon (ici par David Oïstrakh sous la direction de Khatchaturian), et s'est beaucoup inspiré du folklore de tous les pays du Caucase. Le compositeur autrichien Franz Schreker fait partie du groupe de musiciens viennois du tournant du siècle, aux côtés de Schoenberg, Berg, Webern, Zemlinsky et Schmidt; très réputé de son vivant, il prendra la direction du Conservatoire de Berlin de 1920 à 1932, avant d'être écarté de toute fonction musicale par le pouvoir nazi en raison de ses origines et il tombera progressivement dans l'oubli.

Le souffle commun au chant et à la trompette est, chez Chet Baker, fragile et délicat et dégage une délicatesse particulière ainsi qu’un parfum de tragédie. Un mystère imprègne toute la musique de Chet. Il y a chez lui, un désespoir génésique, qui traverse son oeuvre avec autant de force que de grâce. > 199 titres - Livret 40 pages français / anglais > Crédits détaillés, illustrations et documents d’époque > 161 titres - Livret 40 pages français / anglais > Crédits détaillés, illustrations et documents d’époque > 70 titres - Livret 28 pages français / anglais > Crédits détaillés, illustrations et documents d’époque

50 Cent...millionaire... emcee... businessman... acteur. Curtis Jackson s'est transformé lui même en phénomène mondial. Des rues de South Jamaica, Queens aux lumières d'Hollywood, 50 Cent s'est adapté à tout les environnements où il a évolué. Quel autre dealer de crack et victime de 9 balles dans le corps a participé au Jay Leno Show ? La musique de 50 Cent est le miroir de sa vie, comme Get Rich Or Die Tryin... un album qui parlait de ce qu'était la dure réalité de sa vie. Près de 10 ans après ses premiers pas dans le hip-hop game, 50 Cent est toujours une machine à hits. War Angel est sa nouvelle sortie street et offre 11 titres qui nous rappellent que bien qu'il vive dans un manoir et se frotte aux politiciens, il est toujours Curtis Jackson de Southside Jamaica, Queens !

NOUVELLE ANTHOLOGIE DISPONIBLE EN éDITIONS 2CD (34 TITRES) & DOUBLE VINYLE (25 TITRES). Les plus grandes chansons de la Reine de la Soul ! Inclus I Never Loved A Man (The Way I Love You), Respect, Baby I Love You, Chain Of Fools, (Sweet Sweet Baby) Since You've Been Gone, Think, Share Your Love With Me, Call Me, Don't Play That Song, et aussi les reprises You Send Me, The Weight, Eleanor Rigby et I Say A Little Prayer... La signature avec Atlantic Records en 1967 a permis à Aretha Franklin d'entrer dans la légende puisqu'elle ne quitta pas le sommet du Top 20 américain pendant trois ans, décrochant neuf singles et trois albums disques d'or. Cette success story lui confère un statut à part dans l'histoire de la musique Soul.

Avec leur création poétique sombre et un son marqué par une vision unique de repenser la façon dont la musique doit être créée, JOY DIVISION a servi de modèle pour d'innombrables artistes. Aujourd'hui, tout comme il marque les 35 ans de la mort de IAN CURTIS (le légendaire chanteur et parolier du groupe) cet album 3CD montre le monde caché derrière le groupe, leurs enregistrements rares, des projets parallèles et leurs influences. Nous pourrons ici profiter de 12 chansons interprétées par le groupe lors des mythiques sessions de Martin Hanett, 16 interprétations live issues du légendaire album Unknown Pleasures par PETER HOOK & THE LIGHT et 12 titres phares par des influences majeures du groupe et issues de la scène de Manchester.

Si le duo suédois a enchanté et intrigué la critique dès la parution, anonyme, de son premier single JJ n°1, à mi-chemin entre la pop indé et le hip-hop, Elin Kastlander et Joakim Benon sont passés à la vitesse supérieure avec leur somptueux troisième album V. Pour Benon, V correspond à l’album qu’ils ont toujours voulu enregistrer, l’aboutissement de toute leur carrière dans la musique. Nous n’avons jamais eu d’autre projet que d’enregistrer V, mais en même temps nous n’avons jamais su clairement ce que c’était. C’est une histoire qui s’est présentée à nous. Ajoute Benon. L’évolution vocale de Kastlander sur V est saisissante, à la fois vulnérable et envoûtante. Pour le duo, toutes leurs productions précédentes étaient des étapes nécessaires menant au Zénith qu’est V.

Ce livre cache un panneau sonore et quatre fiches permettant d'écouter plus de 70 instruments du monde entier. Chaque fiche contient 18 images d'instruments avec leur nom (9 au recto et 9 au verso). Il suffit de placer la fiche contenant l'instrument voulu à l'endroit indiqué sur le panneau puis d'appuyer sur l'image pour en écouter le son. Une façon originale et interactive de présenter aux jeunes enfants la diversité des instruments de musique. Ils auront plaisir à retrouver des instruments familiers et à en découvrir d'autres plus anciens ou exotiques. Un bref descriptif présente chaque famille d'instruments. Les images illustrent comment chaque instrument se joue. La qualité des sons et les airs enregistrés donnent un bon aperçu de chaque instrument.

Alibi Montana et LIM fer de lance du rap estampillé « rue » reviennent plus motivés que jamais pour la suite tant attendue de RUE l'album sorti en 2006 et écoulé à plus de 60 000 ex en indépendant. On ne les présente plus ALBI et LIM sont des rappeurs emblématiques du paysage rap français. Fer de lance du rap indépendant, contestataire et subversif, ils ont réussi à fédérer tous les quartiers de France grâce à leur musique sans concession. Malgré leur succès respectif ALIBI et LIM ont toujours su rester simples et disponibles et n'hésitent pas à sillonner la France et ses quartiers à la rencontre de leur public que ce soit en concert ou en atelier d'écriture. Ils se sont entourés de KENZA FARAH sur le premier single de l'album « Message d'espoir ». On y retrouve également ROCKIN SQUAT membre du groupe ASSASIN et LAAM.

THE CONVERSATION', le huitième album studio de TEXAS marque le retour très attendu du groupe après six ans d'absence. Pour THE CONVERSATION, Sharleen Spiteri et Johnny McElhone se sont entourés de l'estimé singer/songwriter Richard Hawley, du producteur très apprécié et ancien guitariste de Suede, Bernard Butler et de «Little Barrie» Cadogan de Primal Scream. « On était tout simplement prêt, » déclare Sharleen. « Il n'y avait aucune pression sur nos épaules. C'est ce qu'on fait, et ce qu'on a fait pendant la plus grande partie de nos vies d'adultes. On se réunit, on s'assoit avec des guitares, et la musique surgit de nulle part ». Résultat : un mélange entre rock'n'roll 50s et mélodies pop pour un album de TEXAS au sommet !

THE CONVERSATION', le huitième album studio de TEXAS marque le retour très attendu du groupe après six ans d'absence. Pour THE CONVERSATION, Sharleen Spiteri et Johnny McElhone se sont entourés de l'estimé singer/songwriter Richard Hawley, du producteur très apprécié et ancien guitariste de Suede, Bernard Butler et de «Little Barrie» Cadogan de Primal Scream. « On était tout simplement prêt, » déclare Sharleen. « Il n'y avait aucune pression sur nos épaules. C'est ce qu'on fait, et ce qu'on a fait pendant la plus grande partie de nos vies d'adultes. On se réunit, on s'assoit avec des guitares, et la musique surgit de nulle part ». Résultat : un mélange entre rock'n'roll 50s et mélodies pop pour un album de TEXAS au sommet !

Best of de CSNY sorti en 1974. Inclus les singles our House et Woodstock.

Album culte désormais disponible en vinyl !

La séance d'enregistrements historique de Miles Davis du 24 décembre 1954.

Un CD comprenant les 16 plus grands titres d'Hubert Felix Thiéphaine !

Le second album de CHARLIE WINSTON, à nouveau disponible en distribution [PIAS].

Rééditions Intermusic : une source inépuisable de plaisir musical pour tous les mélomanes !

La légende Thrash / Heavy Metal sort son 16ème album studio•

Un projet d'album qui contient 11 titres de pure beauté et de perfection. JAZZTIMES

Le grand retour de Sarah Lipstate aka Noveller avec son huitième album.

Retour sur la période Atlantic de ce saxophoniste de légende, disparu il y a 40 ans !

Le phénomène pop-rock des cours d'école est de retour !

Réédition identique à l'original, remasterisé en half speed master.

Pour la première fois en CD, l'intégralité du catalogue NoMadMusic !

VERSION VINYLE DE L'ALBUM SORTI EN SEMAINE 45/09, avec 3 titres bonus.

Réédition d'un des 4 premiers albums de Madonna en vinyles transparents.

Pour la première fois en CD, l'intégralité du catalogue NoMadMusic !

To Each est le deuxième album de A CERTAIN RATIO, sorti à l'origine sur le label Factory Records en 1981.

Rééditions CD et vinyle 180 grammes de 4 albums majeurs de Paul McCartney et Wings.

Disponible en cd, cd ltd ed et LP Couleur Ambre, limité à 1000 exemplaires.

ARENSKY : Quatuor à 2 violoncelles op.35 BORODINE : Sextuor. GLAZOUNOV : Quintette op.39

Rééditions Intermusic : une source inépuisable de plaisir musical pour tous les mélomanes !

Permet de relier tout appareil ou instrument équipé d'une connexion M.I.D.I

Permet de relier tout appareil ou instrument équipé d'une connexion M.I.D.I

Il est revenu très fort en 2009 avec Relapse (#1 en France et double platine aux USA), et il avait promis Relapse 2, mais le sale petit perfectionniste qu'est Eminem a passé tellement de temps en studio qu'il a changé d'idée. Un changement radical car après avoir rappé sur des albums entièrement produit par Dr Dre et lui même, Slim Shady a renouvelé son approche de la musique et s'est offert les services de la crème des producteurs actuels. Ainsi ce ne sont pas moins que Just Blaze (Jay- Z), DJ Khalil (50 Cent), Jim Jonsin (T.I.), Mr Porter (D-12) ou encore Havoc (Mobb Deep) qui ont contribué à façonner le son de ce nouvel album. Le désormais nommé Recovery verra donc le jour le 21 juin et aujourd'hui Eminem lâche le premier single Not Afraid. Aux antipodes d'un We Made You rigolard comme une vilaine blague de lycéen, Not Afraid dévoile une nouvelle facette d'Eminem, celle d'un rappeur amoureux de son art, motivé par l'envie de faire la meilleure musique possible. Conscient qu'il tournait un peu en rond ces derniers temps, Eminem s'est remis en question et livre un titre dont peu le croyait capable. Il chevauche la production lourde de Boi-1da (producteur de la sensation Drake) et se permet même de chanter un refrain appelé à faire lever les foules.

Groupe majeur de la scène rock anglaise, Fat White Family publiera son nouvel album Serfs Up! le 19 avril chez Domino : une volte-face créative des plus sensationnelles et jubilatoires dans l'histoire récente de la musique. Enregistré à Sheffield, dans le studio du groupe avec l'aide de son collaborateur de longue date, Liam D. May, Serfs Up! mêle chants Grégoriens, rythmiques glam-rock, cordes abondantes et électro funk, dans un esprit toujours aussi punk. L'album accueille également la voix de Baxter Dury sur le titre Tastes Good With The Money. Serfs Up! est un album riche et magistral, à la fois lascif, personnel et ambitieux qui garantit un avenir triomphant à Fat White Family !

Un chef-d'oeuvre du semi-opéra Fort du succès immense qu'avaient connu Dido & Aeneas et King Arthur, Purcell porta à la scène en 1692 le fameux Songe d'une nuit d'été de Shakespeare sous ce nouveau titre de The Fairy Queen (La Reine des fées). Il s'agit en fait d'un semi-opéra ou opéra à dialogues, la musique n'intervenant qu'à l'occasion de scènes particulières. Mais c'est ainsi que ce Songe d'une nuit d'été visité par l'Orphée anglais devint quasiment aussi célèbre que la pièce qui lui avait donné naissance : scènes d'amour, scènes surnaturelles et un sens inné de l'humour musical confèrent à cette savoureuse imbrication théâtrale un parfum irrésistible.

BLOW est une alchimie entre ses quatre membres, tous amis de longues dates, mais aussi entre la pop et les éléments électroniques. Si BLOW puise une grande partie de son inspiration dans Pink Floyd période Gilmour, Moderat, Darkside ou encore Jungle pour l'énergie, les influences dépassent le simple cadre musical. La science-fiction, l'univers de Magritte, la volonté de distiller des textes intemporels... Mais impossible de renier leurs premiers amours : le rock et la pop 60's et 70's, le metal, la deep house, la minimale. C'est la synthèse de tous ces backgrounds qui ressort de leur musique, naturellement, et qui fait de BLOW un groupe à surveiller de près. UN PREMIER ALBUM TRES PROMETTEUR ! INCLUS : LE TITRE YOU KILLED ME ON THE MOON !

BLOW est une alchimie entre ses quatre membres, tous amis de longues dates, mais aussi entre la pop et les éléments électroniques. Si BLOW puise une grande partie de son inspiration dans Pink Floyd période Gilmour, Moderat, Darkside ou encore Jungle pour l'énergie, les influences dépassent le simple cadre musical. La science-fiction, l'univers de Magritte, la volonté de distiller des textes intemporels... Mais impossible de renier leurs premiers amours : le rock et la pop 60's et 70's, le metal, la deep house, la minimale. C'est la synthèse de tous ces backgrounds qui ressort de leur musique, naturellement, et qui fait de BLOW un groupe à surveiller de près. UN PREMIER ALBUM TRES PROMETTEUR ! INCLUS : LE TITRE YOU KILLED ME ON THE MOON !

Pet Sounds, l'un des albums les plus influents de l'histoire de la musique pop, fête ses 50 ans cette année. À cette occasion, le 11e album des Beach Boys est proposé en Super Deluxe Édition (4 CD+1 blu-ray) : Pet Sounds, 50th Anniversary. Les 4 CD contiennent l'album original remasterisé en mono et en stéréo, des versions alternatives studio, des mixes a cappella et une sélection de titres live enregistrés entre 1967 et 2012. Le blu-ray audio contient l'album en versions mono, stéréo, 5.1 Surround et instrumentale en HD 24/96. Également disponibles pour célébrer cet anniversaire : un double CD Deluxe Édition et deux vinyles séparés de l'album original, l'un en mono, l'autre en stéréo, pressés en 180 grammes avec reproduction de la pochette d'époque et voucher de téléchargement.

C'est à l'adolescence qu'Amélie Piovoso fait ses premiers pas dans la musique. Elle collabore au sein de plusieurs groupes, cherchant à définir son style en s'essayant à tout. L'évidence d'une carrière musicale s'impose à elle lors de sa participation à ses premiers concours de chant. A l'époque, elle collectionne les premiers prix en attendant la bonne rencontre. Auteur et interprète, Amélie Piovoso se lance dans son projet d'album à la fin de cette aventure. Aux côtés de Kerredine Soltani (Zaz), elle construit son univers aux sonorités pop/rock/folk pour mettre en valeur sa voix puissante. S'inspirant d'artistes tels que Juliette Lewis, Florence & The Machine, Sia ou encore Cat Power, la jeune femme affirme son style.

Pour Voyager son quatrième album studio, Vitalic se souvient avoir d'abord désiré composer un disque quasiment pas dansant, inspiré par la musique électronique des années 70's. Depuis maintenant une bonne quinzaine d'années, le français Vitalic (Pascal ARBEZ-NICOLAS de son vrai nom) s'est employé à redéfinir la notion d'électro à la sauce française, imposant sa patte inimitable et mélodique. Vitalic a, d'une certaine manière, ouvert la voie avec majesté au concept de banger et de french touch 2.0, remettant avec élégance la France sur la carte des machines à danser. Voyager est ainsi un disque qui se souvient de tout l'héritage de la disco cosmique des années 80. Une musique dominée par les synthétiseurs, profondément énergique et orgasmique, dont les influences sont à chercher chez les pionniers du genre comme Moroder, Cerrone, Patrick Cowley, Lime, Spacer, Carpenter, ou Gino Soccio. Il réunit parfaitement les trois éléments qui ont toujours fait la force de Vitalic : un brin de folie expérimentale, des mélodies imparables et de l'énergie à revendre. Une recette magique qui fait de Voyager le disque idéal à écouter les pieds sur le dancefloor et la tête dans les étoiles. Ou le contraire.

LE GUITARISTE DE WHITESNAKE REVISITE SA DISCOGRAPHIE EN VERSION ACOUSTIQUE Rugged and Unplugged' est une magnifique collection de chansons acoustiques qui comporte des titres issus de toutes les différentes périodes de la riche carrière d'Adrian Vandenberg. On oscille ici entre gros arrangements orchestraux comme sur What Doesn't Kill You' et Breathing' et des morceaux où la plus simple magie opère avec uniquement Vandenberg à la guitare acoustique et Jan Hoving au chant. On y redécouvre aussi un titre de Whitesnake Sailing Ships, dont Vandenberg est l'un des deux auteurs. Le son se fait chaud, intime, plein d'hymnes. Rugged and Unplugged' nous montre tout simplement ce que Vandenberg et Hoving savent faire de mieux, jouer une musique qui vient directement de leur coeur.

Circlesquare c'est Jeremy Shaw de Vancouver, qui vit maintenant à Berlin. Son premier album Pre-Earthquake Anthem sorti en 2003 chez Output fut comme une révélation. Nourri d'influences telles que Leonard Cohen, Pole, Angelo Badalamenti, et même Chris Isaak, Circlesquare est apparu comme un alien au milieu des artistes fluo-funk et minimalistes d'Output. Suivirent l'EP Fight Sounds en 2006 et Songs About Dancing and Drugs. Songs About Dancing and Drugs n'est pas un album de dance habituel, mais plutôt un recueil de délires opiacés : bleep techno découpée et froissée, shoegaze dans un squelette électrique et musique ambiante avec un esprit anti-pop et un coeur rock'n'roll. Toute en tensions et négations, cette musique reste toute en mesure, avec des guitares liquides, une batterie oxydée et la voix unique de Jeremy qui porte le tout. Parmi les membres live de Circlesquare on retrouve le batteur Dale Butterfield et le guitariste Trevor Larson. Les morceaux de Songs About Dancing and Drugs évoquent des promesses brisées et des potentiels gâchés, l'ennui désespéré et des révélations banales. Une oeuvre profondément sombre.

Fuyant un moment ses majestueuses ténèbres, Cave décide d'offrir en 1990 à son public un petit carré de lumière avec l'album The Good Son. Se partageant entre atmosphères brésiliennes et américaines, l'album débute par un Foi Na Cruz apaisé, avant de connaître son envol sur les formidables The Weeping Song et The Ship Song. Toujours secondés par Mick Harvey et Blixa Bargeld, Cave est ici franc et direct, moins amer que par le passé, et profite de la composition de The Hammer Song et de The Witness Song pour donner un second souffle à sa musique. Une éclaircie dans l'odyssée de Cave et des Seeds, un pendant subtil aux précédents opus. Splendide version en 5.1 dans le DVD, agrémentée de faces B et d'un documentaire ad hoc réalisé par Iain Forsyth and Jane Pollard.