Réédition du quatrième album du groupe allemand sorti originellement en 1998.

Réédition identique à l'original, remasterisé en half speed master.

Le 6ème album du combo allemand sorti en 2005.

Une collection de titres de la légende du Rhythm & Blues, Louis Jordan.

le meilleur du chanteur, auteur et compositeur britannique.

Album live enregistré le 29 juin 2010 à Londres.

Bande originale du dessin animé en version française

L'album officiel des folles journées de Nantes 2015.

Pour la première fois en CD, l'intégralité du catalogue NoMadMusic !

Nouvel album du groupe indie originaire de Los Angeles.

Bande originale du dessin animé en version française.

L’un des albums les plus incontournables du jazz, enfin en version Stéréo et Mono.

Retour sur la période Atlantic de ce saxophoniste de légende, disparu il y a 40 ans !

What's THIS for...! est le second album studio du groupe Killing Joke. Il sort en 1981.

Pour la première fois en CD, l'intégralité du catalogue NoMadMusic !

BEST OF : Les plus grands tubes du groupe en version acoustique - Inclus 3 inédits !

Pour la première fois en CD, l'intégralité du catalogue NoMadMusic !

 Retrouvez sur ce CD 16 grands classiques du groupe pop mythique ainsi que 2 inédits!

Sortie initiale : 2008 Sixième album du groupe.

Rééditions Intermusic : une source inépuisable de plaisir musical pour tous les mélomanes !

Retrouvez tous les standards de Marvin Gaye dans ce double Very Best Of incontournable !

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LE NOUVEL ALBUM D'UN DES GROUPES LES PLUS INNOVATEURS DE LA SCÈNE MUSICALE ACTUELLE !

Un coffret de 70 CD + 1 DVD + un livre de 250 pages.

Les plus grands titres de Fatboy Slim enfin réuni sur un double vinyle.

Le EP tiré de la collaboration exceptionnelle entre LEON BRIDGES et KHRUANGBIN.

Le EP tiré de la collaboration exceptionnelle entre LEON BRIDGES et KHRUANGBIN.

Contient les albums The Cross et Audio, Video, Disco.

Contient les albums The Cross et Audio, Video, Disco.

Les chansons cultes de Nina Simone remastérisées ! Découvrez le vinyle

Les pionniers du thrash metal technique sont de retour !

Pour la première fois en CD, l'intégralité du catalogue NoMadMusic !

Anthony Jambon nous présente son deuxième album Parralel Worlds, prolongement logique du premier On retrouve son univers aérien et onirique mais cette fois-ci l'artiste va plus loin, il peaufine l'aspect mélodique, approfondit le genre cinématographique et donne plus de caractère à ses thèmes. L'identité de ce groupe de jeunes et talentueux musiciens devient plus forte, elle se dévoile et s'affirme à la fois. L'album a été pensé et réalisé comme une entité. Les huit morceaux qui le compose représentent des tableaux de sept à douze minutes, chacun raconte une histoire et offre beaucoup de relief à l'ensemble. Cette musique imagée embarque l'imagination dans une course folle sur les chemins d'un voyage fort en émotion.

Du Metal Dark Atmosphérique comme vous ne l'avez encore jamais expérimenté ! Originaire d'Islande, UNE MISèRE voit le jour en avril 2016. La nature sonore du groupe est difficile à définir. De nature intrinsèquement lourde, leur musique se situe quelque part sur un vaste spectre de Hardcore noirci et de Metal agressif. Dans une certaine forme de refus des structures conventionnelles. Une Misère propose un paysage sonore constitué d'ambiances froides et industrielles mais non chaotique et toujours très maîtrisée. Tout reste encore à prouver pour les isalndais, mais la hype autour du groupe est grande et risque de faire des jaloux.

Le songwriter américain nous livre un album aux vibes 50s et 60s pour les fêtes de Noël. JD McPherson présente A Christmas Album, SOCKS. On y trouve 11 morceaux originaux, écrit par l'artiste et ses acolytes. SOCKS est un album de musique de Noël, dont l'écoute se prête parfaitement à la décoration du sapin. Allez vous réchauffer près du feu, tout en écoutant All The Gifts I Need et Every Single Christmas. Ou bouder dans votre coin avec SOCKS et Ugly Christmas Sweater. Tout le monde peut donc se retrouver dans cet album, les adeptes de l'esprit de Noël, et ceux qui le sont un peu moins. POUR CEUX QUI AIMENT Justin Townes Earle, Nick Waterhouse, The Black Keys

Reservoir a été écrit par Gordi (aka Sophie Payten) et co-produit par Tim Anderson (Solange, Banks), Ali Chant (Perfume Genius, PJ Harvey) et Alex Somers (Sigur Ros). L’album a été enregistré dans le Wisconsin, à Reykjavik, Los Angeles, New York et à Sydney. ‘Heaven I Know’ est un des deux titres auto-produits de ce dernier. La voix de Gordi et sa musique ont vite attiré l’attention de Bon Iver qui lui ont demandé de faire les voix pendant leur performance de ‘8 (circle)’ dans l’émission The Tonight Show Starring Jimmy Fallon. Gordi a également subjugué avec sa version accapela de ‘00000 Million’. L’artiste de Sydney a également tourné avec Asgeir, The Tallest Man on Earth, Highasakite, Local Native et Of Monsters and Men.

Depuis plus de 25 ans, la priorité du label ACT est de développer et promouvoir le meilleur du jazz européen dans toutes ses formes. Chaque nuance, chaque teinte est abordée en empathie avec les pays représentés et leur culture. Sur les traces de Jazzpaña (collaboration entre le WDR Big Band et des artistes comme Al DiMeola), composé et arrangé par Vince Mendoza et produit par Arif Mardin, Wolfgang Haffner tire son chapeau à ces deux grands de la musique. Il enregistre un album en sextet, combinant le jazz et la musique de la péninsule ibérique, 100% acoustique. L’héritage culturel espagnol rencontre les notes du nouveau monde : l’ambiance créée, chaleureuse et atmosphérique, autorise l’auditeur à rêver d’une nuit enivrante à Grenade, à siroter un cocktail sur un rooftop madrilène... Wolfgang Haffner enregistre cet album avec des artistes avec lesquels il collabore depuis de nombreuses années, et avec qui il trouve une vraie cohésion : Christopher Dell (vibraphone), Jan Lundgren (piano), Lars Danielsson (basse), Sebastian Studnitzky (trompette) et Daniel Stelter (guitare). Tous ensemble, ils s’approprient la sensibilité et la passion des méditerranéens avec une facilité qui en étonnera plus d’un !

Ronnie Lane est l'un des plus grands songwriters anglais, et c'est la première fois qu'une anthologie aussi complète sur sa carrière post Faces est entreprise. Le coffret comprend les 4 albums solo de Ronnie Lane, des morceaux de l'album Last Stand de Ronnie, Mahoney, avec Ron Wood et de Rough Mix avec Pete Townshend, ainsi que titres live issus de sessions à la BBC et d'un concert Rockpalast. Ronnie a créé un son et un style qui s'inspire du folk, de la musique country et du Rythm'n'Blues. Il a collaboré avec de nombreux musiciens dont Ronnie Wood, Pete Townshend et Eric Clapton. Les symptômes de la sclérose en plaques apparaissent dans les années 80. Ronnie déménage à Austin, au Texas, où il écrit et joue jusqu'à sa mort en 1997.

Ronnie Lane est l'un des plus grands songwriters anglais, et c'est la première fois qu'une anthologie aussi complète sur sa carrière post Faces est entreprise. Le coffret comprend les 4 albums solo de Ronnie Lane, des morceaux de l'album Last Stand de Ronnie, Mahoney, avec Ron Wood et de Rough Mix avec Pete Townshend, ainsi que titres live issus de sessions à la BBC et d'un concert Rockpalast. Ronnie a créé un son et un style qui s'inspire du folk, de la musique country et du Rythm'n'Blues. Il a collaboré avec de nombreux musiciens dont Ronnie Wood, Pete Townshend et Eric Clapton. Les symptômes de la sclérose en plaques apparaissent dans les années 80. Ronnie déménage à Austin, au Texas, où il écrit et joue jusqu'à sa mort en 1997.

Rencontre entre écriture et improvisation, 'Silent Walk' est un projet audacieux inspiré des grands courants du Jazz et des musiques écrites. A travers ces compositions, 'Silent Walk' explore les territoires communs entre le lyrisme issu des musiques classiques et le tempo issu du jazz et nous livre une vision très personnelle de la nouvelle musique instrumentale 'cross-over. Pour ce projet, Samuel STROUK à réunit un collectif de musiciens époustouflants (Florent Pujuila, François Salque, Vincent Peirani, Diego Imbert) rompus à l'art d'utiliser plusieurs langages simultanément, de doser les matériaux mélodiques harmoniques et rythmiques au service d'une nouvelle esthétique.

A l’occasion des hommages à William Shakespeare, les meilleurs jeunes chanteurs britanniques du moment interprètent un compositeur incontournable de l’Angleterre lyrique de la seconde moitié du 19ème, Sir Arthur Sullivan. Sir Arthur Sullivan est très connu des amateurs de musique lyrique anglais : il fut le compositeur de plusieurs opéras et opérettes entre 1860 et 1900. Pour cet enregistrement Chandos, les plus talentueux des jeunes chanteurs lyriques d’aujourd’hui ont choisi des airs d’Arthur Sullivan, dont certains sont des musiques posées par le compositeur sur des poèmes de Shakespeare. La soprano Mary Bevan, le ténor Ben Johnson, le baryton / basse Ashley Riches, sont accompagnés au piano par l’excellent David Owen Morris.

Montanari est une preuve éclatante que les amateurs de musique ne perdent rien à être curieux. Unique, virtuose, audacieuse, d'une vitalité juvénile et pleine d'invention, sa musique nous aborde en faisant vibrer la corde du coeur autant que celle de l'esprit. Johannes Pramsohler et l'Ensemble Diderot partent à la redécouverte d'un maître méconnu du baroque italien, Antonio Maria Montanari, violoniste jouissant d'une haute estime à Rome à l'époque de Corelli et de Hændel. Ses concertos pour violon s'inscrivent dans les plus grandes pages du répertoire italien et figurent parmi ce que cette période a fait naître de plus exigeant et de plus accompli. Avec un élan juvénile et fougueux, mais sans pour autant négliger une précision extrême, les musiciens de l'Ensemble Diderot ont réalisé un premier enregistrement mondial de ces redécouvertes. Il est assorti d'un opulent livret, tout à son honneur, comportant un essai de Michael Talbot. Incomparable, virtuose, audacieux, d'une grande fraîcheur et débordant d'idées, ce dernier CD d'Audax Records nous livre une fois de plus la preuve que les mélomanes ont tout à gagner en se laissant aller à la curiosité.

Sélection rentrée musicale 2009 Trois ans après True Magic, Mos Def revient avec un nouvel album envoûtant. En empruntant par moment des ingrédients du jazz, de la musique funk et orientale et en habillant ses titres de piano et de cordes, le rappeur et acteur de Brooklyn donne un caractère fort à ce quatrième album. Notes de l'éditeur : Désormais signé chez Downtown Records (SPANK ROCK, GNARLS BARKLEY, SANTIGOLD,...) MOS DEF lève le voile sur son tant attendu 4ème album. Artiste instinctif aux multiples facettes, MOS DEF navigue des plateaux de cinéma (il était la star du dernier film de MICHEL GONDRY) aux studios d'enregistrement avec une aisance qui lui est propre. Il prouve avec The Ecstatic qu'il est bien le leader d'un hip hop moderne et inventif.

Le nouvel album de Lavinia Meijer comprend des oeuvres majeures de Philip Glass autant que d’autres compositions minimalistes d’auteurs inspirés par Phil Glass. Ils ont pour noms Nils Frahm, Bryce Dessner, Nico Muhly, Ellis Ludwig-Leone, Ölafur Arnalds notamment. Glass convaincra la harpiste Lavinia Meijer d’enregistrer ses oeuvres; on fêtera le 80ème anniversaire du compositeur américain le 31 janvier 2017, et leur rencontre ne manquera pas de susciter l’intérêt du public tant pour la musique que pour son interprète, à la harpe, rappelons-le, un des instruments les plus populaires et captivants chez nous, pour un large public.

Pour commémorer le 40e anniversaire de Weather Report, le fond Zawinul est fier de publier ce document en direct de l'interprétation du groupe à Offenbach, en Allemagne, le 29 septembre 1978. Disponible en DVD séparé et versions CD inédites, ces enregistrements sont sans doute ceux d'un groupe le plus individuel qui n'a jamais mélangé des éléments de jazz, rock et électronique, et ils sont capturés ici à leur meilleur. Dirigé par deux visionnaires de la musique, le pianiste et claviériste Joe Zawinul et le saxophoniste ténor et soprano Wayne Shorter, le groupe était également unique en ce qu'il évitait la guitare qui était à la mode à l'époque. Le bassiste flamboyant Jaco Pastorius, un véritable innovateur, et le batteur nouvellement arrivé, Peter Erskine, un maître technicien intégré dans le groupe ont également ajouté une couleur jazz. Avant cette formation, un percussioniste supplémentaire avait toujours été présent, mais ce rôle auxiliaire a été abandonné pour laisser plus de place à la musique. Jusqu'à présent, la documentation de ce quatuor se faisait via l'album live 8.30 paru en 1979 et principalement enregistré à Long Beach, Californie, en novembre de l'année précédente.

Là où le premier album de Sink Ya Teeth, sorti en juin 2018, a canalisé les vibrations insouciantes de Danceteria et Paradise Garage de New York vers 1983, le suivant se poursuit dans cette veine mais nous plonge plus profondément dans leur monde. Un monde où la mélancolie et la deep house font campagne, de la discothèque post-punk et euphorique de la fin des années 70. Des lignes de basse et des voix qui oscillent entre la douce menace et l'indifférence impassible. Maria Uzor et Gemma Cullingford ont formé Sink Ya Teeth il y a 3 ans dans un pub des plaines de Norfolk, et écrivent et enregistrent toute leur musique dans leurs salons. C'est de la discothèque sombre, bien sûr, mais c'est OK de danser dans le noir.

Après avoir obtenu une Victoire de la Musique en 2005 dans la catégorie Album Révélation, l'ami Ridan nous revient en cette période d'élection présidentielle avec L'Ange de mon Démon, comme pour faire perdurer son combat contre le racisme et toutes les inégalités. Un constat amer qui l'amène à dire que rien n'a changé depuis Le Rêve ou la Vie, sorti en 2004, où les sans-papiers et la discrimination positive sont plus que jamais d'actualité. Ecoutez la douce ironie de 60 millions d'amis... En tout cas, il nous régale de ses belles chansons délicatement accompagnées de guitare acoustique, violons et accordéon et choeurs d'enfants. On a hâte de le retrouver sur scène, malgré un accident de voiture survenu il y a peu.

André Cluytens, immense chef d'orchestre français d'origine belge, fut l'un des plus ardents défenseurs de la musique française du dix-neuvième siècle et du début du vingtième siècle. Ses enregistrements transcendants de l'intégrale des oeuvres pour orchestre de Maurice Ravel, réalisés au début des années 60 avec l'Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire, sont de purs moments d'enchantement et de raffinement exquis. Ce vinyle inclut trois des oeuvres les plus emblématiques de Maurice Ravel : le Boléro, la Valse, et la Rapsodie espagnole. Les enregistrements sont présentés dans leur version remasterisée en 2017 lors de l'intégrale Cluytens.

La bande originale, principalement électronique, a été composée par Jean-Charles Bastion. Elle comprend également trois titres exclusifs de Laurent Garnier, composés à l'occasion. 'Anna rate le vol qu'elle aurait dû prendre pour retrouver Greg à Barcelone. L'avion s'écrase. Prise dans le vertige d'une mort évitée de peu, elle s'éloigne de la réalité et du présent. Alors que son couple, se désagrège, Paris devient le miroir de sa détresse'. Paris est une fête a été tourné de 2014 à 2017, de la Fête de la musique aux obsèques de Johnny en passant par la marche pour Charlie et Nuit Debout. Un film ambitieux qui mêle le destin de la ville à celui de son héroïne et où l'imprévisible tient le rôle principal.

Depuis plus de quarante ans, une collaboration étroite s’est établie entre le cinéaste Jacques Doillon et le compositeur Philippe Sarde, qui a signé en une trentaine d’années les musiques des plus grands réalisateurs français. On lui doit notamment l’illustration musicale de films inoubliables : «César et Rosalie» (Claude Sautet), «La Grande Bouffe» (Marco Ferreri), «La Guerre du Feu» (Jean-Jacques Annaud), «Tess» (Roman Polanski), pour ne citer qu’eux. Pour Rodin, il a réuni une petite formation constituée de solistes (violon, piano, violoncelle) qui exécutent parfaitement une partition complexe malgré une apparente simplicité. Philippe Sarde nous fait aimer sa belle musique en dessinant une oeuvre délicate et envoûtante.

Même si l'on doit à Beethoven les premières danses écossaises ayant atteint l'immortalité de la musique 'sérieuse', arrêtez-vous quelques minutes pour admirer la mer à l'assaut de la Chaussée des Géants en Ulster avant de rejoindre en Ecosse un endroit beaucoup plus secret, à Rannoch Moor, le Loch Ossian. David Oistrakh, accompagné par une harpiste aussi convaincante que restée anonyme, vous fera pénétrer l'âme de cette Calédonie ancestrale, avant d'y partir en voyage avec Lenny Bernstein pour une suite ininterrompue de découvertes faites dans les meilleures conditions, avec tout le confort moderne, comme dirait Debussy saluant le luxe descriptif offert par l'orchestre moderne

BBVD, (« Big Bad Voodoo Daddy» ) fête ses vingt ans et vient de signer avec Savoy Jazz. Ce Big-Band américain, qui a déjà reçu un Grammy Award, signe ici son 9° album qui connait un très bon démarrage aux USA, pays où ils ont déjà vendu des millions d'albums. Influencé entre autres par Cab Calloway, ce Big Band « Vintage » au look revival prononcé (quelque part entre Cab Calloway et les Blues Brothers ) se donne pour but de « célébrer cette musique américaine que nous aimons tant »...Ce nouvel album le prouve ils sont en forme éblouissante - et ont encore des plans pour les vingt prochaines années. Un groupe de scène époustouflant à l'humour vif et d'une musicalité décapante.

La musique de SARA TAVARES est pleine de cette sunshine soul dans laquelle baigne Xinti son nouvel album. Emplie de riffs de guitare cap-verdienne, de rythmes angolais et de chaleureux chants portugais, la musique de Sara n'a jamais sonné de manière aussi intense. Xinti est une étincelante collection de chansons, avec son lot de surprises. Ses chansons sont lyriques, sensuelles et intimistes. Les rythmes sont subtils et irrésistiblement funky, puisés au creuset africano / cap-verdien. Les thèmes de l'amour - spirituel et humain - y épousent des réflexions philosophiques décrivant, nous confie Tavares, l'âme qui s'envole... Le nouvel album Xinti fait avancer l'histoire, en écho au voyage intérieur de la chanteuse.

L'épanouissement romantique selon Frans Brüggen. Ecouter Frans Brüggen, quelle que soit la musique qu'il interprète, est une expérience aussi édifiante que captivante. Fasciné depuis toujours par Mendelssohn - dont il a enregistré A Midsummer Night's Dream en 1997, Glossa Cabinet -, Frans Brüggen exprime à merveille les torrents d'émotion qui envahirent le compositeur durant son Grand Tour, depuis les brumes des Highlands de l'Écosse à la clarté torride de Rome. Bien plus que sa seconde version, l'Italienne telle qu'elle fut créée à Londres, en 1833, offre avec l'Ecossaise (complétée plus tard) un fort contraste que Brüggen met en valeur pour mieux refléter les bouleversements sauvages des états d'âme du compositeur, ce que commente élégamment Roeland Hazendonk dans l'essai qui accompagne le disque. Ces nouvelles lectures de Frans Brüggen - captées, comme toujours, dans des enregistrements live réalisés durant les tournées de l'orchestre, cette fois à Utrecht - sont parachevées par la transcription orchestrale émouvante d'une musique aussi chère à Brüggen que celle de Mendelssohn : le choral qui conclut la cantate nº 107 de Bach, Was willst du dich betrüben.

Knowle West Boy est l'album qui synthétise tout ce qu'a pu faire TRICKY depuis Maxinquaye en 1995. Du blues sardonique de Puppy Toy au classicisme hanté de Joseph, de Council Estate avec son punk torturé à la manière des SPECIALS au poignant conte sur la paternité adolescente dans School Gates, Knowle West Boy voit l'artiste emprunter au post-punk, Two-Tone, reggae, hip hop et à la pop pure avec lesquels il a grandi, en les détournant par la machine TRICKY, avec son impressionnant groupe et quelques chanteurs encore inconnus, en son set le plus varié et accessible. Sous-tendu tout le long du disque réside le thème de la redécouverte... L'exilé en Amérique redécouvrant son cher vieux Blighty; le vétéran la joie de faire de la musique, le musicien expérimenté redécouvrant ce que c'est d'être le Tricky Kid de Knowle West; ce gamin étrange défiant le monde extérieur avec suffisament de soif de vivre pour devenir une superstar. Knowle West Boy révèle tout ce que vous souhaitiez savoir sur TRICKY à travers une musique unique au monde. Knowle West Boy fut enregistré entre Londres et Los Angeles et est produit par TRICKY. SWITCH s'est chargé quant à lui de la production additionnelle et du mixage.

Date Palms, c'est le duo Gregg Kowalsky (claviers, éléctronique) et Marielle Jakobsons (violon, flûte, éléctronique). A partir d'instruments rock et ils s'inspirent d'un mélange de musique traditionnelle indienne, de country, de minimalisme et de jazz spirituel pour aboutir à un style qui leur est propre. Sur ce troisième album, le duo élargit son équipe pour inclure Ben Bracken, à la basse éléctrique, Michael Elrod au Tanpura et Noah Phillips à la guitare électrique (une première pour le groupe). Inspiré par les paysages californiens, la première partie de la l'album est à l'image de la rivière Yuba, paisible et mélancolique, alors que la deuxième partie de l'album est plus sombre, plus lourde avec une présence plus insistante de la basse et du violon.

Le songwriter américain nous livre un album aux vibes 50s et 60s pour les fêtes de Noël. JD McPherson présente A Christmas Album, SOCKS. On y trouve 11 morceaux originaux, écrit par l'artiste et ses acolytes. SOCKS est un album de musique de Noël, dont l'écoute se prête parfaitement à la décoration du sapin. Allez vous réchauffer près du feu, tout en écoutant All The Gifts I Need et Every Single Christmas. Ou bouder dans votre coin avec SOCKS et Ugly Christmas Sweater. Tout le monde peut donc se retrouver dans cet album, les adeptes de l'esprit de Noël, et ceux qui le sont un peu moins. POUR CEUX QUI AIMENT Justin Townes Earle, Nick Waterhouse, The Black Keys

Le souffle commun au chant et à la trompette est, chez Chet Baker, fragile et délicat et dégage une délicatesse particulière ainsi qu'un parfum de tragédie. Un mystère imprègne toute la musique de Chet. Il y a chez lui, un désespoir génésique, qui traverse son oeuvre avec autant de force que de grâce. > 199 titres - Livret 40 pages français / anglais > Crédits détaillés, illustrations et documents d'époque > 161 titres - Livret 40 pages français / anglais > Crédits détaillés, illustrations et documents d'époque > 70 titres - Livret 28 pages français / anglais > Crédits détaillés, illustrations et documents d'époque

Cet album présente Just Domino, l'un des vinyles les plus sous-estimés de la carrière de Fats Domino, pendant longtemps indisponible en vinyle. Comme la plupart des premiers albums de Fats, il a été assemblé à partir d'une variété de sessions enregistrées entre la fin des années 50 et 1962. Le set donne un aperçu de Fats Domino mêlant rock & roll, boogie-woogie et arrangements pop dans son gumbo R&B de la Nouvelles Orléans. En plus de l'album original, cette édition collector limitée comprend 2 titres bonus de la même époque : le fracassant My Girl Josephine et l'iconique Walking to New Orleans. La musique de Fats est aussi agréable à l'oreille aujourd'hui qu'à l'époque où elle a été enregistrée pour la première fois. Son heureuse simplicité et son rythme indomptable ne vieillissent jamais.

Présenté comme étant un groupe de Thrash Epique, SYLOSIS peut également être affilié à la scéne Metalcore, notamment sur les parties de chant en voix claires, où l'on peut sans se tromper rapprocher les Britanniques de KILLSWITCH ENGAGE. SYLOSIS mélange donc allégrement ses diverses influences (Metalcore, Thrash, Death...) pour au final nous livrer une musique originale et dotée d'une petite touche personnelle... Le groupe est techniquement irréprochable, et possède des musiciens impressionnants. SYLOSIS officie dans un style sans compromis ou riffs ultra puissants n'ont d'égal que la virtuosité des solos enlevés et inspirés. La batterie est percutante à souhait, et les voix démoniaques !