Pour la première fois en CD, l'intégralité du catalogue NoMadMusic !

Tous les meilleurs morceaux du chanteur anglais réunis sur ce best of

Saint Michel revient avec son 2ème album, The Two of Us.

Pour la première fois en CD, l'intégralité du catalogue NoMadMusic !

Le Best of de Demis Roussos !

(Re)découvrez le premier album du duo suédois, sorti en 2001

Pour la première fois en DVD l'intégralité des clips de Metallica

Ce best of 2 CD retrace l’intégralité de la carrière de ce mythique groupe anglais.

Nouvel EP de Brandon Knocke. Funk nocturne. Uniquement disponible en 12'.

Nouvelle collection BMG : des best of 2 CD d'artistes emblématiques.

Documentaire incluant des extraits de concert, des interviews, etc…

Venez à la rencontre du groupe Hell In The Club ! Pensez à une playlist de chansons des plus grands groupes de hard rock des années 80 (Motley Crue, Def Leppard...), mixée à la crème de la crème du Métal des mêmes années (DIO, Accept, Helloween...), et vous trouverez l’essence du son de Hell In The Club ! Une musique familière bien que tout à fait unique : gros riffs de guitares, hooks fiévreux, choeurs entraînants... Hell In The Club nous fera danser, chanter, lever le poing, bouger la tête au rythme des chansons, comme lors de ses incroyables performances scéniques récentes dans les plus grands festivals rock internationaux !

Zebra est le quatrième album d'ARP, alias Alexis Georgopoulos, artiste, producteur et DJ basé à New York. Ce dernier album passe une étape et entre dans un nouveau territoire musical, brouillant les pistes entre musiques électronique et acoustique, entre impulsion expérimentale et sensibilité pop. En utilisant une palette instrumentale singulière - synthétiseurs, contrebasse, tambours électroniques et acoustiques, flûte, etc., Alexis Georgopoulos mélange de multiples genres musicaux : cosmic jazz, productions japonaises des années 80, musique électronique... et crée ainsi un mélange sonore délirant et unique. L'album ravira les fans de Floatings Points, Pharoah Sanders, Jefre Cantu-Ledesma, Laraaji...

L'album « Under the Shade of Violets » d'Orange Blossom sorti en sept 2014, approche les 9000 exemplaires vendus en France. Après plus de 100 concerts depuis sa sortie, après avoir été encensé par bon nombre de medias spécialisés et généralistes (France Inter, FIP, Libération, Rue89, France2, D8,...) Orange Blossom a confirmé qu'il est le groupe n°1 actuel en catégorie World. Orange Blossom sera plus que jamais dans l'actualité en 2016 : Le titre « Ya Sîdi » issu de l'album a été choisi comme musique de générique de la toute première série française produite par NETFLIX : « Marseille » Réalisation : Florent Siri (biopic Cloclo, etc...) Casting : G. Depardieu, B. Magimel, G. Pailhas

Roses marque le grand retour des CRANBERRIES après un hiatus de onze ans. Produit par STEPHEN STREET (THE SMITHS, BLUR, KAISER CHIEFS) qui a également travaillé avec le groupe sur les hits «Zombie » et « Ode to my family », ce sixième album marque un véritable retour aux sources. Roses rappelle ainsi l'innocence mélodique et la fougue des premiers albums tels que No Need to Argue tout en faisant preuve d'une grande maturité dans les textes. Porté par la voix incroyable de DOLORES O'RIORDAN, cet album démontre que le quatuor irlandais reste au sommet de son art après avoir vendu des millions de disques. A l'instar du single « Tomorrow », Roses comblera les fans et enchantera les amateurs de musique pop.

A l'occasion de la réédition StudioCanal événement du film culte de Nicholas Roeg sorti en 1976, la bande-originale est rendue disponible pour la première fois 40 ans après sa parution originale. S'il est surtout connu pour la remarquable performance d'acteur de David Bowie qui marquera longtemps l'image de la star, le film, comme la musique reste aujourd'hui toujours considéré comme très avant-gardiste. Cette bande originale, longtemps égarée, ressort enfin dans une version totalement remasterisée. Outre des titres du percussionniste contemporain japonais Stomu Yamashta, c'est John Phillips des Mamas and Papas qui compose l'essentiel de la partition.

Après 7 ans d'absence, le groupe légendaire d'électro-pop Saint-Etienne, sort leur nouvel album Words & Music by Saint Etienne. Saint Etienne entretiennent une relation durable et inaltérable avec la musique pop. Après les collages résolument anglais du premier album Foxbase Alpha, les tournures plus sombres de Tiger Bay, et les paysages électroniques glacials de Sound of Water, ce trio composé de Pete Wiggs, Sarah Cracknell et Bob Stanley a su impacter un nouveau dynamisme à cette neuvième réalisation du trio en studio, tout en gardant leur identité. On y retrouvera un fil conducteur fait de thèmes et souvenirs déclenchés par la musique, reconstituant l'ensemble de leur oeuvre. Words and Music by Saint Etienne est un album qui traite de l'influence de la musique sur la vie. Dans cette intention, l'album s'ouvre avec Over the Border, une réflexion ironique et émouvante sous forme de récit parlé avec la chanteuse Sarah Cracknell. C'est une introduction en matière puissante et symbolique pour un album qui installe les jalons de l'électro-pop. Des titres comme I've Got Your Music et DJ sont confortablement installés à côté des superbes complaintes I Threw It All Away et 25 Years, alors que résonnent également les nuances gospel de Record Doctor. Le rapport émotionnel et parfois rédempteur musique/auditeur, n'aura jamais été autant célébré et vénéré que dans ce nouvel album. Comme ils le disent eux-mêmes, on ne peut pas retourner en arrière. Avec Words and Music By Saint Etienne ils ont su créer un album rejoignant cette riche lignée faite de musiciens pop de talents. Avec des titres tels que When I Was 17 ou Tonight le 1er single (produit par Tim Powell et mixé par Richard X), le groupe Saint Etienne retrouve la fraîcheur de leurs premiers albums.

Premier album chez Sony Classical du pianiste-compositeur Thomas Enhco, sans conteste le modèle actuel en matière de polyvalence musicale, avec une parfaite maîtrise de la traversée des genres. Son art se nourrit notamment de ses deux cultures profondes, le jazz et le classique. Il y enregistre en première mondiale son premier concerto pour piano et orchestre avec l'ensemble Appassionato, dirigé par Mathieu Herzog. C'est une oeuvre à thèmes en trois mouvements qui captive et hypnotise, une oeuvre classique mais dans un style jazz, très écrite mais avec des passages improvisés, une oeuvre profondément cinématique sur fond d'une subtile alchimie entre classique, jazz et musique contemporaine. L'album est complété de sept pièces pour piano solo, que Thomas Enhco positionne entre la nouvelle musique dite néoromantique et la ballade jazz, mais avec une tenue et une exigence remarquable. Avec Thirty, Thomas Enhco s'affirme comme un artiste engagé, sincère, doté déjà d'une grande maturité orchestrale, offrant aussi une image plus personnelle.

La tête pensante de TANGERINE DREAMS et Pape de la musique électronique KLAUS SCHULZE revient avec un nouvel album studio Shadowlands, son 43e à sortir en solo (si je ne m'abuse). Les familiers de ses oeuvres des dernières années ne seront nullement perdus ni déçus à l'écoute de ce nouvel opus fleuve (74 minutes, un CD bien remplie une fois de plus). Du rêve, du contemplatif, du voyage, de la méditation, Shadowlands nous transporte et nous apaise. Au même titre que la WWE, KLAUS SCHULZE correspond parfaitement à la devise suivante : Now, Then, Forever. BUY OR R.I.P. Featuring Lisa Gerrard (DEAD CAN DANCE), Chrysta Bell (DAVID LYNCH, WILLIE NESLON, TREY GUNN), Thomas Kagermann et Julia Messenger.

KARIN et OLOF DREIJER, la fratrie suédoise composant le duo THE KNIFE, proposent enfin la version du live mémorable de leur dernier album Shaking The Habitual au Terminal 5 à New-York. Le groupe déconstruit toutes les conventions attachées à la musique électronique en créant un spectacle total immergeant le spectateur dans la danse et le psychédélisme. THE KNIFE se transforme le temps d’un show en une troupe unie de 11 danseurs, chanteurs, et musiciens qui invite à la fête chorégraphiée. A l’aide d’instruments pop créés spécialement pour l’occasion par Bella Rune et de chorégraphies puisant aussi bien dans la comédie musicale de Broadway que de Bollywood, THE KNIFE allie savamment performance électronique et concert live.

Comme l’illustre à merveille le contraste offert par les 2 premiers singles - les riffs bruts de décoffrage de 'Stone Cold Rage' étant à mille lieux du groove torride de 'Sarah, Surrender' - Gov’t Mule nous offre avec 'Revolution Come - Revolution Go' son album le plus éclectique, invitant l’auditeur à s’embarquer dans un périple musical électrisant. Grâce à sa musique ainsi qu’à la virtuosité et aux qualités d’improvisateurs de ses membres - Warren Haynes au chant et à la guitare, Matt Abts à la batterie, Danny Louis aux claviers, à la guitare et aux choeurs, et Jorgen Carlsson à la basse - Gov’t Mule a conquis les coeurs d’innombrables fans à travers le monde entier et a définitivement gagné sa place au panthéon du rock.

Comme l’illustre à merveille le contraste offert par les 2 premiers singles - les riffs bruts de décoffrage de 'Stone Cold Rage' étant à mille lieux du groove torride de 'Sarah, Surrender' - Gov’t Mule nous offre avec 'Revolution Come - Revolution Go' son album le plus éclectique, invitant l’auditeur à s’embarquer dans un périple musical électrisant. Grâce à sa musique ainsi qu’à la virtuosité et aux qualités d’improvisateurs de ses membres - Warren Haynes au chant et à la guitare, Matt Abts à la batterie, Danny Louis aux claviers, à la guitare et aux choeurs, et Jorgen Carlsson à la basse - Gov’t Mule a conquis les coeurs d’innombrables fans à travers le monde entier et a définitivement gagné sa place au panthéon du rock.

Les Vents Français ont désormais une réputation internationale de premier plan, sans concurrence. Composé d'Emmanuel Pahud, Paul Meyer, Francois Leleux, Gilbert Audin et Radovan Vlatkovi?, cet ensemble de solistes émérites est rejoint ici par le pianiste Eric Le Sage pour un fascinant projet de musique de chambre en 3CD qui couvre trois siècles français, allemands, autrichiens et russes, allant du classicisme et du romantisme au 20e siècle. Quintettes et sextuors de Mozart, Beethoven, Rimski-Korsakov, Poulenc, Roussel et des compositeurs plus rares, André Caplet (1878-1925), Louise Farrenc (1804-1875), et Ludwig Thuille (1861-1907) composent cette anthologie unique en 3CD pour le prix d'1.

Superpoze, jeune producteur français, est de retour avec son second album « For We The Living » Entièrement instrumental à l’exception d’un titre, l’album est inspiré de lectures, films et oeuvres qui s'intéressent aux catastrophes naturelles, à la fascination de l'homme pour sa propre fin. Un objet narratif en soi, l'album est divisé en deux parties : Les 4 premiers morceaux évoquent l'imminence de la catastrophe, son développement et son apogée (représentée par le morceau Thousand Exploding Suns). Les 4 suivants symbolisent l'après. Après 2 premiers EPs en 2012 et 2014, Gabriel Legeleux sort son premier album « Opening » en avril 2015 sur son propre label, Combien Mille Records. Suivra une tournée qui l’a conduit en France, en Europe, en Asie et en Amérique. Il a aussi réalisé et co-composé le premier album de DJ Pone, produit un titre sur le premier album de Nekfeu, et composé la musique du documentaire « A Voix Haute » diffusé sur France 2 en novembre 2016. Superpoze compose en ce moment la musique de la nouvelle pièce de théâtre de Marc Lainé, auteur et scénographe, qui partira en tournée à l’automne/hiver 2017-2018. Disponible en CD & Vinyle. Le vinyle contient un livret collector de 64 pages.

POST ART ROCK PROGRESSIF TRANSALPIN DE PREMIERE CLASSE Formé en Italie en 2002 par Giancarlo Erra, Nosound élabore une musique originale et attractive à base d'éléments puisés aussi bien dans le rock progressif, que l'ambiant ou encore le post rock. Cette nouvelle galette s'avère être l'outil idéal pour découvrir le riche univers de Nosound, puisque cet album est une relecture live de quelques uns des meilleurs morceaux de leur discographie. Enregistré l'été 2014 sur l'ile de Ténérife en haut de l'observatoire Teide dans le cadre du festival Starmus. Le DVD bonus contient un mix 5.1 du concert ainsi qu'un docu de 35 minutes avec 5 titres filmés de ce concert.

Three Trapped Tigers, c’est une section rythmique basse/batterie redoutable alternant passages contemplatifs avec furies sonores et caressant jazz, expérimental, prog-rock, math-rock, mais s'avance aussi en terrain miné en mettant un pied dans les musiques dures : post-hardcore ou metal. Si apparemment la musique de Three Trapped Tigers a quelque chose de profondément intellectuel, inaccessible et opaque, elle est pourtant étonnamment abordable. La raison est qu'aux milieu du fracas, du chaos et de cette débauche d'énergie animale, des mélodies lumineuses viennent éclairer l'obscurité. Three Trapped Tigers, plus que n'importe quel autre groupe aujourd'hui, ouvre des voies.

Pièces de virtuosité ne répondant pas un schéma unique; les Toccatas BWV 910 à 916 ont cependant comme principe dominant celui du concerto avec dialogue entre tutti et solo, mais alternant avec de longues séquences d'aspect improvisé ou contrapuntiques, avec de brusques variations de style, de rhythme... Ainsi cohabitent l'étourdissante pièce en mi mineur dont le flux final ininterrompu mime la furia d'un virtuose vénitien sur son violon et la vaste construction en ré mineur au caractère méditatif, si ce n'est théologique ou encore le fresque sonore en fa dièse mineur, qui alterne virtuosité et contrepoint le plus dense. La postérité ne nous a légué de Bach qu'un portrait plein de gravité d'un savant professiseur de fugue. Pourtant le répertoire des Toccate renvoie à un jeune musicien plein d'ardeur, encore peu soucieux de cette concentration d'idées attachée à la musique de sa maturité. Quel bonheur d'écouter cette musique en rêvant qu'on y entend Jean-Sébastien Bach, tout simplement assis au clavier... et dans diverses langues musicales... bavarder ! Et Noëlle Spieth, comme à son habitude, soutient la conversation avec brio.

Méthode de piano pour débutants ou recommençants, Le piano sans complexes permet de passer le pas ou de s'y remettre, dans une approche 100% plaisir ! Et pour plus de facilité à jouer, retrouvez Franck de Lassus en cours vidéo sur www.mes-cours-de-piano.com : 1 mois de COURS OFFERT pour l'achat d'une méthode ! Franck de Lassus explique très simplement et avec bonne humeur : ses années d'accompagnateur d'émissions comme Chabada, Taratata, La fête de la Musique, La fête de la chanson française, Le Grand Journal de Canal+ donnent une touche résolument fun à sa manière d'enseigner ! Et dès la première leçon, un premier morceau à jouer. Méthode de 56 pages.

Né en Arizona, TIM DARCY est aujourd’hui installé à Montréal, ville dans laquelle il a étudié et surtout, rencontré les membres de son groupe Ought, en 2012. Dans Saturday Night, chacun des dix morceaux de l’album est sinueusement relié au suivant. La voix de Darcy, ferme, indubitable, au phrasé lyrique, est à la base du projet. TIM DARCY en fait trop, il crie et joue le crooner, il démontre que rien n’est laissé au hasard. Et pourtant, ses chansons ont quelque chose de doux et de musical. Son lyrisme ironique flotte agilement au-dessus des refrains de guitares nasillards, terriblement accrocheurs, et des quelques éléments synthétiques de la musique. Pour ceux qui aiment : Ought, The Strokes, The Libertines, The Growlers, The Velvet Underground, The Last Shadow Puppets...

Les Ogres ont 20 ans ! Mais plutôt que de succomber à l'exercice paresseux de la simple compilation, ils présentent un nouveau disque. Et ils l'ont envisagé comme un reflet de vingt ans de chansons, comme un manifeste, en somme, de cette conception singulière de la chanson française qu'ils défendent sans faiblir : décloisonnée et ouverte sur le monde, qu'elle se fasse « classique » ou métissée, acoustique ou électrique, clin d'oeil aux glorieux anciens ou directement en prise avec les sonorités du nouveau millénaire, poétique ou survoltée, amoureuse ou contestataire [cf. ce titre explicite], pour les petits ou pour les grands ou pour les deux à la fois... Et à leur habitude, eux qui ne conçoivent la musique que dans l'échange, ils y ont convié des amis [Lo'Jo, Têtes Raides et la fanfare Eyo'nlé].

La musique inoubliable d'un monde aussi capable du meilleur. Deux heures pour vivre mieux, avec l'album bleu. Un nouveau concept d'ouverture au classique, on ne peut mieux dans l'air du temps ! Toujours plus, plus vite, plus fort... ne passe-t-on pas à côté de l'essentiel ? Telle est l'interpellation du nouveau concept classique en pub TV, adressé à un public large, qui invite à appréhender cette musique en antidote à la surexcitation et à la surenchère permanentes imposées à l'existence aujourd'hui. ‘Simplement' induisant l'accessibilité et le lâcher-prise. Positionné entre Adagio et Silence, SIMPLEMENT CLASSIQUE n'offre pas qu'une approche zen-apaisante de la musique classique, mais est dotée d'une promesse de ressourcement et d'enrichissement personnel : revenir à l'essentiel, repos des corps et des esprits, avec stimulation émotionnelle forte. Le contexte est favorable : relativisation des icônes, communion populaire face à l'adversité, remettre le facteur humain à sa juste place, en soulignant que la création artistique à ce niveau est idéale pour aider à survoler les contingences et véhiculer un sentiment de ‘vivre mieux'. On ne compte plus les signaux sociaux et médiatiques qui corroborent ce besoin de ressourcement et de retour du sens. Après la provocation « Je n'aime pas le classique... », SIMPLEMENT CLASSIQUE suggère sans expliquer. Sa promesse est directe et forte, dotée d'une clef d'identification et de démarcation rapide en rayon, volontairement intégrée au discours : deux heures pour vivre mieux, avec l'album bleu ! LA MUSIQUE - la Pavane de Gabriel Fauré utilisée dans le spot - qui parle déjà au public pour avoir été choisie avec succès par Cacharel en publicité il y a quelques années (Loulou) - situe bien l'impact musical de ce double-album, entre apaisement / densité affective / accessibilité. Le programme est très intense de bout en bout, ne faisant pas mentir l'accroche du spot : La musique inoubliable d'un monde aussi capable du meilleur.

Le trio N*E*R*D* comprend Pharrell Williams & Chad Hugo (alias The Neptunes), ainsi que leur ami d'enfance et artiste à part entière, Shae Haley. Alors que leur premier album, In Search Of..., était une quête identitaire fascinante, leur second, Fly Or Die, élargissait le champ d'influences du groupe. Porté par le tube ultra-catchy She wants to move, l'album réussit l'exploit de réunir hiphoppeurs branchés, rockeurs déviants et funkeurs de tous horizons, et s'écoule à 30 000 ex en France. Porté par un Pharrell Williams de plus en plus iconique, N*E*R*D atteint le statut de groupe culte en amassant une fanbase passionnée et chacune des dates du groupe est sold out. Seeing Sounds est un manifeste rassembleur, une planète éloignée des carcans réducteurs des étiquettes musicales traditionnelles, un savoureux mélange de beats hip-hop et de riffs rock, de rythmes crunk déchainés et de musique soul. C'est aussi un album qui affirme une bonne fois pour toute le statut d'icône transculturelle des N*E*R*D. Le mot de la fin pour Pharrell Williams : Les Neptunes c'est notre job, N*E*R*D c'est ce que nous sommes. Nul doute que cette sortie tant attendue par les amateurs de bonne(s) musique (s) de toute la galaxie sera un des évènements les plus fédérateurs de l'été !

Pour jouer de votre instrument favori, prendre une pause agréable ou décorer votre intérieur, ce tabouret de bar pour guitariste vous offrira confort et résistance. Un authentique look de tabouret de bar américain. Hauteur de 61 cm parfaite pour jouer de la guitare en pouvant poser les pieds au sol. Assise en simili cuir, large, rembourrée et pivotante. Piètement robuste en tubes de métal chromé. Patins caoutchouc. Livré non assemblé, montage simple, outils fournis : 2 clés allen 6 pans et une clé plate. Avec cet authentique tabouret de bar américain, confortable, robuste et facile à monter, la musique se vit et se ressent !

Formé en 2014, le supergroupe inclut la crème du Rock & Roll Hall of Fame : Sammy Hagar (Van Halen), le bassiste Michael Anthony (Van Halen), le batteur Jason Bonham et le guitariste Vic Johnson. Il s'impose rapidement comme l'une des formations les plus démesurées et excitantes du moment, enchaînant avec aisance des tubes interplanétaires de Montrose, Van Halen, Sammy Hagar and The Waboritas et Led Zeppelin. à travers leurs paroles et leurs mélodies, les chansons de Space Between alternent entre révélations introspectives et hymnes poignants. La musique puise dans les carrières impressionnantes des membres du groupe, tant au niveau indépendant que collaboratif, et révèle un groupe de vétérans toujours au sommet de leur art.

Neeme Järvi et l'Orchestre Symphonique de Göteborg présente le volume 2 des Symphonies d'Atterberg. Cette série fait partie d'un projet plus large consacré à la musique scandinave, commencé avec les compositeurs Halvorsen et Svendsen, avec l'Orchestre Philharmonique de Bergen. Kurt Atterberg fut l'un compositeurs suédois les plus renommés, ainsi qu'un chef d'orchestre, critique et administrateur réputé. Son corpus qui contient neuf symphonies fait entendre des structures claires et de brillantes mélodies. Ce volume présente la Symphonie n°2 (1911), ancrée dans la tradition et le folklore suédois, et la Symphonie n°8 (1944), pièce vigoureuse et légère créée en 1945 et saluée en son temps par Sibelius.

The Bobby Whitlock Story : Where There's A Will, There's A Way est l'occasion pour Light In The Attic de rééditer pour la première fois en CD les deux premiers albums solo du grand BOBBY WHITLOCK parus au début des années 70. Le légendaire chanteur, songwriter, claviériste et guitariste de Memphis avait réuni sur Bobby Whitlock et Raw Velvet (tous deux parus en1972) les stars GEORGE HARRISON, ERIC CLAPTON, BOBBY KEYS, KLAUS VOORMANN et DELANEY & BONNIE ! D'une rare intensité, entre soul et rock, la musique de Whitlock bouleverse. Inclus, un livret de 48 pages contenant des notes et interviews inédites de l'artiste, ainsi que de rares photos. Une pépite pour les fans !

UN NOUVEL ALBUM CINEMATOGRAPHIQUE EN COLLABORATION AVEC MICK JONES Après la sortie vinyle à l'occasion du Record Store Day, The Flaming Lips annonce la sortie CD de leur quinzième album studio King's Mouth, inclus le single 'All For The Life Of The City'. A travers les douze morceaux de l'album, le groupe arbore de nouveaux horizons grâce une narration cinématographique de Mick Jones (The Clash). L'album fait écho à l'installation artistique de Wayne Cone fait d'animations en lumière LED et de musique captivante. Envoutant et coloré, le nouvel album de Flaming Lips confirme leur talent exceptionnel et unique.

Plus qu’un album live, un moment anthologie déjà essentiel ! Le 26 mars 2016 Johnny Hallyday donnait un concert d’anthologie à Bruxelles : Un show spectaculaire, à guichets fermés, marqué par une émotion palpable, porté par un artiste au sommet de sa gloire, qui couronnait une tournée triomphale considérée comme le meilleur tour de chant de l’artiste depuis 20 ans. Johnny y interprète ses tubes les plus légendaires mais également de nombreux titres interprétés pour la toute première fois sur scène, comme les chansons de son dernier album studio « De L’Amour » salué par la critique, certifié Disque de Diamant et couronné d’une Victoire de la Musique « Album de l’Année » !

Prenez garde au Rat sce´le´rat, le bandit le plus gourmand des alentours ! Sur sa de`le monture, il vole tout ce qui se mange me^me si ce n’est pas a` son gou^t jusqu’au jour ou` il croise plus ruse´ que lui... Un conte de cape et d’e´pe´e, de bandit et de biscuits... par le re´alisateur de “Monsieur Bout-de-Bois” et les producteurs de “Un conte peut en cacher un autre”. Le Rat Scélérat (The Highway Rat) Un lm de Jeroen Jaspaert adapte´ du bestseller de Julia Donaldson et Axel Scheffer.Une production Magic Light Pictures sur une musique originale de Rene´ Aubry Je suis le Rat scélérat et tout ce qui me convient me revient... Le Rat scélérat était un vilain. Le Rat scélérat était un gredin. Il ravissait ce qui lui chantait et mangeait ce qu'il ravissait. Sa vie se résumait à un long festin. Ses dents étaient jaunes, mais bien aiguisées... Ses manières étaient brusques et pas très distinguées. Ainsi voyageait le Rat scélérat... Galopant, chevauchant, filant comme le vent, Dérobant leurs victuailles aux voyageurs qu'il croisait sur sa route. Musique-Musique (Spring jam) L’aventure poe´tique, folle et inventive de cerfs, d’oiseaux chanteurs, d’un tourne-disque et d’un chasseur... Une pe^che fabuleuse (Out fishing) Betty navigue seule sur des eaux troubles et sales. Elle est a ame´e et la pe^che n’est pas vraiment fructueuse... Une chance qu’elle ne manque pas d’imagination !

Trois ans après «Adieu l'enfance», La Féline, projet de la philosophe Agnès Gayraud, revient avec un second album : «Triomphe». Depuis ses débuts sur la scène pop française, Agnès Gayraud s'est tracée un chemin bien à elle, avec le soin apporté aux textes très écrits et son jeu de guitare brut et minimal. La Féline a la voix douce, la diction claire et précise. Tout cela ensemble produit une musique de plus en plus personnelle, de plus en plus affirmée, ouverte aux autres aussi. Avec son collaborateur Xavier Thiry du groupe Hello Kirt, La Féline ne se perd pas dans un rock intello. Sa musique se veut directe et immédiate. Senga, le premier extrait de Triomphe, est là pour le prouver : la Féline peut griffer. Le collectif AS Human Pattern (clippers et vidéastes notamment pour Oiseaux-Tempête, Saåad, Mondkopf ou Autrenoir) ont conçu un clip sans compromis. Avec la performance de la danseuse Hélène Rocheteau, des gueules et un filmage haletant, Senga révèle sa face obscure : alter ego de la voix qui chante, elle est cette créature sauvage, humaine et bête, qui fascine mais qu'on finit par persécuter...

Popa Chubby, l’un des chanteurs & guitaristes blues les plus doués de ces 25 dernières années, sort son nouvel album Two Dogs, en CD digipack et vinyle. Fidèle à son style, qu’il décrit lui-même comme « Motörhead rencontrant Muddy Waters, ou Jimi Hendrix croisant Robert Johnson », Popa Chubby traîte de thèmes très personnels à travers les chansons de Two Dogs, titre qui fait référence à la vieille fable américaine des 2 chiens / 2 loups. Véritable déclaration d’amour à la vie, à la musique et à ses fans, Two Dogs fera assurément date dans l’imposante discographie de Popa Chubby. À noter, en bonus de la version CD, des reprises live de « Sympathy For The Devil » des Rolling Stones et d’ « Allelujah » de Leonard Cohen.

Responsable d'une vision alternative appelé Mathcore depuis près de 25 ans, la formation polyrythmique suédoise signe avec Koloss un de ses essais les plus directs et catchy. Toujours aussi complexe et technique la musique de MESHUGGAH reste cependant avant tout d'une nature fantastiquement expérimentale, comme en témoigne les breaks atmosphériques ou bien les sonorités étranges qui jalonnent cet opus comme autant de plages de respiration névrotiques. Koloss joue sur le contraste entre un mur du son hypnotique aux riffs saccadés, déstructurés hyper violents et des breaks atmosphériques minimalistes. Un condensé de violence aux innombrables structures d'une richesse rare. MESHUGGAH confirme son statut de groupe ultime que beaucoup et pas des moindres lui accordent !

Superpoze, jeune producteur français, est de retour avec son second album « For We The Living » Entièrement instrumental à l’exception d’un titre, l’album est inspiré de lectures, films et oeuvres qui s'intéressent aux catastrophes naturelles, à la fascination de l'homme pour sa propre fin. Un objet narratif en soi, l'album est divisé en deux parties : Les 4 premiers morceaux évoquent l'imminence de la catastrophe, son développement et son apogée (représentée par le morceau Thousand Exploding Suns). Les 4 suivants symbolisent l'après. Après 2 premiers EPs en 2012 et 2014, Gabriel Legeleux sort son premier album « Opening » en avril 2015 sur son propre label, Combien Mille Records. Suivra une tournée qui l’a conduit en France, en Europe, en Asie et en Amérique. Il a aussi réalisé et co-composé le premier album de DJ Pone, produit un titre sur le premier album de Nekfeu, et composé la musique du documentaire « A Voix Haute » diffusé sur France 2 en novembre 2016. Superpoze compose en ce moment la musique de la nouvelle pièce de théâtre de Marc Lainé, auteur et scénographe, qui partira en tournée à l’automne/hiver 2017-2018. Disponible en CD & Vinyle. Le vinyle contient un livret collector de 64 pages.

Vous connaissez certainement le travail de Konx-Om-Pax sans le savoir. Tom Scholefield (de son vrai nom) est un graphiste et réalisateur de films en 3D de Glasgow. Il a notamment créé des clips pour ses compatriotes Hudson Mohawke et Mogwai mais aussi Martyn, Jamie Lidell, Kuedo and Lone. Il a par ailleurs accompagné Mogwai en tant que DJ. Il crée de la musique comme une forme de méditation, de relaxation toute en contraste par rapport à son univers visuel synthétique et coloré. Il imagine réécrire des musiques de film, ou poser du son sur ses souvenirs d'enfance. Regional Surrealism fonctionne donc come un film, entre courtes séquences et grandes scènes dramatiques, sur fond de thématiques aquatiques, dans une dimention sonore Lo-Fi, ambient et cinématique.

Qui n'en veut du Doom Metal épique de Toronto ? Mmmmmmmmmmm ? Parce qu'on en a là, et croyez-moi, tabarnak ça secoue l'érable !!! Premièrement nous avons affaire à une chanteuse qui chante vraiment excessivement bien ! Toute en puissance mais possédant une capacité de modulation captivante, la voix change littéralement la donne. Quid de la musique ? Du lourd, de l'épique bien comme il faut, des soli superbes et majestueux, rythmiques plombées et plombantes, ambiances Doom des grandes années, les 80 ! Venu du froid, ce combo est à surveiller de très près mais attention de ne pas laisser votre disque au soleil, car il bout. Pour les fans de MOURN, SOLSTICE, THE GATES OF SLUMBER.

Ce disque, enregistré à Londres en 1987, va définitivement imposer la Thugs trade-mark, quelque chose entre les Beatles et Motörhead, comme ils se présentaient eux même, ni hardcore ni pop, ni noise ni punk, tout ça à la fois et même plus encore. Un mur de guitares sur lequel surfe une mélodie, une recette simple et efficace simplement poussée ici à son paroxysme. Peut-être doit-on cela au savoir faire du studio anglais Redwood et à Alan Scott à la production sans doute, mais on le doit surtout aux Thugs et à leur vision très précise de la façon dont ils veulent sonner, sans complexe vis-à-vis des américains et des anglais, ils font juste la musique qu'ils ont envie d'entendre.

Les Foo Fighters ont confirmé que la sortie de leur 8ème album - prévue cet automne via Roswell/RCA - sera accompagnée d’une série de documentaires sur HBO qui retrace son enregistrement dans 8 villes différentes. Dans cette série, réalisée par le fondateur du groupe Dave Grohl, les Foo Fighters explorent l’héritage musical de 8 villes - Chicago, Austin, Nashville, Los Angeles, Seattle, New Orleans, Washington, DC et New York - en enregistrant dans un studio mythique et fidèle à l’esprit de chacune. Une chanson de l’album a été enregistrée dans chaque ville, chaque chanson voit la participation d’un invité prestigieux, et chaque texte a été composé de manière inédite : Dave a attendu le dernier jour de chaque session d’enregistrement pour écrire, afin de s’inspirer au mieux de l’expérience en studio avec les différents invités. La passion qu’a mise Dave dans ce projet est contagieuse et ses talents de musicien et de réalisateur sont indéniables, explique Michael Lombardo, President de HBO. On est ravi de cette aventure avec les Foo Fighters, qui nous montrent comment la musique de chaque ville les a inspirés pour créer leur propre musique.

Quatre lycéens sont aspirés dans le monde de Jumanji après avoir joué à un mystérieux jeu vidéo. Propulsés au cœur de la jungle de Jumanji, ils vont rapidement découvrir que l’on ne joue pas à Jumanji, mais que c’est le jeu qui joue avec vous... Pour ne pas devenir prisonniers à jamais de Jumanji et revenir dans le monde réel, il va leur falloir affronter les pires dangers et triompher de l’ultime aventure. La bande originale du film a été composée par Henry Jackman, l’un des compositeurs d’Hollywood les plus en vogue du moment. Il est à l’origine de la musique de blockbusters tels que X-Men : First Class, Captain America : Winter Soldier, Kick-Ass ou encore Kingsman : The Secret Service.

Pour célébrer la très attendue saison finale de la série événement, Columbia Records et HBO publient aujourd’hui l’album For The Throne (Musique inspirée par la série de HBO Game of Thrones). Cette collection de 14 titres a été exclusivement produite par le producteur Ricky Reed, déjà nommé aux Grammy Awards, et les créateurs de la série, D. B. Weiss & David Benioff. Cet album éclectique comprend le titre épique «Power Is Power» de SZA, The Weeknd et Travis Scott. En plus du single, les fans peuvent maintenant découvrir la lyric video du titre, qui inclus des extraits de la série et met en avant l’évolution de trois personnages majeurs qui ont inspiré la chanson.

Pour ce nouvel enregistrement chez ACT, Vijay s'est entouré de musiciens accomplis, en la personne du guitariste Parsanna (né au Chennai en Inde du Sud) et du joueur de tabla Nitin Mitta (Hyderabad). « En 2007, on m'a demandé de monter un festival célébrant les soixante ans de l'indépendance de l'Inde. Normalement, je n'aime pas trop les expérimentations musicales en termes de « fusion », mais j'ai quand même décidé d'inviter Prasanna et Mitta, tous deux installés aux Etats-Unis. Lors de notre toute première répétition, nous avons senti une immédiate connexion; au programme, aucun compromis ni volonté de « sonner » indien, mais une conversation fluide entre trois musiciens, la joie d'une nouvelle collaboration, une grande camaraderie, et l'idée de ne pas en rester là. ». Au carrefour du jazz et des musiques carnatique et hindoue, Tirtha est le son d'une « nouvelle réalité », forgée au fil des décennies de la diaspora indienne. Exaltants les vertus de l'intelligence, de la continuité, du travail en commun mis au service de l'inspiration et de l'ouverture d'esprit, Vijay Iyer et ses deux complices nous livrent une musique puissante, originale, complète, une musique certes complexe et ambitieuse, mais universelle.

La musique de Joseph Arthur est décrite comme un tourbillon dynamique et magique. Elle est à la fois émouvante mais mélodieuse, luxuriante, poétique, bruyante, spirituelle et étrange. Tout comme la vie. Vanity Fair l'a hissé parmi les auteurs-compositeurs les plus talentueux et émouvants de sa génération. Michael Stipe a déclaré dans le Los Angeles Times que Jo est l'un des rares auteurs-compositeurs qui canalise quelque chose de grand par sa musique et sa voix. Il touche quelque chose de très profond et d'universel. « There's nothing to do in the Midwest but dream » (il n'y a pas grand chose d'autre à faire dans le Midwest à part rêver), chante Joseph sur « The Graduation Ceremony », son nouvel album depuis « Nuclear Daydream » en 2006 et « Fistful of Mercy » sa collaboration avec Ben Harper et Dhani Harrison en 2010. Produit par John Alagia et mettant en avant le légendaire batteur Jim Keltner (John Lennon, Bob Dylan), cette nouvelle et brillante collection de morceaux qui porte la signature sonore des paysages bruyants d'Arthur, est aussi accompagnée d'une section de cordes. Un album élégamment hanté par un songwriting classique et profond.

Au cours des dernières années, Duke a beaucoup interprété, composé et enregistré des titres qui célébraient le blues vintage, le jazz ou le swing. Avec ce nouvel album, le Guitar Master démontre une fois de plus son amour pour les pionniers du blues, du ragtime, du early Jazz, de la country et de la folk Music. The Acoustic Blues & Roots of Duke Robillard restitue au travers de covers et de titres originaux l'âme des enregistrements de ces artistes des années 20, 30 et 40 et rend hommage aux précurseurs qui ont jeté les fondations de la musique roots américaine d'aujourd'hui. Un album légitime et totalement réussi, celui qui manquait encore au Duke après bientôt 50 années déjà dédiées au blues !

On ne présente plus Charlie Winston... Après trois albums, plus de 600 000 albums vendus et des singles qui résonnent encore dans toutes les têtes ( Like A Hobbo, Kick The Bucket ou Hello Alone...), cet auteur-compositeur-interprète s'est fait une place dans le coeur de tous les Français. Avec son nouvel album Square 1, Charlie Winston revient à l'essence de sa musique et la liberté créatrice, un retour à ses bases. Son premier single The Weekend évoque la manière dont chacun se réinvente une fois le weekend arrivé : une chanson exaltante, joyeuse et ensoleillée qui encourage à nous libérer des contraintes pour devenir de meilleures versions de nous-même. Le chapeau est ressorti du placard, et ça fait du bien !

Musique sacrée d’aujourd’hui, l’Ensemble Mikrokosmos prête ses voix à la polyphonie raffinée de Patrick Burgan. Le cahier des charges imposé par le commanditaire de cette oeuvre, Alain Lyet, était clair et stimulant : un « cri primal ». Autrement dit un surgissement de l’énergie primaire devant les peurs éternelles avec un effectif instrumental hétéroclite porté vers un projet dont on sait au départ qu’il sera très loin d’une fresque conventionnelle. Patrick Burgan aime les défis, ils l’aiguillonnent : ses oeuvres vocales profanes constituent de magistrales exégèses de poèmes choisis en fin lecteur, ses compositions religieuses ne sont pas en reste puisqu’elles déploient des polyphonies fouillées (Nativités) ou de prenantes atmosphères (Audi Coelum, Tristis).

L'album est lié au concept d'observation lointaine et distante. Nous observons ainsi le monde moderne, ses obsessions, ses peurs et ses espoirs (Bubble-Gun, The House Is burning, Out Of The Blue), nous observons des souvenirs anciens et lointains pour en peser le sens (Souvenir), nous observons les étoiles du ciel nocturne et la lune, regrettant de n'avoir jamais vécu - jusqu'à présent du moins - une grande aventure comme l'alunissage (Moon Landing). C'est ainsi que l'album a été composé à distance, dans l'isolement de notre maison-studio au fin fond de la campagne toscane, qui a été un observatoire, où nous avons recueilli toutes les informations issues de notre processus d'observation et les avons mises en musique. Le télescope (Teleskop en allemand) est l'objet qui représente par excellence l'aventure et la découverte, les télescopes ont été utilisés pour découvrir des terres d'outre-mer, ainsi que pour observer les galaxies et les étoiles. Et si la mer a été le principal thème d'inspiration de Riva (notre premier album sorti en 2017) et de l'identité d'Aquarama en général, nous nous éloignons maintenant de la mer pour découvrir de nouveaux mondes, des sons frais et des thèmes différents pour notre musique.

Ali Akbar Khan au sarod dans l'art subtil des ragas indiens Fils du légendaire Allaudin Khan, Ali Akbar Khan a joué avec le sarod un rôle important, tout comme Ravi Shankar au sitar, dans la popularisation de la musique classique indienne en Occident. Il fait partie de cette génération d'artistes à laquelle la musique enregistrée a donné, par rapport à ses aînés, une audience mondiale. Ce Rough Guide met en valeur son talent et sa maîtrise intuitive de la mélodie et du rythme qui ont conduit la légende du violon Yehudi Menuhin à le qualifier de meilleur musicien du monde. POUR CEUX QUI AIMENT Ravi Shankar, Hariprasad Chairasia, Shivkumar Sharma

Une création mêlant magie des marionnettes, texte de Cervantes et musiques de la Renaissance espagnole. Marionnettes et marionnettistes, récitant, chanteurs, musiciens : telle est l'extraordinaire équipe réunie par les Sacqueboutiers pour créer un spectacle musical très original : Présenter sur scène une évocation de l'extravagante folie de Don Quichotte à travers son parcours le plus délirant aussi bien dans l'épisode des « moulins à vent », la rencontre avec « Dulcinea du Toboso », que dans celui des « tréteaux de Maître Pierre ». Ce théâtre dans le théâtre mélange la magie des marionnettes à l'expression de la musique descriptive des cancioneros de la Renaissance espagnole. Ainsi Villancicos, Romances, Danzas, Glosas, illustrent l'action et s

Die Antwoord c'est un trio sud-africain qui fait du rap matiné d'electro. Armés d'une imagerie trash complètement hors du commun, ce groupe sait également faire de l'excellente musique. Entre rap énervé et refrain entêtant chanté par la caution féminine du groupe, Yo-Landi Visser, les Die Antwoord sont certains de faire parler d'eux. Aujourd'hui leur album $O$ sort chez Interscope (excusez du peu) et c'est dire le talent brut dont ces jeunes gens fait preuve. On est bien loin du « coup marketing » que certain dénoncent, et c'est une vraie déflagration sonore qui s'empare des enceintes à l'écoute de ce disque. Novateur, barré, attachant et avant tout extraordinaire, les Die Antwoord débarquent et secouent un paysage musical souvent trop mièvre !

Entre 1926 et 1930 l'un des groupes les plus populaires était l'ensemble à cordes de Charlie Poole & The North Carolina Ramblers. Les ventes de leurs 78 Tours se classaient juste derrière Gid Tanner and His Skillet Lickers. Le style unique de picking à 3 doigts de Poole sur son Banjo ainsi que son léger accent du Piedmont définissent la musique ancienne de l'Amérique. Son label souhaitait maintenir cette configuration classique banjo/violon/guitare+voix mais Poole a fondé The Highlanders afin de faire également des morceaux instrumentaux et en configuration double-violon et piano. Un son magnifiquement remasterisé par Christopher King avec des notes de l'expert Kinney Rorrer.

Retrouvez tous leurs hits sur leur premier Best Of