A la Voice Academy, Lisa réalise son rêve et travaille d’arrache-pied. Les leçons de chant sont exigeantes, mais elle s’accroche. Bientôt, elle tombe sous le charme du jeune homme qui l’accompagne au piano. Qui est ce Thomas ? Lisa veut tout savoir. Et si… Et si la meilleure façon de le connaître était de lui donner une place dans le groupe ? Les concerts se multiplient et le Sector M, le temple de la musique, ouvre ses portes au groupe. Là, Lisa reçoit la visite d’un inconnu qui se dit agent artistique. Il lui propose carrément de signer un contrat. A une condition : qu’elle renonce au groupe. Il la veut elle et elle seule… La musique : une passion, un groupe, un rêve…

Popa Chubby, l’un des chanteurs & guitaristes blues les plus doués de ces 25 dernières années, sort son nouvel album Two Dogs, en CD digipack et vinyle. Fidèle à son style, qu’il décrit lui-même comme « Motörhead rencontrant Muddy Waters, ou Jimi Hendrix croisant Robert Johnson », Popa Chubby traîte de thèmes très personnels à travers les chansons de Two Dogs, titre qui fait référence à la vieille fable américaine des 2 chiens / 2 loups. Véritable déclaration d’amour à la vie, à la musique et à ses fans, Two Dogs fera assurément date dans l’imposante discographie de Popa Chubby. À noter, en bonus de la version CD, des reprises live de « Sympathy For The Devil » des Rolling Stones et d’ « Allelujah » de Leonard Cohen.

Quatrième enregistrement en studio depuis la formation du groupe en 2010, Signs est un vrai travail collectif où chacun de ces immenses talents joue un rôle important. Signs présente le groupe au sommet de sa forme, alliant une musicalité créative à des textes provocateurs tout au long de ces onze titres originaux constituant une riche palette : hymnes soul édifiants, ballades douces-amères, le dynamisme du rock'n'roll..... Ce sont des chansons pour notre époque mais leur sonorité et leur message puisent dans la tradition; et en même temps elles repoussent les contours de la musique américaine. Le résultat est une anthologie très personnelle qui défie les genres.

Troisiéme volet du projet Beethoven de Daniel Barenboim : l'intégrale des Sonates pour piano. Après L'Hymne à la Joie, Les Symphonies et Les Concertos, Daniel Barenboim continue d'honorer le pouvoir rassembleur de la musique de Beethoven Les 32 Sonates pour piano de Beethoven, dont les célèbres Sonates Au clair de lune, Pathétique, Waldstein et Hammerklavier sont ici réunies dans un coffret 10CD. Daniel Barenboim joue ces oeuvres depuis sa plus tendre enfance, et sa première intégrale en concert des Sonates pour piano de Beethoven remonte à 1960, sur la scène de Tel Aviv. Depuis, Daniel Barenboim a parcouru le monde avec ces 32 Sonates, dont son intégrale la plus récente remonte à 2008 où il la joua à La Scala de Milan et au Royal Festival Hall de Londres. Ce coffret est un enregistrement live de 2005 au Staatsoper de Berlin. Pour Daniel Barenboim, ces Sonates « englobent le meilleur de la nature humaine en terme de pensée, sensations, intuition, tempérament et caractère. Toute la condition humaine est dans cette musique. » Beethoven For All : un projet universel, rassembleur et de toute beauté !

Basé sur l'histoire de Porco Rosso qui était à l'origine une bande dessinée de Miyazaki intitulée Hikotei Jidai, cet album en forme de musique de film est paru initialement le 25 mai 1992. Réalisé à partir des notes de l'auteur, il dessinait le contour de la future bande originale du dessin animé en s'inspirant d'une certaine idée de l'Italie des années 20. Entièrement remasterisée et pour la première fois en vinyle, cette nouvelle édition fait la part belle à la qualité audio et rend ainsi un vibrant hommage à la composition de Joe Hisaishi. Les illustrations de cette formidable oeuvre graphique sont aussi mises à l'honneur avec, entre autres, un nouveau visuel de pochette.

Inclus trois chef d'oeuvres du King : Elvis, King Creole et Blue Hawaii Elvis Presley (Tupelo, Mississippi, 8 janvier 1935 - Memphis, Tennessee, 16 août, 1977) a été la première véritable star du rock & roll et a eu à ce titre un impact culturel énorme sur l'histoire de la musique. Il s'est produit avec une sexualité naturelle qui a fait de lui une idole des adolescents et un modèle pour des générations de rebelles cool. Ses interprétations énergiques combinées à un mélange singulièrement puissant d'influences, durant une ère de transformation de la société américaine, l'ont rendu extrêmement populaire et controversé. Des années d'abus de médicaments ont détériorer sa santé et ont provoqué sa mort en 1977 dans sa résidence de Graceland à l'âge de 42 ans.

Somptueux coffret consacré au claviériste et compositeur américain George Duke (1946-2013). Dans un boîtier entoilé composé de six vinyles respectant les 180 grammes, nous avons pu constater à quel point cet interprète est bien plus que le précurseur du smooth jazz. Provenant de la firme MPS, ce qui est un gage de qualité, tout oscille entre le « gros funk » entrecoupé de musique brésilienne. Entouré de quelques costauds comme la chanteuse Flora Purim, le percussionniste Airto Moreira ou le guitariste Daryl Sterman, George Duke donne des couleurs appréciables aux années de Face In Reflection, Feel, Liberated Fantaisies et le titre phare : The Era Will Prevail. Pour collectionneurs avertis.

Le mythique guitariste américain Marc Ribot revient avec un album engagé entouré de légendes. Le guitariste et compositeur Marc Ribot revient avec un nouvel album à la rentrée. Ribot est onnu pour ses collaborations écletiques avec Norah Jones, McCoy Tyner, ou encore Tom Waits sur nombre de ses albums et tournées. Il a également travaillé avec de nombreux musiciens comme Elvis Costello, John Zorn, Mike Patton, Marianne Faithfull, Alain Bashung, ou encore Tricky. Ce nouvel album très politique voit Ribot collaborer une nouvelle fois avec ses amis (Tom Waits, Steve Earle, Meshell Ndegeocello, Fay Victor, Tift Merritt et d'autres), on y retrouve des compositions originales et des reprises de chants partisans de la seconde Guerre Mondiale, mais aussi des balades du mouvements des droits civiques. A l'aide de son instrument fêtiche qu'est la guitare, Marc Ribot s'oppose à la politique de Trump en musique, à travers l'histoire d'une musique de la résistance. POUR CEUX QUI AIMENT Tom Waits, Steve Earle

Des températures proches de zéro, des journées raccourcies et seulement quelques heures de soleil par jour, il y a beaucoup à faire pour braver un hiver parfois déprimant. Le remède le plus prometteur contre le froid et la morosité est la musique, ce que Winter Sessions 2019 de Milk & Sugar nous apporte juste à temps. La compilation présente sur deux CD une sélection de ce que la scène de la musique électronique fait de mieux en ce moment. Les compilations Winter Session s de Milk & Sugar ont fait leurs preuves, et l'édition de 2019 réunit des grands noms, des jeunes talents et des remixes inédits, pour un total de 31 titres captivants. Des pointures comme Lexer, Aaron & Deckert, Steve Bug & Clé, Maya Jane Coles, Purple Disco Machine, Superlover ou David Penn, entre autres, apparaissent sur la compilation. Milk & Sugar ont également contribué avec deux de leurs chansons : Has Your Man Got Soul, remixée par le francfortois Chasing Kurt sur le premier CD, et Need You In My Life, sur le deuxième CD, une collaboration avec le chanteur américain Roland Clark. Edition limitée.

Navigation spirituelle entre blues créole, jazz et folk traditionnel de la Nouvelle Orléans The Capitalist Blues est le titre du troisième album de Leyla McCalla. Inspiré par le climat socio-politique tendu des états-Unis, il raconte les effets psychologiques et émotionnels de la vie dans une société capitaliste où l'argent est roi et les plus pauvres laissés pour compte. Refusant le pessimisme et le cynisme, et transcendant leur propre mélancolie, ces chansons véhiculent l'espoir humain sous toutes ses formes, en anglais comme en créole. The Capitalist Blues révèle un côté plus physique de la musique de McCalla, amplifié par une voix et des mélodies soulignant avec poésie ces protest songs.

What the... you mean I can't sing ? ! est le quatrième album studio de l'artiste (réalisateur, auteur, musicien...) engagé Melvin Van Peebles. Sorti en 1974, cet album marque le premier effort pour une musique avec des textes chantés. Avant l'enregistrement de cet album, Van Peebles avait publié trois albums avec des textes parlés, qui ont été considéré comme du spoken word à l'époque. Les critiques modernes ont depuis reconnus ces albums comme précurseurs de la musique hip-hop. Van Peebles a voulu enregistrer cet album pour démontrer qu'il pouvait composer dans une forme plus traditionnelle, comme opposition au style qu'il avait utilisé sur ses précédents albums.

Le songwriter sort une collection de ses meilleurs morceaux, retraçant un quart de siècle de carrière. Le premier album studio de David Gray est sorti il y a 23 ans, en 1993. Le songwriter anglais a cependant été placé sous le feu des projecteurs six ans après, avec la sortie de White Ladder. Il s’en est suivi une succession d’albums références pour toute une génération. En octobre sortira une collection des meilleurs morceaux de David Gray, parcourant un quart de siècle de composition de musique. Pour accompagner ce ‘Greatest Hits’, deux morceaux complétement inédits seront glissés dans l’album. Ce sont Smoke With Fire et Enter Lightly.

Un trublion magnifique s'apprête à révolutionner l'année 2009... Certains connaissent déjà TIM EXILE pour ses opus sur Planet-Mu et ses lives déchaînés. Ce créateur infatigable a construit de nouvelles machines pour faire de nouveaux bruits et redéfinir sa façon de produire la musique. Il ressort de son sous-sol berlinois avec un album surprenant, chainon manquant entre APHEX TWIN et DEPECHE MODE. Depuis Herbert ou Jackson, jamais un producteur n'avait provoqué un sentiment aussi immédiat de révolution ! Rendez-vous à l'ouverture des Transmusicales 2008 le 3 décembre pour découvrir l'un de ses live interactif dont il a le secret. Inclus les futures classiques : Family Galaxy, Pay Tomorrow, Don't Think We're One, Fortress...

Le leader du groupe de metal doom YOB s'offre une parenthèse acoustique pour un album très personnel. Pour ceux qui connaissent sa sincérité, ses émotions brutes et sa philosophie très asiatique, « Stay Awake » ne sera pas une grande surprise. Traversant une période de transition turbulente, il s'est tourné vers sa guitare pour composer des titres simples mais efficaces, qui parlent « du moment présent, d'espoir, d'amour et de rédemption. » La musique combine des éléments de folk occidental et oriental, avec des arrangements et des émotions grandioses, comme le veut la tradition du rock classique. Un album enregistré à Seattle par son ami proche et ex-membre du groupe Sub Pop, Tad Doyle.

Le leader du groupe de metal doom YOB s'offre une parenthèse acoustique pour un album très personnel. Pour ceux qui connaissent sa sincérité, ses émotions brutes et sa philosophie très asiatique, « Stay Awake » ne sera pas une grande surprise. Traversant une période de transition turbulente, il s'est tourné vers sa guitare pour composer des titres simples mais efficaces, qui parlent « du moment présent, d'espoir, d'amour et de rédemption. » La musique combine des éléments de folk occidental et oriental, avec des arrangements et des émotions grandioses, comme le veut la tradition du rock classique. Un album enregistré à Seattle par son ami proche et ex-membre du groupe Sub Pop, Tad Doyle.

La musique a toujours joué un rôle central dans l'oeuvre de David Lynch et contribué à créer l'ambiance hantée et onirique de Twin Peaks. Retrouvez la bande originale de la nouvelle saison évènement de cette série culte sur deux bandes originales en éditions CD et double vinyle. TWIN PEAKS (MUSIC FROM THE LIMITED EVENT SERIES) [Compilation] comprend l’incontournable Twin Peaks Main Theme d'Angelo Badalamenti et des titres d’artistes tels que Chromatics, Nine Inch Nails, Au Revoir Simone, Cactus Blossoms, Trouble, Sharon Van Etten et bien d’autres qui seront révélés au fur et à mesure de la diffusion des épisodes...

A l'occasion du 250e anniversaire de la mort de Haendel, Virgin Classics, l'un des plus beaux labels de musique baroque et qui comporte nombre d'enregistrements de légende dédiés à ce compositeur, fait paraître en 2CD mid price une compilation des plus beaux airs et duos. Ils sont extraits de ses principaux opéras, dont les célébrissimes Serse, Ariodante, Giulio Cesare et Alcina, mais aussi de cantates, d'un duo arcadien- Les plus grands spécialistes du chant haendélien se succèdent : Philippe Jaroussky, Natalie Dessay, David Daniels, Gérard Lesne, Ian Bostridge, Joyce DiDonato, Vivica Genaux..., accompagnés par la crème des chefs d'orchestres baroques : Emmanuelle Haïm, Alan Curtis, Roger Norrington...

Découvrez le docu-concert sur la tournée de Roger Waters, co-fondateur et parolier des Pink Floyd. Filmé spécialement pour le cinéma, ce show exceptionnel permet aux spectateurs de vivre ou revivre le concert de la tournée historique The Wall Live. Des jeux de lumières psychédéliques au son à 360°, tout est fait pour nous immerger dans une expérience musicale et cinématographique hors du commun. Au-delà de la musique, Roger Waters revient également sur l’impact de la guerre sur sa propre famille. Sur scène et désormais en film, Waters canalise ses émotions dans son art et sa musique. Entouré de collaborateurs créatifs et de ses musiciens, il entraîne son public dans un voyage exaltant et inoubliable.

Les lads de Leicester sont de retour avec un excellent 3e album produit par Dan The Automator (DJ Shadow, Gorillaz.). Les Kasabian sont les grands hérétiques du rock d'outre-Manche, des rebelles du 21e siècle avec un coeur de romantiques et la rage de vivre des poètes. « West Ryder Pauper Lunatic Asylum » donne le ton d'un groupe au zénith de sa puissance : 52 minutes mêlant mélodies aériennes, riffs électro-punk, symphonies à la Morricone, swings de mariachis et berceuses psycho-pop sont à la fois une déclaration d'intention taillée pour les stades et une nouvelle référence, exigeante, pour la musique rock de 2009.

Ce nouveau projet regroupe onze titres qui, à l'image des influences du groupe, oscillent entre des territoires sonores chaleureux. Après de nombreuses tournées en europe, en Asie et un bagage culturel meditérranéen, leur musique d'une extrême sensibilité est inclassable. Leurs cordes et leurs trois voix fusionnent en un seul et même chant, et dévoilent une musique résolument hors format, comme un point de départ vers un ailleurs. La participation du percussioniste Steve Shehan (Hadouk Trio, Paul Simon, McCartney, etc.)) y ancre la pulsation d'un monde qui ferait le lien entre mouvement et immobilité, durée et instant dont la seule certitude serait la recherche d'un essentiel.

Monteverdi et la seconda prattica Enregistrée à la Cité de la Musique dans le cadre de l'intégrale des madrigaux de Monteverdi réalisée en partenariat avec la Philharmonie de Paris et le Théâtre de Caen, le dernier volume de notre trilogie recèle sans aucun doute les plus célèbres joyaux d'un compositeur devenu maître de chapelle à Saint-Marc de Venise, puis prêtre. Au-delà des grands opéras qui nous sont parvenus de cette période, les derniers madrigaux explorent méthodiquement les multiples possibilités offertes par un continuo en plein développement et des voix solistes sollicitées comme jamais auparavant. A cet égard, le célébrissime Combat de Tancrède et de Clorinde achève cette aventure montéverdienne en apothéose !

Réédition remasterisée de l'album What's Going On, initialement sorti en 1984 et publié par le groupe anglais Normil Hawaiians, inclus 7 morceaux bonus issus des premiers 45 tours du groupe (présents sur le CD et le 2LP). Normil Hawaiians est un groupe anglais issus du bouillonnement des années 80s, et toujours actif aujourd'hui. What's Going On est leur deuxième album (leur premier album est disponible également en LP et CD) : un voyage aux confins du post-punk, de la folk, de la musique cosmique et répétitive et parfois de l'ambient pour un résultat très accessible et qui a marqué l'oreille de chacun de ses auditeurs, en attestent le prix du disque original sur le marché de l'occasion. Une pépite cachée que le label Upset The Rhythm révèle au monde entier.

Tago Mago est le premier album de CAN avec Damo Suzuki au chant, accompagné par Holger Czukay (basse), Michael Karoli (guitare), Jaki Liebezeit (batterie) et Irmin Schmidt (claviers), et a été enregistré au Schloss Nörvenich en 1971 puis sorti par la suite sur United Artists. L'impact qu'a eu CAN sur la musique d'aujourd'hui est certain et l'influence de ce groupe de rock légendaire est indéniable. De nombreux grands groupes les citent d'ailleurs comme une inspiration majeure, dont Radiohead, Sonic Youth, Queens of the Stone Age ou Fuck Buttons. Le leader de Portishead, Geoff Barrow a d'ailleurs cité le groupe allemand comme son préféré et le plus inspirant de tous les temps.

La musique baroque allie violence et douceur, unité et pluralité. Ce disque consacré au mythe de Sémélé et à celui d’Icare associe Marin Marais, André Cardinal Destouches et Haendel. Les livrets sont en français, en anglais, en italien. Emblème de l’esthétique baroque, Iris à l’écharpe versicolore sert de confidente à Junon, irritée par l’infidélité du volage Jupiter. La violence est celle de l’amour : Sémélé veut voir son divin amant Jupiter dans toute sa gloire, et elle périt foudroyée. Mais au lieu de pousser des cris de terreur, la Sémélé de Destouches chante une aria sublime : « Est-il un destin plus heureux / Que de perdre ainsi la vie / Quand elle nous est ravie / Par l’ardeur de ces divins feux ? » La douceur est celle de l’âme qui se fond dans le feu céleste. Cette union du temporel et du spirituel apparaît aussi dans le mythe d’Icare : son père Dédale est le grand architecte du labyrinthe; mais lui n’est qu’une créature imparfaite; il n’y a qu’un Dédale, mais une multitude d’Icares. A la musique d’élever nos pensées jusqu’à Dieu.

Plus qu’un album live, un moment anthologie déjà essentiel ! Le 26 mars 2016 Johnny Hallyday donnait un concert d’anthologie à Bruxelles : Un show spectaculaire, à guichets fermés, marqué par une émotion palpable, porté par un artiste au sommet de sa gloire, qui couronnait une tournée triomphale considérée comme le meilleur tour de chant de l’artiste depuis 20 ans. Johnny y interprète ses tubes les plus légendaires mais également de nombreux titres interprétés pour la toute première fois sur scène, comme les chansons de son dernier album studio « De L’Amour » salué par la critique, certifié Disque de Diamant et couronné d’une Victoire de la Musique « Album de l’Année » !

Eté 2007, FERNANDO CORONA aka MURCOF réalise une création pour le festival eau, son et lumière Les Grandes Eaux Nocturnes au château de Versailles. Les 6 titres ont été composés à partir d'enregistrements d'instruments de musique baroque du XVIIè siècle : flutes, violons, clavecins, gambes... et d'un mezzo soprane, tous enregistrés en studio à Paris, ce qui confère à ce disque une vraie chaleur et une profondeur de son que Murcof n'avait pas atteint jusqu'alors. The Versailles Sessions ne peut être considéré comme le successeur du monumental Cosmos sorti en 2007. Ce disque issu d'une commande spécifique place néanmoins le mexicain comme un élégant et brillant compositeur, que l'on écoute en immersion totale

Formé en 2014, le supergroupe inclut la crème du Rock & Roll Hall of Fame : Sammy Hagar (Van Halen), le bassiste Michael Anthony (Van Halen), le batteur Jason Bonham et le guitariste Vic Johnson. Il s'impose rapidement comme l'une des formations les plus démesurées et excitantes du moment, enchaînant avec aisance des tubes interplanétaires de Montrose, Van Halen, Sammy Hagar and The Waboritas et Led Zeppelin. à travers leurs paroles et leurs mélodies, les chansons de Space Between alternent entre révélations introspectives et hymnes poignants. La musique puise dans les carrières impressionnantes des membres du groupe, tant au niveau indépendant que collaboratif, et révèle un groupe de vétérans toujours au sommet de leur art.

Le grand retour d'Alan Parsons, premier album studio depuis 15 ans par le grand sorcier du son ! Depuis des années, l'un des hobbies adorés d'Alan Parsons est la magie, une passion mise en valeur dans ce nouvel album qui en tire son titre, The Secret. L'album voit un retour au son pop rock, mêlé aux interludes de rock symphonique et progressif qui ont fait la renommée d'Alan Parsons Project. L'histoire d'Alan Parsons dans la musique est unique. Il a été l'ingénieur assistant sur les deux derniers albums des Beatles (dont Abbey Road) et après être devenu un ingénieur du son à part entière, il a travaillé avec Paul McCartney et The Hollies, entre autres. Mais c'est sa contribution en tant qu'ingénieur sur The Dark Side Of The Moon de Pink Floyd qui lui a vraiment attiré l'attention du monde entier. Il a aussi connu des succès internationaux avec son fameux Alan Parsons Project, dont les tubes incontournables Eye In The Sky et Don't Answer Me. Pour ce nouvel album, il a réuni un casting de musiciens de haut vol. The Secret est certainement l'une des sorties les plus attendues par tous les fans de musique prog.

Le grand retour d'Alan Parsons, premier album studio depuis 15 ans par le grand sorcier du son ! Depuis des années, l'un des hobbies adorés d'Alan Parsons est la magie, une passion mise en valeur dans ce nouvel album qui en tire son titre, The Secret. L'album voit un retour au son pop rock, mêlé aux interludes de rock symphonique et progressif qui ont fait la renommée d'Alan Parsons Project. L'histoire d'Alan Parsons dans la musique est unique. Il a été l'ingénieur assistant sur les deux derniers albums des Beatles (dont Abbey Road) et après être devenu un ingénieur du son à part entière, il a travaillé avec Paul McCartney et The Hollies, entre autres. Mais c'est sa contribution en tant qu'ingénieur sur The Dark Side Of The Moon de Pink Floyd qui lui a vraiment attiré l'attention du monde entier. Il a aussi connu des succès internationaux avec son fameux Alan Parsons Project, dont les tubes incontournables Eye In The Sky et Don't Answer Me. Pour ce nouvel album, il a réuni un casting de musiciens de haut vol. The Secret est certainement l'une des sorties les plus attendues par tous les fans de musique prog.

Michael Schenker est l’un des guitaristes de Rock les plus importants dans l’histoire de la musique, hypnotisant la communauté Rock depuis les années 70 et infl uençant plusieurs générations de guitaristes grâce à son jeu de guitare bien particulier. Le moment est venu pour Michael Schenker de faire un nouveau pas en avant : il comble le rêve tant attendu de tous les fans de Hard-Rock en entrant en studio sous le nom de Michael Schenker Fest pour un nouvel album. Invités : Kirk Hammett (Metallica), Wayne Findlay, Michael Voss-Schön, les trois chanteurs du Michael Schenker Group, Doogie White, Steve Mann, Ted McKenna et Chris Glen.

Michael Schenker est l’un des guitaristes de Rock les plus importants dans l’histoire de la musique, hypnotisant la communauté Rock depuis les années 70 et infl uençant plusieurs générations de guitaristes grâce à son jeu de guitare bien particulier. Le moment est venu pour Michael Schenker de faire un nouveau pas en avant : il comble le rêve tant attendu de tous les fans de Hard-Rock en entrant en studio sous le nom de Michael Schenker Fest pour un nouvel album. Invités : Kirk Hammett (Metallica), Wayne Findlay, Michael Voss-Schön, les trois chanteurs du Michael Schenker Group, Doogie White, Steve Mann, Ted McKenna et Chris Glen.

Trois ans après «Adieu l'enfance», La Féline, projet de la philosophe Agnès Gayraud, revient avec un second album : «Triomphe». Depuis ses débuts sur la scène pop française, Agnès Gayraud s'est tracée un chemin bien à elle, avec le soin apporté aux textes très écrits et son jeu de guitare brut et minimal. La Féline a la voix douce, la diction claire et précise. Tout cela ensemble produit une musique de plus en plus personnelle, de plus en plus affirmée, ouverte aux autres aussi. Avec son collaborateur Xavier Thiry du groupe Hello Kirt, La Féline ne se perd pas dans un rock intello. Sa musique se veut directe et immédiate. Senga, le premier extrait de Triomphe, est là pour le prouver : la Féline peut griffer. Le collectif AS Human Pattern (clippers et vidéastes notamment pour Oiseaux-Tempête, Saåad, Mondkopf ou Autrenoir) ont conçu un clip sans compromis. Avec la performance de la danseuse Hélène Rocheteau, des gueules et un filmage haletant, Senga révèle sa face obscure : alter ego de la voix qui chante, elle est cette créature sauvage, humaine et bête, qui fascine mais qu'on finit par persécuter...

Le nouveau film de Paolo Sorrentino. Une musique originale de Lele Marchitelli (La Grande Bellezza, The Young Pope). Inclus le titre 'Na Gelosia' par Lele Marchitelli et interprété par Toni Servillo (dans le rôle de Berlusconi). Des balades lentes et discrètes (The Spanish, Sad Party, Vulcano), à la disco-dance rythmée d'Arabian Party jusqu'aux plages électroniques et expérimentales (I Walk Away, The Real Truth), la partition accompagne les personnages dans leurs diverses tribulations. S'y ajoute une compilation de titres allant de chansons napolitaines classiques (Scetate chanté par Sergio Bruni), à des tubes pop et rock comme ceux des Stooges, The Noisettes ou encore Agnès Obel.

Ce disque, enregistré à Londres en 1987, va définitivement imposer la Thugs trade-mark, quelque chose entre les Beatles et Motörhead, comme ils se présentaient eux même, ni hardcore ni pop, ni noise ni punk, tout ça à la fois et même plus encore. Un mur de guitares sur lequel surfe une mélodie, une recette simple et efficace simplement poussée ici à son paroxysme. Peut-être doit-on cela au savoir faire du studio anglais Redwood et à Alan Scott à la production sans doute, mais on le doit surtout aux Thugs et à leur vision très précise de la façon dont ils veulent sonner, sans complexe vis-à-vis des américains et des anglais, ils font juste la musique qu'ils ont envie d'entendre.

Le nouvel album du trio Orlowsky nous invite à un voyage musical parcourant la musique klezmer, le jazz et le classique. L'inspiration leur vient des villes chargées d'histoires comme Paris, Bucarest, Vienne ou Odessa. Chaque pièce musicale, librement inspirée, contient ses sources stylistiques à partir d'éléments propres aux cultures des pays visités. Le trio Orlowsky (guitare, clarinette, contrebasse) est composé de Daniel Hope, Per Arne Glorvigen et d'Avi Avital. Le trio a remporté le fameux prix d'Echo Klassik en Allemagne, et a depuis conquis les scènes prestigieuses du Carnegie Hall de New York, de la Philharmonie de Berlin ou du Festival de Lucerne notamment.

Responsable d'une vision alternative appelé Mathcore depuis près de 25 ans, la formation polyrythmique suédoise signe avec Koloss un de ses essais les plus directs et catchy. Toujours aussi complexe et technique la musique de MESHUGGAH reste cependant avant tout d'une nature fantastiquement expérimentale, comme en témoigne les breaks atmosphériques ou bien les sonorités étranges qui jalonnent cet opus comme autant de plages de respiration névrotiques. Koloss joue sur le contraste entre un mur du son hypnotique aux riffs saccadés, déstructurés hyper violents et des breaks atmosphériques minimalistes. Un condensé de violence aux innombrables structures d'une richesse rare. MESHUGGAH confirme son statut de groupe ultime que beaucoup et pas des moindres lui accordent !

L'enregistrement d'un concert remarquable donné au concert Hall de Athènes et qui nous offre un voyage épique au travers des oeuvres d'Eleni (pour ses concerts ou pour le cinéma), avec une distribution incroyable de musiciens : un grand orchestre, choeurs, ensemble de musique traditionnelle, solistes, la chanteuse Maria Farantouri et Eleni, compositrice elle-même au piano. Le répertoire inclut ses compositions The Weeping Meadow, Trojan Women, Ulysses' Gaze, The Suspended Step of the Stork, Eternity and a Day, Landscape in the Mist, The Beekeper, et plus, interprétées devant son public d'admirateurs captifs et enthousiastes. Un disque indispensable pour les admirateurs d'Eleni et la meilleure introduction possible à son oeuvre pour le néophyte.

Wires Under Tension, et notamment Christopher Tignor à la composition ont décidé d'utiliser d'avantage de machines afin de mettre en musique des structures complexes et riches pour plus de précision rythmique. Logiciels faits maison, samples, loopers s'ajoutent au brio du percussionniste Theo Metz. Inspiré par Philip K Dick et son adaptation cinématographique, Blade Runner, 'Replicant ' aborde la question de l'identité mécanisée, le sentiment de copie corrompue. Tignor et Metz touchent à des moments musicaux impossibles, remettant en cause son identité et son origine. Tignor tire d'ailleurs ses créations de sa propre expérience : un doctorat en composition musicale en poche et actuellement ingénieur chez Google. Serait-il lui-même un Replicant ?

Wires Under Tension, et notamment Christopher Tignor à la composition ont décidé d'utiliser d'avantage de machines afin de mettre en musique des structures complexes et riches pour plus de précision rythmique. Logiciels faits maison, samples, loopers s'ajoutent au brio du percussionniste Theo Metz. Inspiré par Philip K Dick et son adaptation cinématographique, Blade Runner, 'Replicant ' aborde la question de l'identité mécanisée, le sentiment de copie corrompue. Tignor et Metz touchent à des moments musicaux impossibles, remettant en cause son identité et son origine. Tignor tire d'ailleurs ses créations de sa propre expérience : un doctorat en composition musicale en poche et actuellement ingénieur chez Google. Serait-il lui-même un Replicant ?

En 2009, le guitariste Ben Boyle fonde VIPASSI et s'entoure des meilleurs musiciens de la scène metal australienne en recrutant 3 membres de NE OBLIVISCARIS, autre groupe phare de metal technique et progressif. Evoluant dans un style metal extrÍme instrumental, genre bien souvent trop démonstratif, VIPASSI sort son épingle du jeux en utilisant la virtuosité au service de la musique avant tout. Les influences du groupe nous remémorent cette époque où des groupes comme ATHEIST et CYNIC réformèrent le metal extrême en fusionnant des éléments progressifs et Jazz au death metal, ouvrant ainsi les portes à de nouvelles expérimentations musicales dont VIPASSI est probablement l'un des meilleurs rejetons.

TROISIÈME ALBUM DU FLAMBOYANT PRODUCTEUR CHILIEN ! Matias AGUAYO est maintenant un des artistes les plus respectés de la scène électronique. Le chemin parcouru par le natif de Santiago, élevé aux sons des clubs de Cologne, est impressionnant depuis ses débuts jusqu'à ses collaborations avec Battles et Chris Balo (Vampire Weekend). The Visitor est aussi une affaire de collaborations puisque on y retrouve Juliana Gattas (Miranda!), Aérea Negrot (Hercules & Love Affair), Daniel Maloso, Jorge González (Los Prisioneros), Philipp Gorbachev. L'album a aussi été co-produit par Deadbeat, spécialiste des basses rondes. The Visitor est un album de musique électronique moderne et ludique aux accents pop mais sans oublier les danseurs !

KMFDM, influence déterminante pour Rammstein, est un des premiers groupes à avoir mélangé musique électronique et heavy metal, donnant naissance à la scène metal industriel. ROCKS est un best-of pensé par Sascha Konietzko et Lucia Cifarelli, les deux têtes pensantes de KMFDM, pour être la setlist parfaite des concerts du groupe. Composé de versions retravaillées de ses meilleurs chansons par le groupe lui-même et de remixes réalisés notamment par Bradley Bills (CHANT) ou Marco Trentacoste (Lacuna Coil), ROCKS parvient à la fois à capturer l'essence de ce qu'est KMFDM mais également à ouvrir de nouveaux horizons. Un groupe culte, à redécouvrir de toute urgence !

Mélodie de Bach, Donizetti, Bellini, saint-Saëns, Fauré, Capelet, Ravel, Ferroud, F. Martin, V. Andreae, Gershwin et Piaf (Milord).Trio TorrelloValentina Londino, mezzo-sopranoTommaso Maria Magglioni, flûteNicolas Monttini, pianoSur ce CD, trois siècles de mélodies rares de compositeurs de Bach à Gershwin et Ravel.Valentina Londino et Nicolas Monttin se sont rencontrés pendant leurs études au conservatoire de Lugano. En 2011, avec Tommaso Maria Magglioni ils forment le trio Torrello en 2011 qui s'affirme comme une grande formation de musique de chambre suisse. Tous trois mènent parallèlement une carrière de solistes tout en enseignant dans divers conservatoires.Valentina Londino étudie au conservatoire de Lugano sous la direction de Monica Trini. Elle se produit aussi bien comme soliste dans des oratorios, dans des récitals de mélodies et lieder ou dans la musique contemporaine. Valentina Londino s'est également produite en France, Autriche, Allemagne ou Finlande.

Le mythique guitariste américain Marc Ribot revient avec un album engagé entouré de légendes. Le guitariste et compositeur Marc Ribot revient avec un nouvel album à la rentrée. Ribot est onnu pour ses collaborations écletiques avec Norah Jones, McCoy Tyner, ou encore Tom Waits sur nombre de ses albums et tournées. Il a également travaillé avec de nombreux musiciens comme Elvis Costello, John Zorn, Mike Patton, Marianne Faithfull, Alain Bashung, ou encore Tricky. Ce nouvel album très politique voit Ribot collaborer une nouvelle fois avec ses amis (Tom Waits, Steve Earle, Meshell Ndegeocello, Fay Victor, Tift Merritt et d'autres), on y retrouve des compositions originales et des reprises de chants partisans de la seconde Guerre Mondiale, mais aussi des balades du mouvements des droits civiques. A l'aide de son instrument fêtiche qu'est la guitare, Marc Ribot s'oppose à la politique de Trump en musique, à travers l'histoire d'une musique de la résistance. POUR CEUX QUI AIMENT Tom Waits, Steve Earle

Portez une casquette à l'image de votre marque préférée d'instruments de musique avec cette casquette Fender Paramount à la taille ajustable de Fender. Cette casquette revêt un style classique et décontracté, qui terminera parfaitement votre tenue. La casquette Fender Paramount dispose d'un dos en filet de coton noir, un devant en coton anthracite rigide, avec un écusson portant les logos de Fender et de la série Paramount. Grâce à sa taille unique et ajustable, vous pouvez régler le diamètre de la casquette Fender Paramount pour qu'elle puisse convenir à tous.

LES SKATALITES ont été initiateurs de la musique Jamaïcaine dans le monde. Parmi les membres les plus reconnus du groupe, DON DRUMMOND, TOMMY MCCOOK, JACKIE MITTOO, JOHNNY MOORE, LLOYD KNIBBS et d’autres ont définitivement étaient des artistes représentatifs de l’indépendance de leur pays. Durant leur formation de 1963 à 1965, THE SKATALITES a enregistré plus de 100 chansons originales qui font parties des sorties les plus prestigieuses du label SOULJAZZ. Ils apportent au jazz classique des touches exotiques, latines, rhythm'n'blues et pro-rastafari, ce qui permet leur permet de communiquer une énergie et une intensité peu commune. Auparavant édition limitée du Disquaire Day, l’album est maintenant disponible sous versions CD et 2LP auxquelles ont été ajoutées 10 chansons bonus.

A la fin des années 90, Santana est toujours un monument de la musique mais cela fait bien des années qu'il n'a pas eu un tube... Le fameux Clive Davis, à la tête d'Arista lui propose de tenter un come back sur le devant de la scène avec cet album truffé de collaboration prestigieuses : Lauryn Hill, Dave Matthews, Cee-Lo, Eagle-Eye Cherry, Eric Clapton.... La recette fonctionne au delà des espérances et les deux tubes (Maria avec le sorcier des Fugees, Wyclef Jean aux manettes et Smooth avec Rob Thomas) propulsent l'album au sommet des charts mondiaux y compris en France où l'album dépasse allègrement le million d'exemplaires, le meilleur score de toute la carrière de Santana dans notre pays.

A la fin des années 90, Santana est toujours un monument de la musique mais cela fait bien des années qu'il n'a pas eu un tube... Le fameux Clive Davis, à la tête d'Arista lui propose de tenter un come back sur le devant de la scène avec cet album truffé de collaboration prestigieuses : Lauryn Hill, Dave Matthews, Cee-Lo, Eagle-Eye Cherry, Eric Clapton.... La recette fonctionne au delà des espérances et les deux tubes (Maria avec le sorcier des Fugees, Wyclef Jean aux manettes et Smooth avec Rob Thomas) propulsent l'album au sommet des charts mondiaux y compris en France où l'album dépasse allègrement le million d'exemplaires, le meilleur score de toute la carrière de Santana dans notre pays.

Né en Arizona, TIM DARCY est aujourd’hui installé à Montréal, ville dans laquelle il a étudié et surtout, rencontré les membres de son groupe Ought, en 2012. Dans Saturday Night, chacun des dix morceaux de l’album est sinueusement relié au suivant. La voix de Darcy, ferme, indubitable, au phrasé lyrique, est à la base du projet. TIM DARCY en fait trop, il crie et joue le crooner, il démontre que rien n’est laissé au hasard. Et pourtant, ses chansons ont quelque chose de doux et de musical. Son lyrisme ironique flotte agilement au-dessus des refrains de guitares nasillards, terriblement accrocheurs, et des quelques éléments synthétiques de la musique. Pour ceux qui aiment : Ought, The Strokes, The Libertines, The Growlers, The Velvet Underground, The Last Shadow Puppets...

Cet enregistrement est splendide. Diapason Ces deux chefs-d'oeuvre, très prisés tout au long du XVIIIe siècle, sont parmi les aboutissements de la synthèse musicale de la religion, des arts de la danse et du théâtre. Les effets spectaculaires côtoient les moments de pur recueillement. Autant dire que la mise en place et l'interprétation de la Chapelle Royale sont ici superlatives. Répertoire Les solistes appartiennent tous à la fine fleur actuelle du chant baroque et assurent la totale réussite de cette gravure. Une nouvelle réussite de Philippe Herreweghe participant à la redécouverte de l'oeuvre de Gilles, l'un des fleurons de la musique liturgique de la fin du Grand Siècle. Compact Ce titre est paru pour la première fois en 1990.

Southern Blood' représente le remarquable témoignage d’un artiste dont la contribution a façonné le Rock & Roll depuis plus de 40 ans. Gregg Allman nous propose l’un des albums les plus personnels de sa discographie. Sur 'Southern Blood', le membre du Rock & Roll Hall Of Fame reprend des chansons écrites par ses amis et les artistes qui l’ont inspiré tels que Jackson Browne, Willie Dixon, Jerry Garcia & Robert Hunter, Lowell George ou encore Spooner Oldham & Dan Penn. Pour cet ultime album, Allman s’est entouré de Michael Lehman, et du légendaire producteur Don Was. 'Southern Blood' représente le parfait adieu de l’un des géants de la musique américaine, maintenant et pour toujours.

Les JAGA JAZZIST, qui avaient toujours manifesté leur envie de collaborer avec un orchestre, ont sauté sur l'occasion lorsqu'ils furent présentés à l'un des orchestres les plus respectés au monde, le BRITTEN SINFONIA. Ce dernier accepta d'accompagner les dix membres de la non moins célèbre formation norvégienne saluée par l'ensemble de la presse spécialisée pour ses compositions innovantes naviguant entre Jazz et Trip-Hop. Le résultat est aujourd'hui disponible avec ce live titanesque dans lequel on redécouvre les meilleurs morceaux de JAGA JAZZIST, magnifiquement retravaillés. La musique respire la passion et chaque musicien apporte une pierre essentielle à ce colossal édifice. Un grand moment !

Synopsis Quatre jeunes marginaux se téléportent dans un univers alternatif et dangereux qui modifie leur forme physique de façon choquante. Après que leurs vies aient été irrémédiablement changées, la fine équipe doit apprendre à maîtriser ses nouvelles capacités et à travailler de concert pour sauver la Terre d'un ancien allié devenu leur némésis. A propos de Marco Beltrami Marco Édouard Beltrami est un compositeur de film américain surtout connu pour ses scores de films d'horreur (Mimic - 1997, The Faculty - 1998, Resident Evil - 2002, Do not Be Afraid of the Dark - 2011 et The Woman in Black 2012). Marco Beltrami a été nominé deux fois aux Oscars (meilleur score). Tout d'abord, pour 3 : 10 to Yuma, mettant en vedette Russell Crowe et Christian Bale, et peu de temps après pour son score de, The Hurt Locker. Plus récemment, le score de Marco pour Soul Surfer a remporté le Satellite 2012, prix de la meilleure musique de film de l'année. A propos de Philip Glass Philip Morris Glass est un compositeur américain. Il est considéré comme l'un des compositeurs les plus influents de la fin du 20ème siècle. Philip Glass est un compositeur prolifique. Il a écrit des oeuvres pour l'Ensemble Philip Glass qu'il a créée, des opéras, 10 symphonies, 11 concertos, des oeuvres solo, de la musique de chambre et de la musique de film. Trois de ses musiques de films ont été nominées aux Oscars.

L'intégrale des oeuvres pour orgue de Gaston Litaize par Marie-Ange Leurent et Eric Lebrun. Ce projet discographique rend hommage, à l'occasion du centenaire de sa naissance, à l'un des plus grands organistes du XXème siècle. Illustre virtuose aveugle, compositeur tôt reconnu par ses pairs (il a remporté le Grand Prix de Rome de composition musicale), responsable des émissions religieuses de l'ORTF durant plusieurs décennies, Gaston Litaize occupe une place de choix dans l'histoire de la musique sacrée. Les excellents organistes M.A. Leurent et E. Lebrun, ses anciens élèves, rendent hommage à l'un des plus grands organistes du XXème siècle avec cet enregistrement de l'ensemble de ses oeuvres.

Le pianiste Barry Douglas parcoure l’oeuvre pour piano seul de Schubert, en voyageur poétique et sensible Voici le troisième volume consacré à la musique pour piano seul de Franz Schubert par le pianiste britannique Barry Douglas. Dans cette série d’enregistrements, l’interprète a mis un soin particulier dans le choix des pièces : ici on retrouve en couplage les tardifs Sonate D958 et Six Moments Musicaux. Puis le programme se clôture avec deux transcriptions de lieder du maître, dues à son ami Franz Liszt, dont Barry Douglas donne le meilleur de l’expressivité poétique et sensuelle.

3ème album du mythique gang Rouennais.

Megadeth en Picture Vinyle

Réédition du mythique album du producteur jamaïcain Lee Perry.

Réédition de l’album à l’occasion de ses 20 ans.

ToujourschezKRecordslabordelaise;MélanieValeraakaTenderForever,poursuitletravailamorcéavecsonprécédentalbum«NoSnare;finilaproductionlo-fidesesdébuts,placeàdestexturesplusdensesetenrichies.