Le premier enregistrement commercial de Sebastiño Rodrigues Maia (de son vrai nom) a prouvé qu'un chanteur noir brésilien pouvait affirmer son identité avec confiance et énergie. Sa musique a contribué à la création du mouvement Black Rio, une nouvelle culture afro-brésilienne influencée par la lutte des droits civiques américains. La musique soul de TIM MAIA décrit une identité noire brésilienne moderne qui a brisé les chaînes de la culture de masse qui contraignait le rôle des afrobrésiliens. Il n'a jamais caché sa vraie nature à ses fans. Iconoclaste, ironique, franc, polémique (mais toujours plein d'humour), et ouvertement accro à la cocaïne et à la marijuana, il a été souvent boycotté par certains médias et maisons de disques. Il finit donc par créer son propre label, Vitoria Régia Discos. Obèse et en mauvaise santé, il fit un malaise lors d'un concert en Mars 1998, et décèdera quelques jours plus tard. Son image reste cependant ancrée dans les mémoires puisqu'il a déjà fait à ce jour, l'objet de deux albums hommage, en 1999 et 2000.

Respectant l'architecture de l'oeuvre et ses quatre mouvements, l'orchestration de Christophe Dal Sasso est fidèle à l'esprit fervent de la musique de John Coltrane. Cette ode, en filigrane de laquelle peut se lire l'odyssée du peuple noir américain, brasse les réminiscences de l'Afrique, le lamento du blues, le cri du jazz et la vibration du gospel. Investi par des solistes dont le développement personnel a été marqué par la quête coltranienne - en premier lieu, les frères Lionel et Stéphane Belmondo - A Love Supreme résonne cinquante après comme une oeuvre intacte dont la force incantatoire et la charge émotionnelle touchent désormais à l'universel.

Imaginez un orchestre dirigé par John Carpenter et composé de musiciens issues de Kyuss, Soundgarden ou Rush... Cela vous donnera une première idée de la musique délivrée par les Texans de From Beyond, un groupe dont les compositions émettent des vibrations aussi sinistres que surnaturelles. Depuis 2012 le quatuor a sorti quelques EP indépendants et parcouru les routes américaines avec Truckfighters, Aphex Twin, The Butthole Surfers, Uncle Acid & the Deadbeats, The Sword et beaucoup d’autres... 'The Band From Beyond' est leur premier véritable album... un disque aux allures de cauchemars qui révèle un style pour le moins saisissant... le genre de galette qui fait trembler l’auditeur autant que enceintes de son système de son...

À l'occasion des 400 ans de la mort de Shakespeare, l'artiste et songwriter australien PAUL KELLY sort un album de sonnets de Shakespeare mis en musique intitulés Seven Sonnets and A Song. Il sera en showcase le 3 juin à la fameuse librairie « Shakespeare and Co » pour présenter son projet. PAUL KELLY est un chanteur / songwriter australien qui s'est d'abord fait un nom à travers plusieurs formations et groupes musicaux en Australie dans les années 80 et 90 (The Dots, puis Paul Kelly And The Messengers) dont les albums ont été distingués par plusieurs ARIA awards (récompense musicale australienne), puis il entame par la suite une carrière solo également couronnée de succès.

Retrouvez les grands standards de la musique sud-américaine interprétés par Roberto Alagna, enregistrés en novembre dernier dans le cadre exceptionnel de l'Opéra Royal de Versailles. Une extraordinaire promenade dans le boléro cubain, la ranchera mexicaine et le tango argentin et pas question de dénaturer ces chansons auxquelles il est très attaché car ces chansons ont toujours fait partie de ma vie. En préservant l'authenticité de ces morceaux, notamment grâce à des arrangements qualifiés d' ethniques par Yvan Cassar, mais sans hésiter à secouer des standards comme La Cumparsita, Roberto Alagna explore ce répertoire avec lequel il a une proximité instinctive. Direction Musicale : Yvan Cassar

La musique a toujours joué un rôle central dans l'oeuvre de David Lynch et contribué à créer l'ambiance hantée et onirique de Twin Peaks. Retrouvez la bande originale de la nouvelle saison évènement de cette série culte sur deux bandes originales en éditions CD et double vinyle. TWIN PEAKS (MUSIC FROM THE LIMITED EVENT SERIES) [Compilation] comprend l’incontournable Twin Peaks Main Theme d'Angelo Badalamenti et des titres d’artistes tels que Chromatics, Nine Inch Nails, Au Revoir Simone, Cactus Blossoms, Trouble, Sharon Van Etten et bien d’autres qui seront révélés au fur et à mesure de la diffusion des épisodes...

Three Trapped Tigers, c’est une section rythmique basse/batterie redoutable alternant passages contemplatifs avec furies sonores et caressant jazz, expérimental, prog-rock, math-rock, mais s'avance aussi en terrain miné en mettant un pied dans les musiques dures : post-hardcore ou metal. Si apparemment la musique de Three Trapped Tigers a quelque chose de profondément intellectuel, inaccessible et opaque, elle est pourtant étonnamment abordable. La raison est qu'aux milieu du fracas, du chaos et de cette débauche d'énergie animale, des mélodies lumineuses viennent éclairer l'obscurité. Three Trapped Tigers, plus que n'importe quel autre groupe aujourd'hui, ouvre des voies.

Musique contemporaine avec des influences classiques, Mount Moriah offre Miracle Temple, un disque avec de plus grands arrangements, des guitares plus fortes, des voix plus puissantes et des arrangements plus soul que l'album précédent. Un portrait de ce New South des Etats-Unis où les traditions les plus progressistes poursuivent leur émancipation. Au coeur de Mount Moriah sont Heather McEntire (chant & guitar) et Jenks Miller (guitare). Un album enregistré en 5 jours à Nashville, avec de nombreux invités participant au son vaste : Daniel Hart au violon, Allyn Love à la guitare pedal steel, Amy Ray (Indigo Girl) ajoute des choeurs teintés de gospel.

Musique contemporaine avec des influences classiques, Mount Moriah offre Miracle Temple, un disque avec de plus grands arrangements, des guitares plus fortes, des voix plus puissantes et des arrangements plus soul que l'album précédent. Un portrait de ce New South des Etats-Unis où les traditions les plus progressistes poursuivent leur émancipation. Au coeur de Mount Moriah sont Heather McEntire (chant & guitar) et Jenks Miller (guitare). Un album enregistré en 5 jours à Nashville, avec de nombreux invités participant au son vaste : Daniel Hart au violon, Allyn Love à la guitare pedal steel, Amy Ray (Indigo Girl) ajoute des choeurs teintés de gospel.

Jean-Louis Trintignant et Daniel Mille, c'est un tango qui dure depuis plus de dix ans. Pour ce nouveau projet en commun, certainement le plus ambitieux, le comédien vient glisser ses poèmes libertaires favoris dans les magnifiques orchestrations que l'accordéoniste a faites de la musique de Piazzolla. Le compositeur argentin a transcendé le tango pour léguer une oeuvre intemporelle. Daniel Mille nous fait redécouvrir toute l'humanité de cette musique à la fois savante et populaire, dans une instrumentation sublimée par la sensualité des cordes. Cet album Trintignant/Mille/Piazzolla est le témoignage intégral du concert donné au studio 104 de la Maison de la Radio le 28 janvier 2018. Ce projet, que les artistes ont plusieurs fois donné sur scène avant de se décider à le graver, est aussi l'une des très rares créations artistiques de l'acteur Jean-Louis Trintignant aujourd'hui, l'acteur mythique dont le timbre de voix et la légère ironie de ton n'ont pas bougé malgré les années. Il a choisi ce projet, porteur des mots précis qui le touchent aujourd'hui, en un inoubliable crépuscule artistique.

Saxorama 1A. Du répertoire tous styles pour saxophone, permettant de passer du jazz à la variété, de la variété au classique, en passant par les airs traditionnels du monde entier ou la musique de film. Chaque pièce est accompagnée de commentaires techniques, biographiques et historiques. A partir de la deuxième année. CD inclus. Liste des titres : Armstrong, Douce France, Rêveries, Feelings, Reality, Solitude, Largo, Alan’s Blues, Plaisir d’amour, Les copians d’abord, When the saints, Le Jazz et la Java, Harlem Nocturne, Couleurs, Valse n°15 Opus 39, Besame mucho, Georgia on my mind, Calling you, Chanson de Solveig, Fly me to the moon, Brazil, Choral de St Antoine, Caravan, Borsalino, Rock around the clock.

« Zulu Guru » est le premier album issu de la collaboration de l'auteur-interprète JESSE BOYKINS et du producteur/MC MELO-X. Tous deux ont déjà autoproduit des albums ainsi que des duos acclamés par la critique. Sortie le 5 novembre. Avec Zulu Guru, ils rassemblent une belle collection de chansons qui reflètent et définissent une nouvelle direction pour le hip-hop et le R'n'B, nouvelle direction à la fois pour les paroles et la musique. Ce son nouveau trouve ses racines dans la musique soul traditionnelle, à laquelle viennent s'ajouter différents genres, nous offrant ainsi un point de vue unique et honnête sur le romantisme moderne. Avec Zulu Guru, JESSE et MELO-X absorbent des influences du monde entier : Afro-Beat, West Indian et Electronic Soul, leur permettant ainsi d'étendre leur marque de fabrique et leur message au reste du monde. On retrouve aussi dans Zulu Guru des chanteurs émergents tels que CHRIS TURNER et MARA HURBY, le rappeur MORUF, ainsi que les génies des mots KESED, TRAE HARRIS et JOEKENNETH MUSEAU.

« Zulu Guru » est le premier album issu de la collaboration de l'auteur-interprète JESSE BOYKINS et du producteur/MC MELO-X. Tous deux ont déjà autoproduit des albums ainsi que des duos acclamés par la critique. Sortie le 5 novembre. Avec Zulu Guru, ils rassemblent une belle collection de chansons qui reflètent et définissent une nouvelle direction pour le hip-hop et le R'n'B, nouvelle direction à la fois pour les paroles et la musique. Ce son nouveau trouve ses racines dans la musique soul traditionnelle, à laquelle viennent s'ajouter différents genres, nous offrant ainsi un point de vue unique et honnête sur le romantisme moderne. Avec Zulu Guru, JESSE et MELO-X absorbent des influences du monde entier : Afro-Beat, West Indian et Electronic Soul, leur permettant ainsi d'étendre leur marque de fabrique et leur message au reste du monde. On retrouve aussi dans Zulu Guru des chanteurs émergents tels que CHRIS TURNER et MARA HURBY, le rappeur MORUF, ainsi que les génies des mots KESED, TRAE HARRIS et JOEKENNETH MUSEAU.

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Sortie initiale : 1975.

une compilation réunissant les nouveaux artistes rap.

 

Genre : Rock, Pop, Folk, World, & Country

Tac tic vol.1. Méthode musicale. CD inclus. Dimensions : 22,8 cm x 30,5 cm.

 

Megadeth en Picture Vinyle

Pour la première fois en CD, l'intégralité du catalogue NoMadMusic !

Usher revient avec une artillerie de tubes...

Vitaa et Slimane, en duo, le temps d’un album.

Le groupe de rap de Corbeil-Essonnes est de retour sous le soleil du Sénégal !

Enregistré en 1974

Le nouvel album solo du guitariste de TOTO.

Réédition de l'album sorti en 2002!

Pour la première fois disponible en vinyle !

Nouvelle collection BMG : des best of 2 CD d'artistes emblématiques.

Saint Michel revient avec son 2ème album, The Two of Us.

Le mythique album de Bad Religion enfin réédité.

le best of du groupe culte Texas

PREMIER ALBUM BRILLANT DE LA FÉE DE LA POP

1 - Track 1 

Ce CD thérapeutique est une relaxation guidée qui propose un rééquilibrage sur différents plans tels que le mental, l'émotionnel, le physique, et nous reconnecte avec notre dimension spirituelle. Dans la première partie vous trouverez une guidance par l'émunération des organes, un temps musical pour votre exploration, puis la guidance du retour. Dans la seconde partie vous trouverez une guidance pour la respiration ventrale, ensuite un comptage suivi par une exploration libre, puis la guidance du retour. La musique qui compose ce CD est enregistrée sur un diapason fixé à 432 hertz, respectant ainsi les dimensions vibratoires de l'être... un véritable outil thérapeutique.

Rappeur de la côte Est des Etats-Unis, Rick Ross est reconnu à la fois pour sa musique, son passé et son physique hors norme ! Le collectif « The Untouchable Maybach Empire » met aujourd'hui en avant tout le talent de cet artiste de renommée internationale en nous présentant la mixtape The Black Bar Mitzvah. Ponctués de featurings de qualité avec Drake, Diddy, Pharrell Williams ou encore Omarion, les 18 titres de cette mixtape sont à l'image de son auteur lourd, virulent et agressif : du vrai gangsta rap ! Avec un visuel inédit signé Strangerous Artworks et incluant un double poster exclusif, cette mixtape est un véritable collector qui ravira tous les fans de hip hop !

Découvrez le docu-concert sur la tournée de Roger Waters, co-fondateur et parolier des Pink Floyd. Filmé spécialement pour le cinéma, ce show exceptionnel permet aux spectateurs de vivre ou revivre le concert de la tournée historique The Wall Live. Des jeux de lumières psychédéliques au son à 360°, tout est fait pour nous immerger dans une expérience musicale et cinématographique hors du commun. Au-delà de la musique, Roger Waters revient également sur l’impact de la guerre sur sa propre famille. Sur scène et désormais en film, Waters canalise ses émotions dans son art et sa musique. Entouré de collaborateurs créatifs et de ses musiciens, il entraîne son public dans un voyage exaltant et inoubliable.

Ombres et lumières, ce documentaire porte bien son nom, comme une allégorie de la vie du compositeur espagnol le plus connu au monde. Le film retrace la vie de Joaquin Rodrigo, dont la composition de ce chef d'oeuvre devenu universel qu'est Le Concerto d'Aranjuez, imaginé à partir de la sonnerie des cloches du village d'Aranjuez. La mélodie envoûtante a traversé le XXème siècle et inspiré aussi bien la musique contemporaine espagnole que les musiciens de jazz, Miles Davis ou Chick Corea, que de rock avec Deep Purple. La version présentée ici est une version de référence, avec le guitariste Pepe Romero, qui a bien connu le compositeur. Sir Neville Mariner est à la tête de l'orchestre de St Martin in the Fields. Incontournable.

La musique a toujours joué un rôle central dans l'oeuvre de David Lynch et contribué à créer l'ambiance hantée et onirique de Twin Peaks. Retrouvez la bande originale de la nouvelle saison évènement de cette série culte sur deux bandes originales en éditions CD et double vinyle. TWIN PEAKS (MUSIC FROM THE LIMITED EVENT SERIES) [Compilation] comprend l’incontournable Twin Peaks Main Theme d'Angelo Badalamenti et des titres d’artistes tels que Chromatics, Nine Inch Nails, Au Revoir Simone, Cactus Blossoms, Trouble, Sharon Van Etten et bien d’autres qui seront révélés au fur et à mesure de la diffusion des épisodes...

Cela faisait 4 ans qu'on attendait le grand retour du mathématicien DAN SNAITH qui avec l'album Swim avait marqué l'année 2010 avec son mélange de rock, d'électro, pop et de musique psychédélique. Avec Our Love, CARIBOU prend un virage plus dancefloor, son électro se teinte de House old school, convie des rythmes Hip-hop et même de RnB avec l'invitation de JESSY LANZA. Les cordes de son ami OWEN PALLETT apportent des envolées acides et prenantes. Le premier extrait Can't Do Without You a été écouté plus de 4 millions de fois en quelques semaines et anticipe un succès rappelant DISCLOSURE. Album fantasmé, titres dont une armée de fans attendent désespérément les premières notes, Our Love renouvelle l'électro et fera date.

Premier album solo sur World Circuit. Une messe spirituelle faite musique, un carrefour musical libre, savamment fou, inclassable et brillant de virtuosité, absolument inédit. Anga va bien au-delà de tout ce qui s'est fait à ce jour dans la musique afro-cubaine-latin-jazz. Avec ses solos explosifs et inventifs sur son set de 5 congas, le Cubain Miguel Anga Diaz est reconnu comme l'un des meilleurs congueros au monde. Anga Diaz, bien que profondément attaché à ses racines afro-cubaines, s'efforce constamment de découvrir de nouveaux sons, de nouvelles idées. Avec une palette musicale en perpétuelle évolution, il défie ici les catégorisations.

Domino est fier d'annoncer la réédition des trois premiers albums de John Maus : Songs (2006), Love Is Real (2007) et We Must Become The Pitiless Censors Of Ourselves (2011). Initialement publié en 2006, Songs rassemble les premiers morceaux de John Maus, une synth-pop rétro-futuriste, cosmique et polyphonique. Un an plus tard, il publie Love Is Real, qui apparaît immédiatement comme un disque essentiel de la musique underground. Puis en 2011 sort l'ultime We Must Become The Pitiless Censors Of Ourselves, qui permet à John Maus de s'imposer comme une figure emblématique de l'indie électronique.

Un casting jazz de très haut vol pour 12 voyages imaginaires qui nous font vibrer et nous emportent loin Ce qu’on appelle en anglais « Unshot Movie » est une histoire qui, incomplète, existe encore dans l’imagination de celui qui aurait aimé la compléter, la terminer, créant une multitude de versions différentes, teintées de nostalgie. Cet album n’est pas une musique de film, mais raconte douze unshot movies en musique. Leurs quatre narrateurs, Javier Girotto, Jon Balke, Furio Di Castri et Patrice Héral, ont une créativité unique, créant des thèmes mélodiques, des arrangements sophistiqués, innés avec une cohésion qui donne des couleurs et une vie aux morceaux. Comme pour faire de leur musique celle de notre film, de notre propre vie. Les 12 titres de Unshot Movies nous plongent dans un univers cinémascopique dès les premières notes de « Mam’Boo ». L’album retranscrit avec exactitude les moments fondamentaux de la vie d’un homme : joie, drame, vieillesse... Ce sont 4 grands musiciens jazz de la scène européenne qui ont remplis la mission avec brio : JAVIER GIROTTO (saxophoniste), JON BALKE (pianiste), FURIO DI CASTRI (contrebassiste), PATRICE HERAL (batteur) sous la supervision du producteur Ermanno Basso. Captivants, puissants et sensationnels, découvrez quatre artistes à l’apogée de leur carrière au travers de cette sortie exclusive Cam Jazz !

Daniel Barenboim, un grand interprète des sonates de Beethoven. Dans la collection « Recorded Excellence », l'excellence enregistrée, le pianiste Daniel Barenboim, 7 fois récompensé par un Grammy Award, nous donne son interprétation magistrale des sonates 14 à 21 de Beethoven. Dans les pas de son maître Artur Schnabel, Barenboim démontre sa totale compréhension de l'oeuvre et toute la pertinence de ces enregistrements, effecués en 1983 et 1984 au Palais Kinsky de Vienne. Face à ce qu'on pourrait appeler « le nouveau testament » de la musique, les 32 sonates de Beethoven, Daniel Barenboim relève le défi avec brio et son interprétation reste historique. L'ensemble du film a été totalement remasterisé et restauré.

Après Epoch nominé aux Grammy Awards en 2016, Tycho revient avec Weather : un nouvel album audacieux qui marque un tournant dans la carrière du groupe En 2016, l'album Epoch de Tycho, nominé aux Grammy Awards et arrivé au sommet du classement Billboard, offrit un énorme succès au groupe basé à San Francisco. A présent, le projet de musique électronique - dirigé par le compositeur principal Scott Hansen - dévoile une toute nouvelle approche de son son avec la sortie de leur cinquième album studio. Ce projet marque un pas en avant audacieux pour Tycho avec l'introduction d'une série de titres chantés. Il associe ainsi les bases d'un paysage sonore distinctif propre à Hansen aux chants délicats, planants et veloutés de Hannah Cottrell (Saint Sinner), pour donner naissance à un alliage somptueux. à bien des égards, Weather est le point culminant de la carrière de Tycho - chaque étape antérieure étant franchie avec l'intention d'atterrir sur ce nouveau terrain créatif. Au cours des 13 dernières années, Tycho a évolué, partant du projet solo à temps partiel d'un graphiste à un groupe extrêmement couronné de succès et en tournée mondiale. La musique a également suivi cette trajectoire abrupte et nous apporte de nouveaux éléments, un côté plus humain de la musique, s'étendant toujours plus loin sur des horizons soniques inédits.

Après Epoch nominé aux Grammy Awards en 2016, Tycho revient avec Weather : un nouvel album audacieux qui marque un tournant dans la carrière du groupe En 2016, l'album Epoch de Tycho, nominé aux Grammy Awards et arrivé au sommet du classement Billboard, offrit un énorme succès au groupe basé à San Francisco. A présent, le projet de musique électronique - dirigé par le compositeur principal Scott Hansen - dévoile une toute nouvelle approche de son son avec la sortie de leur cinquième album studio. Ce projet marque un pas en avant audacieux pour Tycho avec l'introduction d'une série de titres chantés. Il associe ainsi les bases d'un paysage sonore distinctif propre à Hansen aux chants délicats, planants et veloutés de Hannah Cottrell (Saint Sinner), pour donner naissance à un alliage somptueux. à bien des égards, Weather est le point culminant de la carrière de Tycho - chaque étape antérieure étant franchie avec l'intention d'atterrir sur ce nouveau terrain créatif. Au cours des 13 dernières années, Tycho a évolué, partant du projet solo à temps partiel d'un graphiste à un groupe extrêmement couronné de succès et en tournée mondiale. La musique a également suivi cette trajectoire abrupte et nous apporte de nouveaux éléments, un côté plus humain de la musique, s'étendant toujours plus loin sur des horizons soniques inédits.

Le duo folk australien revient avec un album sobre, délicat, au songwriting somptueux. Sculptor peut être écouté fort parce que la musique de Luluc est magistrale dans son minimalisme. Il y a un avant et un après la musique de Luluc - un virage qui touche les gens avec une force rare. Avec Sculptor, Luluc élargi sa palette sonore grâce à sa collaboration à succès avec Aaaron Dessner de The National, coproducteur sur Passerby. Le multi-instrumentaliste, chanteur et producteur Steve Hassnett a enregistré un large spectre d'instruments pour entièrement répondre à une vision audacieuse et complète pour ce troisième album. Randell et Hassett ont presque écrit, enregistré et produit cet album eux-mêmes, mais leur vision est loin d'être étriquée. En plus de Mascis (Dinosaur Jr.), plusieurs amis ont collaboré sur Sculptor, Jim White de Dirty Three joue de la batterie sur Genius', ou les musiciens Matt Eccles à la batterie et Dave Nelson aux cors. L'enregistrement a eu lieu dans le nouveau studio de Luluc à Brooklyn, qu'ils ont eux-mêmes construit. POUR CEUX QUI AIMENT Bon Iver, The National

Stepping Back, Jumping In est le nouvel album de la trompettiste, compositrice et créatrice britannique Laura Jurd. Avec Stepping Back, Jumping In, cette dernière a créé un écosystème plein de contrastes sonores, aux couches et aux dimensions multiples, dont la composition rigoureuse chemine aux côtés de moments d'improvisation. Le résultat est une musique dynamique et vibrante à plusieurs niveaux d'écoute, mettant en vedette certains des compositeursinstrumentistes les plus passionnants d'aujourd'hui. Avec des compositions d'Elliot Galvin, Soosan Lolavar et une pièce co-composée par les musiciens norvégiens Anja Lauvdal et Heida K. Johannesdottir, jouées par certains des interprètes les plus excitants de la scène britannique.

Le nouveau film de Paolo Sorrentino. Une musique originale de Lele Marchitelli (La Grande Bellezza, The Young Pope). Inclus le titre 'Na Gelosia' par Lele Marchitelli et interprété par Toni Servillo (dans le rôle de Berlusconi). Des balades lentes et discrètes (The Spanish, Sad Party, Vulcano), à la disco-dance rythmée d'Arabian Party jusqu'aux plages électroniques et expérimentales (I Walk Away, The Real Truth), la partition accompagne les personnages dans leurs diverses tribulations. S'y ajoute une compilation de titres allant de chansons napolitaines classiques (Scetate chanté par Sergio Bruni), à des tubes pop et rock comme ceux des Stooges, The Noisettes ou encore Agnès Obel.

Collectif déjanté, le Bibenduum creuse le sillon d'un jazz aventureux et ludique qui assume son passé en fonçant droit devant ! Avec ses longues mélodies douces-amères et ses amples climats poétiques, SUPERFORMA témoigne de l'incroyable impétuosité dont fait preuve son compositeur et trompettiste Pierre Millet depuis plus d' une décennie. Depuis la Normandie comme base intime, il construit un univers personnel et semblable à nul autre, nourri au biberon du jazz hard bop comme à la musique de film et à l' univers circassien, dans un maelström onirique qui évoque pêle-mêle Charles Mingus, Nino Rota, Ennio Morricone ou Lalo Schifrin...

Le grand retour d'Alan Parsons, premier album studio depuis 15 ans par le grand sorcier du son ! Depuis des années, l'un des hobbies adorés d'Alan Parsons est la magie, une passion mise en valeur dans ce nouvel album qui en tire son titre, The Secret. L'album voit un retour au son pop rock, mêlé aux interludes de rock symphonique et progressif qui ont fait la renommée d'Alan Parsons Project. L'histoire d'Alan Parsons dans la musique est unique. Il a été l'ingénieur assistant sur les deux derniers albums des Beatles (dont Abbey Road) et après être devenu un ingénieur du son à part entière, il a travaillé avec Paul McCartney et The Hollies, entre autres. Mais c'est sa contribution en tant qu'ingénieur sur The Dark Side Of The Moon de Pink Floyd qui lui a vraiment attiré l'attention du monde entier. Il a aussi connu des succès internationaux avec son fameux Alan Parsons Project, dont les tubes incontournables Eye In The Sky et Don't Answer Me. Pour ce nouvel album, il a réuni un casting de musiciens de haut vol. The Secret est certainement l'une des sorties les plus attendues par tous les fans de musique prog.

« Yours, Dreamily, » le premier album de The Arcs, imaginé et conçu, entre autres, par Dan Auerbach, la moitié de The Black Keys. The Arcs est constitué de Dan Auerbach, Leon Michels, Richard Swift, Homer Steinweiss, et Nick Movshon. Avec la participation de Kenny Vaughan et Mariachi Flor de Toloache Tous les musiciens de The Arcs ont écrit et enregistré ensemble « Yours, Dreamily, » et ont chacun contribué à une large part de la musique et du chant. Co-produit par Dan Auerbach et Leon Michels, l'album a été enregistré en deux semaines entre le studio Sound Factory à Los Angeles, le studio de Dan Auerbach à Nashville et le Diamond Mine et l'Electric Lady à New York.

Ce mini dictionnaire d'accords pour piano est une aide précieuse pour les pianistes. Il permet, en un coup d'oeil, de consulter les principales positions des accords de piano. Ce dictionnaire d'accords, en format poche plastifié, vous permet de consulter en un coup d'oeil les accords piano les plus courants. La lecture est facilitée par des diagrammes dessinés et représentant le clavier tel que vous le voyez en jouant. Le format de ce mini dictionnaire d'accords se glisse très facilement dans votre cartable de musique. Caractéristiques techniques : Support : Livre - Niveau : Débutant

Dans la trilogie des ‘guitar heroes’ Mark Knopfler / Chris De Burgh / Chris Rea, ce dernier est probablement celui qui revendique le plus son ancrage blues. Opéré d’un grave cancer (on lui donnait 50% de chances de survie), Rea se retranche dans la musique et multiplie les sorties - dont un fameux coffret de 11 CD - et entreprend en 2006 sa dernière tournée mondiale. Certes, ce nouvel album best of ne nous apprend rien de plus, mais il est l’indispensable résumé de trente ans de carrière. Trois décennies marquées de deux bonnes douzaines d’albums, sans compter les compilations, et quelques hits planétaires. Un vrai bonheur de retrouver Josephine, On the Beach, Road to Hell et bien d’autres morceaux de bravoure. Incontournable.

Monument de la musique des années 70 et précurseurs, Roxy Music sera LE groupe qui annoncera le mieux les 80’s. Avec ce groupe le duo de génie, Ferry / Eno va dynamiter la Pop et devenir la valeur sure de la scène rock international. Afin de célébrer le 45ème anniversaire de la sortie du premier album de Roxy Music, celui-ci est réédité en format Super deluxe. Roxy Music, mené par Bryan Ferry fut le premier groupe pop post-modern mélangeant élégamment la culture, l'art, le cinéma et la musique, posant même les bases du Glam Rock. Ce premier opus connu un succès immédiat, et rentra 10ème des charts anglais. À l'occasion de cette réédition les membres du groupe ont pour la première fois ouvert leurs archives personnelles, afin de proposer du matériel rare et inédit avec des démos, des out-takes, et des prestations Live audio et vidéo. Contenu de l'éditions Super Deluxe : CD 1 : Album remasterisé CD 2 : Demos & Out-Takes CD 3 : The BBC Sessions DVD : Live / Prestations TV / Mix de l'album en 5.1 Contenu de l'éditions Deluxe CD 1 : Album remasterisé CD 2 : The BBC Sessions

Monument de la musique des années 70 et précurseurs, Roxy Music sera LE groupe qui annoncera le mieux les 80’s. Avec ce groupe le duo de génie, Ferry / Eno va dynamiter la Pop et devenir la valeur sure de la scène rock international. Afin de célébrer le 45ème anniversaire de la sortie du premier album de Roxy Music, celui-ci est réédité en format Super deluxe. Roxy Music, mené par Bryan Ferry fut le premier groupe pop post-modern mélangeant élégamment la culture, l'art, le cinéma et la musique, posant même les bases du Glam Rock. Ce premier opus connu un succès immédiat, et rentra 10ème des charts anglais. À l'occasion de cette réédition les membres du groupe ont pour la première fois ouvert leurs archives personnelles, afin de proposer du matériel rare et inédit avec des démos, des out-takes, et des prestations Live audio et vidéo. Contenu de l'éditions Super Deluxe : CD 1 : Album remasterisé CD 2 : Demos & Out-Takes CD 3 : The BBC Sessions DVD : Live / Prestations TV / Mix de l'album en 5.1 Contenu de l'éditions Deluxe CD 1 : Album remasterisé CD 2 : The BBC Sessions

Michael Schenker est l’un des guitaristes de Rock les plus importants dans l’histoire de la musique, hypnotisant la communauté Rock depuis les années 70 et infl uençant plusieurs générations de guitaristes grâce à son jeu de guitare bien particulier. Le moment est venu pour Michael Schenker de faire un nouveau pas en avant : il comble le rêve tant attendu de tous les fans de Hard-Rock en entrant en studio sous le nom de Michael Schenker Fest pour un nouvel album. Invités : Kirk Hammett (Metallica), Wayne Findlay, Michael Voss-Schön, les trois chanteurs du Michael Schenker Group, Doogie White, Steve Mann, Ted McKenna et Chris Glen.