Au cours de la dernière décennie Tord a expérimenté de nombreuses autres formules orchestrales mais avec The Other Side - enregistré au Rainbow Studio à Oslo en janvier 2018 - il renoue de façon décisive avec le format traditionnel du trio pour piano qui a fait sa renommée. L'approche qu'a Hole de son instrument, puisant ses références autant dans la musique folk que dans le jazz moderne, convient idéalement aux pièces intensément mélodiques de Gustavsen, ainsi qu'à la façon très personnelle du pianiste de les développer, dans une sorte de ralenti onirique. L'album, produit par Manfred Eicher, sera publié à la veille d'une grande tournée.

Navigation spirituelle entre blues créole, jazz et folk traditionnel de la Nouvelle Orléans The Capitalist Blues est le titre du troisième album de Leyla McCalla. Inspiré par le climat socio-politique tendu des états-Unis, il raconte les effets psychologiques et émotionnels de la vie dans une société capitaliste où l'argent est roi et les plus pauvres laissés pour compte. Refusant le pessimisme et le cynisme, et transcendant leur propre mélancolie, ces chansons véhiculent l'espoir humain sous toutes ses formes, en anglais comme en créole. The Capitalist Blues révèle un côté plus physique de la musique de McCalla, amplifié par une voix et des mélodies soulignant avec poésie ces protest songs.

Le huitième album de The Tea Party, un album rock inspiré et réalisé par des musiciens virtuoses. Fort du succès outre-atlantique avec plus de deux millions d'albums vendus, le trio magique est de retour ! Original et audacieux, l'album est une dérive expérimentale pour le power trio Canadien. Avec des envolées de cordes pour accompagner chaque montée en puissance, des ballades frénétiques, des riffs énormes, des moments de grâce vocaux où le timbre presque gothique de Jeff Martin fait merveille. On notera également que la musique reste d'un niveau excellent, avec une recherche permanente dans l'efficacité sonore et la richesse instrumentale.

Houndstooth a beau s'inspirer des plus grands du rock, pour mieux saisir la sensibilité de leur musique il vaut mieux penser à une photo de William Eggleston ou à une nouvelle d'Alice Munro. Ride Out The Dark est le tout premier album du groupe originaire de Portland. Les chansons sont le fruit de la tumultueuse année 2012 qui a secoué tout un chacun et parle du bout du tunnel où tout le monde s'est finalement retrouvé. Ride Out The Dark est le genre de disque qui vous fait avoir le mal du pays d'un lieu sans nom/qui n'existe pas et vous plonge dans une noirceur où les choses sont crus, vivante et déchaînés.

Houndstooth a beau s'inspirer des plus grands du rock, pour mieux saisir la sensibilité de leur musique il vaut mieux penser à une photo de William Eggleston ou à une nouvelle d'Alice Munro. Ride Out The Dark est le tout premier album du groupe originaire de Portland. Les chansons sont le fruit de la tumultueuse année 2012 qui a secoué tout un chacun et parle du bout du tunnel où tout le monde s'est finalement retrouvé. Ride Out The Dark est le genre de disque qui vous fait avoir le mal du pays d'un lieu sans nom/qui n'existe pas et vous plonge dans une noirceur où les choses sont crus, vivante et déchaînés.

Le 10 novembre 2017, après quatre ans d'absence, Eminem annonce son retour avec Walk On Water, le premier single de son nouvel album Revival. Ce titre marque sa première collaboration avec Beyoncé. Le rappeur a interprété ce morceau en ouverture de l'édition 2017 des MTV European Music Awards et sur le plateau du Saturday Night Live. Il cumule plus de 100 millions de streams à ce jour. Véritable icône de la musique, Eminem cumule plus de 240 récompenses (dont 15 Grammys Awards et un Oscar) et a vendu à lui seul près de 300 millions de disques. Sa chaine Youtube possède plus de 23 millions d'abonnés et cumule près de 10 milliards de vues.

Un casting 100% français pour un disque de musique 100% française, et une triple redécouverte ! écrit pour le plaisir, le Requiem de Fauré offre une poésie douce et des instants de recueillement confiés tant au choeur qu'aux deux solistes vocaux. Soucieux de restituer l'oeuvre aussi fidèlement que possible à sa première exécution, l'Ensemble Aedes et Les Siècles sous la baguette de Mathieu Romano livrent ici le Requiem dans son orchestration originale de 1893, sur instruments d'époque, et avec prononciation du latin à la française comme à l'époque de la création. L'articulation exceptionnelle des chanteurs d'Aedes épouse ensuite à merveille Figure humaine. On n'a jamais entendu si distinctement le texte de ces poèmes d'éluard mis en musique par Poulenc ! Les Trois Chansons de Debussy referment avec élégance le disque. Ici encore, on est sidéré par la qualité et la clarté du matériau vocal. Mathieu Romano, directeur artistique et fondateur d'Aedes s'impose en magicien des voix, tout à la fois puissantes et intimes dans les partitions a cappella, et consolatrices dans leur mariage avec les cordes des Siècles. Indispensable !

Originaire de New York, DMX est une figure emblématique du Hip Hop de la cote Est. Après quelques albums avec son groupe Ruff Riders, DMX propose son troisième album en 1999,...And Then There Was X qui remporte le même succès que les 2 premiers. En 2001, il sort The Great Depression qui connut une moindre audience. En 2003, il proposera un nouvel album intitulé Grand Champ qui pourrait bien être son dernier puisqu'il a l'intention de prendre un long repos pour se consacrer à sa famille. Les 5 premiers albums de DMX se sont retrouvés N°1 aux USA. Il est le seul dans l'Histoire de la musique et quel que soit le genre musical à réaliser cet exploit. Au jour d'aujourd'hui, il a vendu + de 30 millions d'albums. Ce Best Of reprend tous ses tubes de ses albums chez Def Jam.

Djessou Mory Kanté est né dans une famille nombreuse composée de plus de 20 enfants. L’un d’eux était Kanté Manfila, futur ami et collègue de Salif Keita, qui connaitra la gloire dans les années 70 en tant que guitariste et chef d’orchestre du groupe Les Ambassadeurs. Djessou Mory Kanté a repris le flambeau de la tradition familiale, se démarquant néanmoins par son interprétation unique. Qu’il utilise une guitare électrique ou acoustique, dans les mains de Djessou, la musique est toujours douce et discrète. Pas adepte des démonstrations pompeuses, il préfère des jeux de guitares superposés où les solos surgissent puis disparaissent. Aujourd’hui Djessou Mory est un guitariste respecté qui en inspire d’autres. Ses compositions ont été reprises par des musiciens tels que John Williams sur The Magic Box (Sony classical 2000) et il a tourné en tant que musicien régulier du groupe de Salif Keita qui l’a emmené autour du monde. River Strings enregistré à Bamako lors d’une pause pendant sa tournée, est le premier album moderne qui met en valeur sa musique, les arrangements et le jeu de guitare acoustiques et électriques - qui sont exquis à tous égards.

En mars 2009, la nouvelle de sa mort avait pris des airs de coups de massue. Quand les gens partent, on les enrubanne de superlatifs censés faciliter le voyage. Alain fut donc qualifié, à longueur de nécro, de dernier des grands. Un an et demi plus tard et à l'écoute d'Osez Bashung, il apparaît que cette expression n'était pas galvaudée. Sur le premier CD on se balade au coeur de ses classiques : De La nuit je mens à Gaby, de Joséphine à Bijou, de Ma petite entreprise à Madame rêve, on se replonge dans ces titres, qui à un moment ou un autre, furent les bandes originales de nos vies. On se retrouve fasciné par la puissance d'évocation intacte de chacun des textes, de chacune des mélodies. Sur la deuxième rondelle, on confronte l'histoire de Bashung à celle de la musique. Alain durant toute sa vie s'est frotté à ses héros, croisant le fer avec Gainsbourg, Ferré, Hendrix, Brel, Christophe, Dylan, Trénet. sur des reprises qu'il a rhabillées de pied en cape. Drôle de parcours qui de L'homme à tête de chou (pour la première fois en CD) à Everybody's talkin' lève un coin de rideau sur l'intimité d'un Bashung boulimique de musique.

Foisonnants de nouvelles idées et désireux de partager un maximum de musique, ce n'est pas avec un mais deux disques que les quinze musiciens de Ping Machine reviennent de leur enregistrement aux Bauer Studios. Si UBIK, longue suite labyrinthique et fascinante empruntant à la musique contemporaine et électronique, doit être perçue comme la « pièce maîtresse » de ce nouveau répertoire, elle ne saurait exister sans son pendant EASY LISTENING, qui rassemble des compositions plus courtes et laisse place aux envolées lyriques, aux mélodies puissantes et lumineuses. Agitation et Contemplation. Deux entrées sont possibles pour aller à la rencontre de l'univers musical de Frédéric Maurin, dont la singularité d'écriture s'affirme une fois encore avec Easy Listening et Ubik, composition pour laquelle il a reçu une commande d'Etat. La matière orchestrale construit une architecture puissante avec, en son coeur, l'envie certaine de partager des émotions. L'aventure collective que vit Ping Machine depuis dix ans au fil des albums est forte et saisissante, et ne peut laisser l'auditeur indifférent.

Jeune Femme', le premier long-métrage de Léonor Serraille, avec Laetitia Dosch, récompensé à Cannes par la Caméra d’Or, dans la catégorie 'Un Certain Regard', ainsi que le prix d’Ornano Valenti au Festival de Deauville 2017. Une musique originale de Julie Roué, jeune compositrice française très prometteuse, entendue notamment dans 'Le Parc'. La sortie du film est prévue pour le 1er novembre 2017. Un chat sous le bras, des portes closes, rien dans les poches, voici Paula, de retour à Paris après une longue absence. Au fil des rencontres, la jeune femme est bien décidée à prendre un nouveau départ. Avec panache. La musique du film Jeune Femme est variée, offrant entre rock, pop, chanson et électro, un panel émotionnel large qui porte à merveille l’errance du personnage haut en couleur de Paula. Julie Roué réussit le tour de force de composer, dans divers styles, des mélodies prenantes et sublimes. L’album contient également les titres de Koudlam, Gil Evans ou encore Leon Birdman.

Respectant l'architecture de l'oeuvre et ses quatre mouvements, l'orchestration de Christophe Dal Sasso est fidèle à l'esprit fervent de la musique de John Coltrane. Cette ode, en filigrane de laquelle peut se lire l'odyssée du peuple noir américain, brasse les réminiscences de l'Afrique, le lamento du blues, le cri du jazz et la vibration du gospel. Investi par des solistes dont le développement personnel a été marqué par la quête coltranienne - en premier lieu, les frères Lionel et Stéphane Belmondo - A Love Supreme résonne cinquante après comme une oeuvre intacte dont la force incantatoire et la charge émotionnelle touchent désormais à l'universel.

Domino est fier d'annoncer la réédition des trois premiers albums de John Maus : Songs (2006), Love Is Real (2007) et We Must Become The Pitiless Censors Of Ourselves (2011). Initialement publié en 2006, Songs rassemble les premiers morceaux de John Maus, une synth-pop rétro-futuriste, cosmique et polyphonique. Un an plus tard, il publie Love Is Real, qui apparaît immédiatement comme un disque essentiel de la musique underground. Puis en 2011 sort l'ultime We Must Become The Pitiless Censors Of Ourselves, qui permet à John Maus de s'imposer comme une figure emblématique de l'indie électronique.

STING interprète ses Chansons les Plus Célèbres avec un orchestre symphonique ! Le projet Symphonicities : Pour son nouvel album - et sa tournée internationale - Sting interprète ses plus grands tubes, ré-arrangés entre autres par Michel Legrand, Rob Mathes, Steven Mercurio, Robert Sadin. Parmi les autres points forts de l'album : des titres du 'songbook' Police, tels que Every little thing she does is magic, «Roxanne» et Every breath you take ainsi que des chansons rendues célèbres par sa carrière solo telles que «Englishman in New York,» «Fragile,» «Fields of gold » ou «Russians». Il est également rejoint par un quartet comprenant Dominic Miller (son guitariste de longue date), David Cossin (multi-percussionniste, spécialiste des nouvelles musiques expérimentales et membre des Bang on a Can All- Stars), Jo Lawry (chant) et Ira Coleman (basse). Sting n'en est pas à sa première exploration de la musique classique. Le succès de son album Songs from the Labyrinth (un #1), disque d'interprétations pour luth construit autour de la musique du compositeur du 16ème siècle John Dowland (2006), et de If On A Winter's Night... (2009) ont ouvert la voie à ce nouveau projet.

Quatrième enregistrement en studio depuis la formation du groupe en 2010, Signs est un vrai travail collectif où chacun de ces immenses talents joue un rôle important. Signs présente le groupe au sommet de sa forme, alliant une musicalité créative à des textes provocateurs tout au long de ces onze titres originaux constituant une riche palette : hymnes soul édifiants, ballades douces-amères, le dynamisme du rock'n'roll..... Ce sont des chansons pour notre époque mais leur sonorité et leur message puisent dans la tradition; et en même temps elles repoussent les contours de la musique américaine. Le résultat est une anthologie très personnelle qui défie les genres.

Un duo formé par Jessica Fitoussi et le producteur Yvan Ginoux (collaborateur de RONE) Elle, commençait à se faire un nom après ses apparitions remarquées sur les disques du duo Mister Modo & Ugly Mac Beer. Lui, préférait plutôt l'ombre des studios avec son complice Rone. Autant dire que rien ne prédestinait vraiment ces deux-là à se rencontrer un jour, si ce n'était le hasard. Pourtant il ne fallut guère plus d'une soirée à Jessica Fitoussi et Yvan Ginoux pour comprendre que leurs destins seraient inextricablement liés. Ce fut donc comme une nouvelle naissance, urgente, bruyante. Le duo cherche alors à mettre des sons sur ses émotions, à provoquer des images, à créer des évidences depuis des contradictions. Entre bourrasques électroniques, profondeur soul et efficacité pop, la musique de La Mess s'engouffre dans les failles ouvertes - puis patiemment polies - par Massive Attack ou The Knife. Imaginez ainsi une Lana Del Rey qui chahuterait avec Hudson Mohawke, ou bien M.I.A. embarquée en virée nocturne par un Tricky devenu incontrôlable. Imaginez une musique qui transporte et qui déborde. Et laissez-vous faire...

Retrouvez les grands standards de la musique sud-américaine interprétés par Roberto Alagna, enregistrés en novembre dernier dans le cadre exceptionnel de l'Opéra Royal de Versailles. Une extraordinaire promenade dans le boléro cubain, la ranchera mexicaine et le tango argentin et pas question de dénaturer ces chansons auxquelles il est très attaché car ces chansons ont toujours fait partie de ma vie. En préservant l'authenticité de ces morceaux, notamment grâce à des arrangements qualifiés d' ethniques par Yvan Cassar, mais sans hésiter à secouer des standards comme La Cumparsita, Roberto Alagna explore ce répertoire avec lequel il a une proximité instinctive. Direction Musicale : Yvan Cassar

Pour ce deuxième album sur le label ECM, le groupe FLY continue d'outrepasser les conventions habituelles du format trio saxophone/basse/ batterie. Mark Turner, Larry Grenadier et Jeff Ballard partagent libertés et responsabilités au sein de ce groupe démocratiquement constitué, et qui se détourne du format soliste/accompagnement rythmique. La musique, qui mêle subtilement improvisations et compositions, est plus souvent imperturbable et réfléchie qu'incantatoire. Des conversations et des éléments de l'histoire du jazz s'y font aussi place. Les trois membres du trio contribuent au répertoire de Year of the Snake, continuant le travail déjà accompli avec le premier album Sky and Country.

A 40 ans, après quatre albums, Zazie change de cap et arrête les exercices de style. Fini les jeux de mots et les combats souvent politiquement corrects, la chanteuse plonge dans un univers textuel plus intime... Composé en collaboration avec Jean-Pierre Pilot (Alain Bashung, Brigitte Fontaine) et Philippe Paradis (Christophe, Daran), Rodéo surfe entre pop et musique électronique. Entre La dolce vita, l'amour passion qui se transforme en tendresse, le titre éponyme qui traite du sujet de la drogue, Lola majeure, magnifique chanson sur sa fille et J'arrive ou les murmures de la mort, Zazie signe sans nul doute son meilleur album à ce jour.

Fils d'un repenti du business de la musique et d'une actrice de Broadway, Chris Cohen a quitté Los Angeles pour vivre dans le Vermont et a notamment officié auprès de The Curtains, Cryptacize, Deerhoof, et Natural Dreamers, et joué sur les tournées de White Magic, Cass McCombs, Haunted Graffiti et Danielson. Entre 2002 et 2008, il a sorti 10 albums sous différentes formations et aboutit aujourd'hui à son premier album solo, sous son nom, Overgrown Path. Batteur chanteur (baryton) qui propose une pop psychédélique, il se met également volontiers à la basse, aux claviers et à la guitare. On y entend des meilleurs moments de Robert Wyatt, Mayo Thompson, Syd Barrett ou encore Jerry Garcia.

Fils d'un repenti du business de la musique et d'une actrice de Broadway, Chris Cohen a quitté Los Angeles pour vivre dans le Vermont et a notamment officié auprès de The Curtains, Cryptacize, Deerhoof, et Natural Dreamers, et joué sur les tournées de White Magic, Cass McCombs, Haunted Graffiti et Danielson. Entre 2002 et 2008, il a sorti 10 albums sous différentes formations et aboutit aujourd'hui à son premier album solo, sous son nom, Overgrown Path. Batteur chanteur (baryton) qui propose une pop psychédélique, il se met également volontiers à la basse, aux claviers et à la guitare. On y entend des meilleurs moments de Robert Wyatt, Mayo Thompson, Syd Barrett ou encore Jerry Garcia.

Jerusalem In My Heart (JIMH) est avant tout une performance, mêlant musique électronique et contemporaine arabe à des projections de films en 16mm, explorant la relation entre musique, visuels, projections et le public. JIMH s'est formé en 2005 par le libanais Radwan Ghazi Moumneh, qui a passé une grande partie de sa vie au Québec, s'imposant aujourd'hui comme l'un des piliers de la communauté musicale indépendante de Montréal depuis ses débuts au sein de groupes de punk dans les années 90. JIMH est désormais un trio comptant aux côtés de Moumneh, le musicien et producteur français Jérémie Régnier et le plasticien et cinéaste chilien Malena Szlam Salazar. Deux ans de collaboration ont permis de la co-création de ce premier album Mo7it Al-Mo7it. En mariant le chant mélismatique de style arabe classique avec les compositions électroniques contemporaines, Jerusalem In My Heart forge une musique expérimentale arabe moderne. Mo7it Al-Mo7it est un album intimiste. La voix de Moumneh est devenue un réel instrument, et ses techniques de production jouant avec les distorsions, échos, delays arrivent à créer une intensité intemporelle.

Jerusalem In My Heart (JIMH) est avant tout une performance, mêlant musique électronique et contemporaine arabe à des projections de films en 16mm, explorant la relation entre musique, visuels, projections et le public. JIMH s'est formé en 2005 par le libanais Radwan Ghazi Moumneh, qui a passé une grande partie de sa vie au Québec, s'imposant aujourd'hui comme l'un des piliers de la communauté musicale indépendante de Montréal depuis ses débuts au sein de groupes de punk dans les années 90. JIMH est désormais un trio comptant aux côtés de Moumneh, le musicien et producteur français Jérémie Régnier et le plasticien et cinéaste chilien Malena Szlam Salazar. Deux ans de collaboration ont permis de la co-création de ce premier album Mo7it Al-Mo7it. En mariant le chant mélismatique de style arabe classique avec les compositions électroniques contemporaines, Jerusalem In My Heart forge une musique expérimentale arabe moderne. Mo7it Al-Mo7it est un album intimiste. La voix de Moumneh est devenue un réel instrument, et ses techniques de production jouant avec les distorsions, échos, delays arrivent à créer une intensité intemporelle.

Cette paire de baguettes multi-brins, ou rods, Shiver en érable permet de jouer à plus faible volume qu'une paire de baguettes standard et ce dans tous les styles de musique. Grâce aux rondelles en caoutchouc, vous pourrez ajuster la souplesse des brin de vos baguettes et choisi entre des sons sec ou et des sons plus diffus. Manchon PVC pour une bonne prise en main Diamètre : 16 brins en érable de diamètre 3,25 mm pour un diamètre total de 2cm. Longueur : 42 cm. 2 rondelles caoutchouc pour régler la puissance de frappe

Dans sa musique langoureuse, voluptueuse et exaltante souffle un vent de liberté; même si modeste en nombre, son oeuvre est décisive dans l'histoire de la musique. Debussy est le compositeur de pièces pour piano célèbres telles que Clair de lune, La fille aux cheveux de lin, La cathédrale engloutie, de chefs-d'oeuvre orchestrales comme le Prélude à l'Après-midi d'un faune, Nocturnes et La Mer, de l'opéra emblématique Pelléas et Mélisande, ainsi que de quelques-unes des plus belles mélodies jamais écrites; sans oublier de mémorables pièces de chambre, notamment du Quatuor à cordes et des dernières sonates pour violon et violoncelle. Grace à la richesse des catalogues Deutsche Grammophon, Decca, Philips et Accord, Universal Music peut offrir une édition sans pareil en hommage au compositeur; la voici en 18CD, couvrant toutes les facettes de sa création, dans des enregistrements qui sont considérés comme les meilleurs disponibles : OEuvres pour orchestre (Pierre Boulez.) et pour piano (Krystian Zimerman, Arturo Benedetti Michelangeli, Zoltán Kocsis.); opéras (Pelléas et Mélisande par Claudio Abbado.); mélodies (Véronique Dietschy); musique de chambre (Quatuor Melos, Augustin Dumay, Maria João Pires, Mischa Maisky, Martha Argerich.) Un CD bonus de fascinants enregistrements historiques agrémente la quasiintégrale. Incontournable.

Entre classique, avant-garde, musique indienne ou balkanique, le Big Bang Jazz par Don Ellis fait naître un nouveau concept au travers d’influences multiculturelles. Avec cet orchestre, spécialement composé par ses soins, il enregistrera deux albums. Le premier album, « Soaring », qui fait l’objet ici d’une réédition, est un opus expérimental, qui prouve que le jazz est un genre aux multi-facettes, qui s’adapte tout autant sur des beats funk que sur des sons lyriques, plus dramatiques. Grâce à « Soaring », Don Ellis donne un tout nouveau sens au concept de Big Band Jazz ! Pour les fans de : George Russell // Gill Evans // Buddy Rich // Mel Lewis

Sándor Végh, né en Hongrie, a été sans doute l'un des plus grands violonistes de son temps. Son crédo a toujours été Il nous faut nous réinventer, sans cesse. Ce qu'il fit avec succès puisque chacun de ses concerts était un enchantement, un moment unique qu'il savait rendre inoubliable, quel que soit le répertoire joué. Et lorsqu'il dirigeait, l'impression donnée était celle d'une véritable respiration avec l'orchestre, un partage de ce qui était sa vocation profonde, la musique. En ce sens, Sándor Végh n'interprétait pas les oeuvres qu'il jouait ou dirigeait, il les vivait et son amour pour elles leur donnait une forme sonore. Un grand moment, donc.

DES LEÇONS DE TÉNÈBRES À L'ESPAGNOLE Dans la liturgie de la Semaine sainte, l’Office de Ténèbres a toujours exercé une fascination sur le public mais surtout permis aux compositeurs d’exercer leur talent. C’est le cas de Victoria dont l’oeuvre exclusivement religieux, nourri des multiples influences de la période romaine, a su porter haut le genre : ces Répons témoignent d’une expressivité inouïe et justifient la réputation de celui qui demeure le plus grand polyphoniste de la Renaissance espagnole. Thomas Luis de Victoria (1548-1611) est un des tous premiers compositeurs de musique sacrée de son temps. Les Tenebrae Responsorie sont dans la liturgie un équivalent des Leçons de Ténèbres.

Sans complexe, la jeune violoniste britannique Jennifer Pike (* 1989) s'attaque à trois des plus immenses fleurons du répertoire français et assimilé : Debussy, Ravel, Franck, rien que ça. C'est que son palmarès lui permet sans doute de relever ce défi avec brio. Considérez qu'à l'âge de douze ans, elle remporta le prestigieux prix BBC Young Musician of the Year, ce qui lui ouvrit en grand les portes de tous les orchestres britanniques en tant que soliste, s'entend, en particulier dans le Concerto de Mendelssohn avec lequel elle avait gagné le concours. La critique d'alors l'a comparée au jeune Menuhin : un jeu tout en transparence, sans aucun chichi ni aucune affectation, d'une profonde musicalité naturelle, à l'opposé de tant de jeunes prodiges qui viennent se brûler aux feux de la rampe des ailes trop grandes pour eux, avec des effets grandiloquents du plus mauvais aloi. Rien de tout cela chez la discrète Jennifer Pike dont la présence est musicale plutôt que bling-bling. Redécouvrez donc ces trois chefs-d'oeuvre dans une lecture d'une grande pureté, sous-tendue de l'accompagnement tout en finesse peut-on parler d'accompagnement dans cette musique, où les deux protagonistes portent chacun toute la musique sur leurs épaules tour à tour ? de Martin Roscoe. ©Abeille Musique 2011

Parce qu'il est plus facile d'aborder la musique avec un bon instrument, SML apporte un soin particulier au développement de ses instruments d'étude. Au-d elà d'un prix maîtrisé, cette trompette répond à des exigences particulières : Légèreté, facilité d'émission et mécanique robuste. Afin d'optimiser la quali té, SML emploie un luthier à la vrification de chaque instrument avant son exp dition. Tonalité : Si bémol - Pavillon : laiton verni - Branche d'embouchure : cuivre rose - Renforts de coulisses : maillechort - Perce : 11,65 mm - Pavi llon : 123 mm - Pistons : acier inoxydable - Entre-deux sur la coulisse d'acco rd principale - Anneau : 1re coulisse - Anneau réglable : 3e coulisse Livrée a vec étui et embouchure

Le Requiem composé par Maurice Duruflé a connu dès sa création un succès immédiat et durable et il figure toujours parmi les dix oeuvres sacrées les plus chantées au monde. La musique de Duruflé est basée sur des thèmes grégoriens et rappelle autant Fauré pour son approche réconfortante que Debussy et Ravel pour la richesse du langage harmonique. Ce magnifique enregistrement est interprété par les choeurs d enfants et d adultes de Saint-Christophe de Javel (Paris) et dirigé par Henri Chalet. Le disque est complété par la Messe Cum Jubilo également de Duruflé (pour choeur de barytons) et par la création des Psaumes 18, 26 et 115 composés par Yves Castagnet, titulaire de l orgue de choeur de Notre-Dame de Paris.

À l'occasion des 400 ans de la mort de Shakespeare, l'artiste et songwriter australien PAUL KELLY sort un album de sonnets de Shakespeare mis en musique intitulés Seven Sonnets and A Song. Il sera en showcase le 3 juin à la fameuse librairie « Shakespeare and Co » pour présenter son projet. PAUL KELLY est un chanteur / songwriter australien qui s'est d'abord fait un nom à travers plusieurs formations et groupes musicaux en Australie dans les années 80 et 90 (The Dots, puis Paul Kelly And The Messengers) dont les albums ont été distingués par plusieurs ARIA awards (récompense musicale australienne), puis il entame par la suite une carrière solo également couronnée de succès.

Les Fontaines et les Pins de Rome du compositeur italien Ottorino Respighi sont des poèmes symphoniques qui font le portrait d'une ville légendaire en recourant à la richesse de la palette orchestrale. Dans la même veine délicieusement pastorale et descriptive, les Suites qui composent les Airs et Danses anciennes, déploient à plaisir cet univers sonore qui inspirera les compositeurs de musique de film. Transcrites par Respighi lui-même pour piano à quatre mains, les pianistes Giulio Biddau et Norberto C. Respighi, membres de la famille du compositeur, se sont emparés de ces partitions et nous en offrent un enregistrement qui rend grâce, tantôt à la poésie de l'orchestre respighien, tantôt à sa fougue.

La musique a toujours joué un rôle central dans l'oeuvre de David Lynch et contribué à créer l'ambiance hantée et onirique de Twin Peaks. Retrouvez la bande originale de la nouvelle saison évènement de cette série culte sur deux bandes originales en éditions CD et double vinyle. TWIN PEAKS (MUSIC FROM THE LIMITED EVENT SERIES) [Compilation] comprend l’incontournable Twin Peaks Main Theme d'Angelo Badalamenti et des titres d’artistes tels que Chromatics, Nine Inch Nails, Au Revoir Simone, Cactus Blossoms, Trouble, Sharon Van Etten et bien d’autres qui seront révélés au fur et à mesure de la diffusion des épisodes...

Matthew and Eleanor Friedberger qui composent le duo des FIERY FURNACES, l'un des groupes les plus prolifiques et créatifs de ces dernières années, vous font découvrir leur double album live Remember. Les FIERY FURNACES ne se contentent pas juste d'interpréter leurs titres sur scène; ils leur donnent un nouveau souffle en les réarrangeant et n'hésitant pas à les mélanger entre eux. Les morceaux prennent alors une nouvelle ampleur, plus énergiques et touchants encore que sur les albums studios. Présenté dans un magnifique packaging deluxe, Remember regroupe plus de 51 titres du groupe sur près de deux heures de musique ! INCLUS : Packaging deluxe - Coupon pour télécharger des titres bonus

Warner Classics continue de célébrer le grand chef d'orchestre anglais. Ses enregistrements d'Elgar, Vaughan Williams, Walton et Holst font figure de référence pour la clarté et l'équilibre de la lecture ainsi que la vivacité et l'intelligence de la vision. Du point de vue du style et de l'approche globale, il représente pour la musique anglaise ce que Karel An?erl représente pour la musique tchèque. Ses premiers enregistrements datent des années 1920 pour s'achever en 1978, et ce n'est qu'en 1981, à l'âge de 92 ans, que Sir Adrian Boult s'arrêta de diriger. Ce nouveau coffret de 10CD à tout petit prix élargit le champ purement britannique du chef d'orchestre. Si la première moitié du coffret est consacrée à Holst et Parry, l'autre montre une dimension beaucoup plus espiègle de sa personnalité musicale, avec des danses, suites et ouvertures romantiques russes, ainsi qu'un répertoire plus léger de marches et d'intermezzi. Le dernier CD enfin est un pot-pourri d'oeuvres orchestrales populaires incluant des marches des Etats-Unis et plusieurs pays d'Europe. Beaucoup de ces enregistrements apparaissent pour la première fois en CD.

Initialement sorti en 2007, cet album a marqué les esprits. En plus d'attirer l'attention des Djs, bloggeurs et critiques, il a été nominé aux Mercury Music Prize en 2008 et a remporté de nombreuses distinctions. Après le succès d'Isla en avril 2010 et une tournée aux quatre coins du globe, le groupe présente enfin la version remastérisée par John Leckie de ce fameux disque, incluant trois nouveaux morceaux live. Âgés tous les quatre d'une vingtaine d'années, les musiciens se décrivent comme un groupe « indie-rock ». Boucles, lignes de saxophone aériennes, ce fameux hang qui semble venu d'ailleurs, les cliquetis subtiles de la batterie, la force de la contrebasse épurée et la combinaison unique de leur instrumentation donnent à leur musique un son inimitable. Elle fait référence au jazz, à la musique africaine, mais ce sont les phrases répétitives de cet instrument au look rétro-futuriste avec une couleur de transe planante, qui les propulsent vers des univers évoquant Philip Glass et Steve Reich, mais aussi Radiohead ou la « scandinavian touch » du trio E.S.T.

Janne Mark, nouvelle voix inspirée du jazz scandinave, pour un album au temps suspendu Janne Mark écrit des hymnes. Et cela ne fait pas d’elle une artiste coincée dans une tradition conservatrice. Dans son travail, elle exprime la liberté du jazz et toute l’étendue de la tradition du folk scandinave. C’est de cette manière que ses chansons ont pris leur place en dehors des critères de la musique sacrée et de l’espace laïque. Comme elle l’explique elle-même : La musique de cet album est écrite pour des personnes qui ne sont pas familières avec l’église comme pour celles qui y sont habituées. La musique des églises chrétiennes et celle du jazz ont toujours été liées : spiritualité et gospel ont créé le jazz et d’importantes sources d’inspiration. Accompagnée du trompettiste Arve Henriksen, importante figure du jazz nordique, et connu pour son travail avec Lars Danielsson, Pilgrim est un album engagé et réfléchi avec beaucoup à découvrir. C’est un havre de paix et de tranquillité dans un monde encerclé par l’agitation et l’insécurité. C’est aussi le portrait d’une artiste fascinante, encore peu connue à ce jour hors du Danemark. Janne Mark s’est engagée sur une voie entre hymne, chanson à texte, folk et jazz, en réunissant tous ces genres avec succès. POUR CEUX QUI AIMENT Sidsel Storm, Susi Hyldgaard, Viktoria Tolstoy, etc.

Originaire d’Allemagne, Long Distance Calling est un groupe atypique. Le choix d'être un groupe instrumental montre une vraie volonté de se démarquer. Instrumental, oui mais qu’à moitié car cette fois ci le groupe accueille Petter Carlsen, un nouveau chanteur sur la moitié des titres. Multipliant ainsi les couches instrumentales et vocales, Long Distance Calling captive son auditoire en alternant les passages rock gorgés d'électricité, les ponts atmosphériques reposants, et les montées en puissance. A la fois beau, complet et accessible, Trips conviendra à grand nombre d'amateur de musique rock, prog mais aussi metal.

Répertoire de piano - Vol 2, un répertoire de PIANO pour le plaisir... tout simplement ! Ce recueil de PIANO fait partie d’une nouvelle collection, en plusieurs volumes, avec des partitions adaptées à votre niveau, un CD inclus et ce n’est pas tout… Ce répertoire de PIANO est complémentaire des méthodes : « J’apprends le piano… tout simplement Vol 2 » et vous offre des morceaux dans tous les styles et tous les goûts afin de jouer et évoluer avec plaisir, ou simplement, se remettre à ce merveilleux instrument. En solo ou avec un professeur, c’est une collection sur mesure pour que la musique soit et reste un plaisir… tout simplement !

Les vétérans américains du trip-hop sont de retour avec Symphonik. Composés de Rob Garza et Eric Hilton, la musique unique de Thievery Corporation est caractérisée par un mélange de downtempo, de trip hop, de bossa nova et de dub. Après un concert historique en 2017 au JFK Center for the Performing Arts de Washington, DC., le concert a vu leurs chansons ré-imaginées avec des arrangements orchestraux de certains nouveaux compositeurs classiques de premier plan. Ce concert est maintenant légendaire, et ceux qui ont eu la chance d'y assister ont entendu Thievery Corporation d'une manière réinventée. Pour honorer ce concert, Hilton et Garza ont créé Symphonik - enregistré avec The Prague Filmharmonic Orchestra.

Les vétérans américains du trip-hop sont de retour avec Symphonik. Composés de Rob Garza et Eric Hilton, la musique unique de Thievery Corporation est caractérisée par un mélange de downtempo, de trip hop, de bossa nova et de dub. Après un concert historique en 2017 au JFK Center for the Performing Arts de Washington, DC., le concert a vu leurs chansons ré-imaginées avec des arrangements orchestraux de certains nouveaux compositeurs classiques de premier plan. Ce concert est maintenant légendaire, et ceux qui ont eu la chance d'y assister ont entendu Thievery Corporation d'une manière réinventée. Pour honorer ce concert, Hilton et Garza ont créé Symphonik - enregistré avec The Prague Filmharmonic Orchestra.

Tago Mago est le premier album de CAN avec Damo Suzuki au chant, accompagné par Holger Czukay (basse), Michael Karoli (guitare), Jaki Liebezeit (batterie) et Irmin Schmidt (claviers), et a été enregistré au Schloss Nörvenich en 1971 puis sorti par la suite sur United Artists. L'impact qu'a eu CAN sur la musique d'aujourd'hui est certain et l'influence de ce groupe de rock légendaire est indéniable. De nombreux grands groupes les citent d'ailleurs comme une inspiration majeure, dont Radiohead, Sonic Youth, Queens of the Stone Age ou Fuck Buttons. Le leader de Portishead, Geoff Barrow a d'ailleurs cité le groupe allemand comme son préféré et le plus inspirant de tous les temps.

Après avoir tourné sans relâche dans le monde entier depuis son dernier album avec plus de 350 spectacles, The Picturebooks a acquis une grande confiance en lui. L'objectif était d'incorporer de nouvelles ambiances à sa musique tout en restant fidèle à son esthétique sonore. The Picturebooks n'a donc pas hésité avec ce nouvel opus à introduire de nouveaux instruments tels que les cloches tubulaires ou le piano. Le groupe a même fabriqué à la main certains de leurs propres instruments de percussion qu'ils emporteront avec eux sur la route afin de pimenter encore plus leurs concerts énergiques. Avec en invitée spéciale Chrissie Hynde de The Pretenders sur le titre You Can't Let Go.

Voici le nouveau tour d'horizon annuel de ce que les magasins Rough Trade ont adoré cette année. Cette sélection regorge de joyaux plus cachés qu'un compte bancaire des îles Caïmans. Pour ceux qui visitent souvent Rough Trade, vous les aurez entendus à répétition. Pour ceux d'entre vous qui ne le font pas, vous allez vous régaler. Les sous-estimés, les nouveaux groupes et les noms familiers figurent tout au long de ce double album. Ceci est le guide par excellence pour découvrir la meilleure nouvelle musique à venir et dont la supervision ne peut être qu'exceptionnelle.

Voici le nouveau tour d'horizon annuel de ce que les magasins Rough Trade ont adoré cette année. Cette sélection regorge de joyaux plus cachés qu'un compte bancaire des îles Caïmans. Pour ceux qui visitent souvent Rough Trade, vous les aurez entendus à répétition. Pour ceux d'entre vous qui ne le font pas, vous allez vous régaler. Les sous-estimés, les nouveaux groupes et les noms familiers figurent tout au long de ce double album. Ceci est le guide par excellence pour découvrir la meilleure nouvelle musique à venir et dont la supervision ne peut être qu'exceptionnelle.

Après un premier album concept très remarqué (« Radio Cortex » - Makasound/PIAS) sorti en juin 2006 et suivi par de nombreux partenaires et médias (France INTER, FIP, METRO, FERAROCK, IASTAR, LONGUEUR D'ONDES, Radio NOVA...)... R.WAN, également chanteur de JAVA (+ de 100 000 albums vendus), propose le deuxième volet de son aventure discographique en SOLO. Il a été réalisé par K.1000 (No One Is Innocent, Uht). Plus ramassé que le premier, il n'en est pas moins dénué d'humour et de dérision. On y retrouve les influences hip-hop, électro et ragga chères à R.WAN. Et puisqu'il faut bien que le disque atterrisse dans un bac, on peut le définir comme un album de chanson au sens littéral : des mots sur de la musique !

Projet du guitariste norvégien HP Gunderson accompagnée d'une flopée internationale de musiciens et chanteurs dont Hei Goodbye au chant, Ivar Thormodsæter à la batterie et Yuyue Zheng guzheng ( cithare chinoise). Absorbant des influences de l'est, Gunderson inclus guzheng, flute pastorale et guitares hawaïennes et le violon Hardenger scandinave, Gunderson ajoute à cela country et folk psychédélique. Pour l'artiste le concept de musique universelle est plus vieux que celui de divertissement. Fortes Influences de la guitare transe de Steve Reich, de la vision multiculturelle de Don Cherry, les harmonies des Beatles période Rubber-Soul ou encore du folk-rock de David Crosby et Stephen Stills.

Projet du guitariste norvégien HP Gunderson accompagnée d'une flopée internationale de musiciens et chanteurs dont Hei Goodbye au chant, Ivar Thormodsæter à la batterie et Yuyue Zheng guzheng ( cithare chinoise). Absorbant des influences de l'est, Gunderson inclus guzheng, flute pastorale et guitares hawaïennes et le violon Hardenger scandinave, Gunderson ajoute à cela country et folk psychédélique. Pour l'artiste le concept de musique universelle est plus vieux que celui de divertissement. Fortes Influences de la guitare transe de Steve Reich, de la vision multiculturelle de Don Cherry, les harmonies des Beatles période Rubber-Soul ou encore du folk-rock de David Crosby et Stephen Stills.

La célèbre parodie de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band qui vaudra à Frank Zappa quelques problèmes avec l'avocat des Beatles... Au-delà de la satire hilarante ( Nous ne sommes là que pour le fric' : il était rare à l'époque de se moquer des hippies), ce disque est une merveille d'inventivité musicale, fourmillant d'idées, imbriquant collages divers, dialogues surréalistes, mélodies irrésistibles et traitements électroniques des sons, qui contribuent à renforcer le propos. Un album totalement fou, mélange de rock acide, de pop stupide, de musique contemporaine, de folk, de free jazz et de comédie musicale délirante, le tout plongé dans le psychédélisme et décapé à l'humour tordu : un vrai classique.

Cela faisait 4 ans qu'on attendait le grand retour du mathématicien DAN SNAITH qui avec l'album Swim avait marqué l'année 2010 avec son mélange de rock, d'électro, pop et de musique psychédélique. Avec Our Love, CARIBOU prend un virage plus dancefloor, son électro se teinte de House old school, convie des rythmes Hip-hop et même de RnB avec l'invitation de JESSY LANZA. Les cordes de son ami OWEN PALLETT apportent des envolées acides et prenantes. Le premier extrait Can't Do Without You a été écouté plus de 4 millions de fois en quelques semaines et anticipe un succès rappelant DISCLOSURE. Album fantasmé, titres dont une armée de fans attendent désespérément les premières notes, Our Love renouvelle l'électro et fera date.

Mini malle d'instruments de musique spécialement adaptée pour les enfants de crèches et maternelles, pour un éveil musical adapté ! Chacun pourra utiliser ces 8 instruments ludiques pour une première rencontre avec les sons. Contient : 1 moyen bâton de pluie, - 1 hochet cymbalettes, - 1 hochet à perles, - 1 shaker coccinelle, - 1 shaker escargot, - 1 shaker poisson, - 1 mini bâton de pluie, - 1 hochet rondelles. Ensemble léger, facile à transporter, aux couleurs, sonorités et formes très attrayantes. Idéal pour les familles mais aussi pour le milieu périscolaire. Dimensions : L. 24 cm - P. 19 cm - H. 18 cm.

Comme les films, nos vies se déroulent sur des bandes-son. Les chansons d'amour, celles en français qui nous hantent, celles en anglais qu'on ne comprend pas toujours, celles qu'on écrit parce qu'on ne sait comment vivre, la voix sans paroles d'un clavecin qui fait pleurer, une flûte qui imite le chant des oiseaux, toute cette musique nous accompagne et recèle la toile des sentiments qu'on ne veut qu'on, qu'on ne peut exprimer. Le juke-box, c'est six auteurs et des centaines de mélodies, de L'offrande musicale de Bach à Smells Like Teen Spirit de Nirvana. Six histoires d'amour, d'indignation, de révoltes qui se répondent, s'opposent et s'harmonisent. Dans chacune d'elles la musique sert de clé; clé de l'amour, du pouvoir, de souvenir, de découverte de soi.

Quel est le point de rencontre entre l'Est et L'Ouest? Et bien la Turquie! Ceci est vérifié par cette sélection de Grooves Turques. Les influences du rock de l'Ouest, psyché, funk et du Jazz commencèrent à être intégrées durant les 6T's et 7T's à la musique traditionnelle turque, comme l'Anadolu Pop Sound. Tout les morceaux sont tirés de 45 tours originaux, pratiquement introuvables et traqués péniblement autours d'Istanbul. Ce mariage de styles est original, captivant et vous plonge dans l'univers exotique du Freakbeat turque! Inclus : un booklet de 40 pages avec visuels originaux et liner notes complets! Un must pour tout les junk de musique et les amateurs de découvertes surprenantes!

Le grand retour d'Alan Parsons, premier album studio depuis 15 ans par le grand sorcier du son ! Depuis des années, l'un des hobbies adorés d'Alan Parsons est la magie, une passion mise en valeur dans ce nouvel album qui en tire son titre, The Secret. L'album voit un retour au son pop rock, mêlé aux interludes de rock symphonique et progressif qui ont fait la renommée d'Alan Parsons Project. L'histoire d'Alan Parsons dans la musique est unique. Il a été l'ingénieur assistant sur les deux derniers albums des Beatles (dont Abbey Road) et après être devenu un ingénieur du son à part entière, il a travaillé avec Paul McCartney et The Hollies, entre autres. Mais c'est sa contribution en tant qu'ingénieur sur The Dark Side Of The Moon de Pink Floyd qui lui a vraiment attiré l'attention du monde entier. Il a aussi connu des succès internationaux avec son fameux Alan Parsons Project, dont les tubes incontournables Eye In The Sky et Don't Answer Me. Pour ce nouvel album, il a réuni un casting de musiciens de haut vol. The Secret est certainement l'une des sorties les plus attendues par tous les fans de musique prog.

Emmené par le duo romantique Peter Kingsberry et Ana LaCazio, Cock Robin se forme à Los Angeles au début des années 80. Comme quelques-uns de ses concurrents portant le dossard de la musique FM, de Til Tuesday à Motels, le groupe compose une musique pop légèrement teintée de rock. En cinq ans et trois albums, les Cock Robin développent un véritable savoir-faire mélodique valorisé par les harmonies vocales de Kingsberry et LaCazio. D'abord tenté par le côté arty de Roxy Music et le disco funk de Chic, les deux compères enregistrent avec le talentueux Steve Hillage. Le single extrait de ce premier exercice The Promise You Made leur vaudra une certaine renommée en Europe que renforcera les chansons sophistiquées de After Here, Through Midlands, malgré quelques changements de personnel. En 1989, Peter Kingsberry et Ana LaCazio se séparent autour des refrains latins tout habillés de cuivres Mariachi du troisième album First Love/Last Rites. Un Best Of résume désormais la carrière riche en succès populaires de Cock Robin. Une version inédite du Don't Think Twice, Its'Alright de Bob Dylan, quelques B-sides et autres démos en révèlent toute la diversité.

Emmené par le duo romantique Peter Kingsberry et Ana LaCazio, Cock Robin se forme à Los Angeles au début des années 80. Comme quelques-uns de ses concurrents portant le dossard de la musique FM, de Til Tuesday à Motels, le groupe compose une musique pop légèrement teintée de rock. En cinq ans et trois albums, les Cock Robin développent un véritable savoir-faire mélodique valorisé par les harmonies vocales de Kingsberry et LaCazio. D'abord tenté par le côté arty de Roxy Music et le disco funk de Chic, les deux compères enregistrent avec le talentueux Steve Hillage. Le single extrait de ce premier exercice The Promise You Made leur vaudra une certaine renommée en Europe que renforcera les chansons sophistiquées de After Here, Through Midlands, malgré quelques changements de personnel. En 1989, Peter Kingsberry et Ana LaCazio se séparent autour des refrains latins tout habillés de cuivres Mariachi du troisième album First Love/Last Rites. Un Best Of résume désormais la carrière riche en succès populaires de Cock Robin. Une version inédite du Don't Think Twice, Its'Alright de Bob Dylan, quelques B-sides et autres démos en révèlent toute la diversité.

Monument de la musique des années 70 et précurseurs, Roxy Music sera LE groupe qui annoncera le mieux les 80’s. Avec ce groupe le duo de génie, Ferry / Eno va dynamiter la Pop et devenir la valeur sure de la scène rock international. Afin de célébrer le 45ème anniversaire de la sortie du premier album de Roxy Music, celui-ci est réédité en format Super deluxe. Roxy Music, mené par Bryan Ferry fut le premier groupe pop post-modern mélangeant élégamment la culture, l'art, le cinéma et la musique, posant même les bases du Glam Rock. Ce premier opus connu un succès immédiat, et rentra 10ème des charts anglais. À l'occasion de cette réédition les membres du groupe ont pour la première fois ouvert leurs archives personnelles, afin de proposer du matériel rare et inédit avec des démos, des out-takes, et des prestations Live audio et vidéo. Contenu de l'éditions Super Deluxe : CD 1 : Album remasterisé CD 2 : Demos & Out-Takes CD 3 : The BBC Sessions DVD : Live / Prestations TV / Mix de l'album en 5.1 Contenu de l'éditions Deluxe CD 1 : Album remasterisé CD 2 : The BBC Sessions

Capté à Munich en Juillet 2009, voici une étonnante représentation de l'exigent opéra de Hans Pfitzner, Palestrina. 38 solistes, un grand choeur et l'orchestre philarmonique de Bavière pour une mise en scène ambitieuse de Christian Stuckl, cet opéra qui s'inscrit dans la fin du romantisme raconte l'histoire fictive de Giovanni Pierluigi da Palestrina, l'un des plus importants compositeurs de musique sacrée de la Renaissance italienne, qui, dans ce livret, craint de voir disparaître son pouvoir créatif d'artiste et sa place dans la société de l'époque. Un tourment existentiel parfaitement interprété par l'imposant Chistopher Ventris dans le rôle de Palestrina et la convaincante mise en scène résolument «pop art» de Christian Stuckl.