AVATARIUM a cette particularité d'allier avec brio Doom Metal, Rock acoustique et chant féminin. Sa musique Heavy audacieuse et aventurière se mélange une nouvelle fois avec délicatesse aux passages de toute beauté, subtils et fragiles. Les compositions sur The Girl With The Raven Mask sont incroyables et les mélodies envoûtantes. Le bassiste du groupe, Leif Edling, nous emmène dans des ambiances mystérieuses rappelant son fameux groupe de doom metal Candlemass. AVATARIUM concrétise avec ce second opus tout le bien qu'on pensait d'eux. Un véritable voyage émotionnel !

Né de l’esprit d’enfant de Florian Fricke, POPOL VUH est un groupe ayant été actif entre la fin des années 60 et la fin des années 90 (jusqu’au décès de Florian en 2001). Considérés comme des pionniers de la musique électronique allemande, leurs premiers travaux ont quasiment bâtit les soubassements de la « Kosmiche Muzik », en alliant la sonorité du Moog à des percussions ethniques. Plus tard, le groupe ajoutera plusieurs instruments qui continueront à alimenter leur aura mystique. POPOL VUH ont influencé de nombreux groupes européens avec leurs instrumentations inspirées des musiques tibétaines, africaine et pré-colombienne. Une musique souvent décrite comme aérienne, emplie de nappes sonores psychédéliques. Les membres de POPOL VUH sont vus comme des précurseurs de la world music contemporaine, du new age et de l’ambient. Sorti en 1985, Spirit Of Peace est le quinzième album de POPOL VUH. Le premier morceau a été utilisé par Werner Herzog comme bande originale de son documentaire ‘The Dark Glow of the Mountains’. Spirit of Peace est un chef d’oeuvre ambient avec ses riffs de guitare complexes entrecroisés avec des chants subtils.

Le duo français Double Mixte apporte son orage numérique de néon à la famille Italians Do It Better avec leur premier EP. Mixé et produit par Johnny Jewel, Romance Noire ouvre la porte à une nouvelle vague d'artistes Italians Do It Better à venir en 2019. De nouvelles larmes. Les rythmes sont portés au plafond par une cascade brûlante de couleur désagrégée. Un lourd backbeat ancre la poésie de Clara Apolit, prête à porter pour une nuit face à l'oubli. à travers tout cela, les incantations de Thomas Maan recherchent le solitaire, perdu dans le vide du brouillard électronique. Romance Noire est un art qui à la fois contemple et transcende la prise ferme du temps. C'est un voyage filmique induisant un vague sentiment de nostalgie future. Joyeuse Saint Valentin. Ce duo, composé de Clara Apolit & Thomas Maan, s'est rencontré à Paris et a eu une envie immédiate de créer de la musique ensemble. Ils ont mis en commun leur intérêt combiné pour la narration et la musique de film français des années 70.

La première rencontre au disque de deux stars de la nouvelle génération : Gautier Capuçon et Gabriela Montero. On ne présente plus Gautier Capuçon, artiste exclusif Virgin Classics, le plus grand violoncelliste actuel français, qui vient de se distinguer dans son dernier album récemment paru le Double concerto de Brahms avec son frère Renaud. Gabriela Montero est une jeune pianiste d'origine vénézuélienne, qui enregistre en exclusivité pour EMI Classics. Son premier album paru en France, Bach and Beyond, a été chaleureusement accueilli par la presse Choc du Monde de la Musique de l'année 2006. Elle est reconnue pour ses talents tant classiques que d'improvisatrice. Après s'être rencontrés à Lugano dans le cadre du festival que dirige la grande Martha Argerich pour découvrir les talents, ils se retrouvent ici pour un premier récital au disque dans un programme de musique de chambre russe avec Rachmaninov et Prokofiev. Un disque intimiste et d'une profonde sensibilité mettant en avant toute leur complicité et leurs affinités musicales.

Les deux premiers Requiem polyphoniques de notre histoire, deux oeuvres éblouissantes aux sonorités graves et profondes, magnifiées par les voix d’homme de Diabolus in Musica. Ces deux Requiem de Johannes Ockegem (+1497) et Pierre de la Rue (1518) développent dessonorités profondes grâce à une utilisation stupéfiante et inédite des registres graves, et des audaces musicales peu communes (ambitus, jeux rythmiques, contrastessaisissants, expressionismesinhabituels...). Les deux grands musiciens y font preuve d’une maîtrise et d’une virtuosité étonnantes, toujours au service de l’émotion. En cette aube de la Renaissance, la sensibilité religieuse se modifie et l’ars moriendi (art de bien mourir) prend une place fondamentale dans la dévotion et ses manifestations artistiques les plus spectaculaires. Les messes pour les défunts, jusqu’alorstraditionnellement chantées de façon sobre et retenue en plain-chant, sont désormais mises en polyphonie, comme toutes les autres messes. Premier enregistrement dans cette version originale uniquement à voix d’hommes. L’enregistrement des deux premiers Requiem de notre histoire. Diabolus in Musica est un ensemble français de musique ancienne fondé à la fin des années 1980 par Dominique Touron, puis dirigé depuis 1992 par Antoine Guerber. Il est spécialisé en musique médiévale, allant du chant grégorien aux p olyphonies du XVe siècle. Son répertoire favori est la musique française composée aux XIIe et XIIIe siècles.

La totalité de la bande originale des jeux video PORTAL 1 & 2, dans un coffret collector 4 CD, avec une mini-BD. Initialement composés par VALVE, on retrouve par ailleurs deux compositions originales de Jonathan Coulton ainsi que la voix de la chanteuse d'Opéra, Ellen McLaine, sur plusieurs titres. La musique que Portal 2 a d'ailleurs gagné plusieurs prix : Outstanding Achievement in Original Music Composition ( Interactive Achievement Awards), Best Audio 2012 (Game Developers Choice Awards), Best Game Music of 2011 et Best Original Vocal - Pop (J. Coulton - Want You Gone ) (Kotaku Awards).

Porgy and Bess est un album studio du musicien de jazz Miles Davis, sorti en mars 1959 sur Columbia Records. L'album contient des arrangements de Davis et de son collaborateur Gil Evans tirés de l'opéra du même nom de 1935 de George Gershwin. L'album a été enregistré en quatre sessions, les 22, 29 juillet, 4 août et 18 août 1958, au 30th Street Studio de Columbia à New York. Il s'agit de la deuxième collaboration entre Davis et Evans et a suscité de nombreuses critiques élogieuses depuis sa sortie. Certains critiques de musique l'ont reconnu comme la meilleure de leurs collaborations. Vinyle 180 gr avec pochette gatefold.

Premier album du rappeur Marseillais Dibson qui réunit la plume et la street Premier album très attendu de Dibson le rappeur marseillais à la plume affutée. Après de nombreux singles très bien accueillis par ses fans, Dibson dévoile son premier projet solo. Découvrez 18 titres très personnels sur lesquels il lève le voile sur sa personnalité, son quotidien et sa ville, décor d'une musique propre à la cité phocéenne. Mélange d'autotune et de kickage à l'ancienne, Dibson connait les différents codes du rap et propose une formule en phase avec son époque. Avec des invités tels que : GLK, Rémy, Elams, Midas & Y.A

Avec 170 millions d'albums vendus dans le monde, Whitney Houston a clairement marqué la musique de son empreinte. Sa reprise de I Will Always Love You est a jamais gravée dans nos esprits et reste l'un des singles les plus vendus dans le monde. Il y a 20 ans elle rentrait dans l'histoire comme étant la 1ère chanteuse a aligné 7 numéros uns consécutifs au Top, battant ainsi les précédents records établis par les Beatles ou les Bee Gees. En 2006, le Guiness Book of World Records(le livre des records) la désignait comme La chanteuse ayant reçu le plus de récompenses au monde. Whitney est, et reste la référence soul et R'N'B de plusieurs générations...

Véritable phénomène en Europe depuis quelques années, SABATON est pour beaucoup l'exemple même de la résurrection du Heavy Metal ! => Premier DVD jamais réalisé par le groupe => + de 6 heures de musique Assistez au concert de SABATON au Woodstock Open Air Festival en Pologne devant plus de 600 000 Fans déchainés. Egalement inclus le Swedish Empire Tour Compilation, le reportage Live le plus impressionnant qu'un groupe de Heavy Metal ait pu réaliser à ce jour dans son Pays en Suède. Enfin, cerise sur le gâteau sont inclus également les concerts du groupe à Gothenburg, Londres et Oberhausen.

 Benabar, le bel exemple, est passé en une décennie du temps des galères, à l'ère populaire. A coup d'inlassables tournées et de bouches à oreilles, Benabar s'est attiré les foudres d'un public fidèle. Cette reprise des négociations porte bien la griffe Benabar.Le génial parolier tisse une nouvelle toile ou alternent chansons drôles, rageuses, amoureuses, émouvantes.Côté musique, la aussi ça sonne Benabar, qui jongle entre swing, rythm' n' blues à la française, cordes mélancoliques, cuivres dixieland. Le cocktail est parfaitement dosé et devrait suggérer à Benabar de reprendre la route au plus vite, son fidèle public ne saurait attendre.              

Steven Spielberg dirige Meryl Streep et Tom Hanks dans Pentagon Papers, un drame historique et thriller sur le partenariat improbable entre Katharine Graham (Meryl Streep), directrice du Washington Post et Ben Bradlee, rédacteur en chef (Tom Hanks) dans leur course contre le New York Times pour exposer les tentatives de dissimulation de documents secret-défense dans le cadre d’affaires très sensibles. Steven Spielberg retrouve une nouvelle fois John Williams qui a composé la musique du film, et reste l’un des compositeurs de cinéma les plus accomplis et les plus reconnus dans le monde. Depuis plus de 40 ans, son partenariat avec Spielberg a donné naissance à certaines des bandes-originales les plus mémorables qui soient, comme celles de La Liste de Schindler, E.T. L’extra-terrestre, Les Dents de la Mer, Jurassic Park, Indiana Jones ou encore Il Faut Sauver Le Soldat Ryan. John Williams est également connu pour avoir composé la musique des 7 films de la saga Star Wars et des trois premiers volets Harry Potter.

Découvrez la bande son de Viva The Underdogs, le documentaire qui présente plus d'une décennie de tournées live explosives dans les plus grands festivals de musique ! Parkway Drive, le groupe de métal originaire de Byron Bay, en Australie, s'est formé en 2002. Le groupe comprend le chanteur Winston McCall, les guitaristes Luke Kilpatrick et Jeff Ling, la bassiste Jia O'Connor, et le batteur Ben Gordon. Depuis plus d'une décennie, le groupe est au premier plan de la scène heavy dans le monde entier, alliant un style sans compromis et une profonde musicalité. Ils ont sorti six albums studio et un livre qui a été documentée dans le long métrage documentaire Viva The Underdogs. Ce nouvel album est la bande sonore tirée du film. Le film présente plus d'une décennie d'images de coulisses du groupe, ainsi qu'un accès sans précédent aux tournées les plus explosives et aux plus grands festivals de musique du monde. Le film donne un regard incroyablement honnête et sincère sur le voyage de Parkway Drive; les bons moments, les batailles, les triomphes et les sacrifices.

Une devinette : quel rapport existe-t-il entre l'église de la Madeleine, le pâté de perdrix aux truffes de Périgueux, la poésie intitulée La Source chaude, Liszt, deux assassins guillotinés à Toulouse le 21 avril 1874, l'oratorio Les Sept Paroles du christ et le calcul d'une parallaxe stellaire? Une seule réponse : le baron Fernand de La Tombelle. Ce poète, ce musicien excellent organiste ainsi que compositeur prolifique et recherché était en effet doublé d'un sculpteur raffiné et d'un astronome compétent ! Son oeuvre méconnue est importante et compte des centaines de numéros d'opus parmi lesquels on trouve de nombreuses mélodies, des oratorios, de la musique de scène, des suites pour orchestre, des poèmes symphoniques, des cantates et de la musique de chambre. C'est ce versant intime et passionnant de son oeuvre que Laurent Martin, grand spécialiste du XIXème siècle français, et le Quatuor Satie ont choisi de nous faire découvrir en première mondiale après le succès de leur première collaboration consacrée à Alexis de Castillon en 2010.

En mars 2009, la nouvelle de sa mort avait pris des airs de coups de massue. Quand les gens partent, on les enrubanne de superlatifs censés faciliter le voyage. Alain fut donc qualifié, à longueur de nécro, de « dernier des grands ». Un an et demi plus tard et à l'écoute d'Osez Bashung, il apparaît que cette expression n'était pas galvaudée. Sur le premier CD on se balade au coeur de ses classiques : De « La nuit je mens » à « Gaby », de « Joséphine » à « Bijou », de « Ma petite entreprise » à « Madame rêve », on se replonge dans ces titres, qui à un moment ou un autre, furent les bandes originales de nos vies. On se retrouve fasciné par la puissance d'évocation intacte de chacun des textes, de chacune des mélodies. Sur la deuxième rondelle, on confronte l'histoire de Bashung à celle de la musique. Alain durant toute sa vie s'est frotté à ses héros, croisant le fer avec Gainsbourg, Ferré, Hendrix, Brel, Christophe, Dylan, Trénet. sur des reprises qu'il a rhabillées de pied en cape. Drôle de parcours qui de « L'homme à tête de chou » (pour la première fois en CD) à « Everybody's talkin' » lève un coin de rideau sur l'intimité d'un Bashung boulimique de musique.

Tantôt hors du temps, tantôt étourdissante et frénétique, la musique de Marc Mellits dose savamment l’alternance de textures épurées et diaphanes avec des séquences très pulsées. S’inscrivant dans le sillage des musiciens répétitifs américains tels que Steve Reich et Philip Glass, l’énergie de ses oeuvres flirte quelquefois avec le rock. Ses trois quatuors à cordes en témoignent dont les titres sont autant d’invitation au voyage et à l’aventure sonore : Tapas, Prometheus et Waniyetu sont enfin réunis au disque par le Quatuor Debussy, complice du compositeur américain, à l’occasion d’une première mondiale sous le label Evidence Classics.

C’est un 1er album studio pour ce jeune combo créé en 2011... L’union parfaite entre le Djent et le Metalcore ! Le temps est parfois l’ingrédient manquant à une idée pour qu’elle puisse voir le jour. Cela a été le cas pour CURRENTS qui, après s’être formé en 2011, a mis plusieurs années pour évoluer, trouver sa propre identité et se faire une place au milieu de tous ces groupes. Tous les membres de CURRENTS partage le même sens de l’énergie et la même vision de ce que doit être la musique en 2017. Puur tuus les fans de : ATILLA // EMMURE // MISS MAY I // WE CAME AS ROMANS // WHILE SHE SLEEPS

En couplage le maître et l’élève de la musique symphonique russe, défendus par les meilleurs avocats. Le maître et son élève (aspirant?)?. Péché de jeunesse pour l’auteur de Shéhérazade, alors qu’il était officier de marine, sa symphonie use d’une impeccable rhétorique, digne du modèle ‘militaire’ haydnien mais disposant du matériel le plus récent. Son cadet rédige sa copie avec application. Sa démarche est certes plus relâchée mais les ‘da capo’ sont intégralement exécutés. Il n’est que l’essai ad libitum, un scherzo ‘fantastique’, qui déçoit par son peu de rigueur métronomique... Juxtaposées, pour la première fois depuis un siècle, les pièces à conviction sont défendues par les meilleurs avocats.

Craig Dermody ne se voyait pas décrire autre chose que son quotidien, la rupture amoureuse, les jobs alimentaires, la solitude dans les transports en commun. Cet australien établit à New York sous le nom de scène étrange Scott and Charlene's Wedding propose cet album 'Para Vista Social Club ' (du nom du quartier où il a grandi à Adelaïde), un album qui résonne comme un journal intime. Avec la sensibilité pop des Go-Betweens, l'attitude psyché du Velvet Underground en passant par Spacemen 3 sa musique est présentée en réédition deluxe avec 38 pochettes différentes et interchangeables (les 200 éditions initiales étaient toutes peintes à la main par Dermody).

Craig Dermody ne se voyait pas décrire autre chose que son quotidien, la rupture amoureuse, les jobs alimentaires, la solitude dans les transports en commun. Cet australien établit à New York sous le nom de scène étrange Scott and Charlene's Wedding propose cet album 'Para Vista Social Club ' (du nom du quartier où il a grandi à Adelaïde), un album qui résonne comme un journal intime. Avec la sensibilité pop des Go-Betweens, l'attitude psyché du Velvet Underground en passant par Spacemen 3 sa musique est présentée en réédition deluxe avec 38 pochettes différentes et interchangeables (les 200 éditions initiales étaient toutes peintes à la main par Dermody).

Vince Clarke et Andy Bell, duo renommé et récompensé de songwriters officiant depuis 30 ans, ont inondé l’Angleterre et les charts d’hymnes influents depuis les années 80 jusqu’à nos jours sous le nom d’Erasure. Dès les premières secondes de leur nouvel album The Violet Flame, l’auditeur est transcendé par l’optimisme de la musique d’Erasure. Alors qu’approchent leurs 30 ans de carrière et après avoir vendu 25 millions d’albums et engendré plus de 40 singles imparables, la magie opère encore une fois avec ce 16e album studio. Le duo frappe fort avec son électro-pop chargée d’émotions et ses mélodies euphoriques et synthétiques touchant l’auditeur en plein coeur.

Vince Clarke et Andy Bell, duo renommé et récompensé de songwriters officiant depuis 30 ans, ont inondé l’Angleterre et les charts d’hymnes influents depuis les années 80 jusqu’à nos jours sous le nom d’Erasure. Dès les premières secondes de leur nouvel album The Violet Flame, l’auditeur est transcendé par l’optimisme de la musique d’Erasure. Alors qu’approchent leurs 30 ans de carrière et après avoir vendu 25 millions d’albums et engendré plus de 40 singles imparables, la magie opère encore une fois avec ce 16e album studio. Le duo frappe fort avec son électro-pop chargée d’émotions et ses mélodies euphoriques et synthétiques touchant l’auditeur en plein coeur.

Artiste pluriel et indépendant, WAX TAILOR est souvent considéré comme le chef de file de la scène trip-hop et hip-hop cinématique. Il s'est imposé, en 3 albums et quelques 400 concerts dans près de 50 pays, comme un incontournable ambassadeur de la scène française à l'international. De retour avec Dusty Rainbow From The Dark, concept album évènement, il délivre un conte musical puisant son récit dans l'imaginaire de l'enfance. Ce 4ème long métrage audio signe une très jolie allégorie sur le pouvoir d'évasion de la musique. Inclus des feat. Avec JENNIFER CHARLES (ELYSIAN FIELDS), ALOE BLACC, ELZHI, MATTIC.

Depuis sa très jeune enfance, la violoniste japonaise Midori joue Bach. Comme elle le dit elle-même, jouer Bach est un apprentissage permanent et en murissant en soi, cette musique devient un refuge. Voyageuse infatigable, Midori a joué Bach dans tous les contextes : pour des réfugiés dans des camps, dans des unités de soins intensifs à l’hôpital, dans des lieux de culte, à des célébrations du souvenir et bien sûr, dans les plus grandes salles de concert du monde. A chaque fois, comme elle le dit à nouveau : « L’interprète et l’auditeur sont transportés par une oeuvre plus grande que la vie.»

Johnny Cash, chanteur et compositeur américain de musique country, est considéré comme un des plus importants artistes de sa génération. Dès son plus jeune âge, Johnny s'imprègne dès son plus jeune âge de différentes influences telles que le folk, les hymnes religieux, le gospel et la country, ce qui le pousse à écrire sa première chanson à l'âge de 12 ans. En 1955, il décroche un contrat avec le label rock'n'roll Sun Records, et enregistre ses premiers titres, qui seront des succès immédiats. Il enchaîne les tubes grâce à une musique country à la frontière du rock'n'roll et du honky tonk, que sa voix grave magnifie avec élégance. En 1957, le chanteur enchaîne près de 200 concerts par an. Johnny Cash est élevé au rang de véritable star, et fait bientôt figure de légende de la country : Nombreux sont ses successeurs qui se réclameront de son influence musicale. En 2006, trois ans après sa mort, le cinéma rend hommage à Cash avec le film Walk the Line, qui retrace sa vie, de ses débuts dans l'Arkansas, jusqu'à ses grands succès parmi les plus grands, comme Elvis Presley et Carl Perkins.

Un duo formé par Jessica Fitoussi et le producteur Yvan Ginoux (collaborateur de RONE) Elle, commençait à se faire un nom après ses apparitions remarquées sur les disques du duo Mister Modo & Ugly Mac Beer. Lui, préférait plutôt l'ombre des studios avec son complice Rone. Autant dire que rien ne prédestinait vraiment ces deux-là à se rencontrer un jour, si ce n'était le hasard. Pourtant il ne fallut guère plus d'une soirée à Jessica Fitoussi et Yvan Ginoux pour comprendre que leurs destins seraient inextricablement liés. Ce fut donc comme une nouvelle naissance, urgente, bruyante. Le duo cherche alors à mettre des sons sur ses émotions, à provoquer des images, à créer des évidences depuis des contradictions. Entre bourrasques électroniques, profondeur soul et efficacité pop, la musique de La Mess s'engouffre dans les failles ouvertes - puis patiemment polies - par Massive Attack ou The Knife. Imaginez ainsi une Lana Del Rey qui chahuterait avec Hudson Mohawke, ou bien M.I.A. embarquée en virée nocturne par un Tricky devenu incontrôlable. Imaginez une musique qui transporte et qui déborde. Et laissez-vous faire...

Ce coffret de trois CDs sobrement intitulé ECM Recordings rassemble les albums de Steve Reich édités chez ECM : Music for 18 Musicians, Music for a Large Ensemble/Violin Phase et Tehilim, respectivement parus en 1978, 1980 et 1982. Steve Reich a été décrit par le fameux quotidien anglo-saxon The Guardian comme « l’un des seuls compositeurs vivant pouvant légitimement se targuer d’avoir altéré le cours de l’histoire de la musique » et par le New Yorker comme le plus grand penseur musical de notre temps. Celui qui fut un des véritables pionniers de la musique minimaliste au côté de Philip Glass, La Monte Young ou encore Terry Riley célèbrera son 80ème anniversaire le 3 octobre prochain. Tous ces albums ont eu une influence notoire de leur temps, et continuent encore aujourd’hui à imprégner les courants musicaux actuels. L’ensemble s’accompagne d’un livret de 44 pages portant des notes originales de Steve Reich, un nouvel essai de Paul Griffiths ainsi que des clichés pris lors des sessions d’enregistrement par Deborah Feingold et Barbara Klemm.

Il y a plusieurs façons de laisser l'esprit s'échapper. L'expérience personnelle de chacun dans l'écoute de la musique demeure unique, tout comme chacun a son propre rythme intérieur et sa propre façon de l'exprimer. Chaque culture a des traditioles différentes et des mouvements spirituels qui ont évolué au fil du temps comme le yoga, le Tai Chi, le Qi Gong, les méthodes Pilates, la danse du ventre et la Biodanza. Pour tous les esprits libres et en mouvement, nous avons choisi un certain nombre de chansons à partir de ces différentes traditions pour vous inspirer et vous motiver, mais surtout laisser votre esprit se déplacer en vous.

Revivez les plus grands succès des années 80

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A nouveau disponible.

Réédition du premier album et classique du groupe.

   

L' album vinyl et le CD.

Sortie initiale : 1974.

Nouvel album

Nouvel album

 

   

Dj Ken le beatmaker caribéen et hip-hop débarque avec son premier album.

Genre : Electronic, Reggae

 

45T contenant des titres extraits de l'album Overnight.

Le 1er EP du groupe de Seatlle de nouveau disponible.

   

   

 

 

Troisième EP synth pop des Australiens de Lace Curtain.

       

 

   

 

Neuf ans ! La Sonate D.664 ? La belle ouvrage d'un compositeur écrivant encore à l’ombre du géant Beethoven; neuf ans plus tard, Schubert, à peine trentenaire, livre, déjà, son ultime Sonate (D.960), quelques semaines avant de disparaître, emporté par la syphilis. Neuf années seulement séparent deux extrémités de sa produc..on, mais il faudra des dizaines et des dizaines d’années pour que ces chefsd’oeuvre soient considérés au même..tre que les dernières symphonies de Mozart ou l’opus 132 ! Ce..e musique est à présent chérie par les interprètes d’aujourd’hui - à l’image de Javier Perianes, de retour chez Schubert après un premier volume remarquable - et plébiscitée par le public !

Les frères Lynch, Daragh à la guitare et Ian à la cornemuse irlandaise (uiellean pipes), ont un passé de musiciens de rue de galères, plus proche du milieu punk que de la sphère irlandaise proprement dite. Mais la musique traditionnelle est plus punk que le punk, dit Ian, elle véhicule les mêmes choses que les groupes punk à l'exception qu'on en comprend les paroles. Les Frères vont alors s'adjoindre les renforts de Cormac Mac Diarmada au violon et de Radie Peat à l'accordéon et au concertina, et c'est ainsi qu'est né Lankum, anciennement nommé Lynched. Après le succès Outre-Manche de leur album 'Between The Earth And The Sky', paru sur le label Rough Trade, où le groupe a remporté plusieurs prix aux prestigieux BBC Folk Awards, le quatuor originaire de Dublin est de retour avec 'The Livelong Day'. Enregistré et produit par John Spud' Murphy aux studios Meadow et Guerrilla Sounds, 'The Livelong Day' a permis au groupe d'explorer les limites du genre en mélangeant avec brio leur folk alternatif à du psychédélique, préservant ainsi leur statut d'un des groupes le plus originaux de la musique traditionnelle irlandaise depuis une vingtaine d'années.

Les frères Lynch, Daragh à la guitare et Ian à la cornemuse irlandaise (uiellean pipes), ont un passé de musiciens de rue de galères, plus proche du milieu punk que de la sphère irlandaise proprement dite. Mais la musique traditionnelle est plus punk que le punk, dit Ian, elle véhicule les mêmes choses que les groupes punk à l'exception qu'on en comprend les paroles. Les Frères vont alors s'adjoindre les renforts de Cormac Mac Diarmada au violon et de Radie Peat à l'accordéon et au concertina, et c'est ainsi qu'est né Lankum, anciennement nommé Lynched. Après le succès Outre-Manche de leur album 'Between The Earth And The Sky', paru sur le label Rough Trade, où le groupe a remporté plusieurs prix aux prestigieux BBC Folk Awards, le quatuor originaire de Dublin est de retour avec 'The Livelong Day'. Enregistré et produit par John Spud' Murphy aux studios Meadow et Guerrilla Sounds, 'The Livelong Day' a permis au groupe d'explorer les limites du genre en mélangeant avec brio leur folk alternatif à du psychédélique, préservant ainsi leur statut d'un des groupes le plus originaux de la musique traditionnelle irlandaise depuis une vingtaine d'années.

Domino est fier d'annoncer la réédition des trois premiers albums de John Maus : Songs (2006), Love Is Real (2007) et We Must Become The Pitiless Censors Of Ourselves (2011). Initialement publié en 2006, Songs rassemble les premiers morceaux de John Maus, une synth-pop rétro-futuriste, cosmique et polyphonique. Un an plus tard, il publie Love Is Real, qui apparaît immédiatement comme un disque essentiel de la musique underground. Puis en 2011 sort l'ultime We Must Become The Pitiless Censors Of Ourselves, qui permet à John Maus de s'imposer comme une figure emblématique de l'indie électronique.

Domino est fier d'annoncer la réédition des trois premiers albums de John Maus : Songs (2006), Love Is Real (2007) et We Must Become The Pitiless Censors Of Ourselves (2011). Initialement publié en 2006, Songs rassemble les premiers morceaux de John Maus, une synth-pop rétro-futuriste, cosmique et polyphonique. Un an plus tard, il publie Love Is Real, qui apparaît immédiatement comme un disque essentiel de la musique underground. Puis en 2011 sort l'ultime We Must Become The Pitiless Censors Of Ourselves, qui permet à John Maus de s'imposer comme une figure emblématique de l'indie électronique.

K-Solo est un rappeur américain qui faisait partie du Hit Squad dans les années 1990. Il a sorti deux albums sous son pseudonyme K-Solo. Son deuxième album 'Times Up' est sorti en 1992 et a culminé comme numéro 36 dans les Top Billboard d'albums R & B/HipHop. Le style de rap de K-Solo est légèrement agressif et la musique elle-même est basée sur un format riche en échantillons. Au niveau des paroles c'est assez divers, se concentrant sur des thèmes comme la vie en prison, le crime et les luttes quotidiennes. Les battements n'atteignent jamais plus de 110 bpm, ce qui résiste au style à débit lent. 'Times Up' est disponible pour la première fois sur vinyle et le paquet comprend un insert.