SOUL / FUNK / R&B INTERNATIONAL

 

 

 

 

   

 

   

   

   

Aventures lunaires

1 - Track 1

   

6 - 4th of july

   

 

   

   

 

 

 

 

Les classiques du quartet Acid-Jazz réédités.

 

 

 

     

   

Le légendaire chanteur de rock Graham Bonnet est de retour avec un nouvel album live lors de sa performance au Frontiers Rock Festival à Trezzo en 2016. Accompagné par sa bande habituelle (Beth-Ami Heavenstone à la basse, Conrado Pesinato à la guitare et Mark Zonder à la batterie), Bonnet nous délivre une expérience scénique de leurs plus grands titres. Après deux ans de tournée à travers le monde, le groupe a ébloui plus d’un fan de heavy rock et a prouvé son désir de laisser leur musique distinctive parler, faisant front au heavy metal classique que l’on a l’habitude d’entendre. Un grand moment d’anthologie !

Jeunes et talentueux, les membres des 4KEUS affirment toujours leur différence. Loin de faire dans un rap préconçu, chaque élément du groupe apporte sa touche avec des influences diverses et des styles bien marqués. Amis dans la vie, ils célèbrent leur quartier des 4000 en musique et placent La Courneuve sur la carte du game hexagonal. Ce 2ème projet risque fortement de confirmer le succès du 1er. On retrouve un groupe plus affirmé et plus mature, vie d'artiste marque une très belle évolution musicale. Des artistes de renom tels que Niska, Leto ou Siboy ont répondu présents. Vie d'artiste va très certainement marquer l'année 2020.

Ce premier album éponyme de John The Conqueror est à la croisée de l'ancien et du nouveau, du nord et du sud des Etats-Unis. Pierre Moore (chant & guitare) et Michael Gardner (batterie) sont cousins et natifs de Jackson dans le Mississippi tandis que le bassiste Ryan Lynn est né à Philadelphie (où ils sont désormais basés). Ensemble, ils créent une mixture explosive de de blues non-raffiné à du funk, de la soul, du punk et du rock'n'roll à l'ancienne. Une approche à la musique simplement passionnée, honnête, simple, mais aussi pleine de références (Dr. John, Muddy Waters, Willie Dixon) ou proche de la soul rageuse de Gary Clark Jr.

Ce premier album éponyme de John The Conqueror est à la croisée de l'ancien et du nouveau, du nord et du sud des Etats-Unis. Pierre Moore (chant & guitare) et Michael Gardner (batterie) sont cousins et natifs de Jackson dans le Mississippi tandis que le bassiste Ryan Lynn est né à Philadelphie (où ils sont désormais basés). Ensemble, ils créent une mixture explosive de de blues non-raffiné à du funk, de la soul, du punk et du rock'n'roll à l'ancienne. Une approche à la musique simplement passionnée, honnête, simple, mais aussi pleine de références (Dr. John, Muddy Waters, Willie Dixon) ou proche de la soul rageuse de Gary Clark Jr.

Après avoir sorti 3 albums depuis 2006 - dont le remarquable Drowning in A Sea Of Love - l’anglais NATHAN FAKE a signé avec Ninja Tune en septembre 2016 et a sorti l’EP DEGREELESSNESS/Now We Know en featuring avec Prurient, également présent sur l’album Providence. Cet album voit ses 1ères collaborations avec des vocalistes : Prurient, Raphaelle Standell-Preston de Braids. Né après deux années de blocage artistique pendant lesquelles il n’a pas pu écrire ou composer la moindre musique; le producteur britannique conçoit cet album comme une renaissance. Pour ceux qui aiment : James Holden, Pantha Du Prince, Aphex Twin...

Quatrième album pour Marnie Stern The Chronicles of Marnia sur le label Kill Rock Stars, une fois de plus déchirante dans tous les sens du terme. Marnie prend tous les risques et attaque de front sa propre évolution musicale. Marnie travaille avec un nouveau batteur, (Kid Millions de Oneida), et déconstruit le son dense qu'on lui connaissait afin de faire ressortir plus intensément sa voix, avec l'aide du producteur Nicholas Vernhes. La musique que Pitchfork qualifiait de art-metal math-rock bubblegum pop devient plus émotive, tout en restant terriblement puissante, fidèle à sa personnalité d'interprète unique.

Claire Giardelli, violoncelliste de renom, spécialiste du violoncelle baroque, professeur au Conservatoire supérieur de musique de Lyon, vient d'enregistrer les Six Suites pour violoncelle seul de Jean-Sébastien Bach. Ce coffret a été réalisé dans l'église Saint-Didier d'Asfeld, monument exceptionnel construit en 1685 sur le plan d'une viole de gambe. Cette nouvelle interprétation du chef-d'oeuvre de Jean-Sébastien Bach sort des sentiers battus par son respect particulier des textes, son dynamisme influencé par la structure des différents mouvements de danse de l'époque et la sobriété de son langage. La musique de Jean-Sébastien Bach est d'une perfection telle qu'elle peut s'adapter à toutes sortes d'instruments, toutes sortes d'interprétations; cependant, dans cet enregistrement, le choix du violoncelle baroque tel que Bach le connaissait (bien différent du violoncelle actuel : renversement du manche, cordes en boyau, archet plus léger, diapason à 415 Hz) et le jeu de l'interprète nous donnent une vision de l'oeuvre différente de celle habituellement proposée.

Une fois de plus, la série télévisée Outlander, aux multiples récompenses, s'est offert les services du compositeur primé Bear McCreary pour mettre en musique la saison 4. Cette dernière voit ses protagonistes Claire Fraser et Jamie Fraser se rendre dans le nouveau monde, afin d'y fonder un foyer malgré un environnement hostile et dangereux. Si on y retrouve la cornemuse qui a fait le succès de la musique dans la série, cette nouvelle bande-originale profite du nouveau lieu de l'action pour se réinventer en incorporant de nombreux éléments issus de la folk, de la country et de l'américana, comme sur la version revisitée du fameux thème de la série, The Skye Boat Song, ici dans sa version apalache. Bear McCreary a également apporté des sonorités tribales, avec l'usage de tambours et de chants traditionnels amerindiens. Bref, un nouvelle-fois, cette bande-originale est un must pour les fans de la série comme pour les amateurs de voyages (dans le temps!).

A l'occasion du second anniversaire de la mort du grand Isaac Hayes, Truth & Soul ressort en CD cet hommage interprété par Leon Michels et son groupe, El Michels Affair. Pilier de Stax, compositeur hors normes, Isaac Hayes a laissé un héritage marquant aussi bien dans la musique de films avec Shaft, qu'avec ses albums studio, comme par exemple Black Moses ou Hot Buttered Soul. Après le succès de El Michels Affair et ses reprises du Wu-Tang, découvrez une autre facette du groupe plus classique au service d'un des pionniers de la Soul Music avec un grand S.

A l'occasion du second anniversaire de la mort du grand Isaac Hayes, Truth & Soul ressort en CD cet hommage interprété par Leon Michels et son groupe, El Michels Affair. Pilier de Stax, compositeur hors normes, Isaac Hayes a laissé un héritage marquant aussi bien dans la musique de films avec Shaft, qu'avec ses albums studio, comme par exemple Black Moses ou Hot Buttered Soul. Après le succès de El Michels Affair et ses reprises du Wu-Tang, découvrez une autre facette du groupe plus classique au service d'un des pionniers de la Soul Music avec un grand S.

Roma, la Fantaisie Symphonique du jeune BIZET, composée pendant son séjour à la Villa Medicis de 1856 à 1859, est ici en première mondiale. Portrait d’un compositeur français prodige, avant, pendant et après son séjour à la Villa Médicis. Des «vacances romaines» ? Tel un émule de Rossini, Bizet écrivait de la musique symphonique, légère, spirituelle et virtuose avant de devenir immortel en descendant dans l’arène pour séduire... Carmen. Résurrection de Roma, album de voyage oublié depuis Roberto Benzi, musicien également prodige, qui l’incluait dans ses programmes bordelais.

Premier album des Australiens de U-Bahn avec un collage de glam-pop et de new wave. Décrivant leur musique comme une nostalgie d'avenir qui ne s'est jamais réalisée et l'ennui des banlieues et les dystopies sexuelles, le 5 membres de Melbourne raviront le public avec leur premier LP, fourmillant d'art punk futuriste. Issu des enregistrements de la chambre du chanteur Lachlan Kenny, une rencontre fortuite entre lui et Zoe Monk à propos de l'achat d'une boîte à rythmes vintage, puis du recrutement de Leland Buckle, Jordan Oakley et Mitch Campleman, le groupe a rapidement peaufiné ses productions. De leur concert fortement esthétisé aux hommages joyeux et troublants à Kubrick présents dans le clip de Beta Boyz - U-Bahn veut que vous sachiez : Nous prenons les choses très au sérieux, dans la musique et dans le monde entier. Cependant, nous ne voulons pas que le surréalisme, ou le marxisme, gêne l'expérience du public. Nous ne limiterons pas notre effusion créative en nous étiquetant comme autre chose que des mélomanes névrosés. Laissez le public tirer ses propres conclusions. Cette méthodologie, alliée à leur vif amour pour l'art, Devo et R. Stevie Moore, le mirage aristocratique de Brian Eno combiné à la robotique glacée de Kraftwerk, la course folle des genres et d'idées qui définissent le style de U-Bahn est ancrée dans un héritage de mavericks étranges et inoubliables de la musique.

2 LP DJ, producteur et membre co-fondateur du groupe Chinese Man, Matteo oscille entre le hip-hop et l'electro, l’Amérique du Sud, l’Inde et la Turquie, les sonorités d’hier et les pépites rafraîchissantes d’aujourd’hui. 2018 verra la sortie de son premier album solo ! A cette occasion, il entame une tournée de DJ sets en France, dans les différentes capitales européennes (Berlin, Londres, Rome, Madrid, Istanbul... ) mais aussi aux quatre coins du monde (Inde, Canada, Japon... ). Matteo se donne une mission sur chacun de ses mixs de nous immerger dans un univers éclectique et singulier afin de se perdre pour mieux célébrer et danser avec les vibrations enivrantes que procure la musique !

LE NOUVEAU PILIER DE LA SCÈNE ELECTRO Domino est fier d'annoncer le retour de Jon Hopkins avec la sortie de son nouvel album, Singularity, à paraître le 4 mai 2018 ! Producteur anglais de musique électronique aux multiples facettes, Jon Hopkins est à la fois un pianiste de formation classique et un compositeur de musique de films (Monsters, How I Live Now). Reconnu comme un pilier de la scène musicale actuelle, il multiplie les collaborations notamment avec l'ambassadeur de la musique ambiant Brian Eno et produit même de nombreux titres pour Coldplay. Depuis le succès d'Immunity, son précédent et hypnotique album, Jon Hopkins n'a cessé de se produire à travers le monde et se retrouve en tête d'affiche des plus grands festivals en France : Pitchfork Music Festival, We Love Green, Nuits Sonores, et Villette Sonique. A l'image d'un Brian Eno moderne, Jon Hopkins signe son chef-d'oeuvre Singularity, où il explore le contraste entre la dystopie de la vie urbaine et de la nature. Le disque oscille ainsi entre techno brute et chorale transcendante, piano acoustique et musique ambiant psychédélique, le tout avec harmonie. Véritable expérience évolutive, Singularity est destiné à être écouté dans sa totalité, faisant immédiatement voyager l'auditeur de la première à la dernière note. Un album qui ravira entre autres les fans de Caribou, Four Tet, Max Richter, Rone, Nils Frahm... Le prodige de l'electronica - Les Inrocks Chef-d'oeuvre Tsugi Un mélange de sonorités électro entre rythmes numériques explosifs et ambiance apaisante - Konbini Un électronicien curieux de tout et en parfait accord avec la modernité de son époque - Magic

A l'aube de la sortie de son nouvel album studio « L'Enfant Sauvage » (disponible le 25 juin prochain sur Roadrunner), le n°1 des groupes de « metal » français offre à son public, un premier DVD live ! Formé en 1996, Gojira s'est forgé une solide réputation en réussissant à faire connaître sa musique audelà des frontières de l'hexagone. Leur renommée croissante leur a valu de faire une tournée aux Etats Unis en première partie de Metallica. Le 12 mai prochain, cette fois c'est la scène du Stade de France (complet !) que Gojira partagera avec les Four Horsemen. Puissance vocale et instrumentale, énergie scénique, chansons en anglais, Gojira apporte une nouvelle vision du death metal. Le groupe livre ainsi des compos fortes et très personnelles, reposant sur une complexité et une lourdeur rythmiques étonnantes. Un ensemble sonore encore plus impressionnant en concert comme le montrent les images de ce DVD exceptionnel qui comporte 3 concerts filmés (Garorock, Vieilles Charrues, Bordeaux) pour plus de 2h30 de musique et un documentaire exclusif de 62 minutes, avec en bonus un CD live. Disponible en format DVD & Blu Ray.

Avec World’s Strongest Man, Coombes arrive à une définition éblouissante de son art solo. Sa musique emprunte son rythme « motorisé » au krautrock (le premier single, Deep Pockets, nous offre une balade nocturne surréaliste en voiture), et ses paysages sonores subtils au hip-hop introspectif de la Côte Ouest. Durant presque deux décennies avec Supergrass, Coombes a été le visage excentrique de la pop indé et de la Britpop. Mais c’est avec son travail en solo qu’il s’est trouvé. Avec son album Matador, paru en 2015, il a révélé une nouvelle identité musicale, plus ambitieuse, plus émotive, plus cinématographique, pleine de surprises artistiques. Cela lui a valu une nomination au Mercury Prize.

Dans le cadre des célébrations du 250ème anniversaire de Beethoven, Decca réédite l'oeuvre-hommage de Pierre Henry. émerveillé par le corpus des neuf symphonies de Beethoven, le pionnier de la musique concrète compose en 1979 sa Dixième Symphonie, créée la même année au Beethovenhalle de Bonn dans une version de près de deux heures. La Dixième est redonnée dans une version réduite neuf ans plus tard, d'abord au SIGMA de Bordeaux, puis à Paris, Salle Pleyel. L'oeuvre choque le public parisien de la musique classique, imperméable à ce Beethoven puissance 10. Une décennie plus tard, Pierre Henry remanie sa partition, enrichie de rythmes actuels puisés dans son immense bibliothèque, sur une demande, en 1998, du prestigieux Festival de Montreux, connu pour ses invités venus du jazz, du blues et de la pop. Une Dixième Remix joyeuse, grandiose et délirante, à la hauteur du modèle – un film sans images, avec une construction bien précise en dix étapes clés : la guerre et les bruits de la ville orchestrés comme un super documentaire sur l'activité humaine dans le monde'. Succès immédiat et impressionnant. De Montreux aux Folles Journées Beethoven, des festivals Futura (Crest), Musica (Strasbourg) et Paris quartier d'été, en passant par La Cigale et la Cité de la musique, à Paris, Pierre Henry est acclamé, fêté, avec sa Xème remix, qui célèbre autant la modernité variée de notre époque, qu'une force créatrice toujours intacte. 20 au 24 novembre 2019 : Week-end Pierre Henry à la Philharmonie de Paris Nouvel espace au musée de la musique - Cité de la musique : Studio Pierre Henry (collection permanente à partir du 1er septembre 2019) - Folles journées de Nantes 2020 : Thématique Beethoven. La 10ème symphonie de Pierre Henry fera partie de la programmation (reprise ensuite à Tokyo, Ekaterinbourg et Varsovie).

Rise Twain est un duo basé à Philadelphie. L'union repose sur la rencontre de Brett William Kull, producteur, ingénieur du son, et membre des formations Echolyn et Grey Eye Glances et J.D Beck, auteur et dramaturge et membre de Beck-FieldsThe Scenic Route. Avec ce 1er album Kull et Beck attirent l'attention sur le son de cette oeuvre évocatrice et sublime à la fois mais aussi sur le caractère unique de ses 10 morceaux originaux qui allient des paroles engageantes et faciles à raconter à des voix sereines et organiques avec une musique furtive possédant un courant sous-jacent de puissance patiente mais sournoise.

Musique anglaise du XVIIème avec une claveciniste étonnante, Caroline Huynh Van Xuan, avec la découverte de compositeurs inconnus, pour la première fois au disque avec cet enregistrement. A partir de 1660, et après une longue période d’austérité artistique, la musique se démocratise en Angleterre, elle sera jouée dans les tavernes, les théâtres, opéras et salles de concert, et chaque fête devient un véritable festival populaire. C’est dans ce contexte que sont publiées de nombreuses oeuvres pour clavecin. Des manuscrits conservés à la British Library ont permis à la claveciniste Caroline Huynh Van Xuan de construire un programme cohérent, varié, et riche en couleurs qui réunit à la fois des pièces de compositeurs célèbres (Purcell, Haendel, Geminiani), mais aussi de très nombreuses découvertes de compositeurs oubliés, voire complètement inconnus, et premières au disque. Le programme se conclut par un bond dans le temps de 300 ans pour un arrangement d’une chanson de Sting, Moon over Bourbon Street, en un ‘ground’ pour clavecin envoûtant.

Alors que la musique pour cordes, percussions et célesta appartient au très grand répertoire discographique, que la suite du Mandarin merveilleux ne manque pas de représentants dans le monde de l'enregistrement, les Quatre pièces pour orchestre ici présentées aussi ne risquent pas trop la concurrence : arrêtons-nous donc un instant sur ces petits chefs-d'oeuvre de la première maturité de Bartók, écrits dès 1912 - une période où le compositeur souffre de l'incompréhension du public vis-à-vis de sa musique bien trop moderne - mais orchestrés seulement en 1921, quand il a enfin fait sa place sur la planète musicale internationale. Ces quatre pièces ne manquent pas de points communs avec d'autres ouvrages plus célèbres de la même période, à savoir Le Château de Barbe-Bleue et Le Prince de bois : une motricité diabolique, une ampleur du propos thématique très développée mais, pour le moment, sans les grandes quêtes formelles et surtout l'économie de moyens de la musique pour cordes. Cela dit, le ton magyar si typique de Bartók s'y déploie déjà à tous les coins de la partition : voilà bien un cycle à (re)découvrir avec plaisir. Et pour les curieux de comparaisons discographiques, il y aura aussi cette nouvelle lecture des deux tubes sus-nommés par l'Anglais Edward Gardner à la tête de l'Orchestre de Melbourne en Australie !

Les Londoniens de Mumford & Sons participent à la fin des années 2000, au renouveau de la musique folk d'Outre-Manche, à l'instar de groupes comme Moriarty au Canada. Entre Mandoline et violons, ils proposent un folk léché, bercée par la voix roque et singulière de Marcus Mumford. 'Sigh No More' (Sortie en 2009), ne mettra pas longtemps à se faire remarquer, notamment grâce à des performances de haut vol au festival de Glastonbury et sur le plateau de l'émissions musicale The late show With David Letterman. Pour les 10 ans de la sortie de leur premier opus, retrouvez sur cette réédition vinyle 180 grammes, l'ambiance festive des pub Anglais du Nord de l'Angleterre.

Née à Rio de Janeiro, Elizete Cardoso (1920-1990) est l'une des voix les plus connues de la Bossa Nova. En 1939, elle commence à se produire dans des clubs, des salles de cinéma et d'autres lieux, et connait un succès considérable qui fait que sa popularité augmente de manière significative. En 1958, elle est invitée, avec Antonio Carlos Jobim, par Vinacius de Moraes comme chanteuse sur son vinyle Canção do Amor Demais, le premier album de musique bossa nova. La sortie de ce disque créée un nouveau genre ainsi que d'autres albums comme celui présenté ici, Sax Voz No.2, dans lequel elle est accompagnée par le saxophoniste ténor Moacyr Silva.

L'intérêt pour la musique « boss reggae » de la fin des années 60 et début des années 70 a rarement été aussi vif, c'est pourquoi nous répondons à la demande générale en proposant « Spirit of 69 » : une box deluxe 7 comprenant des reproductions fidèles de 8 des albums les plus recherchés du style. Pressés en haute qualité, masterisés depuis les meilleures sources disponibles, chacun de ces disques est compilé et annoté par Michael De Koningh. Alors que les copies originales de ces 8 disques de collection s'échangent à présent pour des prix à trois chiffres, « Spirit of 69 » offre la possibilité à tous les fans de se procurer certains des plus rares et fins 45 tours de l'époque sans casser leur tirelire !

« The Never Ending Celebration » est le nouvel album de Buvette, projet solo de Cédric Streuli fondé en 2008. Cet album, qui sort chez Pan European Recording est le résultat d'une production électronique en constante mutation, picorant diverses influences au gré des expériences et découvertes du compositeur. Depuis 2011, les productions de Buvette racontent ses différents cheminements et poussent toujours plus à l'exploration, entre le Mexique, l'Inde et l'Europe. Le voyage est donc un thème central de son projet. Buvette a reçu le prix de soutien à la composition de Pro Helvetia en 2011 et présenté sa musique dans de nombreuses salles de concerts et festivals des deux côtés de l'Atlantique.

La musique est composée par LE spécialiste de la BOF - plus de 100 musiques de fi lms à son actif : Hans Zimmer. C'est le compositeur de fi lm le plus récompensé : 7 fois oscarisé pour 'Rain Man', 'Le Roi Lion', 'Gladiator'... et plus récemment 'The Dark Knights' - 8 Golden Globe puis 9 Grammy dont 'Da Vinci Code'. Il a également été honoré en 2008 par la société américaine des compositeurs, auteurs et éditeurs de fi lm du prestigieux prix 'Henry Mancini' pour l'ensemble de son impréssionnant travail. Une pointure - un grand fi lm au casting prometteur - un personnage connu de tous - UN PUR BIJOU Starring ROBERT DOWNEY JR., JUDE LAW and RACHEL MC ADAMS Directed by GUY RICHIE Bande Originale du Film écrite et composée par HANS ZIMMER

Après avoir tourné sans relâche dans le monde entier depuis son dernier album avec plus de 350 spectacles, The Picturebooks a acquis une grande confiance en lui. L'objectif était d'incorporer de nouvelles ambiances à sa musique tout en restant fidèle à son esthétique sonore. The Picturebooks n'a donc pas hésité avec ce nouvel opus à introduire de nouveaux instruments tels que les cloches tubulaires ou le piano. Le groupe a même fabriqué à la main certains de leurs propres instruments de percussion qu'ils emporteront avec eux sur la route afin de pimenter encore plus leurs concerts énergiques. Avec en invitée spéciale Chrissie Hynde de The Pretenders sur le titre You Can't Let Go.

Entre classique, avant-garde, musique indienne ou balkanique, le Big Bang Jazz par Don Ellis fait naître un nouveau concept au travers d’influences multiculturelles. Avec cet orchestre, spécialement composé par ses soins, il enregistrera deux albums. Le premier album, « Soaring », qui fait l’objet ici d’une réédition, est un opus expérimental, qui prouve que le jazz est un genre aux multi-facettes, qui s’adapte tout autant sur des beats funk que sur des sons lyriques, plus dramatiques. Grâce à « Soaring », Don Ellis donne un tout nouveau sens au concept de Big Band Jazz ! Pour les fans de : George Russell // Gill Evans // Buddy Rich // Mel Lewis

Andy Black, au début de la vingtaine, mène son groupe de rock Black Veil Brides' sur de longues tournées mondiales. Leurs albums figurent dans le Billboard Top 10 et 20. Après un premier album solo, The Ghost of Ohio' est la prochaine étape. C'est l'expression de sa passion de longue date pour un monde imaginaire, qui remonte à l'époque où il a découvert les cartes à collectionner KISS de son père au sous-sol et où il a marché dans les rues de son quartier déguisé en Batman. Andy Black a toujours souhaité faire converger cette imagerie avec sa musique, mariant des thèmes mélancoliques avec du rock et de la pop joyeuse.

Après avoir sorti 3 albums depuis 2006 - dont le remarquable Drowning in A Sea Of Love - l’anglais NATHAN FAKE a signé avec Ninja Tune en septembre 2016 et a sorti l’EP DEGREELESSNESS/Now We Know en featuring avec Prurient, également présent sur l’album Providence. Cet album voit ses 1ères collaborations avec des vocalistes : Prurient, Raphaelle Standell-Preston de Braids. Né après deux années de blocage artistique pendant lesquelles il n’a pas pu écrire ou composer la moindre musique; le producteur britannique conçoit cet album comme une renaissance. Pour ceux qui aiment : James Holden, Pantha Du Prince, Aphex Twin...

Après un premier EP autoproduit en 2015, Yôkaï s'apprête avec joie à retrouver la scène, muni de son premier album studio éponyme. C'est un talisman kaléidoscopique où l'esprit singulier, aventureux et déroutant du groupe se retrouve gravé mais en rien figé. à travers huit titres, c'est un maillage de compositions ciselées, de grooves hypnotiques et d'improvisations sauvages qui prend vie, affichant un métissage résolument contemporain entre jazz, musiques ethniques et rock aux accents psychédéliques. Difficilement classable, la musique de Yôkaï se situe au confluent de l'éthio-jazz, des compositions cosmiques de Sun Ra, du Krautrock des allemands de Can tout en conservant des sonorités profondément modernes.

Stephan Micus est un extraordinaire musicien voyageur, qui depuis des années explore le monde, collectionne des instruments et crée son propre univers musical à partir d'eux. White Night est son 23ème album pour ECM. Comme à chaque fois il a composé ici tous les morceaux, joué de tous les instruments et en a superposé les pistes pour créer d'uniques et exquises petites pièces de musique de chambre. Les dix titres de l'album s'appuient particulièrement sur les sonorités de divers kalimba (de petits pianos à pouces) d'Afrique Subsaharienne ainsi que sur celles du duduk arménien aux allures de hautbois. Deux morceaux sont de purs solos, All the Way' mettant en scène un kalimba du Botswana et The Moon' dédié au duduk arménien, tandis que Fireflies' est constitué de 22 pistes superposées d'enregistrements de divers sifflets indiens, de la voix de Micus et d'autres instruments. 'Je dédie cet album à la lune qui a toujours été une source de magie dans de nombreuses cultures, explique Micus. La musique également est source de magie et c'est là que les deux se connectent.'

AVATARIUM a cette particularité d'allier avec brio Doom Metal, Rock acoustique et chant féminin. Sa musique Heavy audacieuse et aventurière se mélange une nouvelle fois avec délicatesse aux passages de toute beauté, subtils et fragiles. Les compositions sur The Girl With The Raven Mask sont incroyables et les mélodies envoûtantes. Le bassiste du groupe, Leif Edling, nous emmène dans des ambiances mystérieuses rappelant son fameux groupe de doom metal Candlemass. AVATARIUM concrétise avec ce second opus tout le bien qu'on pensait d'eux. Un véritable voyage émotionnel !