Petit livre

Second volume consacré à la musique symphonique du compositeur américain Charles Ives. Au programme quatre pièces originales : Three Places in New England, New England Symphony, Central Park in the Dark, The Unanswered Question. Sir Andrew Davis dirige le Melbourne Symphonic Orchestra pour donner un nouvel éclairage sur l'oeuvre orchestral de l'un des musiciens les plus atypiques de la musique contemporaine américaine, vendeur en assurance dans la vie et compositeur unique ? en amateur !

Compilation de la discographie extensive en cassette (de 1988 à 1994) de Sebastian Gandera, compilée par Julien Dechery (également derrière la compilation devenue culte Sky Girl). Le Raccourci regroupe 15 morceaux de la discographie de Gandera qui oscille entre musique classique moderne et musique trop pop pour être classique, mais dont l'environnement nous rappelle celui de Pascal Comelade, Dominique Lawalrée ou Robert Haigh. Uniquement disponible en LP.

Le livret inclus dans cet album offre pour les parents et l'enfant une pleine heure de relaxation. La musique et les sons de la nature dans cet album ont été spécialement sélectionnés pôur leur résistance aux atmosphères lourdes. Les sons de l'eau et des oiseaux mêlés à une musique délicate créent un sentiment de bien-être. Le livret d'instruction contient les explications et photos détaillées pour aider les parents à masser les enfants sans danger.

Musique française exotique émerveillé par des sonorités venues d'Orient, curieux du folklore d'Europe de l'Est, chérissant une culture espagnole, Ravel ne cessera d'enrichir son écriture de rencontres réitérées avec l'altérité musicale. Ce programme, imaginé par le duo Milstein, nous entraîne dans un voyage qui revisite les influences bigarrées de l'univers de Ravel. Nous y découvrons aussi que pour arpenter les terres inconnues de la musique, Ravel substitue au bâton du pèlerin les mille trésors de son propre imaginaire.

Nouvel album de Joel Thomas Zimmerman, mieux connu sous le nom de deadmau5 While (1<2) est le septième album du DJ star, connu de tous les amateurs de musique électronique.

SAISON RUSSE, JOYAUX DE LA MUSIQUE RUSSE

« C'est la fin d'un trop long tunnel. Boards Of Canada, doublette écossaise reine de la musique d'ambiance(s) depuis la fin des années 80, reviendra dans un peu plus d'un mois avec la publication d'un huitième album studio. Le premier en huit ans. » Les Inrockuptibles.

La musique médiévale portée par une jubilation du jeu instrumental, c'est la promesse du duo Anne-Suse Enßle et Philipp Lamprecht Le Duo Enßle-Lamprecht présente une mosaïque d’oeuvres médiévales profanes et sacrées et les fait revivre avec pour notre ouïe contemporaine. Avec des sonorités intrumentales captivantes et une vraie richesse de timbre, ils emportent l’auditeur dans un autre monde. Ce qui anime le duo Anne-Suse Enßle (flûte à bec) et Philipp Lamprecht (percussions) c’est avant tout un véritable plaisir de jouer. Avec une pléthore d’instruments, regroupant les flûtes et les instruments de percussion les plus variés, ils retissent la trame de nos habitudes auditives, entre musique médiévale et musique expérimentale.

L'idéale synthèse pour découvrir le génial compositeur autrichien. Un double cd anthologie en forme de ballade dans un très riche répertoire, des noces de figaro à cosi fan tutte, des concertos pour piano (21,23)au concerto pour flûte et harpe( andantino), de la symphonie 40 à la méconnue tartine de beurre; quintette, quatuors, sonates,et petite musique de nuit boucleront un parcours iniatique dans l'un des plus vaste et intemporel répertoire de la musique classique.                            

Suite du cycle d’Indy destiné à faire mieux connaître la musique de ce compositeur oublié sur lequel la musique de Wagner exerce une influence importante. Les oeuvres présentées ici par Rumon Gamba à la tête du Iceland Symphony Orchestra viennent confirmer le talent du compositeur, son originalité et ses chefs d’oeuvre, notamment l’ouverture pour orchestre Wallenstein, et cette pièce étonnante, Lied pour Cello et orchestre, interprétée par le soliste.

Suite au succès des Symphonies n° 2 et 21 de Weinberg sous la baguette de Mirga Grazinyte-Tyla, Deutsche Grammophon présente un nouvel enregistrement dédié cette fois-ci à la musique de chambre de Mieczyslaw Weinberg, dirigée par Gidon Kremer. L'album comprend entre autres les trois pièces pour piano et violon, écrites par Weinberg alors qu'il n'a que 15 ans et qu'il est autodidacte en composition. L'oeuvre de Weinberg est définie par une constante recherche de perfectionnisme et de beauté, où la musique est au-dessus de la douleur et de la souffrance.

La musique néo-grégorienne d'Arvo Pärt subtilement interprétée par Viktoria Mullova Consacré à la musique pour violon d'Arvo Pärt, le nouvel album de Viktoria Mullova explore les oeuvres issues de l'étude de la musique médiévale sacrée. Ces pièces sont qualifiées par Pärt lui-même de style tintinnabuli; concept qu'il a développé dans les années 1970 et qui fait référence aux trois notes d'une triade qui résonnent telles des cloches. Le compositeur minimaliste ne travaille qu'avec peu d'éléments : une ou deux voix, une tonalité spécifique, des battements silencieux... Devenues des pièces emblématiques du répertoire contemporain, les oeuvres de Pärt présentes sur cet album ont été enregistrées en présence du compositeur.

Qui l’a déjà vu sur scène sait qu’Eric Schaefer est tellement plus qu’un batteur qui se contente d’accompagner ! Il creuse un sillon unique derrière ses fûts, prend des risques, apporte à la musique des couleurs inouïes. Compositeur de talent, qui s’affranchit des barrières stylistiques, un journaliste l’a un jour prénommé « l’étoile centrale de la scène jazz allemande ». Passionné par ses voyages au Japon, il s’y est établi trois mois afin d’y étudier la philosophie et la religion. Le Pays du Soleil Levant a été aussi pour le musicien une magnifique terre d’exploration et d’inspiration. C’est durant son séjour qu’il compose de nouveaux titres et décide de rentrer à Berlin afin d’enregistrer sans attendre un nouvel album. Il collabore avec de nombreux artistes japonais afin de créer un pont inattendu entre la musique traditionnelle de ce pays envoûtant et la musique occidentale. Une ode à la philosophie de vie japonaise magnifiée en musique !

La célèbre violoniste Jennifer Pike revient vers Chandos pour explorer son héritage à travers le répertoire d'un groupe de compositeurs fondamentaux dans l'histoire de la musique polonaise pour violon.

Deuxième album pour Lonely Robot, le groupe du chanteur John Mitchell (Kino, It Bites, Frost*, Arena) et de Craig Blundell (Steven Wilson -Frost). Un album résolument Prog, superbe de bout en bout et basé pour une fois sur des atmosphères magnifiques plutôt que sur des prouesses techniques. Le son de guitare ainsi que le timbre de voix si particulier de John Mitchell forment des climats reconnaissables entre mille. De la musique rien que de la musique !

La flûtiste Dorothee Oberlinger collabore régulièrement avec le remarquable Ensemble « Sonatori de la Gioiosa Marca » avec lequel elle se produit régulièrement en Europe. Elle a en outre fondé en 2003 et elle dirige son ‘Ensemble 1700’, avec lui, elle a réalisé plusieurs projets artistiques relatifs à la musique du 17 & 18ème siècle. Dorothee Oberlinger a été nommée professeur à la prestigieuse académie du Mozarteum de Salzbourg en 2004. Le répertoire de l’enregistrement d’aujourd’hui fait référence à la musique jouée au Palais d’été du Frédéric II de Prusse « Sanssouci », à Postdam au XVIIIe siècle, à l’architecture de style rococo et érigé entre 1745 et 1747.

Cette collaboration a des airs de prototype. The Integration est un assemblage entre sautes d'humeur et mystique féminine : la pop aérienne de Maria Minerva vient construire sur les rythmiques House de LA Vampires une musique hybride, entre clubbing est-allemand, new wave et hymnes à l'amour naivement japonais. Nick Crozier-Malkin et Brian Foote participent également à l'aventure des sisters-with-voices, pour une musique de sortie de boîte au petit matin, entre réverb de synthés, mélodies d'échos, et méditations électroniques.

Cette collaboration a des airs de prototype. The Integration est un assemblage entre sautes d'humeur et mystique féminine : la pop aérienne de Maria Minerva vient construire sur les rythmiques House de LA Vampires une musique hybride, entre clubbing est-allemand, new wave et hymnes à l'amour naivement japonais. Nick Crozier-Malkin et Brian Foote participent également à l'aventure des sisters-with-voices, pour une musique de sortie de boîte au petit matin, entre réverb de synthés, mélodies d'échos, et méditations électroniques.

Le nouveau CD de Armand Amar réunit des extrait des bandes originales des derniers films de Costa-Gavras Le Capital, et de Pierre Aknine Crime d'Etat, ainsi que des projets personnels. Une musique dans l'esprit d'un thriller, pleine de suspense et d'imagination, mais aussi de moments plus calmes, plus intérieurs. Des éléments électroniques alternent avec piano, percussions et cordes. Comme un complément à ses récentes bandes originales, l'atmosphère de ce CD montre une vision plus intime de la musique d'Armand Amar.

Accompagné d'Anna Reinhold, Sabine Devieilhe, Magali Mosnier et Emmanuel Olivier, le flûtiste Alexis Kossenko livre ici un disque impressionniste, où voix, flûte et piano dialoguent et s'enchevêtrent. à travers un programme mêlant mélodie et musique de chambre, les influences de cette musique insaisissable et évocatrice se font jour, de la Grèce antique (avec les Odelettes anacréontiques de Maurice Emmanuel, ou encore l'illustre Syrinx de Debussy) à la Nature, en passant par l'Orient rêvé de Jacques Ibert et de Maurice Ravel (Asie). Les voix d'Anna Reinhold et de Sabine Devieilhe donnent vie aux mots de Victor Hugo, Pierre de Ronsard ou encore Segalen, capturant l'atmosphère suave de cette musique crépusculaire. De cet enregistrement émerge ainsi un captivant tableau de la musique française du début du XXe siècle, dans toute sa clarté, son raffinement et sa transparence.

Ce CD a été composé pour votre détente et votre plaisir. Vous y apprendrez des techniques de base pour vous relaxer physiquement. Puis laissez-vous transporter dans des univers évoquant la beauté de la nature et la sagesse d'anciennes cultures. Une véritable évasion des sens pour vous ressourcer... Texte et voix : Isabelle Le Faucheur - Musique : Gilles Diederichs - Evaluation scientique : Gaël Lecomte.

Quatre qualités essentielles de la musique de Felix Mendelssohn s’illustrent dans le programme de cet enregistrement. Une musique débarrassée de tout superflu, y compris littéraire (Romances sans paroles), un goût efficace pour créer des atmosphères féeriques (Rondo capriccioso), une admiration inconditionnelle pour l’ordre classique et enfin une véritable vénération pour Bach (Prélude et fugue op.35). Tout l’univers radieux de Mendelssohn est là.

Compositeur américain post-classique, JIM O'ROURKE a joué un rôle déterminant dans l'émergence de la musique expérimentale avant-gardiste américaine et européenne. En explorant tous les genres du jazz au rock, de la musique d'ambiance à l'électro-acoustique, il a toujours su y créer des passerelles pour obtenir un son unique. Plus connu pour ses collaborations avec SONIC YOUTH, GASTR DEL SOL, SMOG ou TORTOISE, c'est seul que JIM revient avec The Visitor, un album tout-instrumental au morceau unique de 38 minutes. Premier album depuis 8 ans et enregistré à Tokyo, The Visitor propose une musique hypnotique et mystérieuse composée de plusieurs couches d'instruments, d'arrangements et de matières soniques musicalement géniales et toujours magistralement pop.

Compositeur américain post-classique, JIM O'ROURKE a joué un rôle déterminant dans l'émergence de la musique expérimentale avant-gardiste américaine et européenne. En explorant tous les genres du jazz au rock, de la musique d'ambiance à l'électro-acoustique, il a toujours su y créer des passerelles pour obtenir un son unique. Plus connu pour ses collaborations avec SONIC YOUTH, GASTR DEL SOL, SMOG ou TORTOISE, c'est seul que JIM revient avec The Visitor, un album tout-instrumental au morceau unique de 38 minutes. Premier album depuis 8 ans et enregistré à Tokyo, The Visitor propose une musique hypnotique et mystérieuse composée de plusieurs couches d'instruments, d'arrangements et de matières soniques musicalement géniales et toujours magistralement pop.

Pour les gourmets de musique de chambre, voici une intéressante confrontation de deux ½uvres contemporaines. En 1922 et 1923, à Paris, se donnaient deux Trios interprétés par les plus grands noms de l'époque : Enesco, Cortot, Casals, Thibaud. Rarement enregistrés ces derniers temps, ils renaissent ici grâce au Trio canadien Hochelaga qui explore avec amour les richesses méconnues de la musique française. Le Trio en do mineur de Pierné est l'½uvre dans laquelle son génie musical est le plus évident : clarté, élégance, langage harmonique varié et coloré, tout s'inscrit dans la grande tradition française. Quant à l'admirable Trio en ré mineur de Fauré, Florent Schmitt l'a parfaitement caractérisé : «C'est de la musique et rien que de la musique; c'est léger comme du Rameau, serein et fort comme du Bach, tendrement persuasif comme du Fauré lui-même...»

Beaucoup de musiciens ont pratiqué la musique classique. Souvent lors de l'apprentissage de l'instrument. Jean-Marc Foltz, lui, a participé à des créations de Dusapin, d'Aperghis, étant pendant plus de dix ans membre de l'Intercontemporain. Oliva est entré en musique avec le quatuor de Beethoven. Leur collaboration en duo a débuté en 2001. Pas question ici de «Third Stream» ni de Jacques Loussier. Pour eux, écriture classique, écriture jazz, et improvisation ne sont qu'un long flot naturel. Tellement enchevêtré, qu'on ne peut plus rien démêler.

SI un groupe mérite le titre de Rois de la Soul, de la Disco et du Funk, c'est bien Kool &The Gang ! Depuis plus de 40 ans, ce groupe mythique n'a cessé d'être dans l'actualité et de faire vivre sa musique au delà des modes.

Dans cette remarquable lecture de la musique de CPE Bach, Lubimov donne leurs pleines mesures aux inventions des fantaisies, sonates et rondos du compositeur en faisant un usage d’une grande créativité des sonorités du piano à tangentes. Le pianiste russe Alexei Lubimov est un artiste rare, pionnier à la fois dans le champ de la musique nouvelle (de Cage à Silvestrov) et dans celui de la musique baroque, étayant ses audaces d’interprétation sur une passion érudite pour les instruments d’époque. Brièvement populaire au début du 18e siècle, le piano à tangentes (dont les cordes sont frappées du dessous par des 'tangentes' en bois ou en métal de façon à les faire vibrer) offrait une plus grande expressivité en terme d’intensité que le clavecin

Paco aime beaucoup jouer la musique de Mozart avec son ami Fonzy et surtout aller écouter les musiciens partout dans la ville. Car aujourd'hui c'est la fête de la musique à Paris !

Une nouveau boxset pour le pionnier de la musique industrielle Chris Carter annonce un nouveau Boxset en édition limité. Membre du groupe Throbbing Gristle, expert dans l'électronique et créateur d'instruments, Chris Carter est une figure de la musique anglaise. Son travail sur les synthétiseurs a donné naissance à une musique techno et industrielle des années 80 et 90 singulière et pavant la voie à tout une génération de musiciens. Ce pionnier, dévoile des morceaux inédits issus de ses archives de 1973 à 1977 mais aussi un livret contenant des images jamais montrées auparavant. On y retrouvera également Disobedient et Small Moon pour la première fois en vinyle, de quoi ravir les fans de ce technicien des synthétiseurs.

SECONDE STRAVAGANZE - MUSIQUE POUR VIOLE DE VENISE ET NAPLES

SOLOMON BURKE était un des pionniers de la musique soul, qui mélangeait R&B, gospel et blues pour créer un son nouveau et distinctif qui sera la force dominante de la musique noir-américaine au milieu des années 70. SOLOMON BURKE a connu le succès durant les années 60 mais il continue de chanter jusque sa mort en 2010. On retrouve dans cette performance de 2006 sa voix magnifique et son humour fin ainsi qu’une sélection de soul, de gospel et de blues.

La musique texane a toujours été un melting-pot de styles, de genres, d'influences culturelles et ethniques, mais Gatemouth avait une approche personnelle d'une intensité sonore et d'une originalité inégalées par personne auparavant - et même encore maintenant. Les concerts de Gatemouth Brown ont toujours été des montagnes russes musicales, sautant d'une chanson à l'autre et d'un instrument à l'autre, avec ses badineries irrépressibles parfois en concurrence avec la musique. Ce live a Austin est pressé sur vinyle pour la première fois !

Carl-Emmanuel Fisbach et David Christopher Panzl sont deux artistes extrêmement dynamiques de la nouvelle génération. Les oeuvres présentées comportent plusieurs adaptations de la musique d’Astor Piazzolla, pour qui Fisbach et Panzl ont beaucoup d’affinités. Par leur talent, les interprètes confirment que la virtuosité de la flûte est comparable à celle des saxophones, celle de la guitare à celle du marimba et du vibraphone. Ils montrent leur attachement à la musique d’aujourd’hui en célébrant la musique de Luis Naón, compositeur argentin emblématique basé à Paris, qui veut préserver les racines de sa culture dans son art, et celle de Mathieu Bonilla, compositeur d’avant-garde qui leur écrit Serbend, pendant un long séjour sur la péninsule ibérique.

C'est le compositeur Ramin Djawadi (nommé aux Grammy Awards), connu pour son travail sur Game of Thrones, Iron Man, Pacific Rim, ou encore Person of Interest et comme protégé de Hans Zimmer, qui a composé l'intégralité de la musique de la série.

Dans le single So Right de son album Working Class Woman, Marie Davidson fait une parfaite mise au point sur son état d'esprit, notamment le stress et les tensions autour de la musique électronique et la culture club. Un morceau qui mélange synth-pop, et house/garage.

1966 : le saxophoniste auteur et interpréte du célébrissime Take Five s'illustre une fois de plus ici dans cet art consommé de la décontraction musicale. Enregistrée au cours de 3 étés successifs, en compagnie de l'immense Jim Hall à la guitare, cette musique est l'une des plus solaires qui soient.

DANIEL HOPE NOUS FAIT VOYAGER A TRAVERS LA MUSIQUE DES SPHERES Le violoniste anglais Daniel Hope est connu pour son approche atypique de la musique classique et sa grande ouverture d'esprit. Il est notamment directeur artistique du Savannah Music Festival depuis 2004, véritable melting pot musical. Autre preuve de son éclectisme : sa récente contribution à l'album de Max Richter «Vivaldi recomposed», dans lequel le compositeur allemand (Valse avec Bachir, Shutter Island) revisite les célèbres Quatre Saisons de Vivaldi. Construit autour de l'idée défendue notamment par Pythagore selon laquelle le mouvement des planètes créerait sa propre musique (la «musique des sphères»), ce nouvel album est un harmonieux mélange entre musiques baroque (Bach), classique (Fauré), contemporaine (Arvo Pärt), minimaliste (Philipp Glass) et actuelle (Ludovico Einaudi).

Les solistes des Siècles et François-Xavier Roth nous offrent avec ce disque monographique de Ligeti trois œuvres emblématiques de la musique de chambre du XXe siècle : les «Six bagatelles,» les «Dix pièces pour quintette à vents »et le «Kammerkonzert».

Born of Six se compose d'Amelia Cuni, de Catherine Christer Hennix et de Werner Durand. Leur musique s'inspire des traditions de Dhrupad, des débuts du minimalisme et basé sur les théories de la gamme naturelle. Svapiti est une longue composition de 55mn.

Après 'Imperial' en 2016, Denzel Curry dévoile son album événement 'TA13OO'. Divisé en trois chapitres, il reflète la vision artistique du rappeur floridien : toujours sombre et à l'écriture engagée, il délivre une musique unique et touchante.

Amner a rarement été enregistré, et cet album amoureusement préparé représente un ajout important à la compréhension du compositeur et de la scène de la musique religieuse provinciale en Angleterre dans la première moitié du 17e siècle.

Uzeb Club est le troisième album et concentre à la fois la créativité intacte d'un groupe devenu planétaire et l'utilisation équilibrée de toutes les nouvelles technologies appliquées à la musique des années 80s.

Rruga (chemin, route ou voyage en albanais) est le titre évocateur du premier album ECM du trio Colin Vallon (pianiste), Patrice Moret (bassiste) et de Samuel Rohrer (batteur ) déjà entendu aux côtés de la chanteuse Susanne Abbuehl. Après diverses expériences musicales partagées sur la scène jazz suisse, ils ont commencé cette aventure en trio il y a maintenant 5 ans pour former l'un des groupes européens les plus prometteurs de la scène jazz, instigateurs d'une musique libre, ouverte et personnelle, inspirée par l'univers du chant, la musique du Caucase et par la tradition jazz. Bousculant les conventions du trio de jazz avec piano, les instrumentalistes sont sur un pied d'égalité, la musique de l'album ayant été composée, arrangée et développée collectivement.

Réédition de l’album Trio originellement sorti en 1987 : Trio est un album de musique country issu de la collaboration entre Dolly Parton, Linda Ronstadt et Emmylou Harris.

Cameta, petite ville historique amazonienne sur les rives du fleuve Tocantins, est le berceau de la Siria; une pollinisation croisée entre la musique des habitants des quilombos, une colonie de l'arrière-pays brésilien fondée par des esclaves d'origine africaine et les peuples indigènes de la forêt amazonienne. C'est une musique qui respire, pulsée et emphatique. La version modernisée de cette musique locale, créée par Mestre Cupijo, enflamme depuis des décennies des fêtes de rue et des festivals traditionnels de l'état du Para dans le nord du Brésil. Comprend des photos inédites et des notes.

D'où vient le mot musique ? Quelle était la forme des premières notes ? r A quel âge Mozart a-t-il écrit son premier opéra ? Le gagaku est-il la musique préférée des samouraïs ? Où est né le jazz ? Es-tu plutôt mosh, slam ou pogo ? Qui se cache derrière les casques de Daft Punk ? Grâce à ce livre d'activités, découvre les grands compositeurs classiques, comme Mozart, Beethoven, Bach mais aussi Elvis Presleu, les Beatles, les Rolling Stones, Muse... Et amuse-toi grâce aux (avec autocollant !) et aux quiz.

Avec cet album, Mirek nous offre une belle collection de musiques instrumentales faites pour rêver. Tendre, méditatif, puissant et relaxant sont les messages transmis par le son de sa guitare. Les sons atmosphériques et émotionnels des compositions de Mirek conduisent les auditeurs à un voyage de rêve où le stress quotidien s'évapore de lui-même. Un style unique de musique poétique visionnaire et de merveilleuses mélodies, voilà ce qui reflète le coeur énergétique de son style de musique claire et pure. Un album idéal pour le ressourcement.

Un chemin d'accès grandiose à la musique classique Les choeurs de légende de l'opéra - Nabucco, Aïda, Carmen, Traviata, Faust... MOZART, VERDI, PUCCINI, BIZET, WAGNER, OFFENBACH, GOUNOD...

L’histoire d’amour de YOKO ONO et John Lennon est très certainement l’une des plus grandes dans l’histoire de la musique. L’album est une curieuse et incroyable suite d’enregistrements capturés en une semaine au studio de John Lennon. Il englobe des conversations, des bruits de pas, des rires, des chants d’oiseaux, des lignes de piano jouées... le tout assemblé à la façon de la musique concrète. C’est l’album de deux jeunes personnes essayant de se faire rire mutuellement, tombant profondément amoureux l’une de l’autre. Dans le LP Ltd, vinyle de couleur blanche.

Contrebassiste mythique, Charles Mingus reste par sa musique et son charisme, une des pierres angulaires d'un jazz urgent et sans concessions. Toujours aussi orchestral et précis, 'Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus' reste plus facile d'approche et reprend la musique du maitre là ou il l'avait laissé avant l'enregistrement du Black Saint And The Sinner Lady. Toujours aussi puissant dans son interprétation il n'en reste pas moins que cet opus montre lui aussi à quel point Mingus est un monstre de perfectionnisme.

Perdez-vous dans la magie de la France avec cette collection enchateresse de chanteurs et de chansons allant de la musique traditionnelle bretonne aux classiques de l'accordéon, en passant par la capitale de la romance elle-même, Paris !

Perdez-vous dans la magie de la France avec cette collection enchateresse de chanteurs et de chansons allant de la musique traditionnelle bretonne aux classiques de l'accordéon, en passant par la capitale de la romance elle-même, Paris !

Entre pop et électro, entre musique de films et mélodies emplies de nostalgie, ce recueil de douze chansons est un disque à coeur ouvert, celui d'un Peter Pan en sweat shirt oversize qui nous invite dans son pays imaginaire.

Après 'Imperial' en 2016, Denzel Curry dévoile son album événement 'TA13OO'. Divisé en trois chapitres, il reflète la vision artistique du rappeur floridien : toujours sombre et à l'écriture engagée, il délivre une musique unique et touchante.

La rencontre entre deux génies de la musique jazz : Cannonball Adderley, l'un des plus grands saxophonistes alto de l'histoire du jazz, et le pianiste le plus remarquable et le plus influent de la deuxième moitié du XXème siècle, Bill Evans !

Jethro Tull est un phénomène unique dans l'histoire de la musique. Leur mélange de hard rock, de mélodies folk, blues; de textes surréalistes et une profondeur globale n'a pas de dissuader les fans de leur donner 11 disques d'or et cinq albums de platine. Co-fondée et dirigée par le flûtiste,guitariste,chanteur,compositeur,interprète Ian Anderson, le groupe a taillé une place à part dans la musique moderne. Lundi 14 Octobre 1978 un événement très spécial a marqué dans l'histoire de la musique. En direct du Madison Square Garden, Jethro Tull est devenu le premier groupe de rock à apparaître en direct de l'Amérique sur la télévision britannique.

Produit et enregistré dans plusieurs lieux (New York, Dakar, Nouakchott) l'album Tzenni est une expression contemporaine de la musique griot de Mauritanie, une forme d'art qui a évolué et pris de l'ampleur depuis les siècles derniers. Cela se ressent dans la musique de Noura Mint Seymali, une artiste profondément ancrée dans son histoire. Noura Mint Seymali est issue d'une longue lignée de musiciens. Son père, Seymali Ould Ahmed Vall, a participé à l'ouverture de la musique mauritanienne sur le monde en élaborant le premier système de notation pour la musique maure, en adaptant la musique de l'hymne national et en composant des morceaux popularisés par sa femme (et belle-mère de Noura) Dimi Mint Abba. Après avoir chanté en tant que choriste pour cette dernière, Noura Mint Seymali conduit maintenant l'héritage des Seymali, de Dimi, sa grand-mère Mounina et d'innombrables autres.

2018 marque le 120e anniversaire de Deutsche Grammophon, le plus ancien et le plus célèbre label de musique classique. Parmi les parutions prestigieuses célébrant cet anniversaire historique figure la publication d'une version révisée et mise à jour du livre-disque Une Vision de la musique - l'histoire de Deutsche Grammophon, publié par Verlhac Editions. Chronique de la plus puissante marque dans l'univers de la musique classique, le livre raconte l'histoire du légendaire Label Jaune à travers des documents d'archives et un grand nombre d'entretiens avec ses plus fameux artistes, historiens, producteurs, ingénieurs du son, anciens et actuels dirigeants, témoignant du statut légendaire de Deutsche Grammophon en tant que maison de disques classiques toujours à la pointe du progrès. En édition limitée, l'ouvrage de 240 pages au format 32X32cm comprend sept disques avec 120 plages essentielles du catalogue.