Les sonates diaboliquement virtuoses de Paganini ! Pour son dixième album chez Glossa, Fabio Biondi propose un choix d'oeuvres de musique de chambre inattendues et virtuoses de Niccolò Paganini. Avec son collègue de longue date Giangiacomo Pinardi (jouant ici une guitare romantique originale des années 1820), Biondi nous offre un album des plus surprenants : les oeuvres, composées environ entre 1804 et 1828, sont pour la plupart des sonates en deux mouvements provenant du recueil Centone di sonate, auxquelles s'ajoute la célébrissime Sonata concertata en La majeur.

LA BANDE ORIGINALE OFFICIELLE DU SPECTACLE éVéNEMENT ! 50 ans de Pop Culture à travers les yeux de l'enfant terrible de la mode Plus que le parcours de l'éternel enfant terrible de la mode, le Fashion Freak Show raconte les mille et une vies de Jean Paul Gaultier, ses coups de coeur, ses rencontres, ses défi s… Cette compilation restitue en musique plusieurs décennies d'excentricité, de ses débuts provocateurs à ses plus grands défi lés, des folles soirées au Palace aux sulfureuses nuits londoniennes… Inclus des standards en versions maxi, des versions rares et des versions originales du spectacle.

Début 2018, débarquait un drôle de garçon, regard malicieux et trompette à la main. Thibaud Vanhooland aka Voyou fait rapidement sensation avec ses rythmes chaloupés et un tube en devenir, Seul sur ton tandem. Démonstration exigeante de la légèreté de l'être, Voyou porte un regard bienveillant sur son époque et choisit de mettre la compassion et l'amitié au coeur de sa musique. Avec des mots simples et poétiques et une complète absence de cynisme, il nous raconte sur son premier album Les bruits de la ville des histoires d'aujourd'hui, des histoires d'amour et d'ennui, d'ailleurs et d'ici. Sa musique oscillant entre chanson naturaliste et électro chaloupée, allie la sympathique nonchalance d'un Mac DeMarco à la bienveillance d'un Souchon. Elle impressionne par sa liberté et sa richesse résonnant comme une formidable promesse pop. Nul doute que Voyou saura la tenir. TRACKLISTING : 1. A nos jeunesses 2. Seul sur ton tandem 3. Dehors 4. Papillon 5. La fille sans visage 6. Il neige 7. On a marché sur la lune 8. La serre 9. Les bruits de la ville feat. Yelle 10. Les trois loubards 11. Lille

Première mondiale ! Après avoir enregistré avec éclat la Missa Sancti Pauli de Conti et Les Indes galantes de Rameau, György Vashegyi à la tête de son Orfeo Orchestra et du Purcell Choir signe le premier enregistrement mondial d'une passion écrite par Gottfried Heinrich Stölzel, un compositeur pratiquement inconnu y compris de l'amoureux le plus passionné de musique baroque, et ce, bien qu'il s'agisse d'une personnalité importante de la vie musicale en Allemagne dans la première moitié du XVIIIe siècle; il était de fait tenu en très grande estime par Johann Sebastian Bach, pour ne citer que la plus haute autorité.

La bande originale du film de Yann Gozlan « Un homme idéal ». Musique originale de Cyrille Aufort Avec : Pierre Niney, Ana Girardot, Thibaut Vinçon, André Marcon Cyrille Aufort, titulaire de plusieurs prix des Conservatoires de Musique de Lyon et de Paris s’est illustré en composant notamment la musique du film de Jacques Perrin et d’Eric Deroo « L’empire du milieu du sud », celle « d’Ombline » de Stéphane Cazès, du film de Nikolaj Arcel « A royal affair » co-composée avec Gabriel Yared, et dernièrement la musique du nouveau film de Luc Jaquet « La Glace et le ciel ». Pour ce thriller « Un homme idéal », Cyrille Aufort a composé une partition symphonique pour orchestre à cordes, ensemble à vents et percussions qui a su traduire au travers de figures répétitives et d’ostinatos l’aspect obsessionnel du personnage, et le destin tragique vers lequel il court inexorablement... Synopsis : Mathieu, 25 ans, aspire depuis toujours à devenir un auteur reconnu. Un rêve qui lui semble inaccessible car malgré tous ses efforts, il n’a jamais réussi à être édité. En attendant, il gagne sa vie en travaillant chez son oncle qui dirige une société de déménagement... Son destin bascule le jour où il tombe par hasard sur le manuscrit d’un vieil homme solitaire qui vient de décéder. Mathieu hésite avant finalement de s’en emparer, et de signer le texte de son nom... Devenu le nouvel espoir le plus en vue de la littérature française, et alors que l’attente autour de son second roman devient chaque jour plus pressante, Mathieu va plonger dans une spirale mensongère et criminelle pour préserver à tout prix son secret...

Freddie Mercury fut l'une des personnalités les plus complexes, charismatiques et fascinantes de la musique rock britannique. L'histoire du groupe Queen est bien connue mais ce nouveau film se concentre sur Freddie Mercury et les projets en solo sur lesquels il travailla en dehors du groupe. Au travers de nombreuses interviews de Freddie Mercury, de concerts, de vidéos et d'archives personnelles pour la plupart inédites, ainsi que de nouveaux entretiens avec ses amis et collègues, il se dégage le portrait d'un homme bien différent de l'image flamboyante renvoyée par la scène. Freddie Mercury est entré dans la vie de millions de fans et ce nouveau film les comblera.

Freddie Mercury fut l'une des personnalités les plus complexes, charismatiques et fascinantes de la musique rock britannique. L'histoire du groupe Queen est bien connue mais ce nouveau film se concentre sur Freddie Mercury et les projets en solo sur lesquels il travailla en dehors du groupe. Au travers de nombreuses interviews de Freddie Mercury, de concerts, de vidéos et d'archives personnelles pour la plupart inédites, ainsi que de nouveaux entretiens avec ses amis et collègues, il se dégage le portrait d'un homme bien différent de l'image flamboyante renvoyée par la scène. Freddie Mercury est entré dans la vie de millions de fans et ce nouveau film les comblera.

Chostakovitch, maître symphoniste Le London Symphony Orchestra, dirigé par son chef principal invité, Gianandrea Noseda, poursuit son exploration de la musique de Chostakovitch en interprétant ici la monumentale Symphonie n°4. Le compositeur russe a longtemps considéré que cette oeuvre était sa plus belle création. Extravagante et stimulante à la fois, cette symphonie au caractère épique nécessite la présence de plus de cent musiciens, dont des pupitres colossaux de percussions et de cuivres. En raison de la censure soviétique, l'oeuvre est restée inachevée pendant près de trente ans, jusqu'à ce qu'en 1961, elle se révèle devenir l'un des jalons les plus importants dans la production du compositeur.

Un monument de la musique symphonique par Daniel Harding Avec le second volume de son aventure mahlérienne pour harmonia mundi, Daniel Harding revient vers une symphonie qui représente sans aucun doute un tournant dans la production du compositeur. Aux années Knaben Wunderhorn succèdent des oeuvres plus âpres, plus complexes, qui se voudraient débarrassées de toute trace de naïveté : thèmes, gestes musicaux ou simples motifs caractéristiques (la tierce mineure du fameux Adagietto par exemple) dessinent dans ce réseau d'une extrême densité un parcours de l'ombre vers la lumière que parachèvera, non sans ironie, la modernité fracassante du finale !

Rise Twain est un duo basé à Philadelphie. L'union repose sur la rencontre de Brett William Kull, producteur, ingénieur du son, et membre des formations Echolyn et Grey Eye Glances et J.D Beck, auteur et dramaturge et membre de Beck-FieldsThe Scenic Route. Avec ce 1er album Kull et Beck attirent l'attention sur le son de cette oeuvre évocatrice et sublime à la fois mais aussi sur le caractère unique de ses 10 morceaux originaux qui allient des paroles engageantes et faciles à raconter à des voix sereines et organiques avec une musique furtive possédant un courant sous-jacent de puissance patiente mais sournoise.

Round River tient son nom de la métaphore d'Aldo Leopold pour l'écologie de la rivière mythique qui n'était pas linéaire mais circulaire, coulant en boucle sur elle-même. L'écologiste galois Mike Howe est inspiré par le cercle sans fin de la nature pour composer d'aussi belles mélodies à la guitare, contribuant ainsi à créer un monde dans lequel toutes les choses qui poussent ne sont que amour, spiritualité, créativité, communauté de vie durable et guérison de la Terre. Cette explication un peu simpliste montre clairement que la musique Howe est très étroitement liée à la nature et la nécessité de la préserver et de la respecter.

Dirigé par Alex Chilton (ex-Box Tops) et composé du chanteur/guitariste Chris Bell, du bassiste Andy Hummel et du batteur Jody Stephens, le groupe se distingue d'abord par sa musicalité inspirée : Pop Sixties, jeu interactif puissant, mélodies irrésistibles... le mélange est excitant, insolite, et nettement décalé par rapport au son Mainstream Rock habituel de l'époque. Si Chilton vient de connaître son heure de gloire avec un tube aux yeux bleus (le #1 des Box Tops intitulé The Letter), la musique de Big Star compose un merveilleux tissu : Pop Music sous influence British, on y retrouve ça et là les Byrds, les Beatles, les Kinks et autres Badfinger...

Poppy Ackroyd délivre une musique pour piano moderne, sensible et envoutante. La compositrice néo-classique Poppy Ackroyd, qui faisait notamment partie de The Hidden Orchestra publie son quatrième album Resolve qui sort sur le label One Little Indian (Bjork, Cody Chesnutt). Si ses premiers albums consistaient à utiliser uniquement le piano et le violon en poussant leurs possibilités le plus possible, la musicienne de Brighton va cette fois plus loin avec de multiples arrangements à la clarinette, flûte, violoncelle ou au hang. Avec ce nouvel album instrumental Poppy Ackroyd s'inscrit dans l'héritage de Nils Frahm, Max Richter ou Haushka. Le piano Le piano cristallin avec ses boucles aux échos se mêle aux violons et ces sonorités classiques se mêlent à des mélodies plus contemporaines. Avec ce nouveau disque, la compositrice s'impose dans le cercle fermé des pianistes néo-classiques et entend marquer de son empreinte le monde de la musique classique contemporaine. POUR CEUX QUI AIMENT Nils Frahm, Max Richter, Philip Glass, Ryuichi Sakamoto

En faisant une entrée fracassante dans le milieu Hip Hop avec son titre hustlin' issu de son 1er album Port Of Miami sorti en 2006 chez Def Jam, Rick Ross a su s'imposer comme un artiste sur lequel il fallait désormais compter. Mêlant dans sa musique sonorités du sud et boucles de soul, il confirme son statut en enchaînant les albums numéro un dans les charts et a fait de Miami une place forte du rap. La mixtape Ross Is The Boss, mixée par DJ Smoke, nous retrace sur ses 32 titres son parcours pour devenir l'un des patrons du game, épaulé par Nicki Minaj, Drake, Jay-Z, Lil Wayne, Rihanna, etc...

Schubert : Symphonies N°5, 8 et 9 / Musique de Rosamunde Nombre de disques : 2 Disque 1 : 1. Symphonie N 5 En Si Bémol Majeur, D 485 : Allegro - 2. Symphonie N 5 En Si Bémol Majeur, D 485 : Andante Con Moto - 3. Symphonie N 5 En Si Bémol Majeur, D 485 : Menuetto, Allegro Molto, Trio - 4. Symphonie N 5 En Si Bémol Majeur, D 485 : Allegro Vivace - 5. Rosamunde, Princesse De Chypre, D 797 : Ouverture, Andante, Allegro Vivace - 6. Rosamunde, Princesse De Chypre, D 797 : Ballet N 2, Allegro Moderato - 7. Rosamunde, Princesse De Chypre, D 797 : Ballet N 9, Andantino Disque 2 : 1. Symphonie N 8 En Si Mineur, D 759 : Allegro Moderato - 2. Symphonie N 8 En Si Mineur, D 759 : Andante Con Moto - 3. Symphonie N 9 En Ut Majeur, D 944 : Andante, Allegro Ma Non Troppo - 4. Symphonie N 9 En Ut Majeur, D 944 : Andante Con Moto - 5. Symphonie N 9 En Ut Majeur, D 944 : Scherzo, Allegro Vivace - 6. Symphonie N 9 En Ut Majeur, D 944 : Finale, Allegro Vivace

La très attendue bande originale de «TRON : L'Héritage», composée et produite par Daft Punk, le duo génial de l'électronique made in France paraîtra le 6 décembre 2010 pour une sortie simultanée dans le monde entier. Le film produit par Walt Disney Pictures sera projeté en 3D et diffusé à partir du le 9 février 2010 en France. Admirateur, depuis l'enfance, de «TRON», le film révolutionnaire diffusé en 1982, Daft Punk a eu très à coeur de mettre en musique ce nouveau chapitre de l'histoire. Le duo a élaboré une symphonie, interprétée par une centaine de musiciens prestigieux, et enregistrée à Londres, aux Air Lyndhurst Studios. L'album sera composé de titres 100% inédits, une première depuis leur dernier album « Human After All » paru en 2005. Les Daft Punk ont travaillé plus d'un an et demi sur ce projet colossal et le considèrent comme un véritable aboutissement artistique ainsi que la suite logique de leur carrière musicale. Les titres ont été construits comme un voyage musical au coeur du film. Les Daft Punk ont mis leur touche personnelle sur cette musique qui mixe électronique, score et musique classique. Les inspirations sont également très présentes : Giorgio Moroder, Vangelis, Ennio Morricone. Ils nous livrent une BOF ambitieuse qui fera date à n'en pas douter. C'est aussi bien sur leur première BOF.

Le duo originaire d'Oslo composé de Frost (batterie) et Satyr (chant et tous les autres instruments) a effectué une remarquable carrière contribuant largement à la formation d'un des styles musicaux les plus extrêmes de l'histoire de la musique. En effet, leurs premiers albums « Dark Medieval Times » (1993) et « The Shadowthrone » (1994) ont contribué à la création du mythe du black métal norvégien. Après les albums « Now, Diabolical » (2006) et « The Age of Nero » (2008) qui ont propulsé le groupe à l'avant de la scène metal en général, l'un des meilleurs groupes de black metal revient enfi n avec un huitième album studio, qui précèdera une tournée française en novembre 2013.

Derrière FERGUS & GERONIMO se cachent JASON KELLY et ANDREW SAVAGE. Ces deux texans, très influencé par la musique expérimentale et la force créatrice des californiens SPARKS, ont pioché dans d'innombrables styles musicaux pour créer leur propre univers, d'un éclectisme rare. Unlearn, leur premier album sorti chez Sub Pop, est un véritable voyage autour du monde en 11 étapes. On navigue ainsi, aux côtés d'ELYSE SCHROCK, CASEY CARPENTER et MONET ROBBINS, entre doo-wop, soul, rock, pop psychédélique et rythmes tribaux. 11 pépites qui forment un véritable patchwork, un puzzle d'influences à la fois moderne et authentique.

Ménestrel des temps modernes, Luc se produit dans la rue, il multiplie les spectacles vivants à travers toute la France et l'Europe. Au fil des années, sa musique et sa popularité ont fédéré et rassemblé un large public, fasciné par sa voix et l'émotion qu'elle procure. Cet artiste original et singulier, a su revisiter un répertoire de musiques traditionnelles, spirituelles et new-age. 9 millions de téléspectateurs ont découvert cet artiste unique lors de son passage très remarqué à l'émission The Voice. Fort du succès de ses prestations le label Mercury présente Terra Incognita Un album cross-over avec des reprises du type Adagio d'Albinoni, Die Moldau. ainsi que des titres originaux qui séduiront le plus grand nombre.

Palto Flats & WRWTFWW Records sont ravis d'annoncer la très attendue réédition de l'album ambient / minimaliste de la percussioniste japonaise Midori Takada, Through The Looking Glass, publié en 1983 par RCA Japan. Considéré comme le Saint Graal de la musique japonaise par beaucoup, Through The Looking Glass est la première tentative solo de Midori Takada, une suite captivante capturant ses recherches profondes dans le langage des percussions traditionnelles africaines et asiatiques, explorant des sons contemplatifs avec une précision ultime. Le résultat est éthéré et vibrant, toujours précis et hypnotique, et constitue un chef-d'oeuvre atmosphérique et une expérience sonore et spirituelle sans pareil.

Manuel de Falla, qui avait créé un grand festival de flamenco avec García Lorca, n'aurait jamais imaginé que L'Amour Sorcier serait chanté de cette façon par une chanteuse de flamenco traditionnel : Antonia Contreras s'empare de l'oeuvre avec une flamme et un talent extraordinaires, puisant jusqu'au fond de sa culture andalouse les racines de ce chant âpre et envoûtant. Jean-François Heisser, l'un des grands spécialistes de la musique espagnole, dirige l'Orchestre Poitou Charentes avec passion et retranscrit une interprétation fougueuse et fidèle de l'Amour Sorcier et des Tréteaux de Maître Pierre. Une version unique à découvrir !

The Weed Tree est le deuxième album du groupe psyché-folk américain Espers, sorti en 2005. Majoritairement constitué de reprises, cet album associe des chansons folkloriques traditionnelles, comme Rosemary Lane et Black Is The Color, à des chansons de Nico, Michael Hurley, et même Blue Oyster Cult. L'ensemble se tient magnifiquement grâce à la touche unique d'Espers. L'arrivée de nouveaux membres, Helena Espvall au violoncelle et Otto Hauser à la batterie et aux percussions, a élevé l'alchimie du groupe à son plus haut niveau, créant une musique qui puise dans la tradition tout en la renouvelant. Espers fait partie d'un courant d'idées qui a autant à voir avec les révélations des années 60 ou 70 qu'avec les thèmes actuels, notamment l'autonomie et la sécurité, qui sont débattus aujourd'hui. Leur musique a conservé une vitalité mystérieuse et inconnue qui continue d'exprimer un individualisme, un optimisme et une empathie propre au groupe. L'album qui n'était plus disponible depuis la séparation du groupe en 2009 est aujourd'hui réédité par Drag City.

The Weed Tree est le deuxième album du groupe psyché-folk américain Espers, sorti en 2005. Majoritairement constitué de reprises, cet album associe des chansons folkloriques traditionnelles, comme Rosemary Lane et Black Is The Color, à des chansons de Nico, Michael Hurley, et même Blue Oyster Cult. L'ensemble se tient magnifiquement grâce à la touche unique d'Espers. L'arrivée de nouveaux membres, Helena Espvall au violoncelle et Otto Hauser à la batterie et aux percussions, a élevé l'alchimie du groupe à son plus haut niveau, créant une musique qui puise dans la tradition tout en la renouvelant. Espers fait partie d'un courant d'idées qui a autant à voir avec les révélations des années 60 ou 70 qu'avec les thèmes actuels, notamment l'autonomie et la sécurité, qui sont débattus aujourd'hui. Leur musique a conservé une vitalité mystérieuse et inconnue qui continue d'exprimer un individualisme, un optimisme et une empathie propre au groupe. L'album qui n'était plus disponible depuis la séparation du groupe en 2009 est aujourd'hui réédité par Drag City.

Un vibrant hommage à la culture ch'ti par la légende française de l'accordéon ! Accordéoniste de renom, André Verchuren est le « roi du bal populaire » depuis déjà plus de 80 ans. Originaire de Belgique par sa famille, André Verchuren est né en Picardie et n'a jamais caché son attachement et son amour pour le Nord, ses coutumes, son patois et ses Ch'tis. Pour la première fois sur CD, Vive les Ch'tis regroupe quelques unes des plus grandes chansons et airs de la musique populaire du Nord interprétés par André Verchuren et son accordéon. On y retrouve également deux grands classiques que sont la mer monte et descend et la bonne paire interprétées en duo avec Raoul de Godewarsvelde, véritable légende lilloise.

Les Rita Mitsouko ont marqué l' histoire de la Musique Française. Formés en 1979, le duo Catherine Ringer- Fred Chichin a publié son 1er album Rita Mitsouko en 1985 dont le 4ème single Marcia Baïla devint le tube que nous connaissons tous. Avec leur 2ème album The No Comprendo (1986, rappelez-vous : Andy, c'est comme ça, Les Histoires d' A...) ), les Rita Mitsouko accèdèrent au rang de phénomène et de groupe emblématique, ceci pendant 3 décennies où ils se réinventèrent à chaque album, en faisant une jonction rare : celle du monde de l' avant-garde artistique (ils ont collaboré avec les plus grands photographes et créateurs, dont certains débutaient leur propre carrière ) et de la musique populaire. Jusqu'à l'année 2007 avec Variéty, dont la fin d' année fut très tristement marquée par le décès de Fred Chichin. En 2019 Catherine Ringer s'est replongée dans l' oeuvre des Rita Mitsouko, enfin remasterisée et revisitée de manière exhaustive sous sa supervision.

Pour le second album du groupe Evening Hymns, Spectral Dusk, Jonas Bonetta s'est retrouvé face à la question intense de la mort d'un proche. En l'occurrence, celle de son père avec lequel il a longtemps travaillé dans la scierie qu'il a fondé il y a quelques années. Depuis, Jonas conjugue la musique et la gestion de l'établissement. L'album a été enregistré l'hiver dernier dans les bois du nord de l'Ontario au Canada avec des proches et des amis musiciens, membres de différents groupes, comme The Wooden Sky, Timber Timbre, City & Colour entre autres. Nulle autre occupation que de faire de la musique et s'écouter les uns les autres. Partout dans Spectral Dusk, on retrouve des moments de paix et d'espaces où la sensibilité des arrangements et les variations d'intensité créent un monde émotionnel où chaque nuance a son importance, tout en introspection. Vous pourriez penser à The Album Leaf, à Sigur Rós ou Black Heart Procession. Mais ces références ne seraient qu'un rapprochement analytique à l'opposé donc du fonctionnement de Evening Hymns.

Le silence de l'exode Yom propose une traversée hypnotique d'un ailleurs mystique, à la croisée des musiques juives, orientales et moyen-orientales. Exceptionnel improvisateur et compositeur, Yom se revendique comme un nomade à l'intérieur de sa propre musique. Sa clarinette converse avec le violoncelle oriental, les percussions iraniennes, la contrebasse, chacun venant confronter ses traditions musicales à l'autre. Back to the Klezmer Yom poursuit ici la recherche ses origines plurielles  : se ressourcer à la racine et au berceau originel de la musique Klezmer, entre Turquie, Hongrie, Roumanie et Serbie. Un retour en quartet, avec Maxime Zampieri au tapan, Benoît Giffard au trombone et au tuba, et le Franco-Serbe Dario Ivkovic à l'accordéon.

Découvrez la bande son de Viva The Underdogs, le documentaire qui présente plus d'une décennie de tournées live explosives dans les plus grands festivals de musique ! Parkway Drive, le groupe de métal originaire de Byron Bay, en Australie, s'est formé en 2002. Le groupe comprend le chanteur Winston McCall, les guitaristes Luke Kilpatrick et Jeff Ling, la bassiste Jia O'Connor, et le batteur Ben Gordon. Depuis plus d'une décennie, le groupe est au premier plan de la scène heavy dans le monde entier, alliant un style sans compromis et une profonde musicalité. Ils ont sorti six albums studio et un livre qui a été documentée dans le long métrage documentaire Viva The Underdogs. Ce nouvel album est la bande sonore tirée du film. Le film présente plus d'une décennie d'images de coulisses du groupe, ainsi qu'un accès sans précédent aux tournées les plus explosives et aux plus grands festivals de musique du monde. Le film donne un regard incroyablement honnête et sincère sur le voyage de Parkway Drive; les bons moments, les batailles, les triomphes et les sacrifices.

Découvrez la bande son de Viva The Underdogs, le documentaire qui présente plus d'une décennie de tournées live explosives dans les plus grands festivals de musique ! Parkway Drive, le groupe de métal originaire de Byron Bay, en Australie, s'est formé en 2002. Le groupe comprend le chanteur Winston McCall, les guitaristes Luke Kilpatrick et Jeff Ling, la bassiste Jia O'Connor, et le batteur Ben Gordon. Depuis plus d'une décennie, le groupe est au premier plan de la scène heavy dans le monde entier, alliant un style sans compromis et une profonde musicalité. Ils ont sorti six albums studio et un livre qui a été documentée dans le long métrage documentaire Viva The Underdogs. Ce nouvel album est la bande sonore tirée du film. Le film présente plus d'une décennie d'images de coulisses du groupe, ainsi qu'un accès sans précédent aux tournées les plus explosives et aux plus grands festivals de musique du monde. Le film donne un regard incroyablement honnête et sincère sur le voyage de Parkway Drive; les bons moments, les batailles, les triomphes et les sacrifices.

Un chanteur allemand totalement inclassable accompagné par des sidemen de luxe, Greg Cohen, Joey Baron et Kurt Rosenwikel : Erik Leuthäuser est à découvrir absolument ! Pour une fois, il n'est pas exagéré de dire de cet album du chanteur Erik Leuthäuser : vous n'avez jamais rien entendu de pareil ! Ce n'est ni la virtuosité, ni le décalage complet avec les courants et les modes qui font la qualité de la musique d'Erik Leuthäuser : c'est une poésie profonde, un placement mélodique unique, un sens de la chanson intime porté par une voix sûre, des mesures impaires naturelles et les paroles en allemand qui vous prennent au coeur, par surprise. Et des accompagnateurs hors pair, Greg Cohen (basse), Kurt Rosenwikel (guitare) et Joey Baron (batterie) acteurs majeurs de la scène newyorkaise, pour mettre en musique les idées d'un musicien décidemment très original ! POUR CEUX QUI AIMENT John Zorn, Joey Baron, Greg Cohen

Originellement crée pour une pièce de théâtre, Goldmann avait été commissionné pour fournir 5 heures de musique pour ALIF, dont l'avant première avait été montré à Berlin en 2016. Entre 2017 et 2018, il a revu son travail afin d'arriver à un format album (c.a.d moins de 5 heures). Cet album pourrait se résumer à une investigation de tous les potentiels de la techno. Chaque morceau a pour but de se différencier par son système chromatique, différents octaves, différents décibels, espaces microtonals, structures complexes multi métriques… La force de la répétition en résulte une techno qui repousse les limites et en questionne son propos.

En France, le trompettiste norvégien Mathias Eick s'est fait un peu connaitre il y a quelques années lors de sa participation au groupe Playground (enregistrement du disque et concerts) du batteur Manu Katché. Pour son disque Skala, il occupe le devant de la scène, interprétant ses compositions originales fortement mélodiques. S'appuyant sur un groupe d'excellents musiciens dirigés par deux batteurs, Mathias Eick s'offre des moments de soliloques très lyriques. Cet ensemble qui tourne parfaitement et qui joue une musique moderne peut s'adresser à un public tel celui de Manu Katché qui dépasse le cercle des amateurs de jazz.

Après le succès de son précédent disque Nouveau Monde et à l'occasion du 50ème anniversaire de la disparition de Francis Poulenc, la soprano Patricia Petibon revient avec un nouvel album consacré au compositeur et nous présente trois de ses chefs d'oeuvres : 2 oeuvres de musique sacrée, le Stabat Mater, Gloria et les Litanies à la Vierge noire composées suite à la disparition de son ami et compositeur Pierre Octave Ferroud. Le chef Paavo Järvi présent pour la première fois sur un enregistrement chez Deutsche Grammophon dirige l'Orchestre de Paris et son choeur.

« L'idée qu'une musique qui reste irrésolue engage l'auditeur dans un chemin créatif m'est restée » Brian Eno Créateur d'expériences interactives et multimédia, Eno revient avec un nouveau projet, dans la lignée de ses dernières recherches. Loin des sentiers battus, toujours issu de techniques d'improvisation, il crée des paysages, suggère des événements, ouvre des réflexions pour un auditeur actif. Une oeuvre faite de magnifiques pièces d'electro ambient, mais aussi de perles oniriques, aux rythmiques parfois tribales. Dans l'esprit des mythiques My Life In the Bush of Ghosts et Apollo et résolument moderne, Small Craft On A Milk Sea va devenir une autre pièce maîtresse de la discographie d'Eno ! Cet album est aussi le fruit de la collaboration avec Jon Hopkins (Domino) et Leo Abrahams, « de jeunes musiciens/compositeurs dont le travail, comme le mien, est intimement connecté aux possibilités et libertés de la musique électronique » comme les présente Brian Eno. Le pape de l'ambient fait son entrée en très grande pompe chez Warp !

En mars 2009, la nouvelle de sa mort avait pris des airs de coups de massue. Quand les gens partent, on les enrubanne de superlatifs censés faciliter le voyage. Alain fut donc qualifié, à longueur de nécro, de dernier des grands. Un an et demi plus tard et à l'écoute d'Osez Bashung, il apparaît que cette expression n'était pas galvaudée. Sur le premier CD on se balade au coeur de ses classiques : De La nuit je mens à Gaby, de Joséphine à Bijou, de Ma petite entreprise à Madame rêve, on se replonge dans ces titres, qui à un moment ou un autre, furent les bandes originales de nos vies. On se retrouve fasciné par la puissance d'évocation intacte de chacun des textes, de chacune des mélodies. Sur la deuxième rondelle, on confronte l'histoire de Bashung à celle de la musique. Alain durant toute sa vie s'est frotté à ses héros, croisant le fer avec Gainsbourg, Ferré, Hendrix, Brel, Christophe, Dylan, Trénet. sur des reprises qu'il a rhabillées de pied en cape. Drôle de parcours qui de L'homme à tête de chou (pour la première fois en CD) à Everybody's talkin' lève un coin de rideau sur l'intimité d'un Bashung boulimique de musique.

Pour célébrer la très attendue saison finale de la série événement, Columbia Records et HBO publient aujourd'hui l'album For The Throne (Musique inspirée par la série de HBO Game of Thrones). Cette collection de 14 titres a été exclusivement produite par le producteur Ricky Reed, déjà nommé aux Grammy Awards, et les créateurs de la série, D. B. Weiss & David Benioff. Cet album éclectique comprend le titre épique Power Is Power de SZA, The Weeknd et Travis Scott. En plus du single, les fans peuvent maintenant découvrir la lyric video du titre, qui inclus des extraits de la série et met en avant l'évolution de trois personnages majeurs qui ont inspiré la chanson.

Pour son 5ème film, GUILLAUME CANET, tout en auto-dérision, a choisi de se mettre à nu : il évoque ses réussites professionnelles et personnelles, mais doit aussi se rendre à l'évidence : il n'est plus le jeune premier qui faisait fantasmer les fi lles. De tentatives désespérées pour devenir « Rock N Roll » aux frasques les plus absurdes, il déploie toute son énergie pour y parvenir, au risque de faire exploser sa famille et son univers tout entier. En esthète musical, GUILLAUME CANET, utilise la musique au service de la comédie : les tubes s'enchaînent dans la pure lignée de la bande son des PETITS MOUCHOIRS (écoulée à plus de 200 000 exemplaires)

LE NOUVEAU PILIER DE LA SCÈNE ELECTRO Domino est fier d'annoncer le retour de Jon Hopkins avec la sortie de son nouvel album, Singularity, à paraître le 4 mai 2018 ! Producteur anglais de musique électronique aux multiples facettes, Jon Hopkins est à la fois un pianiste de formation classique et un compositeur de musique de films (Monsters, How I Live Now). Reconnu comme un pilier de la scène musicale actuelle, il multiplie les collaborations notamment avec l'ambassadeur de la musique ambiant Brian Eno et produit même de nombreux titres pour Coldplay. Depuis le succès d'Immunity, son précédent et hypnotique album, Jon Hopkins n'a cessé de se produire à travers le monde et se retrouve en tête d'affiche des plus grands festivals en France : Pitchfork Music Festival, We Love Green, Nuits Sonores, et Villette Sonique. A l'image d'un Brian Eno moderne, Jon Hopkins signe son chef-d'oeuvre Singularity, où il explore le contraste entre la dystopie de la vie urbaine et de la nature. Le disque oscille ainsi entre techno brute et chorale transcendante, piano acoustique et musique ambiant psychédélique, le tout avec harmonie. Véritable expérience évolutive, Singularity est destiné à être écouté dans sa totalité, faisant immédiatement voyager l'auditeur de la première à la dernière note. Un album qui ravira entre autres les fans de Caribou, Four Tet, Max Richter, Rone, Nils Frahm... Le prodige de l'electronica - Les Inrocks Chef-d'oeuvre Tsugi Un mélange de sonorités électro entre rythmes numériques explosifs et ambiance apaisante - Konbini Un électronicien curieux de tout et en parfait accord avec la modernité de son époque - Magic

Comment définir le son de Mantronix? Hip Hop? Electro? Funk? House? Un peu de tout, ou pas du tout ? Un son qui ne laisse en tout cas pas indifférent et a permis à ces pionniers de plier, tordre, allonger les différents genres musicaux qu'ils manipulaient. Kurtis Mantronik et MC Tee ont formé Mantronix au début des années 80 et dès leurs premiers titres (notamment Fresh Is The Word ) influenceront la musique actuelle, samplés par les Beastie Boys, Beck, The Prodigy et bien d'autres. Pour la première fois rassemblée en une compilation, sur un double LP, King of the Beats, The Anthology 1985-1988 présente leur oeuvre « de jeunesse », considérée par tous comme leur meilleure période.

Délicatement porte´ par le piano de Laurent Esteva et l'accordéon de Sébastien Farge, découvrez Cyrille Gallais, auteur-compositeur- interprète a` travers ce coffret entre titres originaux, poèmes mis en musique et hommages a` Jacques Brel, Le´o Ferre´, Gilbert Bécaud... Ce coffret vous permet de découvrir Cyrille Gallais sur scène a` travers cet enregistrement en public re´alise´ a` l'automne 2016 au théâtre de Blanzac (Charente). Un concert immortalise´ sur CD et DVD pour le plus grand plaisir des amoureux de la chanson française. Un 2e`me CD est également propose´ dans ce coffret avec 15 titres studio originaux.

« Il me semble que Mahler a à sa charge toute l’histoire de la musique... », écrivait Berio en 1978, soit dix ans après avoir livré ce chef-d’oeuvre absolu qu’est Sinfonia. Il faut dire que son troisième mouvement en forme de patchwork est un monument érigé à la gloire du chantre post-romantique du Knaben Wunderhorn, mais aussi des grands symphonistes de l’histoire. Encore quelques années de plus et Berio orchestrerait d’autres lieder du Cor merveilleux de l’enfant (laissés par Mahler pour piano et voix)... comme s’ils avaient été écrits à l’époque des Kindertotenlieder ! Un écrin symphonique à la mesure d’une grande voix de baryton - celle de Matthias Goerne par exemple...

Formé en 2000, les Finlandais de Swallow The Sun ont exprimé et exposé une grande partie de leur personnalité au cours des sept derniers albums, dont le plus récent et le plus déchirant When A Shadow Is Forced Into The Light. Imaginée par le compositeur principal Juha Raivio, la musique de Swallow the Sun oscille entre lumière et obscurité, à la fois lourde et délicate, réfléchissante et agressive. Ce nouvel album montre toute la capacité du groupe à maintenir un son qui lui est propre tout en élargissant ses horizons et en plongeant plus profondément dans la crevasse du Doom Death Metal. Mixé et mastérisé par Jens Bogren et Tony Lindgren (Opeth).

Formé en 2000, les Finlandais de Swallow The Sun ont exprimé et exposé une grande partie de leur personnalité au cours des sept derniers albums, dont le plus récent et le plus déchirant When A Shadow Is Forced Into The Light. Imaginée par le compositeur principal Juha Raivio, la musique de Swallow the Sun oscille entre lumière et obscurité, à la fois lourde et délicate, réfléchissante et agressive. Ce nouvel album montre toute la capacité du groupe à maintenir un son qui lui est propre tout en élargissant ses horizons et en plongeant plus profondément dans la crevasse du Doom Death Metal. Mixé et mastérisé par Jens Bogren et Tony Lindgren (Opeth).

La naissance de ce CD compte parmi les plus belles expériences de mes dernières années. Elle m'a fait rencontrer de grands artistes qui sont devenus des amis trés chers, j'ai vu aussi beaucoup de mes oeuvres jouées de façon magistrale et comprises dans leur sens le plus profond; j'ai partagé avec ces amis des semaines entières de travail enrichissant, généreux, ouvert.... Je vois donc ce CD comme l'enfant de cette collaboration sans tache et sans blessure. Et je voudrais qu'un peu de ce bonheur soit présent dans l'écoute, même si ma musique a souvent des coins inquiétants.... Mais le mystère, même inquiétant n'efface pas le bonheur.

   

       

 

 

   

Sortie initiale en 1971.

Sortie initiale en 1971.

Sortie initiale en 1971.